Kisah Di Balik Permainan Seni Warhol Dan Basquiat

Kisah Di Balik Permainan Seni Warhol Dan Basquiat – Pada pertengahan 1980-an New York, aliansi kreatif yang luar biasa terjadi antara dua seniman yang sangat berbeda.

Kisah Di Balik Permainan Seni Warhol Dan Basquiat

jean-michel-basquiat – Antara 1983 dan 1985, Andy Warhol dan Jean-Michel Basquiat berkolaborasi dalam serangkaian lukisan. Ditanya tentang hal itu pada saat itu, Basquiat ingat bahwa dia dan Warhol mengerjakan “sejuta lukisan” jumlah resminya adalah sekitar 150 kanvas.

Tabrakan antara ikon seni Pop dan enfant mengerikan muda menyebabkan beberapa pertunjukan, termasuk satu di galeri Tony Shafrazi di New York, disertai dengan foto publisitas Warhol dan Basquiat dalam sarung tinju. Itu mendapat sambutan yang beragam dari para kritikus. Dalam tiga tahun, kedua artis itu meninggal: Warhol pada 1987 setelah operasi kandung empedu (tidak rutin, seperti yang sering diklaim), Basquiat pada 1988 karena overdosis.

Tapi seberapa kuat usaha yang luar biasa ini, dan apa sifat dari hubungan itu? Penulis drama Anthony McCarten, penulis nominasi Oscar dari Two Popes, telah mencoba membayangkannya dalam The Collaboration, sebuah drama yang dibuka di Young Vic minggu ini, disutradarai oleh Kwame Kwei-Armah dan dibintangi oleh Paul Bettany sebagai Warhol dan Jeremy Paus sebagai Basquiat. Kabarnya, itu akan segera menjadi film juga.

Hari ini kedua seniman dianggap hebat tentakel pengaruh mereka masih menjangkau seniman muda, legiun pameran museum, seni mereka menghasilkan jumlah yang menggiurkan di lelang. Tapi di pertengahan tahun delapan puluhan, reputasi mereka tidak terjamin.

Sekarang Warhol adalah ikon global, mudah untuk melupakan bahwa bintangnya sangat menurun,” kata Eleanor Nairne, kurator di belakang Boom for Real, pertunjukan Basquiat yang terkenal di Barbican pada 2017. Basquiat, sementara itu, adalah “seniman muda bertaraf global”, kata Nairne, tetapi karirnya masih dalam masa pertumbuhan.

Seperti yang ditunjukkan Nairne, awal hingga pertengahan tahun delapan puluhan di New York melihat “kelahiran yuppie, rasa booming di pasar seni dan perubahan total dari tempat [New York] 10 tahun sebelumnya, di mana ia akan mengajukan kebangkrutan”. Di tengah kemewahan dan kemewahan saat itu, dua kepribadian yang sangat berbeda ini bertabrakan.

Baca Juga : Bahaya Kesuksesan dan Ketenaran yang Mendadak Jean Michel Basquiat

Warhol menjalani kehidupan yang jauh berbeda dari budaya tandingan tahun 1960-an di studionya, Pabrik, tempat ia menciptakan karya terbaiknya mulai dari keluarga Marilyn, Liz-es, dan Jackie, melalui kecelakaan mobil dan kursi listrik, hingga film. mendokumentasikan demi-monde bohemian yang dia pelihara.

Setelah dia ditembak oleh Valerie Solanas pada tahun 1968 dan hampir mati, kehidupan dan seninya berubah keluarlah hantu-hantu yang tidak bereputasi buruk dan masuklah selebriti dan bahkan bangsawan, yang dia dokumentasikan secara obsesif dalam Polaroids dan lukisannya yang paling membosankan.

Dia membeli sebuah rumah di Hamptons, bepergian dengan Rolls, dan mendirikan Interview, awalnya sebuah majalah film, tetapi segera menjadi majalah selebriti (berspesifikasi tinggi). Pada tahun delapan puluhan, kebanyakan orang bertemu Warhol bukan melalui karya seninya tetapi melalui foto-foto kolom gosip tentang siapa pun yang bergaul dengannya di Mr Chow dan tempat-tempat VIP New York lainnya.

Tapi Basquiat, seperti banyak seniman generasi baru, masih mengagumi Warhol. Jennifer Stein, kolaborator awal, mengatakan bahwa artis Pop adalah “pahlawan hebat” muda Haiti-Puerto Rika, dan Basquiat menghargai buku Warhol tahun 1975, The Philosophy of Andy Warhol (Dari A ke B dan Kembali Lagi).

Tidak seperti Warhol, anak kelas pekerja Pittsburgh, Basquiat tumbuh dalam keluarga kaya di Brooklyn. Namun ia pertama kali membangun ketenaran di jalan-jalan New York, sebagai sastra, seniman grafiti filosofis SAMO (sebenarnya kolaborasi dengan Al Diaz, itu berarti “kotoran lama yang sama”).

Warhol dan Basquiat saling mengenal jauh sebelum kolaborasi mereka (yang, meskipun drama itu tidak memberi tahu kita hal ini, dimulai sebagai upaya tiga arah, dengan pelukis Italia Francesco Clemente, yang keluar setelah pameran pertama mereka). Awalnya, Basquiat, membuat kartu pos kolase dengan Stein, menjualnya seharga satu dolar dan Warhol membelinya. “Dia sudah memiliki rasa Basquiat sebagai karakter dan kepribadian dan tertarik,” kata Nairne. Warhol ingat bahwa Basquiat akan “duduk di trotoar di Greenwich Village dan melukis T-shirt dan saya akan memberinya $10 di sana-sini dan mengirimnya ke [restoran] Serendipity untuk mencoba menjual T-shirt di sana.”

Terobosan besar Basquiat datang dalam pameran New York/New Wave di galeri PS1 pada tahun 1981, di mana dinamisme dan keterusterangan lukisannya membuatnya dipuji sebagai Robert Rauschenberg yang baru Segera, segalanya menjadi “sedikit pisang”, seperti yang diingat Alanna Heiss, direktur PS1 pada tahun 1988.

Pasar Basquiat dengan cepat melonjak ia akhirnya bergabung dengan dealer terkenal pada masa itu, Bruno Bischofberger dan Mary Boone. Uang tunai mengalir, dan Basquiat melukis dengan subur dan hidup secara berlebihan. Kisah-kisah tentang pengeluaran uangnya sangat menggiurkan, seperti klise film tahun 1980-an tumpukan uang seratus dolar di atas meja di pesta-pesta, melukis dengan setelan desainer, menenggak anggur terbaik. Tapi dia juga mengembangkan kebiasaan yang akan membunuhnya: nafsu makan yang besar untuk kokain dan heroin. Bahwa dia berhasil menciptakan pekerjaan sebanyak yang dia lakukan sejujurnya adalah keajaiban.

Fakta Tentang Jean-Michel Basquiat

Fakta Tentang Jean-Michel Basquiat – Jean-Michel Basquiat lahir pada 22 Desember 1960, di Brooklyn, New York. Ayahnya, Gérard, lahir di Port au Prince, Haiti, dan ibunya Matilde adalah penduduk asli New York keturunan Puerto Rico. Di rumah multikultural ini, sang seniman tumbuh dengan berbicara bahasa Spanyol, Prancis, dan Inggris.

