Breaking News

Mengenal Tentang Jean Michel Basquiat Beserta Karyanya

Mengenal Tentang Jean Michel Basquiat Beserta Karyanya – Horn Players mencontohkan banyak kualitas yang sekarang menjadi ciri khas karya Basquiat, mulai dari minatnya pada budaya Afrika-Amerika kontemporer, hingga gaya lukisannya yang unik, tersebar dengan kata-kata, figur, dan serangkaian teknik pembuatan tanda.

Mengenal Tentang Jean Michel Basquiat Beserta Karyanya

jean-michel-basquiat – Dalam artikel ini, Singulart melihat lebih dekat kehidupan dan karya seniman dan membahas makna karya agungnya Pemain Tanduk.

Siapa Jean-Michel Basquiat?

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) adalah seorang seniman Afrika-Amerika yang menghidupkan kembali dunia seni New York tahun 1980-an dengan lukisan dan gambar neo-ekspresionisnya. Lahir di Brooklyn, New York, kecintaannya pada seni berkembang di usia muda dan dia didorong oleh ibunya, yang mendaftarkannya sebagai anggota junior di Museum Seni Brooklyn pada usia enam tahun.

Dia ditabrak mobil pada usia delapan tahun, dan ketika dia dalam pemulihan, ibunya membelikannya buku teks kedokteran Gray’s Anatomyyang membuka mata bagi Basquiat dan berpengaruh pada pendidikan seni otodidaknya. Dia adalah anak yang sangat cerdas, fasih berbahasa Prancis, Spanyol dan Inggris pada usia sebelas tahun, dan pada tahun 1967 dia mulai menghadiri Saint Ann’s, sebuah sekolah swasta yang mengkhususkan diri dalam seni. Ketika dia berusia tiga belas tahun, ibunya dimasukkan ke rumah sakit jiwa, yang menyebabkan banyak ketidakstabilan dan keresahan di masa kecil Basquiat.

Baca Juga : Sejarah Tentang Jean Michel Basquiat

Pada usia lima belas tahun, ia kabur dari rumah selama seminggu, kemudian putus sekolah pada usia tujuh belas tahun untuk menghadiri sekolah seni alternatif yang dikenal sebagai “Sekolah Kota”. Ayahnya menendangnya keluar dari rumah karena putus sekolah, dari mana Basquiat tinggal di antara rumah teman-temannya di Brooklyn dan mendukung dirinya sendiri dengan menjual kaos dan kartu pos buatan sendiri. Namun, transisinya menjadi artis ternama tidak memakan waktu lama,

Ketenaran Basquiat yang meningkat pesat

Ketenaran Basquiat dapat ditelusuri hingga tahun 1976, ketika ia mulai membuat grafiti bangunan dengan temannya Al Diaz dengan nama samaran “SAMO”. Pasangan ini menyemprotkan tag misterius ke dinding di Lower East Side, mencampur seni jalanan dengan budaya musik. Dari sini, ia melanjutkan untuk membuat nama untuk dirinya sendiri sebagai seniman dalam dirinya sendiri, berpameran di “The Times Square Show” pada Juni 1980, di mana ia menarik perhatian beberapa kritikus seni dan kurator.

Setelah melihat pameran, galeriwan Italia Emilio Mazzoli mengundang Basquiat ke Modena untuk pertunjukan tunggal pertamanya pada tahun 1981. Pada tahun yang sama, Artforum menerbitkan sebuah artikel tentang Basquiat berjudul “The Radiant Child”. Dia mengadakan pameran keduanya di Modena pada Maret 1982 sebelum pindah ke Venesia, California untuk bekerja di ruang studio Larry Gagosian. Di sini ia mengerjakan lukisan untuk pamerannya pada tahun 1983 di Galeri Gagosian di Hollywood Barat, ditemani oleh pacarnya saat itu, Madonna yang saat itu tidak dikenal.

Selama ini ia terinspirasi oleh karya Robert Rauschenberg, yang sering ia kunjungi saat ia bekerja di Gemini GEL di Hollywood Barat, dan pengaruh Rauschenberg dapat dilihat dalam penggunaan Basquiat terhadap benda-benda yang ditemukan seperti pintu yang dibuang di tempat kanvas. Dia juga berpameran dengan Annina Nosei, bersama artis seperti Keith Haring dan Barbara Kruger sebelum pertunjukan satu orang pertamanya di Amerika dengan galeri pada tahun 1982.

