Mengenal Sejarah Musik Jazz 2021

Posted on 25/02/202125/03/2021 by agreeablezebra212d63d6

Mengenal Sejarah Musik Jazz 2021 – Jazz adalah genre musik yang berada dari Amerika Serikat sejak abad ke-20, dan berasal musik Afrika dan Eropa.

Mengenal Sejarah Musik Jazz 2021

Musik jazz banyak menggunakan gitar, trombon, piano, terompet, dan saksofon. Unsur dasar jazz adalah blues, improvisasi, ritme, melodi, dan pencampuran.

Baca Juga : Mengenal Lebih Dalam Tentang Musik Campursari

jean-michel-basquiat – Meskipun beberapa banyak cara yang telah dilakukan untuk mendefinisikan jazz dari sudut pandang selain jazz, Kritikus jazz Joachim Berendt menggunakan asal usul musik Eropa atau Afrika dan percaya bahwa dari semua cara ini tidak akan memuaskan publik. Salah satu cara untuk mengatasi masalah definisi ini adalah dengan mendefinisikan jazz “jazz” secara lebih luas. Berente mendefinisikan jazz sebagai “Suatu bentuk seni musik berawal dari konfrontasi antara orang kulit hitam dan musik Eropa, yang berasal dari Amerika Serikat.” Ia percaya bahwa perbedaan antara jazz dan musik Eropa adalah bahwa jazz memiliki hubungan khusus dengan waktu dan diartikan sebagai “swing” Itu spontan. Vitalitas penciptaan musik berperan dalam improvisasi, “ketidaktahuan dan ekspresi mencerminkan kepribadian musisi jazz”.

Travis Jackson juga mengusulkan definisi yang lebih luas yang dapat mencakup semua era yang berbeda: Dia berkata: “Jazz adalah semacam ayunan, improvisasi, interaksi kelompok, pengembangan suara individu dan Terima kemungkinan musik yang berbeda dan kualitas musik lainnya.” Krin Gabbard (Krin Gabbard) berkata: “Jazz adalah struktur atau kategori buatan. Meskipun dapat digunakan untuk menentukan banyak musik, biasanya ini harus dipahami sebagai tradisi yang konsisten.”

Meskipun jazz sulit untuk didefinisikan, improvisasi jelas merupakan salah satu elemen kunci. Akar penyebab depresi biasanya terstruktur di sekitar pola panggilan dan respons yang berulang, yang merupakan elemen umum dalam tradisi demografis Afrika-Amerika. Musik blues awal adalah salah satu bentuk musik rakyat, yang sebagian berasal dari lagu-lagu karya dan ladang-ladang teriakan kulit hitam pedesaan, dan blues juga penuh dengan improvisasi. Fungsi-fungsi inilah yang menjadi dasar dari esensi musik jazz.

Dalam elemen musik klasik Eropa, interpretasi, dekorasi dan pengiring terkadang dibiarkan menjadi kebijaksanaan yang terlalu terwujud, tujuan utamanya adalah membuat pemain memainkan musik dalam bentuk tertulis.

Dalam jazz, pemain yang terampil akan menafsirkan lagu dengan cara yang sangat pribadi, alih-alih memainkan musik yang sama dua kali. Sesuai dengan kreativitas dan pengalaman pribadi sang penampil, interaksi dengan musisi lain dan bahkan penonton, pemusik atau penampil jazz dapat mengubah melodi dan harmoni. Musik klasik Eropa biasanya dikaitkan dengan komposer. Jazz umumnya dianggap sebagai produk kreativitas, interaksi, dan kolaborasi yang setara. Berikan kontribusi yang sama pentingnya dengan kontribusi komposer dan artis.

Di New Orleans dan Dixieland, pemain jazz bergiliran memainkan melodi, sementara improvisasi anti melodi lainnya. Di era swing, big band mulai lebih mengandalkan musik yang diatur: aransemennya bisa ditulis, atau sering dipelajari dan diingat, karena banyak artis jazz awal sering tidak bisa memahami musik. Penyanyi solo akan berimprovisasi dalam situasi ini. Kemudian, fokus bergeser ke grup dan penyesuaian terkecil; melodi (disebut “lead”) akan secara singkat memandu awal dan akhir bagian ini, tetapi inti dari pertunjukan adalah serangkaian improvisasi di antaranya. Gaya jazz yang lebih belakangan (seperti modal jazz) meninggalkan konsep yang ketat tentang progresi akor, yang memungkinkan setiap musisi berimprovisasi dengan lebih bebas dalam skala atau mode tertentu. Bahkan idiom avant-garde dan jazz pun terbebaskan, meninggalkan akord, tangga nada, dan pengukur ritme.

Telah lama perdebatan di komunitas jazz atas definisi dan batasan “jazz”. Meskipun pergantian atau transformasi jazz oleh pengaruh baru mulanya sering dikritik sebagai hinaan, Andrew Gilbert berpendapat “jazz memiliki kemampuan untuk menyerap dan membuat perubahan pengaruh berasal dari model musik yang beragam.” Sementara beberapa pengagum model jazz tertentu berpendapat, definisi sempit yang mengecualikan bermacam model musik terhitung dikenal sebagai “jazz”. Musisi jazz sendiri sering enggan untuk mendeskripsikan musik yang mereka mainkan. Duke Ellington menyimpulkannya bersama mengatakan, “Ini seluruh musik.” Beberapa kritikus apalagi membuktikan bahwa musik Ellington bukanlah jazz sebab diatur dan mengatur. Pada sisi lain kawan Ellington, Earl Hines’s dua puluh solo “versi transformatif” komposisi Ellington (Earl Hines dimainkan Duke Ellington dicatat pada th. 1970) yang dijelaskan oleh kritikus jazz, New York Times, Ben Ratliff, “Sebagai contoh yang baik berasal dari sistem jazz sebagai sesuatu di luar sana.”

Setidaknya sejak munculnya Bop telah mempengaruhi orientasi komersial atau bentuk populer dari musik jazz. Penggemar jazz tradisional telah menghentikan Bop, jazz. Tahun 1970-an (era fusi dan banyak era lainnya) dianggap sebagai periode penurunan nilai komersial yang diakibatkan oleh musik. Bruce Johnson menyatakan bahwa musik jazz selalu berada dalam ketegangan antara “jazz adalah musik komersial dan bentuk seni”. Gilbert berkata: “ Pemikiran tentang kanon jazz sedang berkembang, “prestasi masa lalu” mampu menjadi istimewa atas kreativitas istimewa dan inovasi seniman”. Kritikus jazz Gary Giddins berpendapat bahwa “Jazz makin lama dilembagakan dan didominasi oleh industri hiburan besar, supaya jazz hadapi masa depan beresiko kehormatan dan penerimaan tertarik.” David Ake, memperingatkan bahwa “Penciptaan norma didalam jazz dan pembentukan formalitas jazz, kemungkinan mengecualikan atau mengesampingkan yang lebih baru, avant-garde wujud jazz.” Kontroversi terhitung nampak berasal dari bentuk-bentuk baru jazz kontemporer yang dibikin di luar Amerika Serikat dan berangkat secara penting berasal dari model Amerika. Di satu pandangan mereka merupakan anggota perlu berasal dari pengembangan jazz selagi ini, di sisi lain mereka kadangkala dikritik sebagai penolakan pada formalitas jazz penting.

Asal-usul berasal pada kata jazz adalah tidak benar satu yang paling dicari didalam bahasa Inggris Amerika modern. Bunga intrinsik Kata – American Dialect Society menamakannya Kata Abad Duapuluh – dan udah membuahkan penelitian yang memadai besar, dan sejarahnya bersama baik didokumentasikan. Seperti dijelaskan lebih rinci, jazz dimulai sebagai arti slang Pantai Barat sekitar th. 1912, yang bermakna ‘yang bervariasi’ tapi tidak mengacu pada musik atau seks. Jazz berkunjung berasal dari musik jazz di Chicago sekitar th. 1915. Jazz dimainkan di New Orleans sebelum selagi itu, tapi tidak disebut bersama jazz.

Teks tertulis paling awal Jazz pertama kali muncul di pertandingan bisbol San Francisco tahun itu. Pada tahun 1913. “Jazz diperkenalkan ke San Francisco pada tahun 1913 oleh William (Spike) Slattery, editor olahraga Call, dan dirilis oleh band terkemuka bernama Hickman’s Art. Jazz muncul di Chicago pada tahun 1915, tetapi di New York hingga setahun lalu. Dari satu penggunaan yang dikenal pertama berasal dari kata jazz, nampak saat 3 Maret 1913, didalam artikel bisbol di Bulletin San Francisco oleh ET “Scoop” Gleeson. Seperti Yang Dilansir Wikipedia

Baca Juga : Mengenal Sejarah Musik Keroncong dan Alat Musiknya

Ciri Ciri Musik Jazz

Aliran musik jazz masih mampu dikategorikan ke didalam jajaran musik populer. Hingga selagi ini, melalui bermacam perkembangan di setiap zamannya, musik jazz udah banyak memunculkan aliran baru yang masih menginduk didalam rahim jazz, yang tentu saja tiap-tiap memiliki ciri-ciri tertentu yang berbeda.