Fakta Tentang Jean-Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Basquiat menjadi anggota junior Museum Brooklyn, museum favoritnya, pada usia enam tahun. Pada musim semi 2018, museum menyelenggarakan One Basquiat sebuah pameran yang didedikasikan semata-mata untuk pemecah rekor artis Untitled (1982) yang dibeli di Sotheby’s oleh kolektor Jepang Yusaku Maezawa seharga $ 110,5 juta dolar — yang paling banyak dibayar untuk seniman Amerika di lelang.

Pada usia delapan tahun, Basquiat ditabrak mobil saat bermain di jalan dan menderita patah lengan dan luka dalam yang parah. Saat dia memulihkan diri, ibunya membawakannya buku teks kedokteran dasar Gray’s Anatomy . Gambar anatomi rinci volume itu membuka mata bagi seniman muda. Bertahun-tahun kemudian Basquiat menamai band kebisingan seni industrinya Gray (yang menghitung aktor Vincent Gallo sebagai anggota) sebagai penghormatan terhadap pengaruh awal ini.

Ayahnya mengusirnya dari rumah ketika dia putus sekolah pada usia tujuh belas tahun. Remaja tergores oleh – menjual kaus dan kartu pos yang ditandai dengan gambarnya, mengemis dan menabrak teman-teman. Makanannya yang miskin terutama terdiri dari anggur merah murah dalam jumlah banyak dan 15 kantong Cheetos.

Tag grafiti miliknya “SAMO” (singkatan dari “same old shit”) yang pertama kali menarik perhatian publik. Basquiat menciptakan “SAMO” dengan temannya Al Diaz ketika pasangan itu di sekolah menengah dan tag , yang sering menampilkan simbol hak cipta, dipasang di gedung-gedung di seluruh Manhattan dan Brooklyn antara tahun 1977 dan 1980. “Itu seharusnya menjadi logo , seperti Pepsi.” Basquiat kemudian mengatakan kepada penulis Anthony Haden-Guest. Akhir dari kolaborasi diumumkan pada tahun 1980 melalui tag yang menyatakan, “SAMO sudah mati.

Mahkota, motif artistik khas Basquiat, mengakui dan menantang sejarah seni Barat. Dengan menghiasi figur laki-laki kulit hitam, termasuk atlet, musisi dan penulis, dengan mahkota, Basquiat mengangkat artis-artis yang kehilangan haknya secara historis ini ke status bangsawan bahkan suci.

Basquiat menjadi program televisi akses publik penulis seni Glenn O’Brien, TV Party — pertama kali muncul di pertunjukan langsung pada tahun 1979 dengan kepala dicukur di tengah. Dua tahun kemudian ia muncul dalam film O’Brien, Downtown ’81, memainkan karakter yang hampir otobiografi.

Pusat perhatian cocok untuk Basquiat. Pada tahun 1980 ia muncul dalam video musik untuk lagu Blondie “Rapture.” Adalah vokalis utama Debbie Harry dan pacarnya Chris Stein yang membeli lukisan pertama Basquiat hanya dengan $200.

Baca Juga : Teman Dekat dan Kolaborator Basquiat Berbicara Melawan Iklan Jay-Z

Basquiat memperoleh momentum dengan pameran pertamanya Pertunjukan Times Square DIY yang terkenal yang dibuka pada bulan Juni 1980 di panti pijat yang ditinggalkan di Seventh Avenue. Pameran perintis ini juga menampilkan karya Keith Haring, Kiki Smith, Jenny Holzer dan Kenny Scharf.

Bersama Julian Schnabel, Kenny Scarf dan Francesco Clemente, Basquiat dianggap sebagai salah satu tokoh Neo-Ekspresionisme, sebuah gerakan seni yang menegaskan kembali keutamaan sosok manusia dalam seni rupa kontemporer. Pada tahun 1996 sesama Neo-Ekspresionis Schnabel menyutradarai sebuah film biografi kehidupan kacau artis dengan Jeffrey Wright dibintangi sebagai Basquiat dan David Bowie sebagai Warhol.

Pada tahun 1982, pada usia 21 tahun, ia menjadi seniman termuda yang pernah berpameran di Documenta di Kassel, Jerman, ketika hampir 60 lukisannya ditampilkan di pameran bergengsi tersebut.

Dia bergabung dengan galeri Annina Nosei pada tahun 1982, dan mengadakan pertunjukan one-man Amerika pertamanya pada musim semi tahun yang sama. Pada tahun 1984, Basquiat telah meninggalkan Annina Nosei untuk bergabung dengan pembangkit tenaga listrik dunia seni tahun 1980-an Mary Boone.

Dia bertemu teman seumur hidupnya dan mentor Andy Warhol pada tahun 1981 di hotspot larut malam Mr. Chow’s. Dealer Swiss Bruno Bischofberger kemudian menyarankan keduanya berkolaborasi dalam serangkaian lukisan, dan antara tahun 1983 dan 1985 pasangan itu membuat karya yang melapisi coretan grafiti virtuoso Basquiat di atas citra Pop yang cerah dari Warhol.

Pada tahun yang sama, Basquiat pindah ke Los Angeles di mana dia tinggal dengan galeri Larry Gagosian saat dia mempersiapkan pertunjukan solo yang akan datang di lokasi West Coast galeri. Madonna bahkan bergabung dengan mereka selama beberapa bulan.

Dengan kesuksesan komersial yang baru ditemukan, dia menghabiskan banyak uang untuk pakaian Armani, anggur mahal, dan hotel terbaik. “Dari kritis terhadap dunia seni, Jean-Michel tiba-tiba menjadi orang yang dikritiknya,” kata Keith Haring, teman lamanya. Tapi pemborosan bebasnya ditandai dengan ketidaksopanan – dia dikenal karena melukis di atas jas desainernya, meminjamkan sejumlah uang yang tidak senonoh, bahkan melemparkan uang kertas $100 dari jendela limusinnya kepada pengemis.

Basquiat meninggal karena overdosis obat yang tidak disengaja pada 12 Agustus 1988, di studio Great Jones Street miliknya. Dia berusia 27 tahun. Pada bulan-bulan sebelum kematiannya, artis bermasalah itu mengaku menggunakan seratus kantong heroin sehari. Kurator dan galeris Jeffrey Deitch menyampaikan pidato selama pemakamannya di Green-Wood Cemetery di Brooklyn.

Saya bukan orang yang nyata. Saya seorang legenda,” Basquiat pernah mengklaim. Nama dan gaya pribadinya yang unik telah menjadi titik referensi yang sering dalam budaya populer. Rekan asli Brooklyn Jay-Z, misalnya, terkenal sejajar dirinya kepada artis dalam lagunya tahun 2013 ” Picasso Baby ,” mengatakan ”Tidak sulit untuk mengatakannya, saya Jean-Michel yang baru.

Teman Dekat dan Kolaborator Basquiat Berbicara Melawan Iklan Jay-Z

Teman Dekat dan Kolaborator Basquiat Berbicara Melawan Iklan Jay-Z – minggu terakhir, dunia seni telah menjadi terobsesi dengan warna biru tertentu. Kampanye iklan Tiffany & Co.

Teman Dekat dan Kolaborator Basquiat Berbicara Melawan Iklan Jay-Z

jean-michel-basquiat – Baru yang mengumumkan kolaborasi dengan Jay Z dan Beyoncé, yang mengedepankan lukisan yang belum pernah dipamerkan sebelumnya oleh mendiang Jean-Michel Basquiat berjudul Equals Pi, telah mendapat sorotan tajam oleh para seniman dan kurator.

