5 Fakta Menarik Tentang Jean-Michel Basquiat

5 Fakta Menarik Tentang Jean-Michel Basquiat – Artis kelahiran Brooklyn Jean-Michel Basquiat tetap menjadi salah satu tokoh paling misterius dan dicintai di tahun 70-an dan 80-an. Basquiat, yang merupakan keturunan Haiti dan Puerto Rico, meninggal karena overdosis obat yang tidak disengaja pada tahun 1988 pada usia 27 tahun, tetapi tidak sebelum membuat koleksi sekitar 600 lukisan dan 1.500 gambar yang masih menggairahkan dan menginspirasi imajinasi publik dan seniman muda untuk Hari ini. Berikut fakta-fakta tentang hidupnya seperti yang diceritakan dalam film dokumenter Basquiat: Rage to Riches.

5 Fakta Menarik Tentang Jean-Michel Basquiat

1. Ingatannya yang paling awal dan paling jelas adalah tertabrak mobil.

jean-michel-basquiat – Basquiat baru berusia 7 atau 8 tahun ketika dia ditabrak mobil saat bermain stickball di jalan dengan teman-temannya di luar rumahnya di lingkungan Flatbush di Brooklyn. Adik Basquiat, Lisane, ingat bahwa saudara laki-lakinya berada di rumah sakit cukup lama, dan limpanya harus diangkat setelah kecelakaan itu.

Baca Juga : Beberapa Karya Seni Jean Michel Basquiat

“Salah satu hadiah yang dibawa ibuku untuknya adalah buku, ‘Gray’s Anatomy.’ Dia ingin dia memiliki kesempatan untuk melihat tubuhnya sendiri, karena itu terkait dengan cara dia harus direkonstruksi, ”kata Lisane Basquiat.

Buku itu akan mempengaruhi Basquiat selama sisa hidupnya. Bertahun-tahun kemudian, sebagai artis muda pemula di awal 20-an di Lower East Side New York City, Basquiat membentuk sebuah band yang dia beri nama “Gray.” Gambar berbagai bagian tubuh dan gambar anatomi juga mulai muncul di kanvasnya bersama kata-kata dan puisi pilihan.

“Gambar-gambar yang terlihat dari ‘Gray’s Anatomy’ muncul di sekitar karyanya. Ini semacam citra Rosetta Stone-nya,” kata teman Basquiat dan sesama artis Jennifer Vonholstein.

2. Sebelum dia dikenal sebagai Jean-Michel, dia adalah “SAMO.”

Pada tahun 70-an, New York — dan jalan-jalan dan kereta bawah tanah di Brooklyn dan Bronx khususnya — dipenuhi dengan grafiti. Generasi baru seniman muda terinspirasi oleh bentuk seni pemberontak, dan sekitar waktu inilah tag “SAMO” mulai muncul di gedung-gedung, sering kali disertai dengan epigram cat semprot; singkat, renungan filosofis, atau bahkan kuesioner pilihan ganda. SAMO memiliki teka-teki seperti Banksy di New York pada saat itu. “Ada banyak percakapan di pusat kota. Siapa SAMO? Orang-orang mengaku telah melihat SAMO,” kata dealer seni Jeffrey Deitch.

Ternyata SAMO adalah gagasan Basquiat dan sesama seniman Al Diaz, yang bersekolah di sekolah menengah bersama pada tahun 1976. Mereka menciptakan “agama ideal” yang mereka beri nama SAMO, dan mulai mengecat prinsip-prinsipnya di seluruh kota.

“SAMO adalah bagian dari bahasa gaul saat itu di mana Anda akan mendengar seorang pria kulit hitam tua berbicara satu sama lain dan berkata, ‘Hei ada apa?’ Dan orang itu akan menjawab, ‘Samo, Samo.’ Dengan kata lain, barang lama yang sama atau barang lama yang sama, apa pun, dan dari situlah kami meminjamnya, ”kata Diaz.

Tapi haus akan pengakuan, Basquiat mengambil jubah untuk dirinya sendiri dan mulai mewujudkan gelar itu. Pada sebuah pesta seni di Soho pada tahun 1979, Basquiat menyatakan bahwa dia adalah SAMO, yang membuat semua orang yang hadir sangat antusias. Pada minggu yang sama, ia muncul di acara Glen O’Brien sebagai SAMO dan itu disemen. Dan secepat sosok misterius itu muncul, dia menguap. Pada titik tertentu, Basquiat sudah muak dengan alter-egonya dan menyatakan “SAMO sudah mati” dalam grafiti yang muncul di sekitar kota.

“Di situlah Jean-Michel mulai menegaskan dirinya sebagai seniman Jean-Michel Basquiat,” kata Deitch.

