Category: Informasi

Rekor Yang Bagus Untuk Jean-Michel Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Rekor Yang Bagus Untuk Jean-Michel Basquiat – Lebih mahal dari Jeff Koons, lebih mahal dari Gerhard Richter, lebih mahal dari Andy Warhol: Jean-Michel Basquiat “Untitled” dari tahun 1982, gambar cerah tengkorak bergaya grafiti, mencapai rekor harga 110,5 juta dolar di Sotheby’s di New York.

Rekor Yang Bagus Untuk Jean-Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Basquiat, putra seorang ayah Haiti dan ibu Puerto Rico Brooklyn, telah menjadi salah satu artis paling laris di Amerika selama beberapa tahun, tetapi penghargaan itu bahkan mengejutkan orang dalam. Namun, artis, yang termasuk dalam lingkaran teman Andy Warhol, tidak kehilangan ketenarannya di kemudian hari ia meninggal pada tahun 1988 pada usia 27 karena overdosis heroin.

Siapa pembelinya?

Miliarder Jepang berusia 41 tahun Yusaku Maezawa, pendiri perusahaan e-commerce Zozotown dan Start Today, sudah memiliki beberapa karya Basquiat dalam koleksinya. Ini adalah pertama kalinya sebuah karya seni kontemporer melampaui $ 100 juta di lelang dan merupakan karya paling mahal oleh seorang seniman Amerika yang pernah ada.

Itu sedikit diketahui sebelum pelelangan karena masuk ke koleksi pribadi seharga $ 19.000 pada tahun 1984 dan belum muncul di pasar sejak itu. Itu sekarang bernilai “setidaknya $60 juta” dan setelah perang penawaran yang berlangsung beberapa menit, ia pergi ke Maezawa, yang harus membayar $110,5 juta ditambah premi pembeli. Ini hampir dua kali lipat rekor sebelumnya untuk Basquiat pada tahun 2016 sebuah karyanya di Christies di New York mencapai $57 juta.

Olympus karya seni paling mahal

Tidak banyak karya dalam kisaran harga ini. Picasso membukukan harga lelang tertinggi 179,4 juta dolar di Christie’s pada 2015 dengan lukisannya “Les femmes d’Alger” dari 1955. Modigliani, Alberto Giacometti, Lucian Freud dan Edvard Munch mengikuti tangga harga. Kebetulan, rekor Andy Warhol adalah “hanya” 105,4 juta dolar.

Baca Juga : Sebuah lukisan karya Jean-Michel Basquiat mencapai 93,1 juta dolar

Yusaku Maezawa membagikan rencananya di Instagram

Maezawa, pendiri Yayasan Seni Kontemporer di Tokyo, mengumumkan bahwa dia akan memamerkannya di sebuah museum di kota kelahirannya di Chiba, Jepang, sebelum meminjamkannya ke institusi di seluruh dunia. Setelah pelelangan, Maezawa memposting foto dirinya di samping gambar di Instagram dan menulis, “Saya senang mengumumkan bahwa saya baru saja memenangkan mahakarya ini. Ketika saya pertama kali melihat gambar itu, itu memenuhi saya dengan begitu banyak kegembiraan dan rasa terima kasih atas kecintaan saya pada seni. Saya ingin berbagi pengalaman ini dengan sebanyak mungkin orang.”

Jean-Michel Basquiat meninggal karena overdosis pada usia 27, dan seninya dengan cepat membuatnya terkenal dan sukses. Tapi itu tidak membuatnya senang. Tidak peduli seberapa banyak Anda telah membaca tentang Jean-Michel Basquiat dan berapa banyak karyanya yang telah Anda lihat, novel grafis “Basquiat” menciptakan tampilan baru pada pelukis yang tidak biasa ini dan karir kilatnya: Julian Voloj dan ilustrator Søren Mosdal melihat seniman dalam seninya. Dia menjadi karya seninya, seninya menjadi bayangannya. Dia adalah apa yang dia lukis.

Tidak peduli seberapa banyak Anda telah membaca tentang Jean-Michel Basquiat dan berapa banyak karyanya yang telah Anda lihat, novel grafis “Basquiat” menciptakan tampilan baru pada pelukis yang tidak biasa ini dan karir kilatnya: Julian Voloj dan ilustrator Søren Mosdal melihat seniman dalam seninya. Dia menjadi karya seninya, seninya menjadi bayangannya. Dia adalah apa yang dia lukis.

Hidup entah bagaimana menghalangi Basquiat

Sebagai seniman grafiti SAMO, Basquiat dan teman sekolahnya Al Diaz mengembangkan reputasi di jalanan pada akhir tahun 1970. Tidak ada yang tahu siapa di balik singkatan yang tiba-tiba muncul di New York City. Duo ini seperti Banksy saat itu, seniman yang bekerja secara rahasia. Tentu saja, Basquiat menemukan jalannya ke dunia seni New York City, yang pada saat itu tidak akan pernah menyebut dirinya seperti itu.

