Perjalanan Karir Dan Biografi Jean Michel Basquiat Dari Masa Kecilnya

Posted on 23/12/2021 by agreeablezebra212d63d6

Masa kanak-kanak

Perjalanan Karir Dan Biografi Jean Michel Basquiat Dari Masa Kecilnya – Jean-Michel Basquiat lahir di Brooklyn pada tahun 1960. Ibunya, Matilde Andradas lahir juga di Brooklyn tetapi dari orang tua Puerto Rico. Ayahnya, Gerard Basquiat, adalah seorang imigran dari Port-au-Prince, Haiti. Sebagai hasil dari warisan campuran ini, Jean-Michel muda fasih berbahasa Prancis dan Spanyol serta Inggris. Pembacaan awal puisi simbolis Prancis dalam bahasa aslinya nantinya akan berpengaruh pada karya seni yang dibuatnya saat dewasa. Basquiat menunjukkan bakat seni pada anak usia dini, belajar menggambar dan melukis dengan dorongan ibunya dan sering menggunakan persediaan (seperti kertas) yang dibawa pulang dari pekerjaan ayahnya sebagai akuntan. Bersama Basquiat dan ibunya menghadiri banyak pameran museum di New York, dan pada usia enam tahun Jean-Michel terdaftar sebagai Anggota Junior Museum Brooklyn. Dia juga seorang atlet yang rajin, berkompetisi dalam acara lari di sekolahnya.

Perjalanan Karir Dan Biografi Jean Michel Basquiat Dari Masa Kecilnya

jean-michel-basquiat – Setelah ditabrak mobil saat bermain di jalanan pada usia 8 tahun, Basquiat menjalani operasi pengangkatan limpanya. Peristiwa ini menyebabkan dia membaca risalah medis dan artistik yang terkenal, Gray’s Anatomy (aslinya diterbitkan pada tahun 1858), yang diberikan kepadanya oleh ibunya saat dia pulih. Gambar-gambar bio-mekanik yang kuat dari teks ini, bersama dengan seni buku komik dan kartun yang dinikmati oleh Basquiat muda, suatu hari akan datang untuk menginformasikan kanvas bertulis grafiti yang membuatnya dikenal.

Setelah perceraian orang tuanya, Basquiat tinggal sendirian dengan ayahnya, ibunya telah ditentukan tidak layak untuk merawatnya karena masalah kesehatan mentalnya. Mengutip pelecehan fisik dan emosional, Basquiat akhirnya kabur dari rumah dan diadopsi oleh keluarga temannya. Meskipun ia bersekolah secara sporadis di New York dan Puerto Rico, di mana ayahnya telah berusaha untuk memindahkan keluarganya pada tahun 1974, ia akhirnya keluar dari Sekolah Menengah Edward R. Murrow di Brooklyn pada bulan September 1978, pada usia 17 tahun.

Pelatihan Awal

Seperti yang dikatakan Basquiat, “Saya tidak pernah pergi ke sekolah seni. Saya gagal dalam kursus seni yang saya ambil di sekolah. Saya hanya melihat banyak hal. Dan begitulah saya belajar tentang seni, dengan melihatnya”. Seni Basquiat pada dasarnya berakar pada adegan grafiti Kota New York tahun 1970-an. Setelah terlibat dalam grup drama Upper West Side bernama Family Life Theater, ia mengembangkan karakter SAMO (singkatan dari “Same Old Shit”), seorang pria yang mencoba menjual agama palsu kepada penonton. Pada tahun 1976, ia dan seorang teman seniman, Al Diaz, mulai mengecat bangunan di Lower Manhattan di bawah nom de plume ini.. Potongan-potongan SAMO sebagian besar berbasis teks, dan mengkomunikasikan pesan anti kemapanan, anti agama, dan anti politik. Teks pesan-pesan ini disertai dengan logo dan citra yang nantinya akan ditampilkan dalam karya tunggal Basquiat, khususnya mahkota berujung tiga.

Baca Juga : 5 Karya Seni Jean-Michel Basquiat Yang Menjadi Inspirasi

Karya SAMO segera mendapat perhatian media dari pers kontra budaya, terutama Village Voice , sebuah publikasi yang mendokumentasikan seni, budaya, dan musik yang melihat dirinya berbeda dari arus utama. Ketika Basquiat dan Diaz berselisih paham dan memutuskan untuk berhenti bekerja sama, Basquiat mengakhiri proyek tersebut dengan pesan singkat: SAMO IS DEAD. Pesan ini muncul di bagian depan beberapa galeri seni SoHo dan gedung-gedung di pusat kota selama tahun 1980. Setelah memperhatikan deklarasi tersebut, teman Basquiat dan kolaborator Seni Jalanan Keith Haring mengadakan pertunjukan tiruan untuk SAMO di Club 57, sebuah klub malam bawah tanah di East Village.

Selama periode ini Basquiat sering menjadi tunawisma dan dipaksa tidur di apartemen teman atau di bangku taman, menghidupi dirinya sendiri dengan mengemis, mengedarkan narkoba, dan menjajakan kartu pos dan kaos yang dilukis dengan tangan. Namun, dia sering mengunjungi klub-klub di pusat kota, khususnya Klub Mudd dan Klub 57, di mana dia dikenal sebagai bagian dari “kerumunan bayi” dari peserta yang lebih muda (grup ini juga termasuk aktor Vincent Gallo). Kedua klub tersebut merupakan tempat nongkrong populer bagi generasi baru seniman visual dan musisi, termasuk Keith Haring, Kenny Scharf, sutradara film Jim Jarmusch dan Ann Magnusson, yang semuanya menjadi teman dan kadang berkolaborasi dengan Basquiat. Haring khususnya adalah saingan sekaligus teman yang terkenal, dan keduanya sering dikenang sebagai persaingan satu sama lain untuk meningkatkan ruang lingkup, skala, dan ambisi pekerjaan mereka. Keduanya memperoleh pengakuan pada titik yang sama dalam karir mereka, maju secara paralel untuk mencapai puncak ketenaran dunia seni.

Sebagian karena perendamannya dalam adegan pusat kota ini, Basquiat mulai mendapatkan lebih banyak kesempatan untuk menunjukkan seninya, dan menjadi tokoh kunci dalam gerakan artistik pusat kota yang baru. Misalnya, ia tampil sebagai DJ klub malam dalam video musik Rapture milik Blondie , memperkuat posisinya sebagai sosok dalam “gelombang baru” musik, seni, dan film keren yang muncul dari Lower East Side. Selama waktu ini ia juga membentuk dan tampil dengan bandnya Gray. Basquiat kritis terhadap kurangnya orang kulit berwarna di pusat kota, bagaimanapun, dan pada akhir 1970-an ia juga mulai menghabiskan waktu di kota dengan seniman grafiti di Bronx dan Harlem.