Tiffany’s sekarang memiliki potret tersebut, merasionalisasi pembelian dan penggunaan komersialnya dengan menekankan ketertarikan Basquiat terhadap warna biru pernyataan perusahaan. Seperti yang Anda lihat, wakil presiden eksekutif produk dan komunikasi Alexandre Arnault mengatakan kepada WWD saat peluncuran, “tidak ada biru Tiffany dalam kampanye selain lukisan itu. Ini adalah cara untuk memodernisasi biru Tiffany.

Ada sejumlah alasan mengapa kampanye baru ini membuat para penonton memandang pengumuman itu secara harfiah dan kiasan. Dari tokenisme “hitam pertama (masukkan di sini)” yang menjengkelkan dari Beyoncé yang mengenakan Tiffany Diamond 128,54 karat yang terkenal (berlian darah yang telah diberi label “simbol kolonialisme” di, dari semua tempat, The Washington Post ) yang hanya Audrey Hepburn dan Lady Gaga memiliki hak istimewa untuk mengenakannya sejak “digali” pada tahun 1870-an di Afrika Selatan, hingga penghapusan pajak senilai $2 juta yang diberikan kepada HBCU untuk mengatasi masalah.

Namun, seni, khususnya “telur robin” biru, masih menimbulkan banyak pertanyaan tentang maksud artistik dan komersialisasi gambar. Untuk teman dekat Basquiat yang tinggal dan bekerja dengan mendiang, artis perintis di akhir 70-an dan awal 80-an, jawabannya cukup jelas: Orang yang mereka cintai tidak memikirkan Tiffany sama sekali saat menyulap Equals Pi.

Bac Juga : Kematian Yang Menunggang Jean-Michel Basquiat

Saya melihat iklan itu beberapa hari yang lalu dan saya merasa ngeri,” kata Alexis Adler kepada The Daily Beast. Adler, yang tinggal bersama Basquiat di tahun-tahun awal pembuatan seni antara 1979-1980, menyatakan bahwa “komersialisasi dan komodifikasi Jean dan seninya pada saat ini—ini bukanlah tentang Jean sebenarnya.

Sepintas, mungkin tampak seperti fungsi iklan, untuk menjual Tiffany & Co. yang lebih modern kepada basis konsumen mereka yang kaya, mungkin sejalan dengan keinginan Basquiat untuk menjual karya seninya dengan harga tinggi, tetapi di mana karya seninya ditampilkan itu penting. lebih dari transaksi moneter itu sendiri.

Sayangnya, museum datang terlambat ke seni Jean, jadi sebagian besar karya seninya ada di tangan pribadi dan orang tidak bisa melihat seni itu kecuali pertunjukan. Mengapa menunjukkannya sebagai pendukung iklan?” tanya Adler. “Pinjamkan ke museum. Di masa di mana sangat sedikit seniman kulit hitam yang terwakili di museum-museum Barat, itulah tujuannya: untuk pergi ke museum.”

Fakta bahwa Equals Pi akan secara permanen digantung di dinding butik utama Tiffany di Fifth Avenue membuktikan tempat yang menyakitkan bagi seniman seperti Al Diaz—yang adalah teman dekat Basquiat dan berkolaborasi dengannya saat remaja di duo seni jalanan SAMO dan Stephen Torton, yang mencampur cat, membingkai ratusan lukisan Basquiat, dan bekerja sebagai asistennya selama bertahun-tahun.

Orang-orang berpikir bahwa hubungannya dengan kemewahan adalah karena dia terkesan dengan omong kosong itu, tetapi dia tidak peduli,” jelas Diaz. “Ini bukan hanya tentang mengenakan setelan Armani. Jika dia memakainya, itu karena dia bisa membelinya dan mengacaukannya, itu bukan karena jahitannya luar biasa atau dibuat dengan baik.”

Tapi apa yang terjadi dalam dekade terakhir ini, seperti gambar Basquiat the face dan Basquiat merek swarm estetika seperti Avian, Urban Decay dan Coach, adalah penekanan berlebihan pada aspek biografinya yang lebih seram—hewan pesta, fashionisto, pecandu narkoba—dan perataan seni itu sendiri.

Itu hilang dalam terjemahan,” komentar Diaz, jengkel. “Orang tidak akan melihat kedalamannya. Pada titik ini satu-satunya orang yang mampu membeli Basquiat adalah orang-orang yang dia targetkan. Seperti, Anda penindas. Mereka membelinya sehingga menjadi tidak berarti.”

Torton pertama kali turun ke media sosial untuk menghilangkan anggapan bahwa Basquiat sedang membayangkan biru Tiffany ketika dia membuat salah satu karya seninya. “Saya merancang dan membuat tandu, melukis latar belakang, menempelkan gambar di atas kanvas, mengantar, bepergian jauh, berbicara bebas tentang banyak topik dan bekerja berjam-jam tanpa henti berdampingan dalam keheningan,” tegasnya melalui Instagram.

Gagasan bahwa latar belakang biru ini, yang saya campur dan terapkan dengan cara apa pun terkait dengan Tiffany Blue, sangat tidak masuk akal sehingga pada awalnya saya memilih untuk tidak berkomentar. Tapi perampasan inspirasi artis yang sangat sesat ini terlalu berlebihan.

Dan, sementara publikasi seperti The New York Times awal pekan inimenampilkan komentar dari pedagang seni Larry Gagosian yang mengklaim bahwa dia belum pernah mendengar tentang Torton, ketika The Daily Beast mulai menjangkau teman, kolaborator, dan kurator, masing-masing menyebut nama Torton sebagai seseorang yang paling tahu tentang pencampuran warna Basquiat.

Keluarga Jean-Michel Basquiat Memberitahu IRS Seninya Terlalu Dinilai

Keluarga Jean-Michel Basquiat Memberitahu IRS Seninya Terlalu Dinilai – Keluarga Jean-Michel Basquiat mengklaim Paman Sam telah memberi label harga yang terlalu tinggi pada karyanya Ayah dan saudara perempuan mendiang artis itu menggugat Internal Revenue Service di Pengadilan Pajak Amerika Serikat, mengklaim penghitung kacangnya dinilai terlalu tinggi hampir $66 juta koleksi kolosal lukisan, gambar, dan karya lainnya.

Keluarga Jean-Michel Basquiat Memberitahu IRS Seninya Terlalu Dinilai

jean-michel-basquiat – Gugatan itu, yang diajukan pada Mei, mengatakan bahwa keluarga itu membayar pajak tanah senilai $8,5 juta setelah ibunda Basquiat meninggal. Jumlah yang mengejutkan itu sebagian besar didasarkan pada bagiannya dari koleksi berharga keluarga.

Gugatan itu mengklaim bahwa setelah keluarga membayar pemerintah, IRS salah menentukan koleksi itu bernilai lebih dan menuntut hampir $ 10 juta pajak dan denda tambahan. Pertarungan pajak dimulai setelah ibu Jean-Michel, Matilda Basquiat, meninggal pada usia 74 tahun 2008 di Brooklyn, meninggalkan kekayaan luar biasa, tetapi tidak ada surat wasiat.