Sebagian besar tidak punya uang, tetapi semua memiliki bakat dan tidak takut hidup. Mereka selalu bertemu di toko yang sama, selalu sesaat sebelum kehilangan apartemen mereka sendiri karena tidak cukup uang untuk sewa. Hanya satu yang telah berhasil di akhir tahun 70-an: Andy Warhol, seniman misterius yang mengelilingi dirinya seperti magnet dengan orang-orang yang menginspirasinya. Begitu pula Jean-Michel Basquiat,

Julian Voloj dan Søren Mosdal memastikan bahwa pembaca yang tidak terbiasa dengan wajah-wajah dunia seni 1980-an terus mengikuti. Sebuah legenda di akhir biografi komik ini memberikan pengenalan singkat pada dua halaman kepada orang-orang paling penting dan berpengaruh pada waktu itu dan kehidupan Jean-Michel Basquiat. Ini cepat dan bergejolak, penuh warna dan menggairahkan, tetapi juga dibayangi oleh keraguan dan keraguan diri.

Sebuah lukisan karya Jean-Michel Basquiat mencapai 93,1 juta dolar

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Sebuah lukisan karya Jean-Michel Basquiat mencapai 93,1 juta dolar – Sebuah lukisan oleh seniman New York, diproduksi pada tahun 1983, menemukan pembeli lebih dari 93 juta dolar pada lelang yang diselenggarakan pada hari Selasa. Beberapa seniman kontemporer juga melihat harga karya mereka melambung tinggi.

Sebuah lukisan karya Jean-Michel Basquiat mencapai 93,1 juta dolar

jean-michel-basquiat – Kanvas berukuran 1,98 m kali 1,87 m ini, dilukis pada tahun 1983, yang melambangkan tengkorak dengan latar belakang merah, dijual seharga 81 juta dolar, meningkat menjadi 93,1 dengan biaya dan komisi. Harga akhir jauh di atas perkiraan $ 50 juta yang diberikan oleh Christie’s.

Ini adalah tengkorak lain, “Tanpa Judul” , dengan inspirasi serupa, yang mempertahankan rekor lukisan karya Basquiat (1960-1988), dengan 110,5 juta dolar pada Mei 2017 di Sotheby’s di New York.

Rekor untuk artis lain

Tanda perubahan status Basquiat, hari ini di jajaran lukisan, kanvas yang sama dijual pada November 2002 hanya dengan 999.500 dolar, hampir seperseratus dari harga yang dibayarkan pada hari Selasa, kurang dari dua puluh tahun kemudian.

“In This Case” , yang telah dimiliki oleh seorang kolektor pribadi yang tidak disebutkan namanya sejak 2007, terakhir kali ditampilkan kepada publik pada pameran yang diadakan di Fondation Louis Vuitton di Paris pada 2018/19.

Dengan pengecualian Basquiat, pelukis Afrika-Amerika telah lama kurang dihargai oleh kolektor dan kurang terwakili di museum. Dalam beberapa tahun terakhir, pasar telah memulai proses evaluasi ulang banyak dari mereka. Pada hari Selasa, Christie’s telah menyoroti beberapa artis kulit hitam pada kesempatan penjualan musim semi yang besar.

Mengadopsi Nina Chanel Abney dari New York ($990,000), Jordan Casteel ($687,500) dan Rashid Johnson ($1,95 juta), tetapi juga warga Inggris Lynette Yiadom-Boakye ($ 1,95 juta) dan seniman visual Ghana El Anatsui (1,95 juta) semuanya membuat rekor baru dalam penjualan ini.

Lukisan Basquiat terjual $41,8 juta di Hong Kong

Lukisan Warrior Jean-Michel Basquiat terjual $41,8 juta pada hari Selasa di lelang Christie di Hong Kong dan disiarkan langsung di internet, menjadi karya seni Barat paling mahal yang pernah dijual di Asia, menurut rumah lelang. Harga jual akhirnya lebih tinggi dari perkiraan, yang berfluktuasi antara 31 dan 41 juta dolar.

Lukisan yang berasal dari tahun 1982, dilukis dengan akrilik dan cat semprot pada panel kayu, dianggap di dunia seni sebagai karya mani oleh seniman Amerika. Itu dijual setelah ” pertempuran penawaran sepuluh menit yang intens antara Hong Kong dan New York ,” kata Christie’s dalam sebuah pernyataan.

Lukisan itu telah ditafsirkan sebagai karya semi otobiografi oleh Basquiat, yang menekankan ketidaksetaraan dalam masyarakat dan kurangnya representasi kulit hitam di dunia seni. Lukisan itu dijual pada tahun 2012 kepada seorang kolektor Amerika di Sotheby’s di London seharga $8,7 juta, tetapi harganya melonjak seiring dengan meningkatnya permintaan lukisan oleh para master Barat di Asia.