Setelah karyanya dimasukkan dalam Times Square Show yang bersejarah pada Juni 1980, profil Basquiat meningkat lebih tinggi, dan ia mengadakan pameran tunggal pertamanya pada tahun 1982 di Galeri Annina Nosei di SoHo. Artikel Artforum Rene Ricard , “The Radiant Child”, terbitan Desember 1981, memperkuat posisi Basquiat sebagai bintang yang sedang naik daun di dunia seni yang lebih luas, serta hubungan antara adegan grafiti kota dan punk pusat kota yang diwakili karyanya. Kebangkitan Basquiat untuk mendapatkan pengakuan yang lebih luas bertepatan dengan kedatangan gerakan Neo-Ekspresionis Jerman di New York , yang menyediakan forum yang menyenangkan untuk ekspresionisme pinggir jalan yang cerdas., yang semuanya bereaksi, sampai tingkat tertentu, melawan dominasi seni-historis Konseptualisme dan Minimalisme baru-baru ini . Neo-Ekspresionisme menandai kembalinya seni lukis dan kemunculan kembali sosok manusia dalam seni rupa kontemporer. Gambar Diaspora Afrika dan Americana klasik menyela karya Basquiat saat ini, beberapa di antaranya ditampilkan di Galeri Mary Boone yang bergengsi dalam pertunjukan tunggal pada pertengahan 1980-an (Basquiat kemudian diwakili oleh dealer seni dan galeri Larry Gagosian di Los Angeles).

Masa Dewasa

1982 adalah tahun yang penting bagi Basquiat. Dia membuka enam pertunjukan solo di kota-kota di seluruh dunia, dan menjadi artis termuda yang pernah diikutsertakan dalam Documenta, ekstravaganza seni kontemporer internasional bergengsi yang diadakan setiap lima tahun di Kassel, Jerman. Selama waktu ini, Basquiat menciptakan sekitar 200 karya seni dan mengembangkan motif khas: sosok orakel hitam bermahkota yang heroik. Musisi jazz legendaris Dizzy Gillespie dan petinju Sugar Ray Robinson, dan Muhammad Ali termasuk di antara inspirasi Basquiat untuk karyanya selama periode ini. Samar dan sering abstrak, potret menangkap esensi daripada kemiripan fisik subjek mereka. Keganasan teknik Basquiat, dengan guratan-guratan cat dan garis putus-putus yang dinamis, dimaksudkan untuk mengungkapkan apa yang dilihatnya sebagai batin subjeknya, perasaan tersembunyi mereka, dan keinginan terdalam mereka. Karya-karya ini juga memperkuat intelek dan gairah subjek mereka, daripada terpaku pada tubuh laki-laki Hitam yang difetishisasi. Figurasi epik lainnya, berdasarkan Afrika Baratgriot , juga banyak ditampilkan di era karya Basquiat ini. The griot disebarkan sejarah masyarakat dalam budaya Afrika Barat melalui mendongeng dan lagu, dan ia biasanya digambarkan oleh Basquiat dengan meringis dan menyipitkan mata elips tetap aman pada pengamat. Strategi artistik dan pengaruh pribadi Basquiat sejalan dengan Renaisans Hitam yang lebih luas di dunia seni New York pada era yang sama (dicontohkan dengan perhatian luas yang diberikan pada saat itu pada karya seniman seperti Faith Ringgold dan Jacob Lawrence ).

Pada awal 1980-an, Basquiat berteman dengan artis Pop Andy Warhol , yang berkolaborasi dengannya dalam serangkaian karya dari tahun 1984 hingga 1986, seperti Ten Punching Bags (Perjamuan Terakhir) (1985-86). Warhol sering melukis lebih dulu, lalu Basquiat melapisi karyanya. Pada tahun 1985, sebuah artikel fitur Majalah New York Times menyatakan Basquiat sebagai artis muda Amerika yang hot tahun 1980-an. Hubungan ini menjadi subyek gesekan antara Basquiat dan banyak orang sezamannya di pusat kota, karena tampaknya menandai minat baru dalam dimensi komersial pasar seni.

Warhol juga dikritik karena potensi eksploitasi seniman kulit berwarna muda dan modis untuk meningkatkan kepercayaan dirinya sebagai yang terkini dan relevan dengan adegan East Village yang baru signifikan . Secara garis besar, kolaborasi ini tidak diterima dengan baik oleh penonton atau kritikus, dan sekarang sering dianggap sebagai karya yang lebih rendah dari kedua seniman.

Mungkin sebagai akibat dari ketenaran yang baru ditemukan dan tekanan komersial yang diberikan pada karyanya, Basquiat pada titik hidupnya menjadi semakin kecanduan heroin dan kokain. Beberapa teman mengaitkan ketergantungan ini dengan tekanan mempertahankan kariernya dan tekanan menjadi orang kulit berwarna di dunia seni yang didominasi kulit putih. Basquiat meninggal karena overdosis heroin di apartemennya pada tahun 1988 pada usia 27 tahun.

Warisan Jean-Michel Basquiat

Dalam hidupnya yang singkat Jean-Michel Basquiat tetap memainkan peran penting dan bersejarah dalam kebangkitan adegan budaya pusat kota di New York dan Neo-Ekspresionisme secara lebih luas. Sementara publik yang lebih besar melekat pada eksotisme dangkal karyanya dan terpikat oleh selebriti semalam, seninya, yang sering digambarkan secara tidak akurat sebagai “naif” dan “berpasir etnis”, memiliki hubungan penting dengan prekursor ekspresif, seperti Jean Dubuffet dan Cy Twombly .

Sebuah produk dari selebriti dan budaya terobsesi perdagangan tahun 1980-an, Basquiat dan karyanya terus melayani banyak pengamat sebagai metafora untuk bahaya kelebihan artistik dan sosial. Seperti pahlawan super buku komik yang membentuk pengaruh awal, Basquiat meroket ke ketenaran dan kekayaan, dan kemudian, dengan cepat, jatuh kembali ke Bumi, korban penyalahgunaan narkoba dan akhirnya overdosis.

Penerima retrospektif anumerta di Museum Brooklyn (2005) dan Museum Seni Amerika Whitney (1992), serta subjek dari banyak biografi dan dokumenter, termasuk Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child (2010), dan Julian Schnabel’s film fitur, Basquiat (1996; dibintangi oleh mantan teman David Bowie sebagai Andy Warhol), Basquiat dan warisan kontra-budayanya tetap ada. Pada tahun 2017, film lain Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean Michel Basquiatdirilis untuk pujian kritis, juga menginspirasi pameran dengan judul yang sama di galeri seni Barbican di London. Seninya tetap menjadi sumber inspirasi yang konstan bagi seniman kontemporer, dan hidupnya yang singkat menjadi sumber minat dan spekulasi yang konstan untuk industri seni yang berkembang pesat pada legenda biografi.

Di samping temannya dan Keith Haring kontemporer, seni Basquiat telah muncul untuk periode seni kontra budaya New York tertentu. Karya kedua seniman ini sering dipamerkan bersama-sama (terakhir dalam pameran 2019 ‘Keith Haring I Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines’ di Melbourne, Australia), dan ada sejumlah lisensi komersial yang diberikan untuk reproduksi beberapa dari motif visualnya. Baru-baru ini telah termasuk berbagai kaos print grafis di Uniqlo yang menampilkan karya kedua seniman tersebut.