3. Lukisan pertama yang dia jual adalah untuk Debbie Harry.

Sebelum Basquiat menjadi besar, dia tinggal bersama seorang teman, Suzanne Malouk, yang membayar sewa dan pengeluaran mereka. Basquiat bahkan sering tidak mampu membeli perlengkapan melukis, jadi dia terkadang membawa pulang pintu dari rumah dan apartemen yang telah terbakar dan mengecatnya sebagai gantinya. Malouk ingat memintanya pada kesempatan untuk menarik berat badannya dan berkontribusi pada rumah tangga, di mana dia hanya menjawab bahwa suatu hari dia akan mendukung mereka berdua ketika dia menjadi kaya dan terkenal. Sekitar waktu inilah Basquiat menjual lukisan pertamanya — kepada Debbie Harry dari band Blondie.

Basquiat bertemu bintang rock melalui sesama artis dan pelopor hip-hop Fab 5 Freddy. Freddy diatur untuk muncul di video musik untuk lagu Blondie, “Rapture,” di mana dia disebutkan dalam lirik: “Fab Fly Freddy mengatakan kepada saya semua orang terbang/DJ spinnin’ Saya berkata ‘My My’/Flash cepat/Flash adalah dingin.”

“Saya ingin Grandmaster Flash ada di video saat dia mulai nge-rap,” kata Freddy, tetapi, “Flash tidak percaya saya benar-benar mengenal mereka saat itu, jadi dia tidak pernah muncul. Jadi Jean-Michel ada di sana, saya seperti, ‘Yo, letakkan Jean-Michel di meja putar.’”

Dan begitu saja, Basquiat menjadi bintang tamu di video musik Rapture. Entah bagaimana dalam penampilan singkat ini, dia juga berhasil menjual lukisan pertamanya kepada Harry seharga $200. “Itu adalah banyak uang bagi kami pada saat itu,” kata Malouk, “jadi kami pergi makan malam di sebuah restoran Cina di Second Avenue — hanya restoran biasa — tetapi ini adalah suguhan nyata bagi kami karena kami sangat miskin. . Itu sangat spesial dan dia sangat senang dan bangga.”

4. Dia berurusan dengan rasisme yang meluas sepanjang karirnya.

Bahkan setelah Basquiat menguasai New York dan menjadi terkenal dan dihormati di dunia seni, rasisme terus-menerus menghantuinya. Pada usia 21, dia menjual karyanya dan sudah dalam perjalanan untuk menjadi jutawan. Namun taksi tetap tidak mau berhenti untuknya, jadi dia membawa limusin ke mana pun dia pergi, kenang Mallouk.

“Ada banyak kebencian, ada banyak kecemburuan, dan itu pasti memiliki sisi rasis,” kenang pedagang seni Larry Gagosian. “Saya ingat ada seorang seniman yang berteman dengan saya dan dia pergi ke pesta makan malam di rumah seorang kolektor dan saya berkata, ‘Seperti apa koleksi mereka?’ Dia mengatakan ‘Mereka memiliki koleksi Larry yang sangat bagus, […] hal yang mengacaukannya adalah mereka punya Basquiat’.”

Teman dan artis Brett De Palma ingat kejadian lain di mana calon pembeli datang ke studio Basquiat dan membawakannya seember Kentucky Fried Chicken. Dia sangat terhina oleh gerakan itu sehingga dia menyuruh mereka untuk “keluar” segera dan mengatakan dia tidak akan menjual apa pun kepada mereka.

“Ketika mereka pergi, dia berada di lantai dua, dia mengambil ember ini dan pergi dan membuang kepala orang-orang ini meninggalkan studionya,” kenang De Palma. Sepanjang karirnya, Basquiat menolak dikenal sebagai seniman kulit hitam, dia hanya ingin dikenal sebagai seniman hebat, kata saudara perempuannya Lisane. Tapi dia “juga sangat terhubung dengan pengalaman Black dan Blackness-nya karena dia adalah seorang Black man,” katanya.

5. Persahabatannya dengan Andy Warhol sangat baik, sampai tidak…

Sebagai seniman muda di NYC, Basquiat mengagumi seniman mapan Andy Warhol. Pertama kali Basquiat bertemu idolanya, dia melihatnya melalui jendela restoran dan bergegas masuk untuk mencoba dan menjual beberapa kartu pos yang baru saja dicetaknya kepada Warhol.

Warhol membeli dua. Kedua kalinya mereka akan bertemu juga di sebuah restoran. Kali ini, Basquiat sudah menjadi artis terkenal. Keduanya mengambil beberapa Polaroid bersama di restoran, yang sangat menginspirasi Basquiat, dia melewatkan makan siang dan bergegas melukis potret berdasarkan polaroid di studionya. Basquiat kembali dengan lukisan persegi 5 kaki, yang masih basah, dan meletakkannya di lantai.