Baca Juga : Kisah Di Balik Permainan Seni Warhol Dan Basquiat

“Warrior oleh Jean-Michel Basquiat adalah potret yang mengesankan dan berwibawa, yang cukup menunjukkan mengapa artis dipandang sebagai salah satu pelukis paling penting” dalam lima puluh tahun terakhir, menurut rumah lelang. Ketenaran Basquiat juga melonjak dalam beberapa tahun terakhir, memicu harga selangit karyanya di lelang. Salah satu lukisannya, Untitled (Head) , terjual seharga $15,2 juta di Sotheby’s di New York tahun lalu.

Rumah lelang dan kolektor seni terkenal New York Yusaku Maezawa hari ini mengumumkan lelang lukisan langka karya Jean-Michel Basquiat yang berasal dari tahun 1982 selama penjualan malam yang akan berlangsung 18 Mei di New York.

Phillips mengumumkan penjualan luar biasa dari salah satu karya utama Jean-Michel Basquiat selama abad ke-20 dan penjualan malam Seni Kontemporer yang akan diadakan pada 18 Mei di New York. Pengusaha dan kolektor seni Yusaka Maezawa akan mempersembahkan karya 1982 Untitled dari koleksi pribadinya: “Memiliki Untitled by Basquiat dalam koleksi saya adalah kesenangan besar dan saya menghargai energi dan vitalitas cat kendaraan.

Saya berharap lukisan spektakuler ini akan melanjutkan perjalanannya yang luar biasa selalu di tangan yang baik dan lukisan itu akan membuat banyak orang tersenyum di seluruh dunia.” Disajikan sebagai lot unggulan musim semi, pekerjaan horizontal 2,4 meter kali 4,9 meter ini akan melakukan tur

Diperkirakan hampir 70 juta dolar, lukisan dimensi monumental ini dianggap sebagai salah satu karya seni Jean-Michel Basquiat. Dilukis oleh seniman pada tahun 1982 ketika dia baru berusia 22 tahun, karya Untitled adalah anggukan pada mahakarya Pablo Picasso, Guernica (1937), yang dilihat Basquiat di Museum of Modern Art New York selama masa kecilnya dan yang secara khusus menginspirasinya: “Ketika kita melihat karir Basquiat, tahun 1982 sering dianggap sebagai titik balik dalam kebangkitannya yang meroket ke ketenaran internasional.

jelas Cheyenne Westphal, Presiden Global Phillips. Artis di sini mengambil penampilan sosok iblis, kemarahannya yang kejam terangkat dengan hamparan cat merah dan gerakan yang membangkitkan ekspresionisme abstrak. Pada awal April, pameran “King Pleasure” akan diadakan, yang diselenggarakan oleh keluarga seniman dan Phillips sebagai sponsor utama. Ini akan menyatukan lebih dari 200 lukisan, gambar dan presentasi multimedia yang tidak dipublikasikan. Kesempatan untuk melihat kembali banyak prestasi yang menandai karir artis ini dengan takdir yang tragis.

Kisah Di Balik Permainan Seni Warhol Dan Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Kisah Di Balik Permainan Seni Warhol Dan Basquiat – Pada pertengahan 1980-an New York, aliansi kreatif yang luar biasa terjadi antara dua seniman yang sangat berbeda.

Kisah Di Balik Permainan Seni Warhol Dan Basquiat

jean-michel-basquiat – Antara 1983 dan 1985, Andy Warhol dan Jean-Michel Basquiat berkolaborasi dalam serangkaian lukisan. Ditanya tentang hal itu pada saat itu, Basquiat ingat bahwa dia dan Warhol mengerjakan “sejuta lukisan” jumlah resminya adalah sekitar 150 kanvas.

Tabrakan antara ikon seni Pop dan enfant mengerikan muda menyebabkan beberapa pertunjukan, termasuk satu di galeri Tony Shafrazi di New York, disertai dengan foto publisitas Warhol dan Basquiat dalam sarung tinju. Itu mendapat sambutan yang beragam dari para kritikus. Dalam tiga tahun, kedua artis itu meninggal: Warhol pada 1987 setelah operasi kandung empedu (tidak rutin, seperti yang sering diklaim), Basquiat pada 1988 karena overdosis.

Tapi seberapa kuat usaha yang luar biasa ini, dan apa sifat dari hubungan itu? Penulis drama Anthony McCarten, penulis nominasi Oscar dari Two Popes, telah mencoba membayangkannya dalam The Collaboration, sebuah drama yang dibuka di Young Vic minggu ini, disutradarai oleh Kwame Kwei-Armah dan dibintangi oleh Paul Bettany sebagai Warhol dan Jeremy Paus sebagai Basquiat. Kabarnya, itu akan segera menjadi film juga.

