Masa kanak-kanak
Perjalanan Karir Dan Biografi Jean Michel Basquiat Dari Masa Kecilnya – Jean-Michel Basquiat lahir di Brooklyn pada tahun 1960. Ibunya, Matilde Andradas lahir juga di Brooklyn tetapi dari orang tua Puerto Rico. Ayahnya, Gerard Basquiat, adalah seorang imigran dari Port-au-Prince, Haiti. Sebagai hasil dari warisan campuran ini, Jean-Michel muda fasih berbahasa Prancis dan Spanyol serta Inggris. Pembacaan awal puisi simbolis Prancis dalam bahasa aslinya nantinya akan berpengaruh pada karya seni yang dibuatnya saat dewasa. Basquiat menunjukkan bakat seni pada anak usia dini, belajar menggambar dan melukis dengan dorongan ibunya dan sering menggunakan persediaan (seperti kertas) yang dibawa pulang dari pekerjaan ayahnya sebagai akuntan. Bersama Basquiat dan ibunya menghadiri banyak pameran museum di New York, dan pada usia enam tahun Jean-Michel terdaftar sebagai Anggota Junior Museum Brooklyn. Dia juga seorang atlet yang rajin, berkompetisi dalam acara lari di sekolahnya.
Perjalanan Karir Dan Biografi Jean Michel Basquiat Dari Masa Kecilnya
jean-michel-basquiat – Setelah ditabrak mobil saat bermain di jalanan pada usia 8 tahun, Basquiat menjalani operasi pengangkatan limpanya. Peristiwa ini menyebabkan dia membaca risalah medis dan artistik yang terkenal, Gray’s Anatomy (aslinya diterbitkan pada tahun 1858), yang diberikan kepadanya oleh ibunya saat dia pulih. Gambar-gambar bio-mekanik yang kuat dari teks ini, bersama dengan seni buku komik dan kartun yang dinikmati oleh Basquiat muda, suatu hari akan datang untuk menginformasikan kanvas bertulis grafiti yang membuatnya dikenal.
Setelah perceraian orang tuanya, Basquiat tinggal sendirian dengan ayahnya, ibunya telah ditentukan tidak layak untuk merawatnya karena masalah kesehatan mentalnya. Mengutip pelecehan fisik dan emosional, Basquiat akhirnya kabur dari rumah dan diadopsi oleh keluarga temannya. Meskipun ia bersekolah secara sporadis di New York dan Puerto Rico, di mana ayahnya telah berusaha untuk memindahkan keluarganya pada tahun 1974, ia akhirnya keluar dari Sekolah Menengah Edward R. Murrow di Brooklyn pada bulan September 1978, pada usia 17 tahun.
Pelatihan Awal
Seperti yang dikatakan Basquiat, “Saya tidak pernah pergi ke sekolah seni. Saya gagal dalam kursus seni yang saya ambil di sekolah. Saya hanya melihat banyak hal. Dan begitulah saya belajar tentang seni, dengan melihatnya”. Seni Basquiat pada dasarnya berakar pada adegan grafiti Kota New York tahun 1970-an. Setelah terlibat dalam grup drama Upper West Side bernama Family Life Theater, ia mengembangkan karakter SAMO (singkatan dari “Same Old Shit”), seorang pria yang mencoba menjual agama palsu kepada penonton. Pada tahun 1976, ia dan seorang teman seniman, Al Diaz, mulai mengecat bangunan di Lower Manhattan di bawah nom de plume ini.. Potongan-potongan SAMO sebagian besar berbasis teks, dan mengkomunikasikan pesan anti kemapanan, anti agama, dan anti politik. Teks pesan-pesan ini disertai dengan logo dan citra yang nantinya akan ditampilkan dalam karya tunggal Basquiat, khususnya mahkota berujung tiga.
Baca Juga : 5 Karya Seni Jean-Michel Basquiat Yang Menjadi Inspirasi
Karya SAMO segera mendapat perhatian media dari pers kontra budaya, terutama Village Voice , sebuah publikasi yang mendokumentasikan seni, budaya, dan musik yang melihat dirinya berbeda dari arus utama. Ketika Basquiat dan Diaz berselisih paham dan memutuskan untuk berhenti bekerja sama, Basquiat mengakhiri proyek tersebut dengan pesan singkat: SAMO IS DEAD. Pesan ini muncul di bagian depan beberapa galeri seni SoHo dan gedung-gedung di pusat kota selama tahun 1980. Setelah memperhatikan deklarasi tersebut, teman Basquiat dan kolaborator Seni Jalanan Keith Haring mengadakan pertunjukan tiruan untuk SAMO di Club 57, sebuah klub malam bawah tanah di East Village.