“Andy seperti ‘Ya Tuhan, Anda sangat cepat,’ dan ‘Ini sangat bagus,’ dan ‘Saya bahkan belum mengirim Polaroid ke lab,'” kata penulis Bob Colacello yang menyaksikan adegan itu. hari. Setelah itu, Warhol mengambil Basquiat di bawah sayapnya. Beberapa percaya itu adalah pengaruh artis yang lebih tua yang menjauhkan Basquiat dari narkoba untuk waktu yang lama. Tapi itu juga hubungan yang diwarnai dengan tingkat kecemburuan tertentu di pihak Warhol, catat para pengamat.

“Saya pikir Andy Warhol memiliki pengaruh besar pada Jean-Michel. Dia tidak menggunakan narkoba, dia seperti membawa Jean-Michel berkeliling di dunia seni internasional dan menunjukkan kepadanya beberapa tali, ”kata fotografer Paige Powell, yang berkencan dengan Basquiat saat itu. Sementara Warhol adalah “ayah”, ada juga “kecemburuan dan persaingan yang terjadi sepanjang waktu,” kata Powell.

Kedua artis melakukan pertunjukan kolaboratif bersama pada tahun 1985, tetapi hubungan itu berakhir tiba-tiba setelah ulasan New York Times yang tidak menguntungkan yang menyebut “maskot” Basquiat Warhol. “[Basquiat] benar-benar mengambilnya dengan sangat keras dan dia menyatakan bahwa dia tidak akan pernah berbicara dengan Andy lagi. Itu dia, dia sudah selesai dengan Andy, ”kata artis Michael Halsband.

“Saya pikir Jean menjadi sangat paranoid dan curiga terhadap Andy, dan merasa bahwa, Anda tahu, Andy memiliki reputasi sebagai vampir dan memberi makan artis muda, dan membutuhkan darah baru untuk menanamkan karirnya sendiri,” kata De Palma.

Basquiat memotong Warhol setelah insiden itu, menolak untuk menjawab panggilannya dalam upaya untuk menempa jalannya sendiri. Tetapi tanpa Warhol, Basquiat sekali lagi mulai menggunakan narkoba dan menjadi lebih tertutup. Setelah kematian mendadak Warhol akibat aritmia jantung pada tahun 1987, Basquiat diliputi kesedihan dan rasa bersalah, dan kembali ke penggunaan narkoba yang lebih berat.

Jean-Michel Basquiat Berasal Dari Seni Jalanan

Jean-Michel Basquiat Berasal Dari Seni Jalanan – Jean-Michel Basquiat muncul dari kancah punk New York sebagai seniman jalanan yang bangkit dari asal pinggiran kota ke dunia seni internasional.

Jean-Michel Basquiat Berasal Dari Seni Jalanan

jean-michel-basquiat – Hanya dalam beberapa tahun, Basquiat menjadi pelukis naif yang paling terkenal, dan mungkin yang paling dieksploitasi secara komersial, dari gerakan neo-ekspresionis yang sangat populer saat itu.

Biografi Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat lahir di Brooklyn, New York, pada tahun 1960. Ibunya adalah keturunan Puerto Rico, dan ayahnya adalah seorang imigran Haiti; Tiba-tiba Basquiat muda itu fasih berbahasa Prancis, Inggris, dan Spanyol. Pembacaannya terhadap karya puitis Prancis akan mempengaruhi karya Basquiat selanjutnya. Menunjukkan bakatnya dalam seni sejak kecil, ia belajar menggambar dan mewarnai atas dorongan ibunya. Mereka mengunjungi museum New York dan pada usia enam tahun Jean-Michel sudah menjadi anggota junior Museum Brooklyn.

Setelah dia ditabrak mobil saat masih kecil, limpa muda Jean-Michel diangkat, sebuah peristiwa yang mendorongnya untuk membaca risalah medis dan seni yang terkenal. Anatomi Gray . Gambar biomekanik dalam buku ini, serta gambar karakter buku komik yang disukai Basquiat, suatu hari akan memenuhi papan gambar Anda yang penuh coretan.

Setelah perceraian orang tuanya Basquiat tinggal bersama ayahnya, dan menyatakan ibunya tidak layak untuk hak asuh anak karena ketidakstabilan mental. Basquiat, yang disiksa secara fisik dan mental, melarikan diri dari rumahnya dan diadopsi oleh teman-teman keluarganya. Meskipun ia bersekolah secara sporadis di New York dan Puerto Rico, ia putus sekolah pada usia 18 tahun.

Baca juga : Melihat Seni Basquiat Yang Terbaik

Awal pelatihan Jean-Michel Basquiat

Seni Basquiat berakar terutama pada gerakan New York tahun 1970-an berdasarkan grafiti. Pada tahun 70-an, dia dan seorang teman seniman, Diaz, mulai membuat grafiti di gedung-gedung di Lower Manhattan, dengan nama SAMO (kotoran lama yang sama – selalu omong kosong yang sama, dalam bahasa Prancis). Ketaatan SAMO terhadap dogma anti-sistem, anti-agama, dan anti-politik yang disempurnakan menjadi bentuk yang sangat kontemporer menarik perhatian pers kontra-budaya, terutama Suara Desa (La Voie du Village), yang lebih terkenal.