Namun secara umum, ciri-ciri musik jazz mampu kami rinci sebagaimana berikut:

Improvisasi

Satu ciri khas yang paling ditonjolkan didalam musik jazz adalah improvisasi. Bahkan didalam pertunjukan musik jazz, terlalu jarang tersedia musisi jazz yang memainkan lagu yang mirip bersama model yang mirip berulang kali. Hal ini pasti masih terkait bersama formalitas awal musik jazz yang sesungguhnya dimainkan bersama improvisasi.

Penggunaan instrumen

Satu ciri musik jazz yang menonjol dan tidak sama berasal dari aliran musik populer pada kebanyakan terletak pada penggunaan alat musik. Instrumen yang digunakan didalam musik jazz kebanyakan memanfaatkan alat musik yang sesungguhnya umum digunakan pada aliran musik jazz, seperti: terompet, saksofon, piano, gitar, biola, drum, dan contrabass atau gitar bass.

Sinkopasi

Satu unsur yang terhitung ditonjolkan didalam pembawaan musik jazz adalah sinkopasi yang memadai mendominasi. Sinkopaso (syncop) adalah penekanan atau aksentuasi pada not-not upbeat (not-not bersama ketukan lemah).

Blue note

Blue note adalah suara yang dimainkan sedikit tidak sama berasal dari suara standar. Biasanya pergantian suara seputar antara quartertone dan semitone, tapi ini masih banyak ragam tergantung pada konteks musik. Blue note terlalu persis bersama musik blues sebagai awal kemunculannya, dan musik jazz mampu dibilang masih terkait erat bersama musik blues sebagai cikal bakal..

Swing

Swing adalah irama mendayu-dayu yang menjadi ciri khas musik jazz. Hampir seluruh komposisi musik jazz didominasi bersama unsur swing yang menjadi sumber kenikmatan musik jazz.

4 Pelukis Terkenal Indonesia dan Alirannya

Posted on 23/02/202125/03/2021 by agreeablezebra212d63d6

4 Pelukis Terkenal Indonesia dan Alirannya – Hakikat seni rupa merupakan sarana untuk mengungkapkan ekspresi atau perasaan dalam media. Media yang terlibat dapat memiliki arti yang luas, seperti musik, tari, drama, seni, dll. Bahkan, Anda juga bisa menambahkan karya seni dengan menampilkan ekspresi yang lebih kaya di bagian depan dan belakang kaos biasa.

4 Pelukis Terkenal Indonesia dan Alirannya

jean-michel-basquiat – Bicara seni rupa, ternyata banyak sekali seniman Indonesia yang namanya mampu menarik perhatian banyak orang bahkan memukau setiap penjuru dunia lewat lukisannya. Tentu saja, jalan yang diambil para master ini tidaklah mudah. Pasang surut, peluh, air mata dan kekecewaan membuat harinya begitu indah sehingga perjuangan mereka dimahkotai oleh seorang “legendaris”, yang tidak diragukan lagi merupakan pekerjaan yang indah.

Pada dasarnya setiap pelukis memiliki ciri dan ciri khas masing-masing yang membuatnya unik. Dengan terus mengasah kemampuannya, beberapa di antaranya bisa mengalahkan pelukis internasional di pameran tersebut, Mau tahu siapa saja master-master berikut ini? Mari kita simak!

Berikut 4 Pelukis Terkenal Indonesia dan Alirannya

Baca Juga : Unsur-Unsur Seni Rupa dan Penjelasannya

1. Raden Saleh Sjarif Boestaman (1807-1880)

Raden Saleh Sjarif Boestaman adalah seorang pelukis Arab Jawa di Indonesia, ia memelopori seni rupa modern Indonesia (kemudian Hindia Belanda). Lukisannya menggabungkan romantisme, dan romantisme saat ini sangat terkenal di Eropa, dan elemen-elemennya menunjukkan latar belakang pelukis Jawa.

Raden Saleh lahir dari keluarga kerajaan Jawa. Dari pihak ibunya, ia adalah cucu Sayyid Abdoellah Boestaman. Ayahnya adalah Sayyid Hoesen bin Alwi bin Awal bin Jahja, seorang keturunan Arab. Ibunya Mas Adjeng Zarip Hoesen tinggal di Terboyo dekat Semarang. Sejak usia 10 tahun, ia diserahkan kepada atasan Belanda di Batavia oleh pamannya, Bupati Semarang. Ketika saya bersekolah di Volks-School, hobi saya melukis menjadi menonjol.

Keterampilan interpersonalnya yang bersahabat memudahkannya memasuki lingkaran institusi Belanda dan elit di Hindia Belanda. Seorang profesor kenalan. Caspar Reinwardt, pendiri Kebun Raya Bogor dan direktur pertanian, seni, dan sains di Jawa dan pulau-pulau sekitarnya, percaya bahwa dia pantas mendapatkan dukungan resmi dari departemen tersebut. Kebetulan A.A.J. Payen, pelukis keturunan Belgia, didatangkan dari Belanda untuk keperluan pembuatan lukisan pemandangan di pulau Jawa untuk menghiasi kantor departemen Dutch van Kolonieen. Payen tertarik dengan bakat Raden Saleh dan menawarkan bimbingan.

Penn sebenarnya tidak menonjol di antara para ahli seni lukis Belanda, namun mantan guru di Akademi Seni Nick di Qianmen, Belanda ini sangat membantu Raden Saleh dalam mendalami lukisan Barat dan mempelajari teknik produksi dengan menggunakan lukisan cat minyak. cat. Payen termasuk mengajak anak muda dari Saleh untuk ikut official trip ke Jawa melacak jenis pemandangan yang dilukis. Ia pun menugaskan Raden Saleh untuk memetakan tipe-tipe WNI di mana ia berada.

Payne terkesan dengan bakat luar biasa para siswanya, dan dia menyarankan agar Raden Saleh bisa belajar di Belanda. Usulan tersebut didukung oleh Gubernur G.A.G.Ph. Pada masa pemerintahan van der Capellen (1819-1826), ia pernah melihat karya Raden Saleh sebelumnya.

Pada tahun 1829, Capellen mensponsori Universitas Saleh (Saleh) untuk belajar di Belanda, yang hampir bersamaan dengan perlawanan Jenderal Hiprik Merkus de Kock. Namun, kepergiannya membawa tugas lain. Dalam sepucuk surat dari seorang pejabat senior Belanda kepada departemen Vi Kolonieen, tertulis bahwa Raden Saleh bertanggung jawab untuk melapor kepada inspektur keuangan Belanda Linge (Linge) selama perjalanannya ke Belanda.) Untuk mengajarkan adat istiadat dan kebiasaan orang Jawa, Jawa dan Melayu. Ini menunjukkan keahlian Raden Saleh yang lain.

Belajar ke Eropa

Selama dua tahun pertama di Eropa, ia memperdalam bahasa Belanda dan mempelajari teknik penggunaan batu. Sedangkan untuk seni lukis, dalam lima tahun pertama, ia belajar melukis potret Cornelis Kruseman dan tema lanskap Andries Schelfhout, karena karyanya sekaligus memuaskan cita rasa dan cita rasa seni Belanda. Krusseman (Krusseman) adalah seorang pelukis istana, sering mendapat perintah dari pemerintah Belanda dan keluarga kerajaan.

Raden Saleh semakin bertekad memilih seni lukis sebagai gaya hidup. Ia terkenal bahkan sempat berpameran di Den Haag dan Amsterdam. Melihat lukisan Raden Saleh, orang Belanda tercengang. Mereka percaya bahwa pelukis muda India tidak bisa menguasai teknik dan menangkap ciri-ciri seni lukis Barat.

Ketika masa belajar di Belanda berakhir, Raden Saleh diminta tinggal lebih lama untuk mempelajari “kearifan, tanah, cuaca dan ilmu lainnya (ilmu ketelitian, mengukur darat dan pesawat terbang), kecuali seni lukis. William I (1772) -1843) dan Pemerintah Hindia Belanda sempat menunda kepulangannya ke Indonesia, namun beasiswa Kementerian Keuangan pemerintah Belanda dihentikan.

Dia menerima bantuan serupa pada masa pemerintahan Raja William II (1792-1849). Beberapa tahun kemudian, jika dia berada di Dresden, Jerman, dia dikirim ke luar negeri untuk menambah pengetahuannya. Dia tinggal di sini selama lima tahun sebagai tamu terhormat Kekaisaran Jerman dan diserahkan ke Weimar, Jerman pada tahun 1843. Dia kembali ke Belanda pada tahun 1844. Kemudian ia menjadi pelukis di Royal Court Belanda.