Maraknya profil Basquiat sejak kematiannya juga mendorong seniman baru untuk membuat karya yang terinspirasi atau bahkan mengacu langsung pada karyanya. Ini termasuk pelukis, seniman grafiti dan instalasi yang bekerja di dalam galeri, tetapi juga musisi, penyair, dan pembuat film. Seniman visual yang dipengaruhi oleh Basquiat termasuk David Hewitt, Scott Haley, Barb Sherin, dan Mi Be di Amerika Utara, serta seniman Eropa dan Asia seperti David Joly, Mathieu Bernard-Martin, Mikael Teo, dan Andrea Chisesi, semuanya mengutip karyanya sebagai formatif untuk pengembangan mereka sendiri. Musisi seperti Kojey Radical, Shabaka Hutchings, dan Lex Amor juga memuji karyanya sebagai menginformasikan karya mereka sendiri. Ketiga artis musik ini secara khusus muncul bersama yang lain di Untitled, kompilasi kolaboratif yang dirilis sebagai penghargaan untuk Basquiat pada tahun 2019 oleh label rekaman yang berbasis di London, The Vinyl Factory.

Kehidupan Artis Seniman Jean-Michel Basquiat

Posted on 02/08/2021 by agreeablezebra212d63d6

Kehidupan Artis Seniman Jean-Michel Basquiat – Tetap menjadi salah satu seniman paling berpengaruh pada periode seni modern dan kontemporer, kehidupan seniman muda namun sangat berbakat Jean-Michel Basquiat hari ini tetap penuh teka-teki. Meninggal pada usia dini di puncak ketenarannya, tidak banyak yang bisa dikatakan tentang kehidupan seniman Basquiat tetapi karya seninya menceritakan semuanya.

Kehidupan Artis Seniman Jean-Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Bahkan sekarang, bertahun-tahun setelah kematiannya, popularitas dan ketenarannya tetap tak tergoyahkan. Karya seninya telah membuatnya menjadi seniman Amerika paling mahal, setelah penjualan mahakaryanya senilai $110 juta, ‘Untitled (1982)’, di lelang Sotheby’s. Hari ini kita melihat kembali kehidupan singkat anak yang bersinar dan melihat bagaimana karya seninya menjadi begitu terkenal di dunia saat ini. Karyanya tetap sangat relevan saat ini mengingat iklim sosial dan politik di seluruh dunia.

Masa muda

Lahir 22 Desember 1960 di Brooklyn, New York, Jean-Michel Basquiat, dari orang tua Haiti dan Puerto Rico. Tumbuh di Park Slope, Brooklyn bersama dua adik perempuannya, pendidikan multikulturalnya membuat Basquiat berusia 11 tahun dapat membaca, menulis, dan berbicara dengan lancar dalam bahasa Prancis, Spanyol, dan Inggris.

Baca Juga : Karir Haring Dan Basquiat Merubah Dunia Melalui Seni

Orang tua dan gurunya membetulkan intelek ini, tertera kemampuan artistik dini mulanya. Ibu Basquiat, Matilde, memupuk keahlian ini dan membawanya dalam penjelajahan inspirasional ke museum seni di New York. Ia setelah itu hendak menciptakan lukisan yang termotivasi animasi bersama ibunya, yang mempunyai atensi dalam konsep bentuk serta coretan.

Namun, Basquiat tidak memiliki masa kecil yang mudah, pada tahun 1968 ia ditabrak mobil, membutuhkan pemulihan sebulan di rumah sakit. Pada tahun yang sama orang tuanya berpisah, dan ayahnya Gerard membesarkannya dan saudara perempuannya pindah ke Puerto Rico pada tahun 1974 selama beberapa tahun sebelum kembali ke New York. Ibunya memiliki beberapa mantra di rumah sakit jiwa, dan Basquiat biasa melarikan diri dari rumah saat remaja.

Namun pengalaman sulit ini tidak membenarkan rute hidup bintang film Basquiat. Kreativitasnya lagi berkembang, sangat penting melalui kehadirannya di City As School yang bebas di Manhattan. Sekolah menengah mendesak style berlatih efisien buat membagikan lebih banyak khasiat untuk kanak- kanak berbakat dari sistem pembelajaran konvensional.

Awal Kehidupan Artis

Basquiat akhirnya putus sekolah pada usia 17 tahun dan mulai menciptakan seni penuh waktu, mendapatkan ketenaran untuk karakter ciptaannya SAMO (“Sama Old Shit”), yang mencari nafkah dengan menjajakan agama “palsu”.

Dia menggambarkan tanda tangan SAMO dalam seni grafiti dengan pesan samar pada akhir 1970-an dan awal 1980-an. Kemudian, ia mulai melukis pada bahan yang ditemukan, bangunan, t-shirt, dan barang-barang komersial.

Dia menyelidiki Renaissance budaya perkotaan 1980-an yang berkembang di New York. Bahkan, ia memasukkan kecintaannya pada puisi dalam karya-karyanya, menempatkan teks di atas gambar-gambarnya, menciptakan lukisan-lukisan yang sangat ekspresif yang membuatnya mendapat banyak pujian melalui pameran tunggal pertamanya pada tahun 1982.

Kapasitasnya untuk berfungsi dari visinya tentang masyarakat menjadi seperti oracle untuk melukis dan mendefinisikan kehidupan senimannya. Meskipun pengaruh Basquiat pada masyarakat New York dengan nama SAMO sangat fenomenal, gaya grafiti barunyalah yang membawa neo-ekspresi ke dalam seni arus utama, layak diakui oleh kurator, kritikus, dan galeri besar, mendorong grafiti menjadi seni sejati. bentuk, bukan hanya coretan sia-sia yang dibuat oleh berandalan.

Kehidupan Artis Neo-Ekspresionisme

Neo- ekspresionisme bertumbuh sebagai respon kepada seni abstrak serta seni minimun tahun 1970- an. Ini terdiri dari berkas beraneka ragam artis kecil yang sudah kembali buat melukiskan badan orang serta subjek lain yang bisa dikenali, selaku respon kepada penciptaan seni abstrak yang jauh, tertutup, serta amat intelektual.

Gerakan itu terkait dengan dan sebagian dihasilkan oleh metode penjualan, promosi media, dan pemasaran yang baru dan agresif di pihak dealer dan galeri.

Pada 1980-an, kebangkitan ini telah menjadi bagian dari kembalinya internasional ke sensualitas lukisan dan jauh dari gaya keren, jarangnya Minimalisme dan Konseptualisme. Seniman yang sangat berbeda, terutama di Amerika Serikat, dari Julian Schnabel dan Francesco Clemente hingga Jean-Michel Basquiat, beralih ke arah ekspresif untuk menciptakan karya yang menegaskan kekuatan penebusan seni pada umumnya dan lukisan pada khususnya, dengan menggunakan berbagai tema termasuk mitologi, budaya, sejarah, nasionalis, dan erotis.