Hari ini kedua seniman dianggap hebat tentakel pengaruh mereka masih menjangkau seniman muda, legiun pameran museum, seni mereka menghasilkan jumlah yang menggiurkan di lelang. Tapi di pertengahan tahun delapan puluhan, reputasi mereka tidak terjamin.

Sekarang Warhol adalah ikon global, mudah untuk melupakan bahwa bintangnya sangat menurun,” kata Eleanor Nairne, kurator di belakang Boom for Real, pertunjukan Basquiat yang terkenal di Barbican pada 2017. Basquiat, sementara itu, adalah “seniman muda bertaraf global”, kata Nairne, tetapi karirnya masih dalam masa pertumbuhan.

Seperti yang ditunjukkan Nairne, awal hingga pertengahan tahun delapan puluhan di New York melihat “kelahiran yuppie, rasa booming di pasar seni dan perubahan total dari tempat [New York] 10 tahun sebelumnya, di mana ia akan mengajukan kebangkrutan”. Di tengah kemewahan dan kemewahan saat itu, dua kepribadian yang sangat berbeda ini bertabrakan.

Baca Juga : Bahaya Kesuksesan dan Ketenaran yang Mendadak Jean Michel Basquiat

Warhol menjalani kehidupan yang jauh berbeda dari budaya tandingan tahun 1960-an di studionya, Pabrik, tempat ia menciptakan karya terbaiknya mulai dari keluarga Marilyn, Liz-es, dan Jackie, melalui kecelakaan mobil dan kursi listrik, hingga film. mendokumentasikan demi-monde bohemian yang dia pelihara.

Setelah dia ditembak oleh Valerie Solanas pada tahun 1968 dan hampir mati, kehidupan dan seninya berubah keluarlah hantu-hantu yang tidak bereputasi buruk dan masuklah selebriti dan bahkan bangsawan, yang dia dokumentasikan secara obsesif dalam Polaroids dan lukisannya yang paling membosankan.

Dia membeli sebuah rumah di Hamptons, bepergian dengan Rolls, dan mendirikan Interview, awalnya sebuah majalah film, tetapi segera menjadi majalah selebriti (berspesifikasi tinggi). Pada tahun delapan puluhan, kebanyakan orang bertemu Warhol bukan melalui karya seninya tetapi melalui foto-foto kolom gosip tentang siapa pun yang bergaul dengannya di Mr Chow dan tempat-tempat VIP New York lainnya.

Tapi Basquiat, seperti banyak seniman generasi baru, masih mengagumi Warhol. Jennifer Stein, kolaborator awal, mengatakan bahwa artis Pop adalah “pahlawan hebat” muda Haiti-Puerto Rika, dan Basquiat menghargai buku Warhol tahun 1975, The Philosophy of Andy Warhol (Dari A ke B dan Kembali Lagi).

Tidak seperti Warhol, anak kelas pekerja Pittsburgh, Basquiat tumbuh dalam keluarga kaya di Brooklyn. Namun ia pertama kali membangun ketenaran di jalan-jalan New York, sebagai sastra, seniman grafiti filosofis SAMO (sebenarnya kolaborasi dengan Al Diaz, itu berarti “kotoran lama yang sama”).

Warhol dan Basquiat saling mengenal jauh sebelum kolaborasi mereka (yang, meskipun drama itu tidak memberi tahu kita hal ini, dimulai sebagai upaya tiga arah, dengan pelukis Italia Francesco Clemente, yang keluar setelah pameran pertama mereka). Awalnya, Basquiat, membuat kartu pos kolase dengan Stein, menjualnya seharga satu dolar dan Warhol membelinya. “Dia sudah memiliki rasa Basquiat sebagai karakter dan kepribadian dan tertarik,” kata Nairne. Warhol ingat bahwa Basquiat akan “duduk di trotoar di Greenwich Village dan melukis T-shirt dan saya akan memberinya $10 di sana-sini dan mengirimnya ke [restoran] Serendipity untuk mencoba menjual T-shirt di sana.”

Terobosan besar Basquiat datang dalam pameran New York/New Wave di galeri PS1 pada tahun 1981, di mana dinamisme dan keterusterangan lukisannya membuatnya dipuji sebagai Robert Rauschenberg yang baru Segera, segalanya menjadi “sedikit pisang”, seperti yang diingat Alanna Heiss, direktur PS1 pada tahun 1988.