Wawasan artistiknya juga berkembang dengan apresiasi terhadap legenda romantis Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863), seorang pelukis Prancis legendaris. Ia juga berkelana ke dunia gambar binatang dengan agresivitas manusia. Dia mulai berkelana ke banyak tempat untuk menyadari elemen dramatis yang dia cari.

Selama di Eropa, dia menyaksikan revolusi di Paris pada Februari 1848, tetapi revolusi itu tidak ingin mempengaruhinya. Dia pindah dari Prancis dan pelukis Prancis terkenal Horace Vernet ke Aljazair selama lebih dari sebulan. Pada tahun 1846, ia menciptakan inspirasi untuk menggambarkan kehidupan hewan di gurun pasir di sini. Pengamatannya menghasilkan banyak lukisan hewan besar dan hewan liar berkelahi. Negara lain yang dia kunjungi: Austria dan Italia. Pengembaraannya di Eropa berakhir pada tahun 1851, ketika dia dan istrinya (seorang wanita Belanda yang kaya) kembali ke India.

Kembali ke Hindia Belanda

Setelah tinggal di Eropa selama 20 tahun, Saleh kembali ke Hindia Belanda pada tahun 1852. Ia menjabat sebagai penjaga lukisan pemerintah kolonial dan menciptakan banyak potret untuk keluarga kerajaan Jawa sambil terus melukis pemandangan. Namun sejak itu, dia mengeluhkan ketidaknyamanan Jawa. Dia berkata dalam sebuah surat: “Orang hanya berbicara tentang gula dan kopi, kopi dan gula”.

Saleh membangun tempat tinggal di sekitar Cikini dengan basis istana Cenenberg yang pernah tinggal di Jerman. Dengan taman yang luas, lebih dari satu skala disumbangkan ke kebun binatang dan taman umum pada tahun 1862, yang ditutup sementara pada pergantian abad. Pada tahun 1960, Taman Ismail Marzuki (Taman Ismail Marzuki) dibangun di bekas taman yang rumahnya masih menjadi lokasi RS PGI Cikini.

Pada tahun 1867, Raden Saleh menikah dengan seorang bangsawan bernama Raden Ayu Danudirja (Raden Ayu Danudirja) dari Kraton di Yogyakarta dan seekor rubah ke Bogor (Bogor), di mana ia menyewa tempat tinggal di dekat Kebun Raya Bogor, menghadap Gunung Salak. Belakangan, istri Saleh pergi ke Eropa dan mengunjungi negara-negara seperti Belanda, Prancis, Jerman, dan Italia. Namun, istrinya jatuh sakit saat berada di Paris, dan kondisinya masih belum diketahui hingga saat ini, dan keduanya kembali ke Bogor. Setelah Saleh meninggal tiga bulan lalu, istrinya meninggal pada 31 Juli 1880.

Kematian

Pada Jumat pagi, 23 April 1880, Saleh tiba-tiba jatuh sakit. Dari hasil pemeriksaan diketahui aliran darahnya tersumbat akibat endapan di dekat jantungnya. Dua hari kemudian, dia dimakamkan di Kampong Eunbang di Bogor. Seperti yang dilaporkan surat kabar Jawa Bode, pemakaman bin Laden “dihadiri oleh banyak tuan tanah dan karyawan Belanda, serta beberapa siswa yang penasaran dari sekolah-sekolah terdekat”.

Lukisan

Tokoh romantisme Delacroix diyakini telah mempengaruhi karya-karya Raden Saleh di kemudian hari, yang tahu bagaimana mengekspresikan keyakinan romantismenya. Pada awal abad ke-19, ketika romantisme berkembang di Eropa, Raden Saleh tinggal dan bekerja di Prancis (1844-1851). Karakter romantisnya terlihat pada lukisan Raden Saleh yang mengandung paradoks. Citra keagungan dan kekejaman mencerminkan harapan (keyakinan agama) dan ketidakpastian nasib (sebenarnya). Ungkapan ini, yang pertama kali dikemukakan oleh pelukis Perancis Gerricault (1791-1824) dan Delacroix, diekspresikan dalam kondisi dramatis yang menegangkan, lukisan sepia memancarkan warna abu-abu, ketegangan hidup dan mati yang mengerikan.

Lukisannya sengaja menunjukkan cara berekspresi seperti ini, yang membuktikan bahwa Raden Saleh adalah seorang yang romantis. Konon melalui karyanya, ia mengisyaratkan nafsu manusia yang terus melecehkan makhluk lain. Misalnya berburu singa, rusa, banteng, dll. Raden Saleh tampaknya tidak hanya menyerap pendidikan Barat, tetapi juga mencerna pendidikan Barat sebagai jawaban atas kenyataan. Di depannya. Kesan kuat lainnya adalah Raden Saleh percaya pada cita-cita kebebasan dan kemerdekaan, sehingga menentang penindasan. Menurut Wikipedia

2. Abdullah Suriosubroto (1878-1941)

Abdullah Suriosubroto lahir di Semarang pada tahun 1878. Wahidin Sudirohusodo salah satu tokoh pergerakan nasional Indonesia. Ia diakui sebagai pelukis Indonesia pertama di abad ke-20. Awalnya, Abdullah sudah mengikuti jejak dari ayah angkatnya ke fakultas kedokteran di Jakarta. Sesudah lulus dari Jakarta, ia melanjutkan studi ke Belanda. Setelah menetap di sana, tiba-tiba Abdullah beralih ke seni lukis dan masuk sekolah seni. Setelah kembali ke Indonesia, Abdullah tetap mempertahankan identitasnya sebagai pelukis. Dia sangat menyukai pemandangan dan sering menambahkan pemandangan pada lukisannya.

Karena karya yang ia ciptakan, keputusan yang ia buat sejak kecil tidak sia-sia, ia masuk dalam genre “Mooi Indie” atau “Hindia Indah”. Orang-orang sering membicarakan Abdullah Suriosubroto melalui lukisan cat minyaknya karena ia melihat alam dari kejauhan dan sifatnya romantis. Seorang pelukis ternama Indonesia menghabiskan sebagian besar waktunya di Bandung, menjelajahi pemandangan alam, kemudian akhirnya pindah ke Yogyakarta dan meninggal dunia pada tahun 1941.

3. Affandi Koesoema (1907-1990)

Di antara seniman dan pelukis legendaris Indonesia yang terkenal, mungkin saja Affandi adalah pelukis yang menggunakan teknik melukis teraneh. Dia melukis tanpa menggunakan kuas. Proses awalnya adalah memercikkan cat berwarna ke kanvas, kecuali jika perhatian yang cermat dapat meninggalkan kesan kebingungan. Namun setelah itu, Affandi akan menggunakan jari-jarinya untuk menyikat warna cat berikut hingga langkah-langkah dekorasi selesai dan didapat efek menawan. Affandi Koesoema adalah seniman yang berumur panjang. Ia lahir di Cirebon pada tahun 1907 dan meninggal pada tahun 1990.

Karena gaya ekspresionis dan romantisme yang unik, Afandi diharapkan menjadi pelukis Indonesia paling terkenal di dunia. Pada 1950-an, ia banyak menggelar pameran tunggal di Amerika Serikat, Inggris, India, dan Eropa. Ia dikenal sebagai pribadi yang sederhana dan rendah hati. Alkisah, kritikus seni lukis Barat menanyakan apa yang sedang trend dalam seni lukis. Tanpa diduga, dia kembali dan bertanya, berharap para kritikus Barat berikut akan menjelaskan gaya yang tersedia dalam lukisan ini. Namun, banyak orang menganggap dia jenius. Sebab dalam masa hidupnya, Affandi menghasilkan lebih dari 2.000 karya.

Baca Juga : Mengenal Sejarah Musik Keroncong dan Alat Musiknya

4. Agus Djaya (1913-1994)

Pelukis Indonesia populer ini lahir dari keluarga bangsawan di Banten pada 1 April 1913, nama aslinya Raden Agus Djaja Suminta. Dalam konteks ini, tidak heran ia mendapat pendidikan yang baik. Setelah menyelesaikan studinya di Indonesia, Agus Djaja melanjutkan studinya di Akademi Seni Rupa Nasional (Akademi Seni Rupa) di Amsterdam, Belanda. Selama di Eropa, ia bertemu lebih dari satu pelukis top dunia, termasuk Pablo Picasso, Salvador Dali, dan pematung Polandia terkenal Ossip Zadkine.

Kembalinya menuju Indonesia, Agus Djaja membentuk Persatuan Ahli Seni Lukis Indonesia dan memimpin organisasi tersebut dari tahun 1938 hingga 1942, organisasi seniman seni pertama di Indonesia. Oleh karena itu, Agus Djaja dinyatakan sebagai salah satu pelopor seni lukis Indonesia. Selanjutnya, pada 1942-1945, ia direkomendasikan oleh Bung Karno sebagai Ketua Pusat Kebudayaan Kementerian Seni Rupa. Selain pelukis, pada masa Revolusi Kemerdekaan, Agus Djaja aktif sebagai kolonel Intel dan F.P (persiapan lokasi). Karena peran dan situasi negara pada saat itu, ia absen dari pameran tunggal selama hampir 40 tahun.