Setelah kolaborasi dengan Diaz berakhir, Basquiat menyelesaikan proyek dengan menandai fasad galeri seni SoHo dan bangunan di pusat kota dengan pesan singkat: SAMO sudah mati (SAMO sudah mati). Setelah mendengar pesan tersebut, seniman jalanan kontemporer Keith Haring mementaskan parodi di Klubnya yang ke 57. Tergusur dan tidur di bangku umum, Basquiat bertahan hidup dengan menjual obat-obatan, kartu pos yang dilukis dengan tangan, dan poster. kaos.

Basquiat sering mengunjungi Club Mood dan Club 57 dengan artis elit New York pada saat itu. Selama karir Punk Rock yang singkat, dia muncul sebagai DJ di video musik Blondie’s Rapture. Setelah mempresentasikan karyanya di “Time Square Show” yang bersejarah pada Juni 1980, Basquiat mengadakan pameran tunggal pertamanya di Galeri Annina Nosel di Soho (1982). Naiknya Basquiat ke ketenaran bertepatan dengan kedatangan gerakan neo-ekspresionis Jerman di New York.

Basquiat mulai mengadakan pameran reguler dengan seniman seperti Julian Schnabel dan David Salle, yang menanggapi dominasi konseptualisme dan minimalisme baru-baru ini. Neo-ekspresionisme ditandai dengan kembalinya lukisan dan kemunculan kembali bentuk manusia.

Gambar diaspora Afrika dan Classic Americana meresapi lukisan Basquiat saat itu, beberapa di antaranya ditampilkan dalam sorotan di Marie Boone Gallery yang bergengsi di Soho pada pertengahan 1980-an – Jean-Michel Basquiat kemudian diwakili oleh pemilik galeri dan dealer seni Larry Gagosian di Los Angeles. . Artikel ArtForum oleh René Ricard “Radioactive Child” yang dirilis pada Desember 80 mengukuhkan posisi Basquiat sebagai figur utama dalam seni dunia.

Melihat Seni Basquiat Yang Terbaik

Melihat Seni Basquiat Yang Terbaik – Jean-Michel Basquiat adalah seorang seniman Amerika , lahir pada tahun 1960 di Brooklyn, New York City.

Melihat Seni Basquiat Yang Terbaik

jean-michel-basquiat – Dia memiliki tiga saudara kandung. Ayahnya berasal dari Port-au-Prince di Haiti, dan ibunya berasal dari keluarga dengan garis keturunan Puerto Rico. Sejak berusia 11 tahun, dia dapat berbicara dan membaca dalam bahasa Inggris, Prancis, dan Spanyol dan memiliki kecenderungan artistik sejak usia muda, termasuk menjadi Anggota Junior Museum Brooklyn.

Dia berkolaborasi dengan Al Diaz pada tahun 1978 dan mulai mengecat bangunan dengan nama artistik SAMO (Same Old Shit). Setelah SAMO, ia berpameran di berbagai pertunjukan seni dan telah ditulis di artikel majalah. Karena kecanduan narkoba, dia meninggal karena overdosis heroin ketika dia berusia 27 tahun.

Top 10 Lukisan Basquiat Terkenal

Sebelum kita mulai dengan daftar 10 lukisan seni grafiti Basquiat yang terkenal, mari kita atur beberapa konteksnya. Koleksi karya seni Jean-Michel Basquiat mungkin tampak cukup muda dalam penggambarannya ketika Anda pertama kali melihatnya, tetapi seperti yang dikatakan banyak sumber, ada kedalaman dan pemikiran yang luar biasa di setiap coretan dan garis yang dibuat olehnya.

Basquiat dicat di media yang berbeda, misalnya, cat minyak, akrilik, cat semprot, di antara banyak lainnya. Dia melukis pada permukaan yang berbeda seperti kanvas, linen, kayu, dan jangan lupa akarnya: lukisan semprot bangunan dengan nama SAMO. Dia menciptakan sekitar 600 lukisan dan lebih dari 1000 gambar.

Esensi dalam setiap karya seni Basquiat juga terletak pada penggunaan kata-kata, berbagai huruf, kode, angka, dan simbol lainnya yang bercampur dengan gambarnya. Ini adalah sebagian besar dari apa yang membuat karyanya begitu unik. Dia bukan hanya seorang pelukis tetapi seorang maestro puitis.

Baca Juga : Tempat Terbaik Untuk Melihat Seni Jean-Michel Basquiat

Basquiat juga menggunakan komposisinya untuk menarik perhatian pada isu-isu sosial-politik terkait dan berbagai “dikotomi”, misalnya kaya dan miskin atau kaya dan miskin, lahir dan batin, dan banyak lainnya. Ia juga menyinggung berbagai aspek rasial dan stereotip seperti yang akan kita lihat dalam beberapa lukisannya di bawah ini.