Dan pengaruh Rauschenberg dapat dilihat pada penggunaan benda-benda temuan oleh Basquiat seperti pintu-pintu bekas sebagai pengganti kanvas. Dia juga berpameran dengan Annina Nosei, bersama artis seperti Keith Haring dan Barbara Kruger sebelum pertunjukan satu orang pertamanya di Amerika dengan galeri pada tahun 1982.

Pada saat ini, Basquiat juga bertemu dan berteman dekat dengan Andy Warhol dan keduanya berkolaborasi dalam karya antara tahun 1983 dan 1985, dengan Warhol membantu mendorong Basquiat ke dalam “kemapanan” seni saat itu, dan Basquiat membantu meremajakan citra Warhol. Kesuksesannya berlanjut hingga kematiannya yang prematur, pada usia 27 tahun, akibat overdosis heroin.

Terlepas dari kesuksesan komersial yang relatif selama masa hidupnya yang singkat, karyanya masih sering ditolak oleh banyak institusi sampai setelah kematiannya, dengan retrospektif pertamanya diadakan di Whitney Museum of American Art pada tahun 1992. Prasangka dari pendirian seni serta Banyaknya alasan tersisihnya Basquiat darinya, termasuk di antara banyak tema yang melintasi karya-karyanya.

Gaya & tema Jean-Michel Basquiat

Akibatnya, sebagian besar tema dalam karya Basquiat berasal dari budaya kontemporernya. Mengenai inspirasi di balik karya-karyanya, ia menyatakan: “Saya tidak memikirkan seni saat bekerja, saya mencoba memikirkan kehidupan.” Memang dia sering melukis dengan musik jazz, dengan TV menyala dan jendela terbuka, mengelilingi dirinya dengan suara dan pengaruh New York saat ini . Pendekatan artistik Basquiat menghasilkan fokus pada “dikotomi sugestif” di sekitar tema seperti kematian, ras dan identitas diri.

Basquiat mengambil referensi dan simbol dari berbagai sumber, mulai dari musik hingga sejarah dan agama, memberikan komentar politik dan sosial tentang pengalaman pribadinya sebagai orang Afrika-Amerika di masyarakat. Gaya pribadinya yang sangat unik adalah campuran yang bervariasi, menggabungkan pengaruh dari debut seni jalanannya hingga neo-ekspresionisme dan sering kali mencampurkan simbol berulang seperti kepala atau mahkota dengan coretan bertekstur, warna, dan kata-kata.

Apa yang terjadi di Pemain Horn?

Di Horn Players, Basquiat memberi penghormatan kepada dua pemain jazz hebat: Charlie Parker dan Dizzy Gillespie. Di sebelah kiri adalah potret setengah panjang Parker dan saksofonnya, dan di sebelah kanan adalah potret Gillespie dan terompetnya. Musik jazz adalah tema umum dalam seni Basquiat, karena ia sendiri adalah seorang musisi dan penggemar jazz dan sering melukis dengan musik jazz. Bisa juga dikatakan bahwa gaya lukisannya yang khas mirip dengan kualitas improvisasi jazz.

Horn Players menggabungkan banyak sifat pelukis Basquiat yang paling terkenal, dari subjek jazz hingga gayanya. Lukisan itu diatur sebagai triptych di tiga panel. Dengan latar belakang hitam adalah dua potret musisi dan instrumen mereka, not musik dalam warna merah dan merah muda, wajah lain di tengah komposisi, petak cat putih tebal, dan kata-kata tergores ke kanvas. Palet warna terbatas, termasuk coklat, kuning, merah muda, biru, putih dan merah berfungsi untuk menekankan latar belakang hitam.