Setelah masa revolusi berakhir, pada April 1976 ia menggelar pameran tunggalnya di Taman Ismail Marzuki di Jakarta. Lebih dari 70 lukisan dipamerkan. Agus Djaja memiliki ciri khas warna biru dan merah yang memberikan kesan magis. Ia juga sering memasukkan benda-benda wayang dalam setiap karyanya. Setelah lama berada di ibu kota, Agus Djaja akhirnya memutuskan pindah ke Bali. Di sana ia mendirikan galeri impian di pinggir Pantai Kuta.

Mengenal Lebih Dalam Tentang Musik Campursari

Posted on 20/02/202125/03/2021 by agreeablezebra212d63d6

Mengenal Lebih Dalam Tentang Musik Campursari – Pernah dengar musik Campursari? Indonesia terkenal dengan budayanya yang beragam.

Mengenal Lebih Dalam Tentang Musik Campursari

jean-michel-basquiat – bagaimana bisa? Negara kita adalah negara kepulauan dengan 34 provinsi dan 514 wilayah dan kota. Tak hanya itu, hampir setiap daerah memiliki ciri khas dan budayanya masing-masing. Dari rumah adat, makanan tradisional, bahasa hingga seni. Dari segi kesenian, Indonesia memiliki banyak lagu tradisional. Indonesia bahkan punya genre musiknya sendiri.

Nah, istilah Campursari dalam kancah musik nasional Indonesia mengacu pada perpaduan (crossover) dari beberapa genre musik kontemporer Indonesia. Nama Campursari diambil dari bahasa Jawa dan sebenarnya bersifat universal. Musik campursari di Jawa Tengah dan Jawa Timur khususnya berkaitan dengan modifikasi alat musik gamelan, sehingga bisa dipadukan dengan alat musik Barat dan sebaliknya. Padahal, alat musik “asing” ini mengikuti “norma musik yang disukai masyarakat setempat: corak dan cita rasa orang Jawa.

Campursari pertama kali dipasarkan oleh Manthous, dan keyboard dimasukkan ke dalam aransemen gamelan pada akhir 1980-an melalui organisasi gamelan “Maju Lancar”. Kemudian dengan cepat masuk ke elemen baru, seperti gaya jawa (keroncong), dan terakhir dangdut. Pada tahun 2000-an, bentuk campursari dikenal luas dan termasuk campuran gamelan dan keroncong. (Misalnya Kena Goda dalam Nurahana), campuran gamelan dan dangdut, serta keroncong dan dangdut (conddut, populer dalam lagu Didi Kempot). Meski perkembangan Campursari dipengaruhi oleh banyaknya pendukung yang mengkritisi keaslian genre musik tersebut, namun semua pihak sepakat bahwa Campursari merevitalisasi musik tradisional di Jawa.

Tokoh-tokoh campursari

Ada beberapa karakter Campursari, namun yang patut dibahas disini karena pengaruhnya yang kuat adalah Manthous dan Didi Kempot. Mengenai kedua karakter ini, dialog lengkapnya akan ditulis di bagian ini. Penulis lagu dan komposer

Manthous

Manthous lahir di Th. Desa Playen di Gunung Kidul. Pada tahun 1950. Pada usia 16 tahun, Manthous berkelana ke Jakarta. Pilihan utamanya adalah menyanyi langsung, yang menurutnya adalah bakatnya. Namun, dalam. Pada tahun 1969, ia bertemu dengan Orkes Keroncong Bintang Jakarta yang dipimpin oleh Budiman BJ. Lalu, Pada tahun 1976, Manthous, yang ahli dalam bermain bass, dan Bieb, anak dari Benyamin S. Bieb Blues, mendirikan band rock modis Bieb Blues.), Band berlanjut hingga tahun 1930-an. Pada tahun 1980, Manthous dan Idris Sardi bertemu di Gambang Kromong Benyamin S.

Tampaknya semua pengalaman ini berdampak pada penguasaan Manthous terhadap semua jenis musik. Di bidang dangdut bahkan ia dianggap bisa menjadi panutan, karena ia mampu menciptakan keterampilan bermain bas yang sejak saat itu ditiru oleh para pemain bas dangdut saat ini.

Pada 1993, Manthous mendirikan Grup Musik Gunung Kidul Campursari Maju Lancar. Karyanya menunjukkan keunikan Campursari dan gaya Jawa yang ada. Ada warna rock, gaya reggae, gambang chromong dan sebagainya. Ada lagu Jawa murni, seperti Kutut Manggung atau Bowo Asmorondono, Dan permainan keyboard biru dan gitar bass. Didirikan pada 1993, Manthous, sebagai kerabat atau kolega anggota Gunungkidul Playen di Yogyakarta, telah menyelesaikan banyak buku rekor Semarang. Penjualan mencapai 50.000 gulungan per gulungan, tertinggi dibandingkan kaset tradisional atau keroncong pada pertengahan 1990-an. Minul dari Gunungkidul dan Sunyahni dari Karanganyar. Beberapa lagu populernya termasuk “Earrings”, “Nidamari”, “Gandrew” dan “Kutu Mangon”. Namun, karyanya yang hebat adalah Getuk yang dikenal luas oleh masyarakat Indonesia dan awalnya dipromosikan oleh Nurafni Octavia. Hingga terkena stroke, Manthous bersama Kelompok Campursari Maju Lancar Gunungkidul menjadi kiblat bagi pecinta lagu Jawa dan Campursari.

Didi Kempot

Didik Prasetyo (Didik Prasetyo), atau lebih dikenal Didi Kempot (Didi Kempot), adalah sosok pasca gunung Camprisari. Didi Kempot lahir di Solo pada tanggal 31 Desember 1966, dan baru lulus SMA tahun kedua. Aslinya, putra komedian kondang Ranto Edi Gudel asal Solo ini adalah musisi jalanan. Lagu-lagunya lahir dari dunia “jalanan” itu, yang kemudian menjadi lagu-lagu populer, seperti Racing Station, Terminal Tirtonadi, Tulung, Cucak Rowo, Wen-Cen-Yu, The Important Hepi dan Moblong Moblong. Khusus untuk Cucak Rowo, lagu ini sebenarnya merupakan remake atau remake dari lagu lama dari Indonesia.

Nama Didi Kempot begitu populer hingga masih diasosiasikan dengan gaya Jawa dan Campursari. Didi tak hanya populer di Indonesia, tapi juga termasuk Suriname dan Belanda. Dalam bahasa Jawa atau keturunan Jawa, ia dianggap seorang superstar. Bahkan, Presiden Suriname, Weyden Bosch singgah di Indonesia pada Maret lalu. Pada tahun 1998, ia sendiri masuk ke Didi. Karena dedikasinya pada musik dan lagu Jawa gaya Jawa, dengan bantuan orang Jawa dari Belanda, ia kemudian dianugerahi gelar Penyanyi Jawa.

Album pertama Didi muncul di th. 1999. Termasuk lagu Cidro dan Stasiun Balapan. Awalnya, tidak ada pedagang kaset yang melihat karyanya. Dibandingkan dengan lagu-lagu populer “Manthous” dan “Anjar Any” tahun ini, mungkin karena perbedaan warna dan gaya musik yang gila. Pada 1990-an. Namun, album perdananya rupanya meledak di pasaran. Sejak saat itu, Didi mulai percaya pada lagu-lagu Jawa yang gigih. Setelah itu, adik dari pelawak Mamiek Prakoso ini menjadi salah satu idola para pencicip. Tawaran untuk mempengaruhi album juga menurun tajam, terutama karena dia memiliki 12 album dalam setahun. Menurut Wikipedia

Baca Juga : 5 Seni Budaya Indonesia Yang Mendunia

Alat Musik Yang Digunakan

Musik Campursari menggunakan gamelan sebagai instrumen utama dalam setiap pertunjukan. Hal ini sangat sesuai dengan event musik Campursari, dimana lebih dari satu instrumen ditambahkan dari konvensi luar. Oleh karena itu penulis akan membatasi instrumen apa yang dimainkan saat membawakan musik campursari. Instrumen gamelan biasanya dimainkan berdampingan dengan instrumen lain. Namun terkadang gamelan tidak bisa dimainkan.