Tema menonjol lainnya yang akan kita lihat dalam koleksi seni grafiti Basquiat yang terkenal adalah fokusnya pada anatomi, tidak diragukan lagi dipengaruhi oleh buku pemberian ibunya, Gray’s Anatomy . Dia melukis koleksi kepala dan tengkorak. Basquiat menjahit minatnya dalam anatomi dan gaya Neo-Ekspresionis dengan tangan terampilnya di media campuran. Tapi kepala Basquiat mengungkapkan aspek yang lebih dalam dari lukisannya – yaitu budaya dan warisan; beberapa sumber menyarankan kepalanya menyerupai topeng Afrika.

Dalam Irony of a Negro Policeman (1981) kita melihat sosok kulit hitam digambarkan sebagai polisi. Sosok balok, dengan bahu lebar, dan batang tubuh memanjang tidak wajar. Tangan kirinya (kanan kita) tampak terputus-putus dan tidak terhubung dengan tubuhnya. Ia juga mengenakan topi atasan dengan warna biru dan merah . Wajahnya muncul dengan berbagai coretan membuat hidung, mulut, dan matanya, yang memberinya penampilan yang kasar.

Di sebelah kanan, ada kata-kata yang ditulis dengan warna hitam dalam skrip seperti anak kecil, bagian atas bertuliskan “IRONY” dalam gelembung udara, dan di bawahnya adalah “IRONY OF A NEGRO PLCEMN”. Lebih jauh ke bawah bagian ini, kita melihat huruf merah membentuk kata “PA” dan kemudian “PAWN”.

Basquiat menggunakan lukisan ini untuk mengomentari fakta bahwa seorang Afrika-Amerika berpihak pada rezim otoriter kulit putih yang sama persis, Kepolisian, yang mencoba mengendalikan dan mengalahkan mereka. Orang kulit putih dalam peran dominasi adalah bagaimana para seniman melihatnya.

Berbagai pertanyaan muncul dari bagian ini, misalnya, mengapa orang Afrika-Amerika dalam peran ini? Basquiat juga, mengejek, menggambarkan budayanya sendiri sebagai bodoh karena berada dalam peran ini, dan akhirnya menjadi “Pion” dalam peran apa yang tampaknya menjadi rasa kekuasaan yang salah.

Tempat Terbaik Untuk Melihat Seni Jean-Michel Basquiat

Tempat Terbaik Untuk Melihat Seni Jean-Michel Basquiat – Lahir di New York pada tahun 1960, Jean-Michel Basquiat menjadi terkenal di dunia seni selama tahun 1980-an.

Tempat Terbaik Untuk Melihat Seni Jean-Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Awalnya seorang seniman grafiti, seni energik Basquiat mendapat inspirasi dari warisan campuran Haiti dan Puerto Rico dan pahlawan budaya hitam, menciptakan dalam lukisannya bahasa visual yang khas dan subversif. Dibimbing oleh Andy Warhol, karya Basquiat berkembang pesat pada 1980-an, sebelum kematiannya pada 1988. Di sini kami menjelajahi tempat-tempat terbaik untuk melihat karya seninya dipamerkan.

The Broad

Di antara 2000 karya seni dalam koleksi The Broad ada 13 lukisan teladan karya Basquiat. Banyak dari potongan-potongan itu menggambarkan sapuan kuas Basquiat yang hiruk pikuk, dan menampilkan beberapa motif karyanya yang sudah dikenal, seperti mahkota, tengkorak, dan tulisan coretan. Koleksinya memberikan contoh bagus dari beragam teknik dan sumber inspirasi Basquiat. Untitled ( 1981) adalah sorotan khusus: dianggap sebagai otobiografi, potret diri itu dirinci secara rumit dan diselesaikan selama setahun: tidak biasa karena sebagian besar karyanya diselesaikan hanya dalam hitungan hari.

Koleksi Daros, Zürich, Swiss

Koleksi Daros di Zürich memamerkan koleksi mereka melalui Fondation Beyeler memiliki sejumlah karya menarik dari Basquiat. Ini termasuk dua lukisan Raja Alfonso (1982), dan Tanpa Bentuk (1984) serta 32 gambar Basquiat diadakan di Suite Daros. Gambar-gambar tersebut menampilkan eksplorasi rinci dari leksikon gambar ikoniknya serta coretan puitis dan politiknya.