Dia dan suaminya yang terasing, Gerard Basquiat, masing-masing memiliki 50 persen saham di tanah milik putra mereka setelah dia meninggal karena overdosis obat pada usia 27 tahun 1988. Perkebunan itu menyimpan harta karun berupa seni modern yang berharga, termasuk 1.351 lukisan dan gambar. oleh Jean-Michel, serta 36 karya seniman terkenal lainnya termasuk Andy Warhol , menurut gugatan itu.

Pada tahun 2010, Gerard membayar IRS $8,5 juta dalam bentuk pajak kematian untuk istrinya. Dalam pengembalian pajak, Gerard menilai setengah bunga Matilda di tanah milik putra mereka sebesar $36 juta. Penilaian karya seni perkebunan oleh rumah lelang Sotheby’s telah menentukan nilainya, menurut dokumen pengadilan. Tetapi audit IRS berikutnya atas perkebunan itu melukiskan gambaran yang berbeda. Paman Sam menentukan bahwa harta warisan Jean-Michel bernilai $ 138 juta dengan karya seni saja senilai $ 131 juta, catatan menunjukkan.

Pemerintah menempatkan saham Matilda di tanah milik putranya sebesar $69 juta, dan mengatakan keluarganya berutang tambahan $7,3 juta dalam pajak kematian, menurut catatan. IRS juga memungut hampir $ 2 juta hukuman terhadap keluarga karena telah mengajukan pengembalian pajak yang terlambat dan karena meremehkan aset. Gerard Basquiat mengajukan gugatan musim semi lalu setelah dia dan IRS tidak dapat mencapai kesepakatan dalam penilaian perkebunan.

Baca Juga : Kolaborasi Karya Jean-Michel Basquiat Ada di Mana-Mana

Gugatan itu mengklaim IRS salah dalam penilaiannya, terutama dengan mengabaikan diskon penyumbatan pada perkebunan. Diskon penyumbatan adalah konsep hukum di mana sebuah perkebunan mengklaim bahwa penjualan karya seninya sekaligus akan membanjiri pasar dan secara signifikan menurunkan nilai masing-masing bagian. Pajak perkebunan ditentukan setelah menerapkan diskon.

Dalam gugatannya, Gerard Basquiat mengatakan bahwa koleksi seni di tanah milik Jean-Michel bernilai $127 juta. Dia mengklaim perkebunan berhak atas diskon penyumbatan sebesar $58,4 juta. Setelah menerapkan diskon, nilai seluruh harta warisan hanya $72 juta, menurut gugatan itu. Gerald Basquiat meninggal pada bulan Juli, dan pengacaranya tidak membalas permintaan komentar. Putrinya, Lisane dan Jeanine, sekarang bertanggung jawab atas perkebunan dan telah mengambil alih kasus ini. IRS tidak menanggapi permintaan komentar. Namun, dalam jawaban hukum atas gugatan itu, pihaknya menyatakan penilaiannya sudah benar.

Kasus ini masuk ke pengadilan pada April 2014

Terlepas dari karirnya yang singkat, Jean-Michel Basquiat menjadi kesayangan dunia seni New York, menggosok siku dengan Warhol sambil menghasilkan banyak karya. Semasa hidupnya, lukisannya bernilai puluhan ribu dolar. Dalam beberapa dekade sejak kematiannya, nilai lukisan dan gambarnya telah meningkat secara eksponensial. Pada lelang Christie pada bulan Mei, “Dustheads,” lukisan yang dibuatnya pada tahun 1982, terjual seharga $48,84 juta.

Herb E. Nass, seorang pengacara perwalian dan perkebunan dan penulis “Wills of the Rich and Famous,” mengatakan perkebunan seniman terkenal sering mengajukan diskon blokade. Nass mencatat bahwa setelah pertempuran hukum di tahun 1980-an, perkebunan Georgia O’Keeffe, seniman yang dikenal dengan lukisannya tentang Amerika Barat Daya, menerima diskon blokade sebesar 75 persen untuk banyak karyanya. Diskon itu menyelamatkan jutaan harta warisan dalam bentuk pajak.

Diskon pemblokiran dapat diterapkan ke berbagai aset tidak hanya seni tetapi juga saham. Perusahaan yang mengkhususkan diri dalam penilaian disewa untuk menentukan jumlahnya. Richard Hayes, wakil presiden dan direktur regional di Empire Valuation Consultants LLC, mengatakan perusahaannya menghitung diskon penyumbatan untuk seni dengan mempertimbangkan penilaian ahli dari luar dan dengan memeriksa kondisi pasar seni dan penjualan historis seniman. Dia mengatakan, umumnya ketika sebuah perkebunan menerapkan diskon besar, pemerintah memperhatikan.

Jean-Michel Basquiat dan Kehidupan Hitam Abadi

Jean-Michel Basquiat dan Kehidupan Hitam Abadi – Terlahir dalam keluarga kaya dengan ayah yang dominan, anak jenius ini menunjukkan janji yang luar biasa sejak usia 4 tahun.

Jean-Michel Basquiat dan Kehidupan Hitam Abadi

jean-michel-basquiat – Pada awal usia 20-an, ketampanan, kecerdasan, dan elan artistik yang luar biasa sudah akrab bagi pelanggan kaya dan orang-orang yang berpengaruh secara budaya meskipun beberapa mulai meninggalkannya jauh sebelum kematian dininya.

Tentu saja, ini adalah kisah yang banyak diceritakan tentang Jean-Michel Basquiat, seniman grafiti Brooklyn yang mengubah penjualan seni kontemporer menjadi keajaiban di tahun 80-an dan subjek yang dipuja Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child , oleh pembuat film Amerika Tamra Davis pembukaan Kamis di TIFF Bell Lightbox.

Ini juga merupakan sejarah yang sering diulang dari seorang anak jenius super berbakat lainnya yang berubah menjadi pemikat-neraka: Wolfgang Amadeus Mozart.

Koneksi?Pertama ada musik. Michel Basquiat dari Davis adalah yang terbaik karena mencerminkan respons naluriah artis itu sendiri terhadap musisi terbaik dari Charlie Parker hingga Jimi Hendrix dan dalam cara dia mengubah funk cerdas mereka ke kanvasnya. Michel Basquiat hampir tidak inovatif tetapi dibuat dengan baik dapat membanggakan memiliki soundtrack tahun ini.

Baca Juga : Jean-Michel Basquiat Adalah Seniman Konseptual 

Perbandingan Mozart lainnya jauh lebih penting. Pada saat Mozart meninggal, dalam usia 35 tahun, karena berbagai komplikasi kesehatan pada tahun 1791, ia telah menyelesaikan sekitar 600 karya, yang sebagian besar menempati tempat di puncak musik klasik.Hal yang sama tidak dapat dikatakan tentang Basquiat, bahkan dengan mempertimbangkan betapa lebih singkatnya kariernya daripada karier Mozart.

Bintang seni bawah tanah New York tahun 70-an – bersama dengan Keith Haring dan Kenny Scharf – Basquiat segera dijual oleh mega-dealer Larry Gagosian dan Bruno Bischofberger kepada kolektor A-list dan diberikan pertunjukan dari Madrid ke Tokyo. Namun pada saat kematian overdosis heroinnya pada tahun 1988 pada usia 27, outputnya – yang berkisar dari yang tidak diragukan lagi brilian hingga yang semakin dangkal di mata beberapa kritikus – semakin berkurang.