Terlihat bahwa saat ada pementasan musik Campursari hanya menggunakan satu organ saja. Oleh karena itu, satu organ dapat menampung semua nada dan nada yang dihasilkan oleh gamelan dan instrumen lainnya.Ada alasan lain mengapa hanya satu organ yang dapat menghemat uang. Misalnya, menyewa alat musik mahal dan membayar hadiah pemain. Sumber dana yang terbatas berasal dari penggagas kegiatan ini, namun penggunaan organ tunggal ini tidak serta merta disebut sebagai alat musik Campursari, karena yang disebut alat musik Campursari merupakan gabungan antara gamelan dan alat musik lainnya sehingga menghasilkan warna yang berbeda. Suara musik menjadi lebih kaya dengan musiknya. Adapun yang disebut instrumen Campsari, lebih dari satu diantaranya adalah sebagai berikut:

Gamelan adalah ansambel musik, biasanya menampilkan organ logam, gambang, gendang dan gong. Istilah gamelan mengacu pada satu atau lebih alat musik, yang merupakan satu kesatuan lengkap yang dapat ditampilkan dan dibunyikan secara bersamaan. Kata gamelan sendiri berasal dari bahasa gamel jawa yang artinya pukul / lompat yang diikuti dengan ending yang menjadikannya kata benda. Orkestra Gamilan biasanya ditemukan di Jawa, Madura, Bali, dan Lombok, Indonesia, dengan ukuran dan bentuk yang bervariasi. Sementara di Bali dan Lombok, serta di Jawa sepanjang abad ke-18, makna gong dianggap identik dengan gamelan.

Pandangan hidup orang Jawa yang diekspresikan dalam musik gamelan adalah keharmonisan kehidupan jasmani dan rohani, keharmonisan dalam tutur kata dan perbuatan, sehingga tidak terjadi ledakan ekspresi dan toleransi antar sesama. Wujud nyata dalam musik adalah tali bab ditarik secukupnya, dan suara kenong, saron bedug dan gambang serta bunyi gong pada setiap lompatan irama digabungkan secara serupa.

Sebelum munculnya Gamelan, kebudayaan Buddha India menguasai Indonesia pada awal era pencatatan sejarah, yang juga merepresentasikan seni primitif Indonesia. Instrumen berkembang menjadi bentuknya saat ini selama zaman Kerajaan Magapacht. Dibandingkan dengan musik India, India hanya memiliki satu pengaruh. Dalam musik gamelan, bagaimana cara bernyanyi? Dalam mitologi Jawa, gamelan diciptakan oleh Sang Hyang Guru pada zaman Saka yang memerintah seluruh Jawa oleh Saka Hyang Guru, istananya terletak di Bukit Mahendra (sekarang Bukit Lawu) di Medangkamulan. Sang Hyang Guru pertama kali membuat gong yang memanggil para dewa. Untuk pesan yang lebih spesifik, akan dibuat dua buah gong untuk kemudian dibentuk kelompok gamelan.

Tidak jelas apa yang terjadi dengan Gamelan. Perkembangan musik gamelan diyakini berawal dari munculnya akar kenton, biola, tepuk tangan, gesekan dengan tali atau bambu tipis, hingga orang mengetahui bahwa alat musik itu terbuat dari logam. Setelah perkembangan ini dinamakan gamelan (gamelan), jenis musik ini digunakan untuk mengiringi pertunjukan dan tarian wayang. Sampai saat itu, itu telah menjadi musiknya sendiri lebih dari sekali, disempurnakan dalam nada orang berdosa.

Gambaran paling awal tentang ensembel alat musik tersebut dapat ditemukan di Candi Borobudur di Magelang, Jawa Tengah yang sudah ada sejak abad ke-8. Berbagai alat musik ditemukan pada reliefnya, seperti seruling bambu, lonceng, kendang dengan berbagai ukuran, kecapi, dan alat musik petik untuk membenturkan dan memetik. Namun unsur alat musik metal jarang ditemukan. Namun relief pada alat musik ini dikatakan sebagai asal muasal gamelan.

Penyeteman dan produksi Orkestra Gamelan adalah sistem yang kompleks. Gamelan menggunakan empat metode laras, yaitu slendro, pelog, “degung” (khusus untuk daerah Sunda atau Jawa Barat) dan “madenda” (disebut juga diatonis), sama seperti tangga nada minor asli yang banyak digunakan di Eropa sama.

Satu set gamelan berisi lebih dari satu alat musik, termasuk satu set alat musik dengan gendang, gendang, biola dan organ, gambang, gong dan seruling bambu. Bahan utama pembuatan alat musik gamelan adalah bambu, logam dan kayu. Jika gong menutup ritme musik yang panjang dan menyeimbangkan setelah musik awalnya dihias dengan irama musik, maka setiap alat musik memiliki kelebihan tersendiri dalam pementasan musik gamelan.

Gamelan Jawa adalah musik dengan lima nada. Sebuah permainan gamelan lengkap terdiri dari dua babak, yaitu slendro dan pelog. Slendro memiliki 5 nada per oktaf, yaitu 1 2 3 5 6 [C-D E + G A], dan perbedaan nada sangat kecil. Pellogg punya

Ada 7 nada di setiap oktaf, yaitu, 1 2 3 4 5 6 7 [C + D E- F # G # A B], intervalnya sangat berbeda. Ada lebih dari satu aturan dalam penciptaan musik Gamiren, yaitu terdiri dari lebih dari satu putaran dan balet, dan dibatasi oleh satu Gonggen, sedangkan melodi terdiri dari 4 nada.

Seperangkat Gamelan Jawa berisi alat-alat 3.3.1.1.

kendang berikut (Gamelan klasik dan Gamelan Jaipong)

Ada dua jenis genderang, yaitu genderang klasik dan genderang Jaipur. Kendang klasik bercirikan tali lurus, sedangkan kendang jaipong bercirikan tali silang. Gendang kendang klasik hanya memiliki satu gendang, sedangkan gendang jaipong memiliki dua gendang. Kedua model gendang ini memiliki keunggulan dalam menghadirkan ritme dalam musik Campursari

Saron

Saron (atau disebut juga ricik) adalah alat musik gamelan dan dianggap sebagai keluarga Balungan.

Dalam bir Gamelan biasanya ada 4 salon, semuanya ada versi pelog dan slendro. Not-not yang dihasilkan Saron memiliki oktaf yang lebih tinggi dari demung dan memiliki ukuran fisik yang lebih kecil. Salon Tabuh biasanya terbuat dari kayu dan berbentuk seperti palu.

Ada cara umum untuk mengalahkannya berdasarkan nada, nada timbal balik, atau pemukulan bergantian antara Saron 1 dan Saron 2. Kecepatan dan kelemahan perkusi yang terkait dengan perintah berasal dari drum dan perkusi. Model Gendhing. Dalam Gendhing Gangsaran yang menggambarkan keadaan perang, ada cara umum untuk mengalahkannya berdasarkan nada, nada lawan, atau pemukulan bergantian antara salon ke-1 dan ke-2. Kesulitan dan kelemahan pukulan yang berkaitan dengan perintah berasal dari bunyi drum dan model Gendhing. Misalnya, dalam karya Gangsaran yang menggambarkan keadaan perang, ricik

Saat bermain di salon, pukul wilahan / lembaran logam dengan tangan kanan dengan alat perkusi, kemudian pukul wilahan yang dipukul di awal dengan tangan kiri untuk menghilangkan sisa senandung dari not yang dipukul sebelumnya. Teknik ini disebut memathet (kata dasar: pathet = push)

Gender

Gender (dilafalkan “gendèr”) adalah jenis telepon logam yang merupakan bagian dari larik gamelan Jawa. Ini memiliki 10 sampai 14 bilah logam (kuningan) miring, yang digantung dari resonator bambu atau seng dan dipukul dengan pemukul bilah melingkar yang terbuat dari kain yang dilapisi dengan kayu. Pitch tersebut tergantung pada skala yang digunakan. On Gender (dilafalkan “gendèr”) adalah telepon logam yang merupakan bagian dari larik gamelan Jawa. Ini memiliki 10 sampai 14 bilah logam (kuningan) miring, digantung pada balok oleh resonator bambu atau seng, dan dipukul dengan pemukul bilah melingkar yang terbuat dari kain yang dilapisi dengan kayu. Pitch tersebut tergantung pada skala yang digunakan.

Gong

Gong adalah alat musik yang ditopang oleh lima jari dan dipukul dengan tongkat pendek. Fakta membuktikan bahwa cara memegang gong dengan lima jari memiliki tujuan khusus, yaitu gong adalah alat musik yang ditopang dengan lima jari dan dipukul dengan tongkat pendek. Ternyata cara memegang gong dengan lima jari memiliki tujuan khusus.

(Siter dan Celempung)

Siter dan celempung adalah alat musik petik dalam gamelan Jawa. Dan juga memiliki keterkaitan dengan pipa dalam gamelannya.

Siter dan organ masing-masing memiliki 11 dan 13 senar yang membentang di kedua sisi kotak resonator. Biasanya, satu senar disetel sebagai bunyi pelog, dan senar lainnya disetel sebagai bunyi slendro. Biasanya stand piano berukuran panjang sekitar 30 cm dan diletakkan di dalam kotak selama pertunjukan, sedangkan celempung panjangnya sekitar 90 cm, memiliki empat kaki, dan diletakkan satu oktaf di bawah stand piano. Positioner dan celempung adalah salah satu alat musik yang dimainkan oleh (panerusan), yaitu alat musik cengkok (berdasarkan melodi balungan). Kecepatan bermain sitar dan organ mirip dengan gambang (irama cepat).