Menggambarkan Kebrutalan dan Rasisme Polisi di Amerika

Pada tahun 1983, Michael Stewart, seorang seniman grafiti hitam disita penandaan grafiti di stasiun Avenue di Brooklyn di mana seorang petugas polisi transit John Kostich, menangkap Stewart. Kostich menentang menyatakan bahwa Stewart melawan dan menjadi kekerasan. Stewart dipukuli hingga pingsan dan diikat di sekitar persendian dengan ikatan ritsleting.

Stewart baru berusia 25 tahun ketika ia ditemukan menyemprot di dekat akomodasi siswa Parsons School of Design. Stewart kemudian segera dikirim ke rumah sakit Bellevue dan keluarganya diberitahu bahwa dia secara fisik mati otak dan mengalami pendarahan karena dicekik atau tersedak.

Michael Stewart dengan sedih meninggal 13 hari setelah penangkapan dalam keadaan koma. Kesebelas petugas polisi yang terlibat dibebaskan dan dinyatakan tidak bersalah oleh juri kulit putih Amerika, membuat marah keluarga Stewarts dan komunitas Afrika-Amerika.

Basquiat benar-benar tertekan oleh peristiwa ini, membuatnya melukis ‘Defacement’ (Kematian Michael Stewart). Setelah menjadi teman dekat Michael Stewart, Basquiat dipengaruhi untuk mengambil giliran yang lebih gelap dalam seninya, menghasilkan karya yang mencerminkan pemikirannya saat ini tentang peristiwa terus-menerus dari kebrutalan ini.

Selain publik, seniman lain tergerak oleh seni responsif Basquiat. Untuk karya seni Basquiat untuk diakui oleh dan untuk memiliki kritik tinggi tersebut menunjukkan kapasitas besar untuk memiliki efek seperti itu pada seniman penting lainnya serta publik adalah sesuatu yang harus diakui.

Basquiat menonjol tidak hanya sebagai pria kulit hitam di dunia seni yang bercat putih, tetapi juga sebagai seniman yang membawa perhatian pada ketidakseimbangan etnisnya.

Sadar akan identitasnya sebagai orang Afrika-Amerika di dunia seni, karya Basquiat penuh dengan citra yang mengomentari hubungan ras di Amerika dan menggambar dari budaya Diaspora Afrika. Menggabungkan citra Afrika, Aztek, Hispanik, dan Romawi kuno dan Yunani dengan ikonografi dan tanda grafis ciptaannya sendiri dalam kehidupan seniman yang menekankan aspek fisik dan gestural dari proses artistik.

Pada tahun 1983 ia berteman dengan idolanya, Andy Warhol , dan keduanya berkolaborasi dalam beberapa proyek. Persahabatan mereka berkembang, dan mereka mulai berkolaborasi dalam seni. Melalui kameranya, Warhol menyaksikan Basquiat bekerja.

Dalam catatan harian, Warhol ingat pernah melihatnya sebagai “anak yang menggunakan nama ‘Samo’ ketika dia biasa duduk di trotoar di Greenwich Village dan melukis T-shirt, dan saya akan memberinya $10”. Namun, baru setelah pedagang seni Bruno Bischofberger menemukan lukisan Basquiat di Manhattan yang lebih rendah, karirnya benar-benar dimulai.

Awal dari kerja sama mereka tumbuh saat mereka menciptakan hubungan yang erat karena mereka berdua saling melengkapi kebutuhan artistik satu sama lain. Sementara Basquiat menginginkan ketenaran Warhol, Warhol menginginkan citra dan gaya baru Basquiat. Wawancara dan informasi dari teman-teman Basquiat dan Warhol menegaskan bahwa mereka sangat dekat di mana Warhol memiliki panutan tipe orang tua terhadap Basquiat dan sangat merawatnya sebagai karya seninya.

Sementara seniman seperti Van Gogh perlu mati untuk menjadi terkenal, Basquiat mencapai tingkat ketenaran yang belum pernah terjadi sebelumnya selama kehidupan artisnya pada usia 20 tahun. Kualitas karyanya yang benar-benar unik, tema yang ia komunikasikan, dan kisah romantisnya yang compang-camping hingga kekayaan terus menarik intrik raksasa dunia seni dan pecinta seni di seluruh dunia.

Seiring waktu berlalu Andy Warhol lulus dari operasi kandung empedu pada tahun 1987 di mana Basquiat mengalami serangan gila di mana ia percaya menjadi penyebabnya dan menyebabkan istirahat dalam keadaan pikiran yang mengarah ke kebiasaan obat spiral di luar kendali. Ketika dia mencoba untuk memisahkan diri dari pahlawan wanita yang melarikan diri ke Hawaii, dia dengan sedih melewati angka 27 di studionya karena overdosis. Tragedi kematiannya sebelumnya melambungkannya ke status bangsawan seni di antara yang hebat.

Ikhtisar Kehidupan Artis

Basquiat telah benar-benar mempengaruhi seniman dan masyarakat mode dan semua publik bersama-sama melalui kebrutalan polisi, mode, dan kolaborasi. Sebagai seniman Afrika-Amerika, etnisitasnya telah menginspirasi banyak seniman untuk mengekspresikan diri dan mengejar impian mereka untuk bertindak sebagai figur panutan. Seorang seniman Afrika di bawah diskriminasi ini yang masih ada sampai hari ini.

Pesan abadi dari karya Basquiat menunjukkan masyarakat di mana rasisme dan segregasi sama merajalelanya seperti berabad-abad yang lalu. Satu-satunya perbedaan adalah metode di mana rasisme dan segregasi itu ditegakkan.

Pendapat Basquiat tentang masyarakat ini tercermin dalam tema karya-karyanya dan merupakan hasil dari perlakuannya sebagai orang kulit hitam yang sukses di dunia seni yang didominasi kulit putih. Penggambarannya tentang masyarakat inilah yang mendorongnya menjadi terkenal, tetapi begitu dia berada di sana, cara dia menangani perlakuan yang berulang melalui kehidupan artisnya yang membuatnya tetap menjadi sorotan.

Persepsinya tentang cara dunia menanggapi warna kulitnya dapat dirasakan paling tajam ketika ia menegaskan bahwa “Saya bukan seniman kulit hitam; Saya seorang seniman.” Tetapi fakta bahwa dia pada dasarnya adalah seorang seniman kulit hitam dan cara dia memandang dan menggambarkan dunia, sebagai hasilnya, pada akhirnya membuat kehidupan artisnya.

Biografi Jean-Michel Basquiat Artis Termuda Di Pameran Whitney Biennial

Posted on 02/07/2021 by agreeablezebra212d63d6

Biografi Jean-Michel Basquiat Artis Termuda Di Pameran Whitney Biennial – Jean-Michel Basquiat (22 Desember 1960 – 12 Agustus 1988) adalah seorang seniman Amerika yang meraih kesuksesan pada 1980-an. Dianggap sebagai salah satu seniman paling berpengaruh di abad ke-20, ia adalah bagian dari gerakan Ekspresionis Baru.

Biografi Jean-Michel Basquiat Artis Termuda Di Pameran Whitney Biennial

jean-michel-basquiat – Basquiat pertama kali menjadi terkenal sebagai anggota SAMO. Duo grafiti menulis kata-kata mutiara misterius di sarang budaya Lower East Side Manhattan pada akhir 1970-an, di mana rap, punk, dan seni jalanan diintegrasikan ke dalam budaya musik hip-hop awal.