Selama periode ini Basquiat sering menjadi tunawisma dan dipaksa tidur di apartemen teman atau di bangku taman, menghidupi dirinya sendiri dengan mengemis, mengedarkan narkoba, dan menjajakan kartu pos dan kaos yang dilukis dengan tangan. Namun, dia sering mengunjungi klub-klub di pusat kota, khususnya Klub Mudd dan Klub 57, di mana dia dikenal sebagai bagian dari “kerumunan bayi” dari peserta yang lebih muda (grup ini juga termasuk aktor Vincent Gallo). Kedua klub tersebut merupakan tempat nongkrong populer bagi generasi baru seniman visual dan musisi, termasuk Keith Haring, Kenny Scharf, sutradara film Jim Jarmusch dan Ann Magnusson, yang semuanya menjadi teman dan kadang berkolaborasi dengan Basquiat. Haring khususnya adalah saingan sekaligus teman yang terkenal, dan keduanya sering dikenang sebagai persaingan satu sama lain untuk meningkatkan ruang lingkup, skala, dan ambisi pekerjaan mereka. Keduanya memperoleh pengakuan pada titik yang sama dalam karir mereka, maju secara paralel untuk mencapai puncak ketenaran dunia seni.
Sebagian karena perendamannya dalam adegan pusat kota ini, Basquiat mulai mendapatkan lebih banyak kesempatan untuk menunjukkan seninya, dan menjadi tokoh kunci dalam gerakan artistik pusat kota yang baru. Misalnya, ia tampil sebagai DJ klub malam dalam video musik Rapture milik Blondie , memperkuat posisinya sebagai sosok dalam “gelombang baru” musik, seni, dan film keren yang muncul dari Lower East Side. Selama waktu ini ia juga membentuk dan tampil dengan bandnya Gray. Basquiat kritis terhadap kurangnya orang kulit berwarna di pusat kota, bagaimanapun, dan pada akhir 1970-an ia juga mulai menghabiskan waktu di kota dengan seniman grafiti di Bronx dan Harlem.
Setelah karyanya dimasukkan dalam Times Square Show yang bersejarah pada Juni 1980, profil Basquiat meningkat lebih tinggi, dan ia mengadakan pameran tunggal pertamanya pada tahun 1982 di Galeri Annina Nosei di SoHo. Artikel Artforum Rene Ricard , “The Radiant Child”, terbitan Desember 1981, memperkuat posisi Basquiat sebagai bintang yang sedang naik daun di dunia seni yang lebih luas, serta hubungan antara adegan grafiti kota dan punk pusat kota yang diwakili karyanya. Kebangkitan Basquiat untuk mendapatkan pengakuan yang lebih luas bertepatan dengan kedatangan gerakan Neo-Ekspresionis Jerman di New York , yang menyediakan forum yang menyenangkan untuk ekspresionisme pinggir jalan yang cerdas., yang semuanya bereaksi, sampai tingkat tertentu, melawan dominasi seni-historis Konseptualisme dan Minimalisme baru-baru ini . Neo-Ekspresionisme menandai kembalinya seni lukis dan kemunculan kembali sosok manusia dalam seni rupa kontemporer. Gambar Diaspora Afrika dan Americana klasik menyela karya Basquiat saat ini, beberapa di antaranya ditampilkan di Galeri Mary Boone yang bergengsi dalam pertunjukan tunggal pada pertengahan 1980-an (Basquiat kemudian diwakili oleh dealer seni dan galeri Larry Gagosian di Los Angeles).
Masa Dewasa
1982 adalah tahun yang penting bagi Basquiat. Dia membuka enam pertunjukan solo di kota-kota di seluruh dunia, dan menjadi artis termuda yang pernah diikutsertakan dalam Documenta, ekstravaganza seni kontemporer internasional bergengsi yang diadakan setiap lima tahun di Kassel, Jerman. Selama waktu ini, Basquiat menciptakan sekitar 200 karya seni dan mengembangkan motif khas: sosok orakel hitam bermahkota yang heroik. Musisi jazz legendaris Dizzy Gillespie dan petinju Sugar Ray Robinson, dan Muhammad Ali termasuk di antara inspirasi Basquiat untuk karyanya selama periode ini. Samar dan sering abstrak, potret menangkap esensi daripada kemiripan fisik subjek mereka. Keganasan teknik Basquiat, dengan guratan-guratan cat dan garis putus-putus yang dinamis, dimaksudkan untuk mengungkapkan apa yang dilihatnya sebagai batin subjeknya, perasaan tersembunyi mereka, dan keinginan terdalam mereka. Karya-karya ini juga memperkuat intelek dan gairah subjek mereka, daripada terpaku pada tubuh laki-laki Hitam yang difetishisasi. Figurasi epik lainnya, berdasarkan Afrika Baratgriot , juga banyak ditampilkan di era karya Basquiat ini. The griot disebarkan sejarah masyarakat dalam budaya Afrika Barat melalui mendongeng dan lagu, dan ia biasanya digambarkan oleh Basquiat dengan meringis dan menyipitkan mata elips tetap aman pada pengamat. Strategi artistik dan pengaruh pribadi Basquiat sejalan dengan Renaisans Hitam yang lebih luas di dunia seni New York pada era yang sama (dicontohkan dengan perhatian luas yang diberikan pada saat itu pada karya seniman seperti Faith Ringgold dan Jacob Lawrence ).