Nama “siter” berasal dari bahasa Belanda “citer” dan juga berhubungan dengan bahasa Inggris “siter”. “Celempung” mengacu pada Sun Serempungan dalam bentuk musiknya.

Gunakan ibu jari Anda untuk memainkan dawai guzheng, dan gunakan jari-jari lainnya untuk menghindari getaran saat Anda memetik senar lainnya, yang merupakan ciri khas instrumen gamelan. Jari-jari kedua tangan digunakan untuk berpegangan, jari-jari tangan kanan di bawah senar, dan jari-jari tangan kiri di atas senar. Alat khas Gamelan Siteran adalah pelacak dan celempung dengan berbagai ukuran, meskipun juga digunakan pada banyak jenis gamelan lainnya.

Gitar Elektrik

Gitar listrik adalah alat musik bersenar enam dengan nada diatonis. Gitar elektrik merupakan salah satu alat musik dengan klasifikasi chordophone. Gitar listrik adalah pembawa ritme dan melodi. Gitar listrik dimainkan oleh pemain. Saat memainkan instrumen gitar, posisi pemain adalah berdiri atau duduk. Ini akan disesuaikan dengan konteks acara yang menyertainya.

Gitar listrik adalah gitar yang menggunakan beberapa pickup untuk mengubah suara atau getaran senar gitar menjadi arus listrik, yang diperkuat oleh satu set amplifier dan speaker. Bunyi gitar listrik dihasilkan dari getaran senar gitar yang mengenai kumparan di badan utama gitar. Terkadang, sinyal dari pickup diubah secara elektronik menjadi gema atau distorsi melalui efek gitar.

Gitar Bass

Gitar bass listrik (sering disebut bass listrik atau singkatnya bass) adalah alat musik gesek yang menggunakan listrik untuk memperkuat suara. Ini terlihat mirip dengan gitar listrik, tetapi memiliki tubuh yang lebih besar, leher yang lebih panjang, dan biasanya empat senar. Idealnya, bass itu sendiri lebih berat daripada gitar elektrik biasa karena senarnya lebih tebal (untuk menjaga nada / suara rendah), jadi sebaiknya pilihlah kayu yang kuat dan kuat untuk menyeimbangkan tekanan di leher Anda.

Selain itu, ukuran fret (senar pada gitar) berukuran besar dan dapat disesuaikan dengan ketebalan senar.

Rebana

Termasuk dalam seri rebana, namun telah diproses oleh mesin produksi pabrik. Mainkan musik yang dapat menyebabkan perubahan irama musik Campursari.

Keyboard

Saat memainkan keyboard, penggunaan akord sangat penting dan sering digunakan. Akor adalah kumpulan dari tiga nada atau lebih, dan saat dimainkan bersama, akor akan berbunyi secara harmonis. Akor bisa dimainkan sebentar-sebentar atau bersamaan. Akord ini digunakan untuk mengiringi lagu. Misalnya, menekan tiga tuts piano C secara bersamaan, E dan G akan memainkan akord.

Dalam pertunjukan musik Campursari, instrumen keyboard memegang peranan yang sangat penting. Karena hanya keyboard yang bisa menggantikan banyak warna musik. Oleh karena itu, dalam beberapa kasus, instrumen keyboard memainkan peran yang sangat penting dalam permainan musik Campursari. Karena hanya keyboard yang bisa menggantikan banyak warna musik. Oleh karena itu, dalam beberapa kasus,

Drum Set

Gendang adalah seperangkat alat musik perkusi yang terdiri dari kulit yang direntangkan dan dipukul dengan tangan atau tongkat kayu. Selain kulit, bahan lain seperti plastik juga digunakan.

Unsur-Unsur Seni Rupa dan Penjelasannya

Posted on 18/02/202125/03/2021 by agreeablezebra212d63d6

Unsur-Unsur Seni Rupa dan Penjelasannya – Ada sekitar delapan unsur seni yang bisa dipahami sebagai kriteria dalam berkarya. Seni adalah bagian dari ekspresi jiwa manusia dan dapat dinikmati melalui penglihatan dan sentuhan.

Unsur-Unsur Seni Rupa dan Penjelasannya

Baca Juga : 5 Seni Budaya Indonesia Yang Mendunia

jean-michel-basquiat – Keberadaan unsur seni ini memungkinkan seniman menghadapi karya yang keindahan dan nilainya bisa diapresiasi. Elemen artistik yang terlibat adalah garis, bentuk, tekstur, titik, warna, kecerahan, bidang, dan ruang.

Seni rupa menurut Aristoteles adalah karya yang didasarkan pada peniruan alam dan ciri-ciri yang ideal.

Aristoteles adalah seorang filsuf atau filsuf Yunani kuno yang hidup antara 384-322 SM atau sekitar 2400 tahun yang lalu.

Dia belajar di Plato selama 20 tahun, tetapi dalam banyak hal dia tidak setuju dengan gurunya. Misalnya, menurut Plato kata “dua” adalah suatu benda abstrak yang dipisahkan dari benda fisik, sedangkan menurut Aristoteles, kata “dua” hanya menjadi kata sifat untuk benda fisik, seperti frasa “kendaraan roda dua”. . ” Kata “dua” dilekatkan pada roda yang merupakan bagian dari kendaraan.

Dalam banyak hal, Aristoteles lebih solid dari Plato. Terkait hal tersebut Aristoteles menolak konsep ketakterhinggaan, karena menurutnya semua benda di alam semesta ini berhingga. Bagi Aristoteles, sebuah garis dapat digambar sepanjang panjangnya, tetapi tidak ada garis yang panjangnya tak terhingga.

Aristoteles dikenal atas karya dan pemikirannya di bidang fisika, biologi, etika, politik, musik, bahasa, dan puisi. Aristoteles juga mewarisi sistem logika berdasarkan dialektika dan penalaran matematis. Pada 1940-an, ia menjadi mentor dan teman Alexander Agung, yang kemudian menjadi Raja Makedonia, Firaun Mesir, dan Raja Persia.

Unsur – Unsur Seni Rupa Garis

Garis merupakan elemen artistik, dan bentuknya adalah jarak (lurus atau lengkung) antara satu titik dengan titik lainnya. Garis adalah elemen artistik yang tergores dari objek, bidang, ruang, tekstur, warna, dll.

Garis dapat digunakan untuk membuat bentuk dan bidang, dan mengandung elemen seni rupa yang memberi kesan kedalaman dan struktur. Menurut jenisnya, garis dibagi menjadi garis lurus, garis lengkung, garis panjang, garis pendek, garis horizontal, garis vertikal, garis diagonal, garis putus-putus, dll.

Entah itu dua dimensi atau tiga dimensi, tidak dapat dipungkiri bahwa garis memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap unsur seni lainnya. Garis bisa menjadi dasar menggambar atau melukis.

Unsur-Unsur Seni Rupa Bentuk

Bentuk ada di mana-mana, dan semua benda memiliki bentuk karena termasuk unsur artistik. Saat menggambar, seniman membuat bentuk dua dimensi: panjang dan lebar. Bentuk adalah bentuk yang ada di alam dan terlihat nyata.

Bentuk adalah elemen seni rupa yang dapat digunakan untuk mengontrol cara seniman memandang karya tersebut. Misalnya, segitiga bisa membantu menarik mata ke titik tertentu, sedangkan lingkaran melambangkan kontinuitas.

Bentuk geometris seperti lingkaran dan kotak akurat secara matematis, sedangkan bentuk organik dalam elemen seni rupa menarik inspirasi dari alam dan seringkali melengkung dan abstrak. Batasan bentuk ditentukan oleh elemen artistik lainnya (seperti garis, nilai, warna, dan tekstur).

Unsur-Unsur Seni Rupa Tekstur

Tekstur merupakan elemen artistik yang dapat mempengaruhi indera peraba. Tekstur diartikan sebagai gambaran tentang perasaan atau penampakan sesuatu. Pada dasarnya unsur tekstur artistik diartikan sebagai kualitas sentuhan permukaan benda.

Tekstur digunakan untuk mendeskripsikan perasaan ketika Anda menyentuh elemen artistik dalam sebuah karya tiga dimensi. Dalam karya dua dimensi (seperti lukisan), ini mungkin merujuk pada “rasa” visual dari karya tersebut.

Seniman menggunakan pengetahuannya tentang elemen seni untuk mendapatkan respons emosional dari orang-orang yang melihat karyanya. Tekstur dijelaskan dengan berbagai kata sifat. Kasar dan halus adalah dua yang paling umum, tetapi dapat didefinisikan lebih jauh.

Unsur-Unsur Seni Rupa Titik

Unsur artistik yang sama pentingnya dengan garis adalah titik. Pada dasarnya, ini adalah awal dari “sesuatu” dalam “ketiadaan”. Unsur seni membidik memaksa orang untuk berpikir tentang lokasinya dan memberikan sesuatu berdasarkan imajinasi dan ruang.