Pasar Basquiat dengan cepat melonjak ia akhirnya bergabung dengan dealer terkenal pada masa itu, Bruno Bischofberger dan Mary Boone. Uang tunai mengalir, dan Basquiat melukis dengan subur dan hidup secara berlebihan. Kisah-kisah tentang pengeluaran uangnya sangat menggiurkan, seperti klise film tahun 1980-an tumpukan uang seratus dolar di atas meja di pesta-pesta, melukis dengan setelan desainer, menenggak anggur terbaik. Tapi dia juga mengembangkan kebiasaan yang akan membunuhnya: nafsu makan yang besar untuk kokain dan heroin. Bahwa dia berhasil menciptakan pekerjaan sebanyak yang dia lakukan sejujurnya adalah keajaiban.

Bahaya Kesuksesan dan Ketenaran yang Mendadak Jean Michel Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Bahaya Kesuksesan dan Ketenaran yang Mendadak Jean Michel Basquiat – Di kota yang mengagungkan seniman sukses dalam mode bintang rock, Jean Michel Basquiat tampak diberkati.

Bahaya Kesuksesan dan Ketenaran yang Mendadak Jean Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Ketika ia meledak ke dunia seni pada tahun 1981, lukisannya tentang tokoh-tokoh yang menderita dipuji oleh beberapa kritikus sebagai karya jenius. Pengagum mengepungnya di klub malam terpanas Manhattan. Penjualan karya seninya menghasilkan jutaan dolar.

Mr Basquiat berusia 27 tahun ketika ia ditemukan tewas di apartemennya di East Village pada 12 Agustus dari apa yang teman-teman katakan adalah overdosis heroin. Penyebab pasti kematiannya menunggu hasil tes oleh pemeriksa medis Kota New York, yang akan memakan waktu beberapa hari lagi.

Mr Basquiat adalah yang paling terkenal dari hanya sejumlah kecil seniman kulit hitam muda yang telah mencapai pengakuan nasional. Pakar seni menyebut kematiannya sebagai tragedi pribadi dan kerugian besar bagi dunia seni. Sementara Mr. Basquiat secara lahiriah menikmati kehidupan seorang seniman dan sosial ajaib, ia dipandang oleh banyak teman, pedagang seni dan kritikus sebagai bintang yang buruk. Teman Mengatakan Dia Dieksploitasi.

Ada yang bilang dia benci menjadi pria kulit hitam yang nasibnya dipelintir oleh keinginan juri kekuatan artistik yang serba putih. Yang lain mengatakan dia merindukan ketenaran tetapi dihancurkan oleh bebannya. Beberapa teman percaya bahwa pedagang dan kolektor seni yang rakus mengeksploitasinya. Ada yang mengatakan kekayaan memberi makan nafsu lama untuk obat-obatan.

”Seseorang tahu sejak awal bahwa dia akan menjalani rentang waktunya sendiri, Henry Geldzahler, mantan kurator seni abad ke-20 di Museum Metropolitan dan mantan Komisaris Urusan Kebudayaan Kota New York, mengatakan. ”Dia hidup sangat tinggi, sangat cepat, dan dia melakukan banyak hal hebat.

Perjuangan Mr. Basquiat mengisyaratkan bahaya yang ditimbulkan oleh ketenaran dan kekayaan yang cepat di dunia artistik tahun 1980-an. Tapi itu tidak berbeda dengan perjuangan banyak anak muda berbakat dalam olahraga, bisnis dan bidang lain di mana bakat yang tidak biasa tidak hanya melahirkan penghargaan tetapi juga tuntutan yang tak tertahankan untuk kesuksesan yang lebih besar.

Baca Juga : Fakta Tentang Jean-Michel Basquiat

Banyak rekan Mr. Basquiat mengakui bahwa mereka mengetahui masalah narkoba yang berkembang, dan beberapa mengatakan mereka telah mendesaknya untuk mengurangi atau menghentikan penggunaan narkoba. Tetapi hanya satu teman – Andy Warhol, idola Mr. Basquiat yang tampaknya memiliki pengaruh.

Pabrik Mr. Warhol terkenal dengan obat-obatan dan eksperimen seksualnya serta seninya. Tetapi teman-teman mengatakan bahwa artis tersebut menghalangi Mr. Basquiat untuk menggunakan heroin, dan bahwa kematian Mr. Warhol tahun lalu menghilangkan salah satu dari sedikit kendali atas perilaku lincah Mr. Basquiat dan nafsu untuk narkotika.

Saya berbicara dengan beberapa temannya dalam lima hari terakhir, kata Basquiat dalam sebuah wawancara tak lama setelah kematian putranya. Saya berkata, ‘Anda memiliki nomor telepon saya. Jika Anda tahu dia memiliki masalah narkoba, mengapa Anda tidak menelepon saya?

Gerard Basquiat dan yang lainnya mengatakan Jean Michel harus dikenang bukan karena kematiannya tetapi karena bakat artistiknya yang luar biasa. Precocity dan Kepolosan Sosoknya yang pemarah dan primitif, yang diwarnai dengan berani di atas kanvas dan pada benda-benda sehari-hari seperti pintu dan lemari es, dinilai oleh para kritikus untuk menunjukkan kedewasaan yang menakjubkan dan keluguan yang langka di kalangan seniman kontemporer.