Baca Juga : Pekerjaan Dan Kehidupan Dalam 3 Menit Jean-Michel Basquiat

Koleksi Barry Lowen, Museum Seni Kontemporer, LA

Museum Seni Kontemporer di Los Angeles, California, menyimpan setengah lusin karya Basquiat yang fantastis dalam koleksinya. Lukisan-lukisan itu lagi-lagi berasal dari awal 1980-an. Mungkin yang paling terkenal di antara mereka adalah Six Crimee (1982) – besar, akrilik dan cat minyak pada bagian masonite. Terbagi menjadi tiga panel, lukisan itu menggambarkan enam kepala laki-laki kulit hitam yang dilingkari dan pengelompokan garis dan simbol dengan latar belakang sapuan kuas hijau yang panik; rasa gerakan yang dihasilkan menggugah seni jalanan awalnya.

Seni Kontemporer Soho, New York

Galeri Seni Kontemporer Soho mencakup 2.900 kaki persegi di Lower Eastside Manhattan, dan menampilkan delapan karya Basquiat . Berasal dari antara 1982 hingga 1984, sebagian besar potongan berisi gambar tengkorak, kepala, atau mahkota yang biasa dalam karya Basquiat, dan menginterogasi ketidaksetaraan rasial dan ekonomi yang dia rasakan dalam masyarakat dan sejarah Amerika. Karya mentor dan teman Basquiat, Andy Warhol, juga menonjol dalam koleksi Soho.

Museum Andy Warhol, Pittsburg, Pennsylvania

Basquiat bertemu Andy Warhol pada tahun 1980, yang langsung terkesan dengan kejeniusan artistiknya. Keduanya menjadi teman dan memulai serangkaian karya kolaboratif antara 1983-1985. Banyak dari karya-karya ini sekarang dipamerkan di Museum Andy Warhol di Pittsburg , Pennsylvania. Karya patung Ten Punching Bags (Perjamuan Terakhir) adalah salah satu kolaborasi paling terkenal yang ditampilkan di sana.

Kontribusi Jean-Michel Basquiat pada sejarah seni dan eksplorasi fenomena budaya yang beragam, termasuk musik, pengalaman kulit hitam, budaya pop, atlet kulit hitam Amerika, sastra, dan sumber daya lainnya, akan mengarah pada kehidupan kreatif tahun-tahun berikutnya. memberikan wawasan unik, artis dan suaranya, fitur unik yang memicu kisah sosial dan budaya yang berlanjut hingga hari ini.

Diselenggarakan dan dikuratori oleh keluarga Jean-Michel Basquiat, pameran lebih dari 200 lukisan, gambar, presentasi multimedia, ephemera, dan artefak yang belum pernah dilihat dan jarang diperlihatkan ini menceritakan kisah Jean-Michel dari sudut pandang yang intim, menjalin usaha artistik dengan kehidupan pribadinya, pengaruh, dan waktu di mana dia tinggal.

Pekerjaan Dan Kehidupan Dalam 3 Menit Jean-Michel Basquiat

Pekerjaan Dan Kehidupan Dalam 3 Menit Jean-Michel Basquiat – Jean-Michel Basquiat lahir pada tanggal 22 Desember 1960 di Brooklyn, New York, AS. Kedua orang tuanya adalah imigran, ayahnya adalah seorang imigran Haiti dan ibunya adalah seorang imigran Puerto Rico. Dia memiliki empat saudara kandung, dua saudara perempuan, dan saudara laki-lakinya meninggal sebelum dia lahir.

Pekerjaan Dan Kehidupan Dalam 3 Menit Jean-Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Ibu Basquiat telah berfokus pada pendidikan seni sejak dia masih kecil, sering membawanya ke museum di Manhattan dan mendaftar sebagai anggota junior Museum Brooklyn. Kemudian, pada tahun 1967, saya mulai bersekolah di Saint Ann’s School, sebuah sekolah swasta berorientasi seni di Brooklyn.

Basquiat ditabrak mobil pada September 1968 pada usia tujuh tahun dan dirawat di rumah sakit. Basquiat saat itu ingin tahu tentang anatomi. Ibu Basquiat membawakannya sebuah buku tentang anatomi manusia yang disebut “Gray’s Anatomy” agar Basquiat tidak kehilangan rasa ingin tahunya selama tinggal di rumah sakit. Kemudian dia membentuk band noise “GREY”. Konon “Gray’s Anatomy” adalah asal mula nama band saat itu.

Basquiat meninggalkan rumah pada usia 15 tahun karena masalah keluarga. Dan saya mulai menjual kartu pos penghormatan dan T-shirt untuk mencari nafkah sendiri. Pada tahun 1977, dua tahun setelah dia meninggalkan rumah, dia dan teman sekelasnya Al Diaz memulai seni jalanan di Manhattan selatan dengan nama SAMO.

Basquiat drop out dari Edward R, Murrow High School selama 10 tahun dan masuk City-As-School. Namun, karena dia melempar kue ke kepala sekolah, sekolah itu dikeluarkan.