Unsur titik pada elemen seni biasanya digunakan untuk bagian terkecil dari sebuah karya seni. Teknik melukis yang menggunakan kombinasi berbagai perubahan ukuran titik dan warna disebut Pointillism.

Unsur-Unsur Seni Rupa Warna

Warna adalah elemen artistik yang dihasilkan ketika cahaya mengenai suatu objek dan dipantulkan kembali ke mata. Warna terbagi menjadi warna primer, warna kedua, warna ketiga, warna senada dan warna pelengkap.

Pemahaman mendalam pada teori warna dalam elemen artistik membantu setiap pelukis untuk menggunakannya warna yang mereka miliki dengan lebih baik. Unsur artistik warna dapat digunakan secara simbolis atau membuat pola. Anda dapat memilih untuk membandingkan atau mengatur suasana hati tertentu.

Unsur-Unsur Seni Rupa Gelap Terang

Terkait dengan warna, kegelapan dan terang merupakan elemen artistik dari warna terang dan gelap. Nilai paling terang atau paling terang adalah putih, nilai paling gelap adalah hitam, dan perbedaan antara keduanya digunakan sebagai kontras.

Bermain game tidak hanya akan mengubah bentuk tertentu, tetapi juga mempengaruhi suasana karya seni. Ada dua jenis teknik dark light pada elemen artistik yaitu light dan dark contrast, yang merupakan gradasi atau gradasi, sedangkan outline merupakan shadow, tanpa gradasi atau gradasi.

Unsur-Unsur Seni Rupa

Unsur-Unsur Seni Rupa Bidang

Ketika suatu bentuk tertentu bertambah dalam dan menjadi tiga dimensi, itu bisa disebut elemen seni hidup. Dalam karya seni dua dimensi, sebuah bidang terbentuk karena adanya hubungan garis yang membatasi bentuk tersebut.

Unsur-unsur teknologi medan sendiri memiliki dimensi panjang dan lebar, atau biasa disebut bidang. Dari segi bentuk, bidang tersusun atas bidang biomorfik (organik), bidang geometri, bidang tak beraturan, dan bidang miring.

Dalam unsur seni terdapat bidang dasar yaitu persegi panjang, segitiga, lingkaran, trapesium, dll. Silinder, piramida, dan bola adalah beberapa bentuk planar 3D yang lebih umum.

Sebagai elemen artistik, bidang ini merepresentasikan objek tiga dimensi, meliputi volume, panjang, lebar, dan tinggi, sedangkan bentuknya dua dimensi atau datar.

Unsur-Unsur Seni Rupa Ruang

Elemen artistik ini dapat dimanipulasi sesuai dengan cara seniman menempatkan bentuk, garis, warna, dan bidang. Ruang mengacu pada jarak atau luas antara, antara, dan di dalam komponen kerja.

Ruang bisa positif atau tertutup, terbuka atau negatif, dalam atau dangkal , dan tiga atau dua dimensi. Bahkan, ruang tidak tersaji secara jelas dalam karya tersebut, melainkan ilusi. Ruang pada elemen artistik menjadi acuan penonton untuk menafsirkan karya seni tersebut. Menurut Wikipedia

5 Seni Budaya Indonesia Yang Mendunia

Posted on 16/02/202125/03/2021 by agreeablezebra212d63d6

5 Seni Budaya Indonesia Yang Mendunia – Ada bermacam-macam ras di Indonesia, menurut data Sensus BPS 2010 tercatat lebih dari 1.430 ras. Ini membuat Indonesia kaya akan keragaman dan kesenian. Setiap suku bangsa memiliki ciri khasnya masing-masing, dan setiap suku memiliki kesenian yang berbeda-beda, yang menjadi daya tarik bagi wisatawan mancanegara dan menjadikan seni dan karya asli Indonesia banyak digandrungi oleh negara lain.

5 Seni Budaya Indonesia Yang Mendunia

www.jean-michel-basquiat – Selain itu, beberapa orang telah menyaksikan budaya tradisional Tanah Air dalam proses melakukan penelitian terkait budaya dan adat istiadat tersebut, terutama para sarjana dari berbagai perguruan tinggi di luar negeri. Berikut lima orang terkenal di dunia.

Berikut 5 Seni Budaya Indonesia Yang Mendunia

1 Batik

Batik adalah teknik pewarnaan tahan lilin di Indonesia, berlaku untuk semua kain. Teknologi tersebut berasal dari pulau Jawa, Indonesia. Batik dapat dibuat dengan menggambar titik dan garis resistif menggunakan alat semprot yang disebut “miring” atau dengan mencetak braket dengan penutup tembaga (disebut “tutup”). Lilin yang diaplikasikan tahan terhadap pewarna, jadi dengan merendam kain menjadi satu warna, menghilangkan lilin dengan air mendidih, dan kemudian jika beberapa warna diperlukan, lilin dapat digunakan kembali, sehingga memungkinkan pengrajin untuk mewarnai secara selektif.

Batik adalah bentuk seni Indonesia kuno yang menggunakan pewarna tahan lilin pada kain. Batik Indonesia yang dibuat di pulau Jawa memiliki sejarah yang panjang, dan coraknya dipengaruhi oleh berbagai budaya yang beragam dan tercanggih dari segi corak, teknologi dan kualitas pengerjaannya. Batik sangat penting bagi masyarakat Indonesia dan banyak yang memakainya dalam kegiatan formal maupun rekreasi. Batik banyak digunakan oleh masyarakat Indonesia dalam berbagai upacara, upacara adat, hajatan, bahkan penggunaan sehari-hari.

Pada tanggal 2 Oktober 2009, UNESCO secara resmi mengakui batik Indonesia (batik tulis (batik tulis) dan batik cap (batik cap)) sebagai mahakarya dari warisan lisan dan takbenda manusia, dan menyemangati bangsa Indonesia. Pemerintah Indonesia bertanggung jawab memelihara, menyebarluaskan, mempromosikan, dan mengembangkan karya batik. Sejak itu, Indonesia memperingati Hari Batik Nasional (juga dikenal sebagai Hari Batik Nasional) setiap tanggal 2 Oktober. Pada hari tersebut masyarakat Indonesia akan mengenakan kain batik untuk memperingati tradisi kuno tersebut.

Di tahun yang sama, UNESCO juga mengakui: “Bekerjasama dengan Museum Batik di Pekalongan telah dilakukan pendidikan dan pelatihan. Batik Warisan Budaya Takbenda Batik Indonesia ditujukan untuk siswa Sekolah Dasar, Sekolah Menengah Pertama, Sekolah Menengah Atas, dan SMK Kejuruan, merupakan warisan lisan dan takbenda. . Daftar mahakarya “manusiawi” dalam praktiknya dan juga Keamanannya bagus.

Kata batik berasal dari bahasa jawa. Berasal dari bahasa Jawa ambatik, tersusun dari amba, yang berarti “tulis, lebar atau besar”, dan tik atau nitik berarti “titik” atau “titik”. Istilah batik pertama kali dicatat dalam bahasa Inggris di Encyclopedia Britannica pada tahun 1880, dieja battik. Hal itu dibuktikan dalam berbagai bentuk di Nusantara pada masa penjajahan Belanda: mbatek, mbatik, batek dan batik. Batik Sunda adalah euyeuk, dan kainnya bisa diolah menjadi batik oleh pangeyeuk (pembuat batik).

Pewarnaan kain tahan lilin adalah bentuk seni kuno. Itu sudah ada di Mesir pada abad ke-4 SM dan digunakan untuk membungkus mumi. Rami direndam dalam lilin dan digores dengan stylus. Di Asia, teknik ini digunakan baik pada Dinasti Tang (618-907 M) di Cina dan Periode Nara (645-794 M) di Jepang. Di Afrika, ini pertama kali diterapkan oleh Yoruba di Nigeria, Soninke dan Wolof di Senegal. Namun, versi Afrika ini menggunakan tepung tapioka atau pasta beras atau lumpur sebagai pembatas dari lilin lebah.

Batik adalah tradisi kuno mewarnai kain tahan lilin di Jawa, Indonesia. Seni membatik sangat berkembang dan masih ada beberapa batik terbaik di dunia. Di Jawa, semua bahan untuk prosesnya mudah didapat – kapas dan lilin lebah serta tanaman yang menghasilkan berbagai pewarna nabati. Lukisan batik Indonesia mendahului catatan tertulis: G. P. Rouffaer percaya bahwa teknologi tersebut mungkin telah diperkenalkan dari India atau Sri Lanka pada abad ke-6 atau ke-7. Di sisi lain, Arkeolog Belanda JLA Brandes dan Arkeolog Indonesia Sutjipto meyakini bahwa batik Indonesia adalah tradisi primitif, karena Torah Indonesia, Flores dan Hamahera bukanlah Daerah yang terpengaruh langsung oleh Hindu juga bersaksi tentang tradisi membatik.