Pada awal 1980-an, lukisannya dipamerkan di galeri dan museum internasional. Pada usia 21, Basquiat menjadi artis termuda yang pernah berpartisipasi dalam Kassel Documenta. Pada usia 22 tahun, dia adalah orang termuda yang berpameran di Whitney Biennial di New York. Museum Seni Amerika Whitney mengadakan retrospeksi seninya pada tahun 1992.

Baca Juga : Galeri Seni Brooklyn Terbaik Pada Tahunnya

Seni Basquiat berfokus pada oposisi sejenis kekayaan versus kekurangan, integrasi versus segregasi, dan pengalaman batin versus luar. Beliau mengapropriasi puisi, gambar, dan lukisan, dan mengombinasikan pustaka dan gambar, abstraksi, figurasi, dan informasi asal ide yang dicampur dengan kritik kontemporer.

Beliau mengenakan opini sosial dalam lukisannya berlaku seperti perkakas untuk kera besar diri dan untuk mengidentifikasi pengalamannya di komunitas kulit hitam pada masanya, serta bidasan pada wujud wewenang dan sistem rasisme. puisi visualnya amat politis dan langsung dalam kritik mereka pada kolonialisme dan sumbangan untuk peperangan jenis.

Dari kematian Basquiat ini pada baya 27 dari heroin overdosis pada tahun 1988, ciptaannya telah kemudian meningkat nilai. Pada lelang Sotheby pada Mei 2017, Untitled, lukisan tahun 1982 ciptaan Basquiat yang menggambarkan tempurung kepala hitam dengan anak sungai merah dan kuning, dijual dengan harga$ 110, 5 juta, jadi salah satu lukisan sangat mahal yang luang dibeli. Ini pula menyudahi rekor besar terbaru untuk bintang film Amerika di lelang.

Kehidupan dini: 1960–1977

Jean- Michel Basquiat lahir pada 22 Desember 1960 di Park Slope, Brooklyn, berlaku seperti anak kedua dari 4 berkeluarga dari ajudan Matilde Basquiat( née Andrades)( 1934– 2008) dan Gérard Basquiat( 1930– 2013).

Kakak laki- lakinya Max berpulang tidak lama dikala saat sebelum kedatangannya, tetapi dia memiliki 2 adik perempuan: Lisane( lahir 1964) dan Jeanine( lahir 1967). Ayahnya lahir di Port- au- Prince, Haiti dan ibunya lahir di Brooklyn dari orang dewasa angkatan Puerto Rico. Dia dibesarkan berlaku seperti Kristen.

Matilde menikamkan kegemaran pada seni pada putranya yang lagi kecil dengan membawanya ke museum seni lokal dan mendaftarkannya berlaku seperti tubuh terkini Museum Seni Brooklyn. Basquiat ialah anak berumur dikala saat sebelum waktunya yang belajar membaca dan menulis pada baya 4 tahun. Ibunya menekan keahlian seni putranya dan beliau sering berusaha melukis kartun favoritnya.

Pada tahun 1967, Basquiat mulai menghadiri Sekolah Saint Ann, sesuatu sekolah swasta spesial membidik seni. Di sana dia bertemu temannya Marc Prozzo dan bersama- serupa mereka menciptakan sesuatu roman kanak- kanak, yang ditulis oleh Basquiat pada baya 7 tahun dan diilustrasikan oleh Prozzo.

Pada baya 7 tahun pada tahun 1968, Basquiat ditabrak mobil disaat bermain di rute. Lengannya patah dan beliau menderita beberapa luka dalam; beliau akhirnya menempuh splenektomi. Disaat beliau dirawat di rumah sakit, ibunya membawakannya kopian Anatomi Gray untuk buatnya tetap padat agenda.

Sesudah orang tuanya selesai tahun itu, Basquiat dan saudara perempuannya dibesarkan oleh papa mereka. Ibunya dirawat di rumah sakit jiwa kala beliau dewasa 10 tahun dan sesudah itu menghabiskan hidupnya di dalam dan di luar institusi.

Pada baya sebelas, Basquiat segenap mudah berdialog Prancis, Spanyol dan Inggris, dan pembaca patuh ketiga bahasa. Keluarganya tinggal di zona Brooklyn di Boerum Hill dan sehabis itu pada tahun 1974, mereka ganti ke Miramar, Puerto Rico.

Karena ketidakstabilan ibunya dan kekalutan keluarga, Basquiat ambil kaki dari rumah pada jam 15. Beliau tidur di bangku laman di Washington Square Park, dan dibekuk sehabis itu dikembalikan ke perawatan ayahnya dalam lama seminggu.

Basquiat meninggalkan Sekolah Menengah Edward R. Murrow di jenis 10 dan sehabis itu menghadiri City- As- School, sesuatu sekolah menengah pengganti di Manhattan, rumah buat banyak anak ajar artistik yang gagal di sekolah konvensional.

Seni jalanan: 1978–1980

Pada Mei 1978, Basquiat dan kawan sekolahnya Angkatan laut( Angkatan laut (AL)) Diaz mulai melukis grafiti di gedung- bangunan di Lower Manhattan. Bekerja dengan julukan nama lain SAMO( kotoran lama yang seragam), mereka menulis jargon advertensi yang puitis dan satir sejenis” Berlaku seperti Pengganti Untuk TUHAN.”

Pada bulan Juni 1978, Basquiat dikeluarkan dari City- As- School karena melanggar kepala sekolah. Pada baya 7 belas kasih tahun, ayahnya mengusirnya dari rumah sesudah beliau mengakhiri untuk putus sekolah.

Beliau bekerja untuk Unique Clothing Warehouse di 718 Broadway di NoHosambil kemudian menulis grafiti di malam hari. Pada bersamaan pada 11 Desember 1978, The Village Voice menerbitkan sesuatu artikel hal grafiti SAMO.

Pada tahun 1979, Basquiat mencuat di aktivitas televisi akses khalayak langsung Tv Party yang diselenggarakan oleh Glenn O Brien.

Basquiat dan OBrien menjalakan perkawanan dan beliau membuat penampilan reguler di aktivitas itu sejauh beberapa tahun ke depan. Akhirnya, Basquiat mulai menghabiskan lama menulis grafiti di dekat Sekolah Seni Visual, di mana dia berkawan dengan anak ajar John Sex, Kenny Scharf, dan Keith Jerat.

Pada bulan April 1979, Basquiat bertemu Michael Holman di Canal Zone Party dan mereka mendirikan band noise rock Test Pattern, yang sehabis itu beralih julukan menjadiAbu- abu. Tubuh Gray yang lain tertera Shannon Dawson, Nick Taylor, Wayne Clifford, dan Vincent Gallo. Band ini nampak di klub malam sejenis Maxs Kansas City, CBGB, Hore, dan Mudd Club.