Banyak kata, meskipun tampak acak, berfungsi untuk meningkatkan makna komposisi. Kebanyakan dari mereka berhubungan dengan jazz dan sejarah Parker dan Gillespie. Nama mereka terukir di panel tengah komposisi, dan di sebelah kiri, kata-kata seperti “telinga”, “sabun”, dan “kaki” muncul bersama dengan “ornitologi” dan “pree”. “Ornitologi” (studi tentang burung) adalah referensi untuk komposisi Parker dari tahun 1946 dengan judul yang sama. “Pree” dan “Chan” juga merujuk pada nama istri dan anak perempuan Parker. “Doh Shoo de Obee” yang ditulis di sebelah potret Gillespie mengacu pada kecenderungannya untuk berimprovisasi di atas panggung, dan kata “alkimia” diulang beberapa kali di bawah ini mungkin mengacu pada proses jazz.

Ringkasan Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat pindah dari seniman grafiti ke scenester punk pusat kota menjadi bintang seni selebriti hanya dalam beberapa tahun karirnya. Kebangkitan yang memusingkan ini membawanya dari tidur di jalanan Kota New York menjadi berteman dengan Andy Warhol dan masuk ke dunia seni elit Amerika sebagai salah satu pelukis paling terkenal dari gerakan seni Neo-Ekspresionisme. Sementara Basquiat meninggal pada usia 27 tahun karena overdosis heroin, ia kini telah dikaitkan dengan lonjakan minat seniman pusat kota di New York selama 1980-an.

Karyanya mengeksplorasi warisan campuran Afrika, Latin, dan Amerika melalui kosakata visual tanda-tanda, simbol, dan angka yang bergema secara pribadi, dan seninya berkembang pesat dalam skala, ruang lingkup, dan ambisi saat ia pindah dari jalan ke galeri.

Sebagian besar karyanya merujuk pada perbedaan antara kekayaan dan kemiskinan, dan mencerminkan posisinya yang unik sebagai orang kulit berwarna kelas pekerja dalam dunia seni selebritas. Pada tahun-tahun setelah kematiannya, perhatian (dan nilai) karyanya terus meningkat, dengan satu lukisan bahkan mencetak rekor baru pada tahun 2017 untuk harga tertinggi yang dibayarkan untuk karya seniman Amerika di lelang.

Ringkasan Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat pindah dari seniman grafiti ke scenester punk pusat kota menjadi bintang seni selebriti hanya dalam beberapa tahun karirnya. Kebangkitan yang memusingkan ini membawanya dari tidur di jalanan Kota New York menjadi berteman dengan Andy Warhol dan masuk ke dunia seni elit Amerika sebagai salah satu pelukis paling terkenal dari gerakan seni Neo-Ekspresionisme.

Sementara Basquiat meninggal pada usia 27 tahun karena overdosis heroin, ia kini telah dikaitkan dengan lonjakan minat seniman pusat kota di New York selama 1980-an.

Karyanya mengeksplorasi warisan campuran Afrika, Latin, dan Amerika melalui kosakata visual tanda-tanda, simbol, dan angka yang bergema secara pribadi, dan seninya berkembang pesat dalam skala, ruang lingkup, dan ambisi saat ia pindah dari jalan ke galeri. Sebagian besar karyanya merujuk pada perbedaan antara kekayaan dan kemiskinan, dan mencerminkan posisinya yang unik sebagai orang kulit berwarna kelas pekerja dalam dunia seni selebritas. Pada tahun-tahun setelah kematiannya, perhatian (dan nilai) karyanya terus meningkat, dengan satu lukisan bahkan mencetak rekor baru pada tahun 2017 untuk harga tertinggi yang dibayarkan untuk karya seniman Amerika di lelang.

Prestasi

Karya Basquiat memadukan banyak gaya dan teknik yang berbeda. Lukisannya sering menyertakan kata-kata dan teks, coretannya ekspresif dan seringkali abstrak, dan logo serta ikonografinya memiliki resonansi sejarah yang dalam. Terlepas dari penampilan karyanya yang “belum dipelajari”, ia dengan sangat terampil dan sengaja menyatukan sejumlah tradisi, praktik, dan gaya yang berbeda untuk membuat kolase visual khasnya.

Banyak dari karyanya mencerminkan pertentangan atau ketegangan antara dua kutub kaya dan miskin, hitam dan putih, pengalaman dalam dan luar. Ketegangan dan kontras ini mencerminkan warisan budaya campuran dan pengalamannya tumbuh dan tinggal di New York City dan di Amerika secara lebih umum.