Bahkan hype di sekitarnya sekarang mungkin dipertanyakan. Seberapa jauh itu mencerminkan semacam rasisme terbalik ketika kritikus dan komentator sosial sama-sama mengungkapkan keterkejutan sehingga seorang anak biseksual dan biseksual dari Brooklyn mungkin tahu jalan di sekitar daftar anggur atau jempol melalui salinan Vogue ? “Dia tahu persis di mana harus memposisikan dirinya,” kata dealer seni Jeffrey Deitch di Jean-Michel Basquiat . Mengapa tidak?

Pertanyaan yang berkaitan dengan warisannya tampaknya lebih baik diserahkan kepada pameran seperti yang sekarang ada di Musée d’Art Moderne Paris (sampai 10 Januari). Karena mereka kebanyakan hilang dari Jean-Michel Basquiat Basquiat .Jean-Michel Basquiat adalah seniman tanpa kutil atau musuh. Misalnya, Annina Nosei, pemilik galeri New York yang sakit hati selama bertahun-tahun karena Basquiat membuangnya, tersenyum manis melalui wawancaranya. Kami melihat Basquiat Lite.

“Jika (Basquiat) ingin memikat Anda, dia bisa menjadi salah satu anak laki-laki paling menawan yang akan Anda temui,” kata Davis, seorang pembuat film Amerika dengan resume yang agak sederhana ( Billy Madison , Half Baked ) yang pertama kali bertemu Basquiat di tahun 80-an. ketika dia bekerja di galeri Los Angeles.

“Penyalahgunaan narkoba, seksualitas, atau bahkan hubungannya dengan keluarganya adalah sesuatu yang tidak membuat saya tertarik. Bagi saya dia menjalani kehidupan yang bahagia. Aku ingat dia sangat tersenyum. Jadi saya melihat sisi yang lebih ringan dari dirinya daripada kebanyakan orang. Panduan moral yang saya miliki dalam membuat film adalah membayangkan dia duduk di sebelah saya.”

Karya Jean-Michel Basquiat bisa terasa seperti mengatakan sesuatu yang baru di setiap penayangan. Tetapi konservator seni Emily MacDonald-Korth menemukan sesuatu yang benar-benar rahasia saat memeriksa lukisan karya Basquiat: panah. Ternyata, ada proyektil yang menembus karya tak berjudul 1981 yang hanya bisa dilihat dengan cahaya hitam, lapor Rachel Corbett di artnet News .

Pemilik lukisan itu telah memanggil MacDonald-Korth, seorang konservator terkenal, untuk memastikan bahwa karya seni itu, memang, dilukis pada tahun 1981. Selama pemeriksaan rutin untuk memeriksa perbaikan dan pernis, MacDonald-Korth mematikan lampu. dan melewati cahaya hitam di atas lukisan itu. “Saya mulai melihat benda ini dan saya melihat panah ini,” katanya kepada Corbett. “Saya belum pernah melihat yang seperti itu. Dia pada dasarnya melakukan bagian yang benar-benar rahasia dari lukisan ini.”

Panah-panah tersebut, yang kemungkinan digoreskan menggunakan krayon hitam-cahaya, mirip dengan panah merah dan hitam lainnya yang muncul dalam lukisan dalam cahaya tampak. Tidak jelas apakah panah hitam-cahaya itu dimaksudkan untuk menjadi bagian dari lukisan yang sudah selesai atau tidak, tetapi MacDonald-Korth mencurigai Basquiat menyelipkannya dengan sengaja.

Bukan kali ini saja neo-ekspresionis yang dianggap sebagai salah satu seniman paling berpengaruh abad ke-20 itu memanfaatkan cahaya hitam dalam karyanya. Kembali pada tahun 2012, Jill Lawless di Associated Press melaporkan bahwa para ahli di Sotheby’s sedang memeriksa Orange Sports Figure (1982) ketika mereka menemukan tanda tangan dan tanggal di kanvas di bawah sinar ultraviolet. Basquiat biasanya tidak menandatangani karyanya, melainkan menandainya dengan mahkota atau grafiti nom de guerre-nya, SAMO; yang membuat tanda tangan lengkap, terlihat atau tidak terlihat, dari mendiang artis menjadi langka.

Ada kemungkinan, bahkan mungkin, bahwa karya Basquiat lainnya menyertakan gambar cahaya hitam yang belum ditemukan. Taylor Hoskins di Vice melaporkan bahwa artis tersebut dikenal karena mengerjakan banyak gambar sekaligus, jadi kemungkinan besar ia menggunakan teknik tersebut pada berbagai karya. Sudah sepantasnya dia tertarik pada gambar hitam-cahaya, mengingat lukisannya juga dikenal sebagai teka-teki visual, menggabungkan cat di atas gambar dan menggoreskan kata-kata.

“Ini adalah momen yang sangat menarik dalam penelitian Basquiat,” kata MacDonald-Korth kepada Smithsonian.com melalui email. Dia terutama mencurigai karya 1981 Poison Oasis berisi gambar tak terlihat. Seperti yang dia jelaskan dalam sebuah wawancara dengan Corbett dari artnet News , Poison Oasis dibuat pada tahun yang sama dengan karya tanpa judul dan panah yang terlihat juga muncul di lukisan itu.

Doc Basquiat mengaburkan sisi gelap

Seringkali, saya mempertimbangkan apa yang akan dilakukan orang terhadap buku catatan saya setelah saya meninggal. Ada kata-kata di margin, daftar belanjaan yang ditulis ulang, kejengkelan pejalan kaki, dan lirik seksi. Kadang-kadang, jari-jari cokelat saya mulai dari belakang, mengukir halaman dengan tulisan tangan berdebu.

Setelah mempelajari dengan cermat, seseorang dapat membuat jam yang menyesuaikan ritme keterikatan jiwaku. Tapi bermain drum di interior berharga seniman yang kebetulan berkulit hitam tidak banyak membantu membersihkan beban rasial kita. Karakter kita menjadi sebuah persembahan — validasi kosong untuk bagian-bagian daging yang retak-terbuka dari kebenaran individu, ternoda atau dibiarkan tak terlihat. Untuk siapa ini penting?

Artis Jean-Michel Basquiat saat ini ditampilkan dalam dua pameran: The Unknown Notebooks di Museum Brooklyn dan Now’s the Time di Galeri Seni Ontario (AGO), keduanya diselenggarakan oleh kurator terkenal internasional dan sarjana Basquiat Dieter Buchhart. Di Museum Brooklyn, buku catatan Basquiat secara sadar disejajarkan dengan karya para pemikir warna kontemporer lainnya: Kehinde Wiley , Chitra Ganesh , dan Zanele Muholi. Retrospektif Toronto adalah garis besar karir Basquiat, menampilkan hampir 100 karya dan soundtrack oleh inovator kulit hitam beragam lainnya, di antaranya Grace Jones dan Charlie Parker. Suara yang paling tidak sopan dan menonjol yang diputar di latar belakang adalah suara Dr. Martin Luther King Jr., dari pidatonya “I Have a Dream”.

Objektivitas rasial dari kejantanan kulit hitam adalah patah hati bagi orang Amerika saat ini, dan telah terjadi selama beberapa dekade. Meninggalkan seseorang untuk mempertimbangkan perencanaan dan pandangan ke depan untuk profil Basquiat Amerika Utara yang tepat waktu ini — yang membahas dengan rajin pembunuhan pria kulit hitam yang dipublikasikan baru-baru ini oleh polisi dan munculnya gerakan Black Lives Matter.