Basquiats telah dijual di lelang baru-baru ini dengan harga antara $ 32.000 dan $ 99.000, dan mereka “sangat dicari oleh kolektor Eropa dan Amerika,” kata Susan Dunne, kepala penjualan seni kontemporer di Christie’s. Walter Hopps, direktur Koleksi Menil di Houston, mengatakan tentang Mr. Basquiat: Ketika dia pandai dalam apa yang dia lakukan, yang sering kali, dia adalah yang terbaik.”.

Namun Mr Basquiat sendiri tampaknya merasa bahwa dia tidak terhormat di lingkaran seni New York yang erat, kata teman-temannya. Dia dikatakan sakit hati karena karyanya ditampilkan secara luas di museum-museum Eropa, tetapi hanya sesekali di museum-museum dan galeri-galeri besar di New York.

Dia benar-benar ingin karyanya dilihat apa adanya, sebagai karya seni yang penting,” kata Tony Shafrazi, pemilik galeri Manhattan. Dia takut karyanya tidak akan terlihat sampai dia mati.” Tidak Dianggap Serius.

Fakta Tentang Jean-Michel Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Fakta Tentang Jean-Michel Basquiat – Jean-Michel Basquiat lahir pada 22 Desember 1960, di Brooklyn, New York. Ayahnya, Gérard, lahir di Port au Prince, Haiti, dan ibunya Matilde adalah penduduk asli New York keturunan Puerto Rico. Di rumah multikultural ini, sang seniman tumbuh dengan berbicara bahasa Spanyol, Prancis, dan Inggris.

Fakta Tentang Jean-Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Basquiat menjadi anggota junior Museum Brooklyn, museum favoritnya, pada usia enam tahun. Pada musim semi 2018, museum menyelenggarakan One Basquiat sebuah pameran yang didedikasikan semata-mata untuk pemecah rekor artis Untitled (1982) yang dibeli di Sotheby’s oleh kolektor Jepang Yusaku Maezawa seharga $ 110,5 juta dolar — yang paling banyak dibayar untuk seniman Amerika di lelang.

Pada usia delapan tahun, Basquiat ditabrak mobil saat bermain di jalan dan menderita patah lengan dan luka dalam yang parah. Saat dia memulihkan diri, ibunya membawakannya buku teks kedokteran dasar Gray’s Anatomy . Gambar anatomi rinci volume itu membuka mata bagi seniman muda. Bertahun-tahun kemudian Basquiat menamai band kebisingan seni industrinya Gray (yang menghitung aktor Vincent Gallo sebagai anggota) sebagai penghormatan terhadap pengaruh awal ini.

Ayahnya mengusirnya dari rumah ketika dia putus sekolah pada usia tujuh belas tahun. Remaja tergores oleh – menjual kaus dan kartu pos yang ditandai dengan gambarnya, mengemis dan menabrak teman-teman. Makanannya yang miskin terutama terdiri dari anggur merah murah dalam jumlah banyak dan 15 kantong Cheetos.

Tag grafiti miliknya “SAMO” (singkatan dari “same old shit”) yang pertama kali menarik perhatian publik. Basquiat menciptakan “SAMO” dengan temannya Al Diaz ketika pasangan itu di sekolah menengah dan tag , yang sering menampilkan simbol hak cipta, dipasang di gedung-gedung di seluruh Manhattan dan Brooklyn antara tahun 1977 dan 1980. “Itu seharusnya menjadi logo , seperti Pepsi.” Basquiat kemudian mengatakan kepada penulis Anthony Haden-Guest. Akhir dari kolaborasi diumumkan pada tahun 1980 melalui tag yang menyatakan, “SAMO sudah mati.

Mahkota, motif artistik khas Basquiat, mengakui dan menantang sejarah seni Barat. Dengan menghiasi figur laki-laki kulit hitam, termasuk atlet, musisi dan penulis, dengan mahkota, Basquiat mengangkat artis-artis yang kehilangan haknya secara historis ini ke status bangsawan bahkan suci.

Basquiat menjadi program televisi akses publik penulis seni Glenn O’Brien, TV Party — pertama kali muncul di pertunjukan langsung pada tahun 1979 dengan kepala dicukur di tengah. Dua tahun kemudian ia muncul dalam film O’Brien, Downtown ’81, memainkan karakter yang hampir otobiografi.

Pusat perhatian cocok untuk Basquiat. Pada tahun 1980 ia muncul dalam video musik untuk lagu Blondie “Rapture.” Adalah vokalis utama Debbie Harry dan pacarnya Chris Stein yang membeli lukisan pertama Basquiat hanya dengan $200.