Karya Basquiat adalah contoh bagaimana seniman Amerika tahun 1980-an mulai memperkenalkan kembali dan mengistimewakan sosok manusia dalam karya mereka setelah dominasi Minimalisme dan Konseptualisme di pasar seni internasional. Basquiat dan pelukis Neo-Ekspresionis lainnya dipandang membangun dialog dengan tradisi yang lebih jauh dari Ekspresionisme Abstrak tahun 1950-an , dan Ekspresionisme sebelumnya dari awal abad ini.

Karya Basquiat adalah simbol pengakuan dunia seni terhadap punk, grafiti, dan praktik kontra budaya yang terjadi pada awal 1980-an. Memahami konteks ini, dan keterkaitan bentuk, gerakan, dan adegan dalam penyesuaian kembali dunia seni sangat penting untuk memahami lingkungan budaya di mana Basquiat membuat karya. Adegan-adegan subkultur, yang sebelumnya dipandang sebagai oposisi terhadap pasar seni konvensional, diubah oleh pelukan kritis dan perayaan populer para senimannya.

Bagi beberapa kritikus, ketenaran Basquiat yang meningkat pesat dan kematian yang sama cepat dan tragisnya karena overdosis obat-obatan melambangkan dan melambangkan kancah seni internasional yang terang-terangan komersial dan hyped-up pada pertengahan 1980-an. Bagi banyak pengamat, periode ini merupakan fenomena budaya yang berhubungan negatif dengan gelembung ekonomi artifisial yang sebagian besar pada zaman itu, sehingga merugikan seniman secara pribadi dan kualitas karya seni yang dihasilkan.

Karya Seni Penting Yang di Buat Oleh Jean-Michel Basquiat

SAMO

Basquiat mulai melukis grafiti pada akhir 1970-an, sering bersosialisasi dan bekerja bersama seniman subkultur lainnya di Bronx dan Harlem. Seniman grafiti sering berfokus pada gambar figuratif (gambar kartun binatang, orang, dan objek), serta ‘tag’ sederhana logo atau nama yang dirancang untuk menjadi merek dagang atau kartu panggil, yang juga merupakan awal mula Basquiat. Tapi grafiti Basquiat dengan cepat berkembang ke arah yang lebih abstrak, dengan asal-usul tag “SAMO” cukup misterius dan sarat dengan simbolisme.

Label cat semprot hitam khusus di dinding ini adalah simbol dari karya SAMO yang dibuat oleh Basquiat dan kolaboratornya Al Diaz antara tahun 1976 dan 1980. Dengan cepat diterapkan ke ruang publik di jalan dan kereta bawah tanah, potongan SAMO disampaikan pendek, tajam, dan sering anti Pesan materialis untuk orang yang lewat. Biasanya dilihat sebagai tanda pelanggaran dan vandalisme, grafiti di tangan Diaz dan Basquiat menjadi alat “branding” artistik, dan merupakan tahap penting dalam pengembangan karya Basquiat.

Konsep SAMO, atau “Same Old Shit”, dikembangkan selama keterlibatan Basquiat dengan proyek drama di New York, di mana ia menyusun karakter yang dikhususkan untuk menjual agama palsu. Diaz dan Basquiat menerapkan kritik implisit yang diwujudkan oleh sosok penjual minyak ular ini kepada perusahaan komersial dan korporat yang mereka lihat menjajakan barang di ruang publik di seluruh kota mereka.

Mereka awalnya mulai menyemprot cat slogan-slogan yang membentuk karya-karya di kereta bawah tanah sebagai cara “melepaskan tenaga” tetapi, seperti yang diingat Diaz, mereka dengan cepat menyadari bahwa itu memenuhi peran penting ketika mereka membandingkan pekerjaan itu dengan tag grafiti yang lebih konvensional. Seperti yang Diaz katakan, “SAMO seperti kursus penyegaran karena ada pernyataan yang dibuat”.

Setelah bertahun-tahun berkolaborasi, Diaz dan Basquiat memilih untuk menandai akhir dari usaha patungan mereka dengan pengumuman tiga kata “SAMO IS DEAD”. Dilakukan secara episodik di berbagai kutipan sebagai karya seni grafiti fana, ungkapan itu muncul berulang kali di gedung-gedung berpasir, terutama di seluruh Lower Manhattan, di mana Basquiat dan kolaboratornya melakukan banyak aktivitas artistik mereka.