Dekat lama ini, Basquiat tinggal di East Village bersama temannya Alexis Adler, alumni biologi Barnard. Beliau sering memindahkan denah senyawa kimia yang dipinjam dari roman pustaka ilmu Adler.

Beliau mendokumentasikan analitis inovatif Basquiat disaat beliau mengubah lantai, dinding, pintu, dan furnitur jadi ciptaan seninya. Beliau pula membuat kartu pos dengan temannya Jennifer Stein. Disaat menjual kartu pos di SoHo, Basquiat memandang Andy Warhol di restoran WPA dengan kritikus seni Henry Geldzahler. Beliau menjual Warhol sesuatu kartu pos berjudul Stupid Game, Bad Ideas.

Pada bulan Oktober 1979, di ruang terbuka Arleen Schloss yang diucap As, Basquiat meyakinkan montase SAMO- nya mengenakan kopian Xerox bermotif dari ciptaannya. Schloss memperbolehkan Basquiat mengenakan ruang itu untuk membuat pakaian” MAN Buatan” miliknya, yang dicat pakaian daur balik.

Pada bulan November 1979, desainer kostum Patricia Field membawa lini bajunya di butik jenis atas miliknya di 8th street di East Village. Field pula memajang patung- patungnya di etalase kedai.

Baca Juga : Pengenalan Tentang Apa Itu Art Museum Dan Juga Sejarahnya

Sesudah Basquiat dan Diaz berselisih, Basquiat menulis” SAMO IS DEAD” di dinding gedung SoHo pada tahun 1980. Pada bulan Juni 1980, Basquiat mencuat di majalah High Times, pemberitahuan nasional pertamanya berlaku seperti bagian dari artikel berjudul” Graffiti 80: The State of the Outlaw Art” oleh Glenn OBrien. Belum lama tahun itu, Basquiat mulai syuting film leluasa OBrien, Downtown 81( 2000), yang aslinya berjudul New York Beat. Film ini membuktikan beberapa rekaman Gray di soundtracknya.

Jean-Michel Basquiat (1960-1988), Antara Protes Sosial dan Komersialisasi Seni

Posted on 07/05/2021 by agreeablezebra212d63d6

Jean-Michel Basquiat (1960-1988), Antara Protes Sosial dan Komersialisasi Seni – Jean- Michel Basquiat bukan semata- mata ilustrator berkulit gelap dari Brooklyn. Ciptaannya ditaksir oleh banyak pihak selaku pelopor seni graffiti dan menggantikan harapan suara dari kalangan Afro- Amerika di Amerika Sindikat.

Jean-Michel Basquiat (1960-1988), Antara Protes Sosial dan Komersialisasi Seni

jean-michel-basquiat – Perihal yang diakui oleh Basquiat sendiri, ialah kalau protagonis dalam semua lukisan- lukisannya. Usaha Basquiat buat menaruh kalangan Afro- Amerika dalam posisi esensial pada seluruh ciptaannya berasal dari kenyataan getir di era hidupnya kalau apalagi dalam bumi seni kalangan Afro- Amerika hadapi marginalisasi:“ Aku disadarkan oleh kalau aku tidak sempat memandang sebagian gambar dengan orang( kulit) gelap di dalamnya.”

Dikutip dari urbanpsyche, Dalam film“ Basquiat”( 1996), ilustrator kulit gelap ini ditafsirkan selaku seseorang yang berpakaian cemar dengan rambut gimbal yang dikuncir ke atas. Sehari- hari pada era hidupnya yang menggelandang menghasilkan dus selaku rumahnya.

Di dalamnya Basquiat tertidur dengan lelap serta berangan- angan berjumpa Ibunya yang memberinya kekuasaan kencana. Fantasinya buas, seliar kehidupan seksualnya selaku orang yang hemafrodit. Langit, untuk Basquiat, tidak ubahnya lautan dengan aliran menggulung dengan seseorang peselancar sembari menikmati aliran.

Baca juga : Mengenal Biografi Jean-Michel Basquiat

Pekerjaannya pendek, dari baya 20 sampai 27 tahun( cuma 7 tahun), tetapi beliau meninggal tahun 1988, ciptaannya jadi hebat di barisan ilustrator bumi, paling utama para artis pos- modernis. Untuk Basquiat semua ruang yang terdapat merupakan alat untuk buatan lukisannya. Tidak terdapat satu gambar dikira betul- betul berakhir.

Buatan gambar senantiasa berganti tergantung pada kemauan ataupun kondisi sang ilustrator. Ini yang membedakannya dengan banyak ilustrator populer di masanya: gambar Basquiat hidup bersama dengan pelukisnya. Di tangan Basquiat, seni menggambar melewati batas alat kecil yang diadakan menurutnya.

Basquiat lahir di Park Slope, Brooklyn, pada bertepatan pada 22 Desember 1960. Bapaknya merupakan seseorang akuntan generasi Hawai, seseorang hidung bercak yang mencintai nada jazz serta tennis. Ibunya berawal dari

Puerto Rico. Si Bunda memahami beraneka ragam bahasa, antara lain Bahasa Perancis, Spanyol serta Inggris serta mempunyai atensi hendak seni. Kerapkali anak laki- lakinya dibawa olehnya mendatangi pentas serta museum. Kelihatannya, dari kerutinan inilah bisik- bisik hasrat seni Basquiat kecil diasah.

Semenjak berumur 4 tahun, Basquiat dikenal gila dalam melukis. Basquiat mulai melukis pada kertas- kertas yang dibawa kembali oleh bapaknya dari kantor. Cita- citanya merupakan jadi seseorang pengarang serta kartonis.

Pada sesuatu kala, di umurnya yang sedang muda beliau sempat ditabrak mobil. Pada saat- saat menghabiskan waktunya di rumah sakit, Ibunya memberikan kopian anatomi buatan Gray.

Setelah itu hari, basquiat banyak merujuk bpada novel itu dalam membuat lukisannya. Novel yang lain yang pula jadi acuannya dalam melukis merupakan novel buatan William Burrough yang bertajuk“ Junky”. Tidak hanya dari kedua novel itu, Basquiat tidak mempunyai kerangka balik pembelajaran seni atau bimbingan melukis.

Kedua rujukan itu yang setelah itu banyak memberi warna buatan Basquiat. Bagi agennya, Vrej Baghoomian, gambar Basquiat banyak didominasi kombinasi bentuk- bentuk orang yang langsing nampak tulang serta organnya( yang ditafsirkan dengan kelu) dan simbol- simbol tutur ataupun perkataan. Dalam suatu wawancaranya dengan majalah The New York Times, tahun 1985, Basquiat mengatakan kalau ia memakai perkata seperti kuas gambar.

Perihal ini menampilkan alangkah untuk Basquiat lukisan serta perkata adalah ikon belaka yang sebanding letaknya, alhasil keduanya bisa disejajarkan dalam satu alat tanpa wajib dikira selaku 2 format sistem ciri yang terpisah.

Kala usianya menggapai 7 tahun, kedua orang tuanya berpisah. Dampak dari perpisahan itu, bunda Basquiat hadapi tekanan mental berat sampai kesimpulannya terdesak dirawat dalam suatu rumah sakit jiwa. Basquiat serta kedua saudarinya, Lisane serta Jeanine, dibesarkan oleh Bapaknya di Boerum Hill.