Basquiat menjalani kehidupan yang tersiksa namun istimewa sebagai seniman kulit hitam yang mengalami ketenaran, namun secara naluriah memberontak melawan penindasan sosial dan rasial melalui karya kreatifnya. Korban terbaru kami adalah Freddie Gray, seorang pria Baltimore yang meninggal karena cedera tulang belakang saat dalam tahanan polisi. Pada tahun 1983, Michael Stewart adalah seorang pemuda kulit hitam yang meninggal di tangan NYPD ketika dia tertangkap basah sedang mengecat kereta L. Basquiat berduka atas Michael Stewart dalam beberapa karyanya. Hari ini,

Kanada belum pernah memiliki retrospektif Jean-Michel Basquiat sebelumnya. Ini, ditambah dengan reputasi Toronto untuk keragaman dan hubungan Kanada yang tidak jelas dengan rasisme sistemik,memposisikan kota sebagai semacam perbatasan akhir bagi seniman kulit hitam Amerika. Buchhart, yang berkebangsaan Austria, berusaha mengganggu lapisan multikulturalisme Kanada yang suka berteman dengan membangun pengantar yang rumit ke Basquiat untuk Toronto. Tapi “mendebutkan” Basquiat adalah tugas besar yang membutuhkan strategi yang dikonseptualisasikan dengan hati-hati. Atau tidak.

Bagaimana cara memperkenalkan salah satu artis kulit hitam paling terkenal yang sudah diketahui semua orang di tengah iklim rasial kita saat ini? Jawabannya tidak jelas. Tak bisa dipungkiri karya Jean-Michel Basquiat bisa berdiri sendiri. Di Toronto, Bucchart memilih yang berlebihan — suara para pemimpin kulit hitam Amerika, kutipan dari pionir tahun 80-an di dinding, banyak karya seni. Gambar: kerumunan penasaran dan beragam yang dilengkapi dengan earbud, bersandar ke “Irony of a Negro Policeman” (1981) sambil memindai teks dinding yang disumbangkan oleh akademisi kulit hitam Kanada. Sangat menarik apa yang bisa dilakukan komoditas.

Sebagai seniman kulit hitam Amerika, saya menemukan pameran itu membingungkan. Ada cabang zaitun untuk rasisme Amerika narasi mimpi MLK yang diputar di latar belakang, seperti loop musik dari komidi putar masa kanak-kanak tetapi pertunjukan itu bisa saja menyampaikan tema politik Basquiat tentang pemusatan kehidupan dan seni kulit hitam dengan lebih lancar dan lebih sedikit kelebihan. Saya lelah pada akhirnya, jenuh oleh taman hiburan kegelapan.

Penyembahan berhala semacam itu membuat sensasional produktivitas organik orang kulit hitam. Komoditas tampaknya menjadi satu-satunya cara agar audiens dapat terlibat dengan suara unik kita. Kita harus lebih besar dari kehidupan. Kita harus menjadi pemimpi yang tidak bisa ditembus. Atau sisi sebaliknya, ketika kerentanan kulit hitam memicu ketakutan: kita harus dihancurkan. Keduanya dengan kejam menceraikan kita dari kebebasan. Ada ruang untuk pengenalan, tetapi juga harus ada pemeliharaan keaslian.

Saya tidak yakin dalam konteks apa seseorang dapat menganggap kurator sebagai sekutu. Seseorang yang tertarik pada artis kulit hitam dengan mengantar kami ke depan, memastikan kami semua mendapat tempat duduk yang bagus. Now’s the Time adalah pelajaran sejarah seni yang bertujuan untuk menormalkan Basquiat, tetapi berhasil membuatnya menjadi karikatur.

Buchhart memang memilih sejumlah cendekiawan, seniman, jurnalis, dan kurator untuk mendekonstruksi karya Basquiat di meja bundar yang menyegarkan untuk pertunjukan. Dialog direkam untuk podcast yang tersedia di situs web yang didedikasikan untuk pameran. Mereka menawarkan landasan yang lebih stabil untuk menyeimbangkan usaha besar-besaran ini. Misalnya, Andrea Fatona, seorang kurator seni kontemporer yang berbasis di Toronto, menawarkan wawasan yang biasanya tidak menjadi subjek sejarah seni dalam menanggapi lukisan Basquiat “Tanpa Judul (Kepala)” (1981):

Dilema pertunjukan diringkas dalam kutipan oleh Basquiat, yang diiklankan di papan reklame di Toronto, mencaci supremasi kulit putih: “Saya tidak ingin menjadi seniman kulit hitam, saya seorang seniman.” Dimensi yang sudah lama dinanti ini dicontohkan dalam lukisan “ Dark Milk ” (1986), yang saya tidak ingat pernah melihatnya sebelumnya dan yang terlihat di Kejaksaan Agung.

Dalam karya tersebut, perbedaan antara seni dan seni rasial ditampilkan sebagai perjuangan internal yang agresif: duel kepala hitam dan cokelat memuntahkan rasa sakit ke atas dan ke bawah. Gambar burung dan karya Basquiat sendiri menjangkar kerusuhan ini. “Susu Gelap” mengklarifikasi tesis pameran yang berbelit-belit: perjuangan Basquiat dengan ketenaran dan ekspresi diri. Di dekat sudut kanan atas lukisan, profil kecil berfungsi sebagai hantu emosional seniman, tengkorak bermata merah dan berkulit cokelat, dicekik oleh banyak identitasnya.

Mengenal Tentang Jean Michel Basquiat Beserta Karyanya

Mengenal Tentang Jean Michel Basquiat Beserta Karyanya – Horn Players mencontohkan banyak kualitas yang sekarang menjadi ciri khas karya Basquiat, mulai dari minatnya pada budaya Afrika-Amerika kontemporer, hingga gaya lukisannya yang unik, tersebar dengan kata-kata, figur, dan serangkaian teknik pembuatan tanda.

Mengenal Tentang Jean Michel Basquiat Beserta Karyanya

jean-michel-basquiat – Dalam artikel ini, Singulart melihat lebih dekat kehidupan dan karya seniman dan membahas makna karya agungnya Pemain Tanduk.

Siapa Jean-Michel Basquiat?

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) adalah seorang seniman Afrika-Amerika yang menghidupkan kembali dunia seni New York tahun 1980-an dengan lukisan dan gambar neo-ekspresionisnya. Lahir di Brooklyn, New York, kecintaannya pada seni berkembang di usia muda dan dia didorong oleh ibunya, yang mendaftarkannya sebagai anggota junior di Museum Seni Brooklyn pada usia enam tahun.

Dia ditabrak mobil pada usia delapan tahun, dan ketika dia dalam pemulihan, ibunya membelikannya buku teks kedokteran Gray’s Anatomyyang membuka mata bagi Basquiat dan berpengaruh pada pendidikan seni otodidaknya. Dia adalah anak yang sangat cerdas, fasih berbahasa Prancis, Spanyol dan Inggris pada usia sebelas tahun, dan pada tahun 1967 dia mulai menghadiri Saint Ann’s, sebuah sekolah swasta yang mengkhususkan diri dalam seni. Ketika dia berusia tiga belas tahun, ibunya dimasukkan ke rumah sakit jiwa, yang menyebabkan banyak ketidakstabilan dan keresahan di masa kecil Basquiat.