Baca Juga : Teman Dekat dan Kolaborator Basquiat Berbicara Melawan Iklan Jay-Z

Basquiat memperoleh momentum dengan pameran pertamanya Pertunjukan Times Square DIY yang terkenal yang dibuka pada bulan Juni 1980 di panti pijat yang ditinggalkan di Seventh Avenue. Pameran perintis ini juga menampilkan karya Keith Haring, Kiki Smith, Jenny Holzer dan Kenny Scharf.

Bersama Julian Schnabel, Kenny Scarf dan Francesco Clemente, Basquiat dianggap sebagai salah satu tokoh Neo-Ekspresionisme, sebuah gerakan seni yang menegaskan kembali keutamaan sosok manusia dalam seni rupa kontemporer. Pada tahun 1996 sesama Neo-Ekspresionis Schnabel menyutradarai sebuah film biografi kehidupan kacau artis dengan Jeffrey Wright dibintangi sebagai Basquiat dan David Bowie sebagai Warhol.

Pada tahun 1982, pada usia 21 tahun, ia menjadi seniman termuda yang pernah berpameran di Documenta di Kassel, Jerman, ketika hampir 60 lukisannya ditampilkan di pameran bergengsi tersebut.

Dia bergabung dengan galeri Annina Nosei pada tahun 1982, dan mengadakan pertunjukan one-man Amerika pertamanya pada musim semi tahun yang sama. Pada tahun 1984, Basquiat telah meninggalkan Annina Nosei untuk bergabung dengan pembangkit tenaga listrik dunia seni tahun 1980-an Mary Boone.

Dia bertemu teman seumur hidupnya dan mentor Andy Warhol pada tahun 1981 di hotspot larut malam Mr. Chow’s. Dealer Swiss Bruno Bischofberger kemudian menyarankan keduanya berkolaborasi dalam serangkaian lukisan, dan antara tahun 1983 dan 1985 pasangan itu membuat karya yang melapisi coretan grafiti virtuoso Basquiat di atas citra Pop yang cerah dari Warhol.

Pada tahun yang sama, Basquiat pindah ke Los Angeles di mana dia tinggal dengan galeri Larry Gagosian saat dia mempersiapkan pertunjukan solo yang akan datang di lokasi West Coast galeri. Madonna bahkan bergabung dengan mereka selama beberapa bulan.

Dengan kesuksesan komersial yang baru ditemukan, dia menghabiskan banyak uang untuk pakaian Armani, anggur mahal, dan hotel terbaik. “Dari kritis terhadap dunia seni, Jean-Michel tiba-tiba menjadi orang yang dikritiknya,” kata Keith Haring, teman lamanya. Tapi pemborosan bebasnya ditandai dengan ketidaksopanan – dia dikenal karena melukis di atas jas desainernya, meminjamkan sejumlah uang yang tidak senonoh, bahkan melemparkan uang kertas $100 dari jendela limusinnya kepada pengemis.

Basquiat meninggal karena overdosis obat yang tidak disengaja pada 12 Agustus 1988, di studio Great Jones Street miliknya. Dia berusia 27 tahun. Pada bulan-bulan sebelum kematiannya, artis bermasalah itu mengaku menggunakan seratus kantong heroin sehari. Kurator dan galeris Jeffrey Deitch menyampaikan pidato selama pemakamannya di Green-Wood Cemetery di Brooklyn.

Saya bukan orang yang nyata. Saya seorang legenda,” Basquiat pernah mengklaim. Nama dan gaya pribadinya yang unik telah menjadi titik referensi yang sering dalam budaya populer. Rekan asli Brooklyn Jay-Z, misalnya, terkenal sejajar dirinya kepada artis dalam lagunya tahun 2013 ” Picasso Baby ,” mengatakan ”Tidak sulit untuk mengatakannya, saya Jean-Michel yang baru.

Kematian Yang Menunggang Jean-Michel Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Kematian Yang Menunggang Jean-Michel Basquiat – Lahir pada tahun 1960 di New York City, Jean-Michel Basquiat, seorang seniman muda Afrika-Amerika, mengalami kebangkitan meroket dari tahun 1980, setelah membuat nama untuk dirinya sendiri sebagai seniman seni jalanan. Pada tahun yang sama, ia berteman dengan pelukis Andy Warhol dan pada saat yang sama memasuki ‘Pabrik’ (studio).

Kematian Yang Menunggang Jean-Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Warhol menjadi mentornya, memperluas budaya artistiknya dan juga berusaha menjauhkan Basquiat dari obat-obatan tersulit yang dia gunakan saat itu. Setelah kematian Andy Warhol pada tahun 1987, Basquiat tenggelam dalam rasa tidak enak yang mendalam dan menghasilkan beberapa karya baru. Setahun kemudian, ia kembali melukis tetapi tiba-tiba meninggal pada 12 Agustus 1988, pada usia 27, karena overdosis heroin dan kokain.