Namun, karya seni jalanan yang dihasilkan sebagai SAMO diambil oleh media, dan memungkinkan untuk bertemu dengan nama-nama besar di dunia seni seperti Henry Geldzahler dan Andy Warhol. Setelah itu, ia berkenalan dengan Keith Haring dan Barbara Kruger, mengadakan pameran bekerja sama dengan mereka, berpartisipasi dalam Whitney Biennial pada usia 22 tahun, dan diakui sebagai seniman termuda yang mewakili Amerika Serikat.

Namun, dia mengalami depresi mental, dengan ketidakstabilan emosi dan syok atas kematian Andy Warhol, yang dia kagumi . Dia mulai menggunakan kokain untuk menstabilkan pikirannya dan meninggal pada 12 Agustus 1988 karena overdosis kokain, dan ditemukan oleh kekasihnya.

Baca Juga : Jean-Michel Basquiat Adalah Bintang Mode Nomor Satu Di Dunia Seni

Aku berjalan tanpa alas kaki di atas kanvas yang setengah dicat, dan musik jazz terdengar dari stereo. Sepintas lukisan yang tampak seperti coretan anak-anak itu banyak mengandung pesan-pesan puitis dan politis, dan dengan menyatukan huruf dan simbol, orang mencoba memahami karyanya.

Jean-Michel Basquiat adalah salah satu orang yang mendorong seni lukis jalanan ke bidang seni di New York pada awal tahun 80-an. Inspirasi adalah kejadian sehari-hari, dan saya juga dipengaruhi oleh animasi, olahraga, dan musik yang ditampilkan di TV yang saya teruskan sepanjang waktu. Andy Warhol, yang bertemu di sebuah restoran, adalah kekaguman Basquiat pada mereka semua, memperdalam pertukaran, dan terlibat dalam kegiatan seni bersama.

Motif mahkota yang familiar dalam karya Basquiat diambil dari logo mahkota yang muncul di kredit akhir drama TV “Little Rascals” saat itu. Mengapa Anda tidak membaca karakter tulisan halus dari karya yang digunakan untuk bandana, tas, cangkir, dll lagi.

Keith Haring adalah seorang seniman yang menghargai sikap bahwa “seni adalah milik semua orang”. Di awal tahun 80-an, terkenal bahwa banyak orang mulai dikenal dengan mulai menggambar dengan kapur di papan tulis di stasiun kereta bawah tanah New York yang selalu saya gunakan dalam perjalanan ke pekerjaan paruh waktu saya.

Berdasarkan keyakinan bahwa seni adalah untuk semua orang, produksinya tidak terbatas pada gambar dan patung, tetapi juga mencakup kostum, jaket rekaman, poster, dan bahkan penjualan barang-barang yang dirancang sendiri. Pada tahun 1990, 31 tahun karena komplikasi yang disebabkan oleh AIDS Hingga akhir hayatnya yang singkat, ia terus berkontribusi dalam kegiatan sosial melalui seni. Di UT, ia mewarisi wasiat Herring dan memberikan seni kepada banyak orang melalui karyanya.

Toko Harajuku, UNIQLO TOKYO, UNIQLO PARK Toko Yokohama Bayside, Toko Ginza, BICQLO UNIQLO Toko pintu keluar timur Shinjuku, Toko Shibuya Dogenzaka, Toko Okachimachi, Toko jalan Ikebukuro Sunshine 60, Toko Setagaya Chitosedai, Toko Kichijoji, Toko Sapporo Esta, Toko Nagoya, Toko Kyoto Toko Kawaramachi, toko Shinsaibashi, toko OSAKA, toko Abeno Q’s Mall, toko Aeon Mall Okinawa Rycom.

Jean-Michel Basquiat Adalah Bintang Mode Nomor Satu Di Dunia Seni

Jean-Michel Basquiat Adalah Bintang Mode Nomor Satu Di Dunia Seni – Jean-Michel Basquiat memulai pameran retrospektif di London. Melihat ke belakang, dia memiliki selera mode yang sangat bagus. Misalnya, David Hockney. Dasi rajutan warna primer dan kemeja rugby warna pastel, dengan jahitan lusuh di antaranya. Rasa ini tak tertandingi.

Jean-Michel Basquiat Adalah Bintang Mode Nomor Satu Di Dunia Seni

jean-michel-basquiat – Hal yang sama berlaku untuk Joseph Beuys, anggota Fluxus (gerakan seni avant-garde yang berkembang di tahun 1960-an), yang melakukan pekerjaan yang baik dengan mencocokkan celemek Jerman dengan jaket lapangan dan topi lembut. Juga, dengan jeans dengan ujung terlipat, jaket kerja, dan rokok di mulut, tidak ada yang bisa mengalahkan Jackson Pollock.

Lukisan rambut gimbal yang “ditemukan” oleh Andy Warhol di sebuah restoran di New York pada tahun 1980 menjadi tokoh terkemuka di dunia seni dengan karya neo ekspresionis yang membakar mata pemirsa. Dengan pendekatan tanpa kompromi, saya merebut hati rekan-rekan saya.