Hoban menulis kalau papa Jean- Michel kerap memukulnya serta sempat sekali menusuk anus buah hatinya( Basquiat setelah itu membenarkan kalau penyerangan itu disebabkan ia terpergok melaksanakan ikatan seks dengan kerabat sepupu laki- lakinya). Di sekolah, ia melukis sejauh durasi. Si Guru mengingatnya selaku wujud yang amat berbakat sekalian amat pemakan bawang.

Hal temperamen Basquiat ini dipaparkan Cathleen Mc Guigan dalam tulisannya yang bertajuk,“ New Art, New Money“. Seseorang dealer, mendatangi studionya serta menciptakan tidak terdapat santapan segar, berangkat pergi serta kembali lagi dengan bawa kalengan buah- buahan serta kacang- kacangan.”

Namun apa yang beliau mau betul- betul cuma gambar aku,” ucap Basquiat setelah itu hari.“ Ia berupaya berkata pada aku kalau sopirnya yang berkulit gelap bertugas dengannya di dalam galeri, bukan semata- mata pengemudi.” Kala dealer itu pergi dari sanggar, dengan gundah Basquiat menunduk pergi dari jendela serta membuang isi kaleng di atas kepalanya.

Peristiwa ini tidak hanya membuktikan tindakan temperamental Basquiat sekaligus mengatakan rumor yang amat liabel menurutnya. Perlakuan si dealer itu menyinggung permasalahan keterbelakangan kalangan Afro- Amerika di

Amerika Sindikat. Untuk Basquiat, perihal itu merupakan suatu penghinaan kepada ketidakberdayaan kulit bercorak dalam keahlian seni, sekalian wujud demonstrasi kemapanan. Sensibilitas Basquiat kepada perkara ini tidak terbebas dari masa- masa kehidupan era anak muda sampai dewasanya yang banyak dihabiskan di jalanan yang penuh dengan kekerasan.

Kala dewasa 15 tahun, Basquiat angkat kaki dari rumahnya serta bermukim di Washington Square Park selaku orang jalanan, menikmati LSD obat- obatan yang lain. Buat membahu hidupnya, beliau menjual baju yang dilukis serta kartu pos ciptaan tangan di West Broadway. Suzi Gablik dalam bukunya bertajuk” Has Modernism Failed?” mengatakan Basquiat menanggapi,“ Aku cuma bersandar di situ( Washington Square Park, pena.) serta memakai LSD sepanjang 8 bulan di situ,”[‘ I just sat there dropping acid for eight months”] ucap Basquiat padanya.

“ Saat ini, seluruh nampak menjenuhkan. Perihal ini semacam mencelakakan pikiranmu.”[” Now all that seems boring. It eats your mind up.”]

Beliau di- DO dari sekolah buat berulang kalinya pada umur 17( tadinya, Basquiat mengatakan, ia melontarkan kepala sekolahnya dengan cream pie) serta mulai menulis pesan- pesan puitis serta mencoretkan ikon abnormal dengan temannya yang bernama Angkatan laut(AL) Diaz di bilik semua kota paling utama di SoHo.

Pesannya ditulis dengan spidol nampak pemberontak, dari yang maknanya nyata– semacam” Riding around in Daddy’ s convertible with trust fund money”- hingga yang maknanya tidak nyata serupa sekali, ilustrasinya;” Plush safe… he think.” Mereka men catat masing- masing perkataan dengan ikon“ serta symbol copyright.

Basquiat menarangkan bahwa “ ialah merk produk ataupun logo industri.

Tidak hanya itu ia pula bersahabat dengan bintang film belia disiden yang lain semacam, Keith Jebakan serta Kenny Scharf. Ketiganya jadi bagian dari pergerakan graffiti yang menjamur di East Village pada akhir 1970- an serta ialah donor antusias terkini untuk adat jalanan. Namun graffiti Basquiat sangat muncul sebab keunikannya, ciri“

beliau coretkan di semua SoHo serta TriBeCa. Seluruh orang menggemari“ .“ Itu perlengkapan buat mengejek kebohongan,” bagi Basquiat. Basquiat juga mulai jadi terkenal di golongan artis jalanan.

Graffiti mereka banyak menarik atensi.“ Pada dikala itu, kemanapun kalian berangkat ke awal galeri seni ataupun klub terkini yang aksi, ikon“ tentu telah timbul di situ,” tutur Jeffrey Deitch, seseorang komentator seni yang bertugas buat Citibank serta ini ialah tahap dini jalur Basquiat mengarah kemasyhuran.

Pada era itu, Citibank turut menganjurkan para pelanggannya buat memikirkan buatan seni yang bermutu selaku pemodalan yang bagus. Bersama dengan bank yang lain, Citibank pula menyambut buatan seni serta perabotan selaku wujud pembayaran pinjaman. Kebijaksanaan ekonomi inilah yang memupuk komersialisasi kepada buatan seni pada era itu.

Baca juga : Lukisan Ikonik Terpopuler di Dunia

Sayangnya, sedang belum dikenal siapa aktivis“ SAMO©.” Keith Jebakan, yang memuja- muja buatan seni“ , akhirnya menciptakan Basquiat di School of Visual Arts. Hari selanjutnya, buatan“ tergambar di semua bilik sekolah.

Pendapat Basquiat mengenai gagasan pada era awal mulanya ini,“ Aku menggemari buatan kanak- kanak dibanding buatan artis dikala ini.”“ Sebab aku terkini 7 simpati tahun, aku beranggapan aku dapat jadi bintang,” tutur Basquiat.“ Aku mempertimbangkan seluruh favorit aku, Charlie Parker, Jimi Hendrix…. Aku mempunyai perasaan romantis pertanyaan gimana orang jadi terkenal. Walaupun aku berasumsi karyaku tidak sebaik itu, aku senantiasa yakin diri.”

Biografi Tokoh Dunia: Isadora Duncan, Sang Pionir Tari Modern

Posted on 18/03/202123/03/2021 by agreeablezebra212d63d6

Biografi Tokoh Dunia: Isadora Duncan, Sang Pionir Tari Modern – Isadora Duncan (27 Mei 1877 hingga 14 September 1927) adalah seorang penari dari Amerika Serikat.

Biografi Tokoh Dunia: Isadora Duncan, Sang Pionir Tari Modern

Baca Juga : Sejarah dan Pengertian Seni Tari

jean-michel-basquiat – Sejarah perkembangan tari dunia tidak lepas dari citra Isadora Duncan.

Isadora adalah penari asal Amerika Serikat yang membebaskan balet dari batas-batas konservatif dan juga dikenal sebagai pelopor tari modern.

Ia termasuk dalam jajaran penari yang mengangkat status seni tari dari seni penjelasan menjadi seni kreatif.

Isadora lahir pada tanggal 26 Mei 1877 di San Francisco, California. Ia secara mandiri menyebarkan pemikiran tentang seni tari ke Eropa dan Rusia.