Menunggangi kematian adalah salah satu lukisan terakhir Basquiat. Ini menggambarkan seorang pria kulit hitam menunggangi kerangka kuda. Tubuh pria itu tampak membusuk dengan daging yang masih terlihat sementara lengannya direduksi menjadi bentuk kerangka.

Dia membalikkan punggungnya saat kuda itu menoleh ke arah penonton dan menatapnya dengan mata kosong. Sosok yang sangat sederhana ini, hampir direduksi menjadi siluet, menonjol dengan latar belakang yang polos dan sedikit keemasan. Rentang warna sangat sempit (hitam, putih, oker dan sedikit coklat keemasan). Komposisinya jelas dengan dua sosok yang terkandung dalam segitiga.

Komposisi murni ini menonjol dari karya-karya pelukis sebelumnya, yang menawarkan komposisi berlimpah dengan warna yang sangat hidup. Jean-Michel Basquiat terinspirasi, untuk lukisannya, dengan gambar oleh Leonardo da Vinci yang mewakili seorang wanita mengendarai kerangka. Komposisi segitiga juga mengacu pada Leonardo da Vinci (misalnya Perawan dan Saint Anne di Louvre) serta banyak pelukis Renaisans yang banyak menggunakan komposisi jenis ini. Ini membangkitkan ketenangan dan harmoni dan telah diabadikan di seluruh lukisan Barat.

Baca Juga : Fashion Begitu Terobsesi dengan Jean-Michel Basquiat

Latar belakang emas mengingatkan pada latar belakang emas ikon dan memberikan sisi religius dan khusyuk pada lukisan, yang diperkuat oleh apa yang tampak seperti lingkaran cahaya di kepala gambar. Gambar karakter yang sangat bergaya membangkitkan karakter seni cadas, terutama Afrika.

Kematian adalah salah satu tema utama Basquiat, bersama dengan kondisi orang kulit hitam Amerika. Dalam lukisan ini, ia menyatukan dua subjek. Kematian tentu saja dengan sosok lelaki kurus kering dan kuda itu. Representasi kerangka ini tersebar di seluruh karya pelukis (lihat tengkorak, di atas) dan diambil dari buku tentang anatomi (anatomi Gray) yang diberikan ibunya setelah kecelakaannya, pada usia tujuh tahun, ketika ia bermain di jalan dan ditabrak mobil.

Dalam hal diskriminasi rasial, pelukis bermain dengan referensi. Pada saat yang sama ia mengambil inspirasi dari kode lukisan Barat (referensi ke Renaisans) dan, pada saat yang sama, ia memperlakukan tokoh-tokohnya dengan “primitivisme” tertentu, yang berasal dari budaya Afrika-nya.

Apalagi pengendaranya jelas-jelas pria kulit hitam dan dia berada di tengah kanvas. Ini mungkin cara seniman untuk mengatakan: Saya, orang kulit hitam, dengan cara melukis saya yang “naif” (yang sering dicela kritikus), berada di pusat lukisan (secara universal).

Jelas bahwa Basquiat mengidentifikasi dengan pengendara yang menunggangi kematian ini. Dia sendiri telah mengalaminya, dengan kematian Warhol, tetapi juga sejumlah kenalannya, yang dihancurkan oleh virus AIDS. Dia sendiri tahu dia dalam masa percobaan, dikonsumsi oleh penggunaan narkoba. Apalagi sosok kuda yang melambangkan Kematian, mungkin merupakan sindiran dari kata “kuda” (horse) yang berarti heroin dalam bahasa gaul.

Dihadapkan dengan firasat ini, Basquiat tampaknya jauh. Memang penunggangnya membelakangi penonton, dia sudah melihat ke tempat lain (menuju kehampaan?) sedangkan kudanya menatap lurus ke arah kita. Kemungkinan besar sang pelukis juga memperingatkan kita: waspadalah, kematian sedang mengintai dan heroin adalah bahaya.

Untuk orang mungkin berpikir bahwa penggunaan segitiga dalam komposisi tidak hanya membangkitkan harmoni Renaissance tetapi juga tanda bahaya signage perkotaan. Apalagi pelukisnya sering terinspirasi oleh motif dari budaya populer dan urban (komik, iklan, signage, dll). Akibatnya, ada semacam ambivalensi dalam pesan artis, yang bagi mereka kematian adalah bahaya dan, pada saat yang sama,

Dalam lukisan ini, Jean-Michel Basquiat membuat, mungkin tanpa disadari, semacam wasiat. Dia menegaskan dominasinya sebagai seniman kulit hitam atas seluruh sejarah lukisan, dia meramalkan akhir yang tragis dan memperingatkan kita tentang bahaya yang menunggu kita. Dia memberi kita semacam peringatan: Putih atau hitam, Kematian akan membawa kita.