Pelukis “Saya tidak mendengarkan apa yang kritikus katakan. Saya adalah orang yang membutuhkan kritikus untuk mengetahui apa itu seni. Ini adalah cerita terkenal yang dikatakan Basquiat, “Saya tidak mengenal siapa pun.” -Dan dia mendapatkannya banyak perhatian dari dunia mode dengan gaya yang tidak dapat ditiru oleh orang lain.

Basquiat tidak pernah mengenyam pendidikan formal di bidang seni. Ia mengasah kemampuannya dalam kelompok seniman grafiti “SAMO” yang aktif di New York pada akhir 1970-an dan awal 80-an. Dan kenaifan keras kepala yang terlihat dalam pekerjaan itu tercermin dalam lemari pakaiannya. Misalnya, bahkan jika saya mengenakan kemeja kancing Oxford gaya rapi, saya membiarkan kancing di kerah tidak dikancing dan mengikatnya dengan dasi rajutan berwarna kacang.

Baca Juga : Rekor Yang Bagus Untuk Jean-Michel Basquiat

Saya membelinya dari merek mewah yang terkenal dipesan lebih dahulu, dan saya mengenakan setelan kasar dan bahkan melukis tanpa alas kaki. Ada juga kasus di mana saya mengaitkan blazer gaya liga ivy yang tampak bijaksana pada T-shirt atletik yang suram. Terkadang dia terlihat seperti bintang rock, meskipun dia mengenakan mantel usang yang akan menurunkan statusnya jika dikenakan oleh selebritas lain.

Basquiat sering terlihat di tempat tidur dengan Madonna, teman Keith Haring, dan minum koktail sampanye di Mr. Chau, sebuah restoran populer di Manhattan. Pada tahun 1987 ia juga menjadi model untuk koleksi Comme des Garcons. Kedua setelan abu-abu yang dia kenakan saat itu kebesaran dan akan terlihat konyol bagi orang lain, tetapi Basquiat terlihat elegan.

Basquiat selalu merupakan campuran dari elemen-elemen yang saling bertentangan—seorang pria urban yang modis, dan pada saat yang sama adalah pendatang baru yang licik. Dia cukup keren untuk menakut-nakuti lawannya, 100% bergaya, dan tahu persis apa yang dia lakukan, kata Peter York, seorang penulis, jurnalis, dan produser televisi. “Basquiat jelas terlihat bagus,” kata York.

Dia adalah orang yang sangat canggih dan menikmati permainan yang canggih. Dia lahir dan dibesarkan di keluarga kelas menengah yang khas (profesi ayah saya adalah seorang akuntan), tetapi tetap berperan sebagai orang dari Bronx. Basquiat memiliki pemahaman yang sangat canggih tentang bagaimana orang yang canggih akan melihat hal-hal yang tidak canggih, termasuk keberadaan “diri.

Jadi Basquiat tahu apa yang harus dilakukan dengan orang yang diwawancarai dan situasinya. “(York)
Pada masa Basquiat hidup, New York masih merupakan perbedaan yang jelas antara pusat kota dan pusat kota. Perbedaan wilayah dan kelas serta profesi orang-orang yang tinggal di sana juga sangat berbeda dari sekarang ini,” kata York.

Saat itu, seorang seniman yang tinggal di pusat kota seperti Basquiat menunjukkan kepada orang-orang Uptown “Tari Apache” yang disebut Tom Wolfe (penulis, jurnalis), kapitalis dan orang-orang di lingkaran sosial, Makan galeri seni yang mereka masuk dan keluar .Saya tidak menerima nilai-nilai Anda, “dan kemudian diam-diam bergumam, “Bawa aku bersamamu.” (kuk)

Para seniman pada saat itu terus menari tarian Apache sampai mereka tidak bisa menari lagi, dan mereka muncul di pembukaan galeri seni,” tawa York. “Cara Basquiat berperilaku dan cara berpakaian dipikirkan dengan baik.”

Desainer kostum John Donne menggambarkan gaya Basquiat sebagai “campuran inspirasi retro, hip-hop, rapi dan sakral.” Dan adalah salah satu nominasi Emmy dan bertanggung jawab atas desain kostum untuk film Basquiat tahun 1996 yang disutradarai oleh Julian Schnabel. Dalam karya ini, Jeffrey Wright memainkan karakter utama Basquiat, dan David Bowie memainkan mentor Andy Warhol.

Basquiat seperti anak kecil yang terpesona oleh pola dan warna dalam hal fashion dan sangat percaya diri dengan penampilannya. Dia terpesona oleh fashion dan pada saat yang sama mendefinisikan dan memperluas visinya. Saya pikir saya selalu menggunakan fashion untuk melakukan sesuatu. banyak hal. Baginya, fashion adalah cara lain untuk berekspresi di samping seni, dan terkadang dia sendiri menjadi kanvas.