Dia menghindari gaya balet yang kaku dan pada saat yang sama menganjurkan konsep semangat bebas.

Ibu dari Modern Dance tumbuh di lingkungan yang tidak ada. Meski hidup dalam kemiskinan, dia terbiasa bersikap sopan.

Menolak kekakuan balet

Isadora tumbuh bersama ibunya, seorang guru musik, dan tiga saudara laki-laki dan perempuan lainnya.

Sejak masa kecilnya, dia menolak kekakuan balet klasik dan menggunakan ritme dan gerakan yang lebih alami sebagai dasar tariannya.

Masa mudanya dihiasi oleh koreografi yang terus berkembang. Ia memilih musik klasik Italia sebagai pengiring, dipadukan dengan kostum dan pola tari yang terinspirasi oleh lukisan Renaisans dan Yunani kuno.

Tentu saja kehidupan Isadora tidak berjalan dengan baik. Meski diundang ke pertemuan pecinta seni yang kaya, dia sering bertemu pesaing dan diejek.

Seorang wanita dari kalangan terkenal pernah membuat komentar kasar tentangnya.

Dia berkata, “Jika putri saya berpakaian seperti Nona Duncan, saya akan menguncinya di loteng.”

Isadora memang memiliki masalah keuangan, tetapi dia cenderung menolak undangan untuk berpartisipasi dalam pertunjukan vaudeville, sejenis empiema yang berlaku di Amerika Utara dari tahun 1880-an hingga 1920-an.

Dia membuat penampilan publik di Chicago dan New York pada tahun 1895, tetapi dengan sedikit keberhasilan.

Isadora meninggalkan Amerika Serikat pada usia 21 tahun untuk mencari pengakuan di luar negeri. Setelah menabung sedikit, dia berlayar ke Inggris dengan perahu ternak.

Sanggar tari

Di Inggris, Isadora mendapat inspirasi dari vas dan relief Yunani di British Museum dan ditampilkan dalam pertunjukan oleh orang kaya. Kerja kerasnya memungkinkan dia menyewa studio dan mengembangkan karyanya sendiri. Dia menghasilkan pertunjukan yang lebih dari sekedar panggung.

Pada tahun 1902, penampilan pertamanya di Budapest, Hongaria, dengan orkestra menjadi kunci suksesnya.

Selama dua tahun koreografinya, Isadora memperoleh ketenaran dan kesuksesan dan dapat melakukan perjalanan ke Yunani untuk ziarah spiritualnya.

Dia mewujudkan impian seumur hidupnya untuk menghubungi marmer suci Acropolis dan mempelajari misteri kuno seni dan arsitektur Yunani.

Pada tahun 1905, Isadora menetap di Gruenwald, Jerman, dan membuka sekolah tari pertama. Manajemen keuangan sekolah menggunakan hasil perjalanannya.

Bersama dengan saudara perempuannya Elizabeth, ia mulai melatih penari muda yang akan menjadi penampil di panggungnya “The Isadorables”, yang disebut oleh pers.

Awalnya ada 20 peserta laki-laki dan perempuan, tetapi upaya untuk mendapatkan lebih banyak peserta laki-laki tidak berhasil. Sarangnya ambruk karena kekurangan dana.

Saat itu, Isadora telah mendapatkan status selebriti di antara artis lainnya. Bahkan ketika Champs Elysées dibangun di Paris pada tahun 1913, gambar Isadora Antoine Bourdelle diukir di fasad dan mural auditorium.

Kehidupan pribadi

Isadora pernah melakukan sumpah untuk tidak menikah. Tapi beliau memiliki gadis putri diberi nama Deirde. Ayah biologis Deird adalah desainer panggung terkenal dengan nama Edward Gordon Craig {Edward Gordon Craig}. Meski hubungannya dengan Edward berakhir hanya dalam beberapa tahun, mereka tetap berteman seumur hidup. Anak kedua Isadora adalah Patrick, hasil pertemanannya dengan putra pengusaha mesin jahit terkenal Paris Singer.

Sebelum pecahnya Perang Dunia I, Paris mendukung Isadora untuk mendirikan sekolah tari kedua di Belevue.

Namun, saat Deird dan Patrick ditenggelamkan oleh pengasuhnya, Isadora harus menelan obat pahit itu. Mobil yang membawa mereka meluncur ke Seine pada tahun 1913.

Isadora dihancurkan. Dia bangun dengan menciptakan tarian “Ibu” dan “Marche Fennebull”, mengekspresikan kehilangan dan kesedihannya secara universal.

Secara bertahap, dia memutuskan untuk pindah ke Italia dengan temannya Eleanora Duse (Eleanora Duse), dan mulai membuat koreografi tarian, dengan simfoni No. 9 Schubert dan Peter Ilyich Tchaikov Disertai dengan simfoni No. 6 Skye

Antara 1916 dan 1920, dia tampil solo dan melakukan tur Eropa dan Amerika, termasuk kunjungan ke Amerika Selatan.

Pada 1921, dia pergi ke Moskow dan bersemangat untuk memulai sekolah tari. Isadora bertemu dengan penyair Sergei Yesenin yang 17 tahun lebih muda darinya.

Dia menikah dengan Sergei pada tahun 1922 dan dilantik. Meskipun publik Amerika mengkritiknya karena menikahi seorang Rusia, dia tidak takut dan membawa Sergei ke Amerika Serikat. Dia ditandai sebagai agen Bolshevik dan meninggalkan rumah dengan salam yang menyakitkan. Dia berkata, “Selamat tinggal, Amerika, aku tidak akan pernah melihatmu lagi.” Saat berada di Eropa, hubungan antar jiwa Sergey sempat bermasalah. Dia kembali ke Uni Soviet pada tahun 1925 dan bunuh diri.

Baca Juga : Mengenal Sejarah Musik Keroncong dan Alat Musiknya

Kematian tragis

Isadora menjalani kehidupan yang menyedihkan di tahun-tahun terakhir hidupnya. Dia tinggal di Nice, Prancis. Kematian Isadora sedramatis hidupnya.

Pada malam hari Rabu, 14 September 1927, dia bertemu dengan seorang pengemudi muda dan mengundangnya dan teman-temannya untuk berkeliling kota.

Mobil sport Bugatti melaju, dan dia mengucapkan selamat tinggal.

Dia berkata: “ Selamat tinggal, saya mencurigakan, saya terhormat, yang berarti “Selamat tinggal teman-teman saya, saya akan terhormat.” ”

Selang beberapa saat, selendang di lehernya melilit roda belakang mobil, dia terlempar ratusan meter dan diseret, dan lehernya tiba-tiba patah.

Isadora Duncan dinyatakan meninggal pada pukul 21:40 waktu setempat, dikremasi setelah kematiannya dan ditempatkan abunya di Pemakaman Pastor Lachaise di Paris, Prancis.

Setelah Isadora meninggal, dia terus menginspirasi seniman kontemporer di seluruh dunia.

Ada lebih dari 40 buku tentang Isadora, serta banyak gambar, lukisan, patung, dua film, dua belas film dokumenter TV, dan beberapa drama dan puisi tentang hidupnya.