2. Angklung

Angklung adalah alat musik multi-range (dual pitch) yang secara tradisional berkembang di masyarakat. Speak Sun di pulau barat Jawa. Alat musik ini terbuat dari bambu dan mengeluarkan bunyi dengan cara diguncang (bunyi tersebut disebabkan oleh benturan pipa bambu). Oleh karena itu, menghasilkan suara dengan frekuensi getaran 2, 3 nada, dan 4 nada untuk masing-masing ukuran kecil.

Angklung Indonesia ini telah diakui secara resmi oleh UNESCO sebagai bagian dari warisan budayanya. De Bunda atau warisan budaya takbenda. Serah terima resmi sertifikat dilaksanakan di Jakarta pada 19 Januari 2011. Taufik mengatakan Angklung sangat populer di luar negeri. Korea Selatan, Malaysia, Jepang, dan negara lainnya. Angklung diperkenalkan kepada anak-anak usia sekolah.

3. Reog

Kesenian ini masih sarat akan hal-hal yang berbau misterius dan misterius. Dalam pertunjukan tradisional Ponorogo, Jawa Timur ini biasanya ditampilkan grafik “warok” dan “gemblak”. Kisah paling populer tentang asal muasal reog adalah ketika Ki Kieng Kutu, seorang abdi Kerajaan Majapahit pada abad ke-15, meminta dukungan masyarakat untuk menggunakan reog untuk melakukan pemberontakan.

4. Tari Kecak

Tari Kecak sering disebut sebagai tari “Cak”, sedangkan Tari Api (Fire Dance) adalah tari atau pertunjukan hiburan yang populer, sering kali balet, yaitu seni drama dan tari, karena secara lengkap menggambarkan “Pertunjukan Wayang” (mis. Rama Sita) tidak secara khusus digunakan dalam ritual agama Hindu, seperti ibadah, Ordaland dan ritual lainnya.

Bentuk “sakral” dari tarian khas ini biasanya diekspresikan dalam bentuk kerauhan atau masolah, yaitu kebal terhadap sihir sehingga tidak dapat dibakar dengan api.

Berbeda dengan tarian Bali lainnya yang menggunakan gamelan sebagai musik pengiringnya, namun dalam pertunjukan Tari Kecak ini hanya memadukan seni dari mulut ke mulut atau teriakan, seperti “cak cak to cak cak ke”, sehingga tarian tersebut disebut sebagai tari kecak.

5. Wayang

Wayang, juga dikenal sebagai Wayang (Bahasa Jawa, Roman: wayang), adalah bentuk pertunjukan teater boneka tradisional yang berasal dari Pulau Jawa, Indonesia. Wayang mengacu pada keseluruhan pertunjukan drama. Terkadang wayang kulit sendiri juga disebut Wayang. Pertunjukan teater wayang diiringi oleh Orkestra Gamelan Jawa dan Gender Wayang Bali. Cerita dramatis menggambarkan cerita mitologis, seperti episode epos India “Ramayan” dan “Mah Bharata”, serta adaptasi dari legenda budaya lokal. Secara tradisional, wayang kulit dilakukan oleh seniman dan tokoh spiritual Dalang dalam pertunjukan ritual dari tengah malam hingga subuh. Orang-orang menonton pertunjukan dari kedua sisi layar.

Pertunjukan wayang masih sangat populer di kalangan masyarakat Indonesia, khususnya di Jawa dan Bali. Pertunjukan wayang biasanya diadakan pada upacara tertentu, upacara tertentu, acara tertentu bahkan tempat wisata. Dalam hal ritual, wayang golek digunakan dalam ritual doa (diadakan di pura-pura di Bali), ritual ruwatan (pembaptisan anak Suketo dari kesialan), dan ritual sedekah bumi (alhamdulillah panennya bagus). Dalam konteks ritual, biasanya digunakan untuk merayakan mantenan (pernikahan Jawa) dan sunatan (sunat). Dalam kegiatannya digunakan untuk merayakan hari kemerdekaan, peringatan kota, perusahaan dan ulang tahun seseorang, memperingati hari-hari tertentu dan sebagainya. Bahkan di era perkembangan kegiatan pariwisata yang modern, pertunjukan Wayang Golek juga dijadikan sebagai tempat wisata budaya.

Wayang adalah salah satu puncak tertinggi budaya nasional Indonesia, dan juga yang paling menonjol di antara banyak budaya lainnya. Tradisi wayang meliputi pertunjukan, nyanyian, musik, teater, sastra, lukisan, seni pahat, seni pahat, dan seni simbolik. Tradisi wayang yang telah berkembang selama seribu tahun juga menjadi media informasi, misi, pendidikan, pemahaman filosofis dan hiburan.

Pada tanggal 7 November 2003, UNESCO menetapkan Wayang kulit sepatu datar (wayang kulit) dan teater boneka tiga dimensi (wayang golek dan Wayang klitik) sebagai mahakarya warisan lisan dan takbenda manusia. Sebagai imbalan atas pengakuan tersebut, UNESCO mewajibkan penutur bahasa Indonesia untuk menjaga tradisi tersebut.

Etimologi

Wayang dalam bahasa Jawa berarti “bayangan” atau “imajinasi”. Kata yang setara dalam bahasa Indonesia adalah bayangan. Dalam kosakata bahasa Jawa dan Indonesia modern, wayang bisa merujuk pada pertunjukan wayang itu sendiri atau keseluruhan teater boneka.

Sejarah

Wayang adalah teater boneka tradisional di Indonesia. Wayang adalah bentuk mendongeng kuno, yang dikenal dengan wayang yang sangat indah dan gaya musiknya yang kompleks. Bukti paling awal berasal dari akhir abad ke-1 M dan muncul dalam teks dan situs arkeologi pada Abad Pertengahan. Ada empat teori tentang asal usul Wayang (Jawa, Jawa-India, Hindi dan Cina), tetapi hanya dua teori yang disukai

Administrasi

Wayang sangat erat kaitannya dengan kehidupan sosial, budaya dan agama masyarakat Jawa. Wayang India berbeda dengan wayang Jawa. Semua istilah teknis dalam Wayang adalah bahasa Jawa bukan bahasa Sansekerta. Wayang tidak berasal dari jenis wayang lain di benua Asia, tetapi merupakan produk Jawa sendiri. Pendapat tersebut didasarkan pada penggunaan istilah-istilah yang berkaitan dengan pertunjukan wayang, yang tidak dipinjam dari bahasa lain, dengan kata lain istilah-istilah tersebut adalah istilah Jawa primitif. Demikian pula, beberapa istilah teknis lain yang digunakan dalam Wayang kulit yang ditemukan di Jawa dan Bali juga didasarkan pada bahasa setempat, bahkan ketika aksara tersebut tumpang tindih dengan mitologi Buddha atau Hindu. Hazeu mengatakan wayang itu berasal dari Jawa. Struktur boneka didasarkan pada model yang sangat tua (boneka menceritakan sebuah cerita, tingkat suara, bahasa dan ekspresi). Desain teknis, gaya dan komposisi teater Jawa. Itu berawal dari pemujaan terhadap leluhur. Kats berpendapat bahwa istilah teknis jelas merupakan asal muasal orang Jawa, dan Wayang lahir tanpa bantuan orang India, yang merupakan citra budaya yang sudah sangat tua. Sebelum abad kesembilan, itu milik penduduk setempat. Hal ini erat kaitannya dengan kegiatan keagamaan (kemenyan dan malam / roh pengembara). Bertentangan dengan pahlawan India, Panakawan menggunakan nama Jawa. Kruyt percaya bahwa wayang berasal dari perdukunan. Dengan menampilkan puisi-puisi religius yang memuji kebesaran jiwa, kontras dengan bentuk ritual nusantara kuno yang bertujuan untuk berhubungan dengan dunia spiritual.

Leluhur India: Umat Hindu dan Buddha tiba di kepulauan Indonesia pada awal milenium pertama, dan teologi, orang Indonesia dan anak benua India juga bertukar budaya, arsitektur, dan komoditas. Karya seni boneka dan teater telah direkam dalam aksara India kuno, dan sejarahnya dapat ditelusuri kembali ke abad terakhir milenium pertama SM dan abad awal periode bersama. Selain itu, daerah pesisir selatan India yang paling banyak berinteraksi dengan kepulauan Indonesia (Andhra Pradesh dan Tamil Nadu) memiliki seni wayang kulit yang rumit yang disebut tholu bommalata, yang memiliki banyak elemen yang berkaitan dengan Wayang. Karakter seperti Vidusaka dalam drama Sansekerta dan Semar dalam wayang sangat mirip. Tokoh-tokoh mitologi India dan epos India telah muncul dalam banyak lakon besar, yang kesemuanya menunjukkan kemungkinan asal-usul India atau setidaknya pengaruhnya sebelum era Islam dalam sejarah Indonesia. Jivan Pani mencontohkan, Wayang berasal dari dua kesenian di Odisha di India timur, yaitu Teater Wayang Rahwana Chhaya dan Tari Chhau. Menurut Wikipedia