Baca Juga : Sejarah Tentang Jean Michel Basquiat

Pada usia lima belas tahun, ia kabur dari rumah selama seminggu, kemudian putus sekolah pada usia tujuh belas tahun untuk menghadiri sekolah seni alternatif yang dikenal sebagai “Sekolah Kota”. Ayahnya menendangnya keluar dari rumah karena putus sekolah, dari mana Basquiat tinggal di antara rumah teman-temannya di Brooklyn dan mendukung dirinya sendiri dengan menjual kaos dan kartu pos buatan sendiri. Namun, transisinya menjadi artis ternama tidak memakan waktu lama,

Ketenaran Basquiat yang meningkat pesat

Ketenaran Basquiat dapat ditelusuri hingga tahun 1976, ketika ia mulai membuat grafiti bangunan dengan temannya Al Diaz dengan nama samaran “SAMO”. Pasangan ini menyemprotkan tag misterius ke dinding di Lower East Side, mencampur seni jalanan dengan budaya musik. Dari sini, ia melanjutkan untuk membuat nama untuk dirinya sendiri sebagai seniman dalam dirinya sendiri, berpameran di “The Times Square Show” pada Juni 1980, di mana ia menarik perhatian beberapa kritikus seni dan kurator.

Setelah melihat pameran, galeriwan Italia Emilio Mazzoli mengundang Basquiat ke Modena untuk pertunjukan tunggal pertamanya pada tahun 1981. Pada tahun yang sama, Artforum menerbitkan sebuah artikel tentang Basquiat berjudul “The Radiant Child”. Dia mengadakan pameran keduanya di Modena pada Maret 1982 sebelum pindah ke Venesia, California untuk bekerja di ruang studio Larry Gagosian. Di sini ia mengerjakan lukisan untuk pamerannya pada tahun 1983 di Galeri Gagosian di Hollywood Barat, ditemani oleh pacarnya saat itu, Madonna yang saat itu tidak dikenal.

Selama ini ia terinspirasi oleh karya Robert Rauschenberg, yang sering ia kunjungi saat ia bekerja di Gemini GEL di Hollywood Barat, dan pengaruh Rauschenberg dapat dilihat dalam penggunaan Basquiat terhadap benda-benda yang ditemukan seperti pintu yang dibuang di tempat kanvas. Dia juga berpameran dengan Annina Nosei, bersama artis seperti Keith Haring dan Barbara Kruger sebelum pertunjukan satu orang pertamanya di Amerika dengan galeri pada tahun 1982.

Dan pengaruh Rauschenberg dapat dilihat pada penggunaan benda-benda temuan oleh Basquiat seperti pintu-pintu bekas sebagai pengganti kanvas. Dia juga berpameran dengan Annina Nosei, bersama artis seperti Keith Haring dan Barbara Kruger sebelum pertunjukan satu orang pertamanya di Amerika dengan galeri pada tahun 1982.

Pada saat ini, Basquiat juga bertemu dan berteman dekat dengan Andy Warhol dan keduanya berkolaborasi dalam karya antara tahun 1983 dan 1985, dengan Warhol membantu mendorong Basquiat ke dalam “kemapanan” seni saat itu, dan Basquiat membantu meremajakan citra Warhol. Kesuksesannya berlanjut hingga kematiannya yang prematur, pada usia 27 tahun, akibat overdosis heroin.

Terlepas dari kesuksesan komersial yang relatif selama masa hidupnya yang singkat, karyanya masih sering ditolak oleh banyak institusi sampai setelah kematiannya, dengan retrospektif pertamanya diadakan di Whitney Museum of American Art pada tahun 1992. Prasangka dari pendirian seni serta Banyaknya alasan tersisihnya Basquiat darinya, termasuk di antara banyak tema yang melintasi karya-karyanya.

Gaya & tema Jean-Michel Basquiat

Akibatnya, sebagian besar tema dalam karya Basquiat berasal dari budaya kontemporernya. Mengenai inspirasi di balik karya-karyanya, ia menyatakan: “Saya tidak memikirkan seni saat bekerja, saya mencoba memikirkan kehidupan.” Memang dia sering melukis dengan musik jazz, dengan TV menyala dan jendela terbuka, mengelilingi dirinya dengan suara dan pengaruh New York saat ini . Pendekatan artistik Basquiat menghasilkan fokus pada “dikotomi sugestif” di sekitar tema seperti kematian, ras dan identitas diri.

Basquiat mengambil referensi dan simbol dari berbagai sumber, mulai dari musik hingga sejarah dan agama, memberikan komentar politik dan sosial tentang pengalaman pribadinya sebagai orang Afrika-Amerika di masyarakat. Gaya pribadinya yang sangat unik adalah campuran yang bervariasi, menggabungkan pengaruh dari debut seni jalanannya hingga neo-ekspresionisme dan sering kali mencampurkan simbol berulang seperti kepala atau mahkota dengan coretan bertekstur, warna, dan kata-kata.

Apa yang terjadi di Pemain Horn?

Di Horn Players, Basquiat memberi penghormatan kepada dua pemain jazz hebat: Charlie Parker dan Dizzy Gillespie. Di sebelah kiri adalah potret setengah panjang Parker dan saksofonnya, dan di sebelah kanan adalah potret Gillespie dan terompetnya. Musik jazz adalah tema umum dalam seni Basquiat, karena ia sendiri adalah seorang musisi dan penggemar jazz dan sering melukis dengan musik jazz. Bisa juga dikatakan bahwa gaya lukisannya yang khas mirip dengan kualitas improvisasi jazz.

Horn Players menggabungkan banyak sifat pelukis Basquiat yang paling terkenal, dari subjek jazz hingga gayanya. Lukisan itu diatur sebagai triptych di tiga panel. Dengan latar belakang hitam adalah dua potret musisi dan instrumen mereka, not musik dalam warna merah dan merah muda, wajah lain di tengah komposisi, petak cat putih tebal, dan kata-kata tergores ke kanvas. Palet warna terbatas, termasuk coklat, kuning, merah muda, biru, putih dan merah berfungsi untuk menekankan latar belakang hitam.

Banyak kata, meskipun tampak acak, berfungsi untuk meningkatkan makna komposisi. Kebanyakan dari mereka berhubungan dengan jazz dan sejarah Parker dan Gillespie. Nama mereka terukir di panel tengah komposisi, dan di sebelah kiri, kata-kata seperti “telinga”, “sabun”, dan “kaki” muncul bersama dengan “ornitologi” dan “pree”. “Ornitologi” (studi tentang burung) adalah referensi untuk komposisi Parker dari tahun 1946 dengan judul yang sama. “Pree” dan “Chan” juga merujuk pada nama istri dan anak perempuan Parker. “Doh Shoo de Obee” yang ditulis di sebelah potret Gillespie mengacu pada kecenderungannya untuk berimprovisasi di atas panggung, dan kata “alkimia” diulang beberapa kali di bawah ini mungkin mengacu pada proses jazz.

Ringkasan Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat pindah dari seniman grafiti ke scenester punk pusat kota menjadi bintang seni selebriti hanya dalam beberapa tahun karirnya. Kebangkitan yang memusingkan ini membawanya dari tidur di jalanan Kota New York menjadi berteman dengan Andy Warhol dan masuk ke dunia seni elit Amerika sebagai salah satu pelukis paling terkenal dari gerakan seni Neo-Ekspresionisme. Sementara Basquiat meninggal pada usia 27 tahun karena overdosis heroin, ia kini telah dikaitkan dengan lonjakan minat seniman pusat kota di New York selama 1980-an.