Pada awal 1980-an, Basquiat berteman dengan artis Pop Andy Warhol , yang berkolaborasi dengannya dalam serangkaian karya dari tahun 1984 hingga 1986, seperti Ten Punching Bags (Perjamuan Terakhir) (1985-86). Warhol sering melukis lebih dulu, lalu Basquiat melapisi karyanya. Pada tahun 1985, sebuah artikel fitur Majalah New York Times menyatakan Basquiat sebagai artis muda Amerika yang hot tahun 1980-an. Hubungan ini menjadi subyek gesekan antara Basquiat dan banyak orang sezamannya di pusat kota, karena tampaknya menandai minat baru dalam dimensi komersial pasar seni.
Warhol juga dikritik karena potensi eksploitasi seniman kulit berwarna muda dan modis untuk meningkatkan kepercayaan dirinya sebagai yang terkini dan relevan dengan adegan East Village yang baru signifikan . Secara garis besar, kolaborasi ini tidak diterima dengan baik oleh penonton atau kritikus, dan sekarang sering dianggap sebagai karya yang lebih rendah dari kedua seniman.
Mungkin sebagai akibat dari ketenaran yang baru ditemukan dan tekanan komersial yang diberikan pada karyanya, Basquiat pada titik hidupnya menjadi semakin kecanduan heroin dan kokain. Beberapa teman mengaitkan ketergantungan ini dengan tekanan mempertahankan kariernya dan tekanan menjadi orang kulit berwarna di dunia seni yang didominasi kulit putih. Basquiat meninggal karena overdosis heroin di apartemennya pada tahun 1988 pada usia 27 tahun.
Warisan Jean-Michel Basquiat
Dalam hidupnya yang singkat Jean-Michel Basquiat tetap memainkan peran penting dan bersejarah dalam kebangkitan adegan budaya pusat kota di New York dan Neo-Ekspresionisme secara lebih luas. Sementara publik yang lebih besar melekat pada eksotisme dangkal karyanya dan terpikat oleh selebriti semalam, seninya, yang sering digambarkan secara tidak akurat sebagai “naif” dan “berpasir etnis”, memiliki hubungan penting dengan prekursor ekspresif, seperti Jean Dubuffet dan Cy Twombly .
Sebuah produk dari selebriti dan budaya terobsesi perdagangan tahun 1980-an, Basquiat dan karyanya terus melayani banyak pengamat sebagai metafora untuk bahaya kelebihan artistik dan sosial. Seperti pahlawan super buku komik yang membentuk pengaruh awal, Basquiat meroket ke ketenaran dan kekayaan, dan kemudian, dengan cepat, jatuh kembali ke Bumi, korban penyalahgunaan narkoba dan akhirnya overdosis.
Penerima retrospektif anumerta di Museum Brooklyn (2005) dan Museum Seni Amerika Whitney (1992), serta subjek dari banyak biografi dan dokumenter, termasuk Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child (2010), dan Julian Schnabel’s film fitur, Basquiat (1996; dibintangi oleh mantan teman David Bowie sebagai Andy Warhol), Basquiat dan warisan kontra-budayanya tetap ada. Pada tahun 2017, film lain Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean Michel Basquiatdirilis untuk pujian kritis, juga menginspirasi pameran dengan judul yang sama di galeri seni Barbican di London. Seninya tetap menjadi sumber inspirasi yang konstan bagi seniman kontemporer, dan hidupnya yang singkat menjadi sumber minat dan spekulasi yang konstan untuk industri seni yang berkembang pesat pada legenda biografi.
Di samping temannya dan Keith Haring kontemporer, seni Basquiat telah muncul untuk periode seni kontra budaya New York tertentu. Karya kedua seniman ini sering dipamerkan bersama-sama (terakhir dalam pameran 2019 ‘Keith Haring I Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines’ di Melbourne, Australia), dan ada sejumlah lisensi komersial yang diberikan untuk reproduksi beberapa dari motif visualnya. Baru-baru ini telah termasuk berbagai kaos print grafis di Uniqlo yang menampilkan karya kedua seniman tersebut.
Maraknya profil Basquiat sejak kematiannya juga mendorong seniman baru untuk membuat karya yang terinspirasi atau bahkan mengacu langsung pada karyanya. Ini termasuk pelukis, seniman grafiti dan instalasi yang bekerja di dalam galeri, tetapi juga musisi, penyair, dan pembuat film. Seniman visual yang dipengaruhi oleh Basquiat termasuk David Hewitt, Scott Haley, Barb Sherin, dan Mi Be di Amerika Utara, serta seniman Eropa dan Asia seperti David Joly, Mathieu Bernard-Martin, Mikael Teo, dan Andrea Chisesi, semuanya mengutip karyanya sebagai formatif untuk pengembangan mereka sendiri. Musisi seperti Kojey Radical, Shabaka Hutchings, dan Lex Amor juga memuji karyanya sebagai menginformasikan karya mereka sendiri. Ketiga artis musik ini secara khusus muncul bersama yang lain di Untitled, kompilasi kolaboratif yang dirilis sebagai penghargaan untuk Basquiat pada tahun 2019 oleh label rekaman yang berbasis di London, The Vinyl Factory.