Karyanya mengeksplorasi warisan campuran Afrika, Latin, dan Amerika melalui kosakata visual tanda-tanda, simbol, dan angka yang bergema secara pribadi, dan seninya berkembang pesat dalam skala, ruang lingkup, dan ambisi saat ia pindah dari jalan ke galeri.

Sebagian besar karyanya merujuk pada perbedaan antara kekayaan dan kemiskinan, dan mencerminkan posisinya yang unik sebagai orang kulit berwarna kelas pekerja dalam dunia seni selebritas. Pada tahun-tahun setelah kematiannya, perhatian (dan nilai) karyanya terus meningkat, dengan satu lukisan bahkan mencetak rekor baru pada tahun 2017 untuk harga tertinggi yang dibayarkan untuk karya seniman Amerika di lelang.

Ringkasan Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat pindah dari seniman grafiti ke scenester punk pusat kota menjadi bintang seni selebriti hanya dalam beberapa tahun karirnya. Kebangkitan yang memusingkan ini membawanya dari tidur di jalanan Kota New York menjadi berteman dengan Andy Warhol dan masuk ke dunia seni elit Amerika sebagai salah satu pelukis paling terkenal dari gerakan seni Neo-Ekspresionisme.

Sementara Basquiat meninggal pada usia 27 tahun karena overdosis heroin, ia kini telah dikaitkan dengan lonjakan minat seniman pusat kota di New York selama 1980-an.

Karyanya mengeksplorasi warisan campuran Afrika, Latin, dan Amerika melalui kosakata visual tanda-tanda, simbol, dan angka yang bergema secara pribadi, dan seninya berkembang pesat dalam skala, ruang lingkup, dan ambisi saat ia pindah dari jalan ke galeri. Sebagian besar karyanya merujuk pada perbedaan antara kekayaan dan kemiskinan, dan mencerminkan posisinya yang unik sebagai orang kulit berwarna kelas pekerja dalam dunia seni selebritas. Pada tahun-tahun setelah kematiannya, perhatian (dan nilai) karyanya terus meningkat, dengan satu lukisan bahkan mencetak rekor baru pada tahun 2017 untuk harga tertinggi yang dibayarkan untuk karya seniman Amerika di lelang.

Prestasi

Karya Basquiat memadukan banyak gaya dan teknik yang berbeda. Lukisannya sering menyertakan kata-kata dan teks, coretannya ekspresif dan seringkali abstrak, dan logo serta ikonografinya memiliki resonansi sejarah yang dalam. Terlepas dari penampilan karyanya yang “belum dipelajari”, ia dengan sangat terampil dan sengaja menyatukan sejumlah tradisi, praktik, dan gaya yang berbeda untuk membuat kolase visual khasnya.

Banyak dari karyanya mencerminkan pertentangan atau ketegangan antara dua kutub kaya dan miskin, hitam dan putih, pengalaman dalam dan luar. Ketegangan dan kontras ini mencerminkan warisan budaya campuran dan pengalamannya tumbuh dan tinggal di New York City dan di Amerika secara lebih umum.

Karya Basquiat adalah contoh bagaimana seniman Amerika tahun 1980-an mulai memperkenalkan kembali dan mengistimewakan sosok manusia dalam karya mereka setelah dominasi Minimalisme dan Konseptualisme di pasar seni internasional. Basquiat dan pelukis Neo-Ekspresionis lainnya dipandang membangun dialog dengan tradisi yang lebih jauh dari Ekspresionisme Abstrak tahun 1950-an , dan Ekspresionisme sebelumnya dari awal abad ini.

Karya Basquiat adalah simbol pengakuan dunia seni terhadap punk, grafiti, dan praktik kontra budaya yang terjadi pada awal 1980-an. Memahami konteks ini, dan keterkaitan bentuk, gerakan, dan adegan dalam penyesuaian kembali dunia seni sangat penting untuk memahami lingkungan budaya di mana Basquiat membuat karya. Adegan-adegan subkultur, yang sebelumnya dipandang sebagai oposisi terhadap pasar seni konvensional, diubah oleh pelukan kritis dan perayaan populer para senimannya.

Bagi beberapa kritikus, ketenaran Basquiat yang meningkat pesat dan kematian yang sama cepat dan tragisnya karena overdosis obat-obatan melambangkan dan melambangkan kancah seni internasional yang terang-terangan komersial dan hyped-up pada pertengahan 1980-an. Bagi banyak pengamat, periode ini merupakan fenomena budaya yang berhubungan negatif dengan gelembung ekonomi artifisial yang sebagian besar pada zaman itu, sehingga merugikan seniman secara pribadi dan kualitas karya seni yang dihasilkan.

Karya Seni Penting Yang di Buat Oleh Jean-Michel Basquiat

SAMO

Basquiat mulai melukis grafiti pada akhir 1970-an, sering bersosialisasi dan bekerja bersama seniman subkultur lainnya di Bronx dan Harlem. Seniman grafiti sering berfokus pada gambar figuratif (gambar kartun binatang, orang, dan objek), serta ‘tag’ sederhana logo atau nama yang dirancang untuk menjadi merek dagang atau kartu panggil, yang juga merupakan awal mula Basquiat. Tapi grafiti Basquiat dengan cepat berkembang ke arah yang lebih abstrak, dengan asal-usul tag “SAMO” cukup misterius dan sarat dengan simbolisme.

Label cat semprot hitam khusus di dinding ini adalah simbol dari karya SAMO yang dibuat oleh Basquiat dan kolaboratornya Al Diaz antara tahun 1976 dan 1980. Dengan cepat diterapkan ke ruang publik di jalan dan kereta bawah tanah, potongan SAMO disampaikan pendek, tajam, dan sering anti Pesan materialis untuk orang yang lewat. Biasanya dilihat sebagai tanda pelanggaran dan vandalisme, grafiti di tangan Diaz dan Basquiat menjadi alat “branding” artistik, dan merupakan tahap penting dalam pengembangan karya Basquiat.

Konsep SAMO, atau “Same Old Shit”, dikembangkan selama keterlibatan Basquiat dengan proyek drama di New York, di mana ia menyusun karakter yang dikhususkan untuk menjual agama palsu. Diaz dan Basquiat menerapkan kritik implisit yang diwujudkan oleh sosok penjual minyak ular ini kepada perusahaan komersial dan korporat yang mereka lihat menjajakan barang di ruang publik di seluruh kota mereka.

Mereka awalnya mulai menyemprot cat slogan-slogan yang membentuk karya-karya di kereta bawah tanah sebagai cara “melepaskan tenaga” tetapi, seperti yang diingat Diaz, mereka dengan cepat menyadari bahwa itu memenuhi peran penting ketika mereka membandingkan pekerjaan itu dengan tag grafiti yang lebih konvensional. Seperti yang Diaz katakan, “SAMO seperti kursus penyegaran karena ada pernyataan yang dibuat”.

Setelah bertahun-tahun berkolaborasi, Diaz dan Basquiat memilih untuk menandai akhir dari usaha patungan mereka dengan pengumuman tiga kata “SAMO IS DEAD”. Dilakukan secara episodik di berbagai kutipan sebagai karya seni grafiti fana, ungkapan itu muncul berulang kali di gedung-gedung berpasir, terutama di seluruh Lower Manhattan, di mana Basquiat dan kolaboratornya melakukan banyak aktivitas artistik mereka.