Category: Karya Seni

Jean-Michel Basquiat memiliki Cara Aneh Dalam Karya Seninya – Selama bertahun-tahun, penggemar terbesar Jean-Michel Basquiat memiliki cara aneh untuk menunjukkan kasih sayang mereka.Mereka baru saja menenggelamkan dia dan karyanya dalam klise romantis yang lelah. Dia seharusnya menjadi jiwa tersiksa yang dipenuhi dengan hasrat yang tercurah melalui gambar-gambar tersiksa yang dia lukis.

Jean-Michel Basquiat memiliki Cara Aneh Dalam Karya Seninya

jean-michel-basquiat – Seorang penulis menyamakannya dengan seorang pengkhotbah yang dirasuki roh, sebuah gambaran yang sangat mirip dengan stereotip primitivis. Seorang kurator bersikeras bahwa seni Basquiat menyalurkan anak batinnya, jenis pembicaraan yang dapat dengan mudah membelok ke ide-ide Noble Savage. Basquiat sendiri mengeluh bahwa para kritikus memiliki citra dirinya sebagai pria liar yang berlarian manusia monyet liar.

Sampai hari ini, dia hampir selalu dianggap lebih berhubungan dengan emosi dan gairah hidup perkotaan daripada dengan penalaran yang teratur dari budaya pasca-Pencerahan. Untungnya, pembukaan pertunjukan di New York memungkinkan kita melihat seniman yang sangat berbeda, jauh lebih pintar dan lebih kompleks dari itu, yang memiliki lebih banyak kesamaan dengan konseptualis seperti Hans Haacke dan Hanne Darboven daripada dengan van Gogh tanpa telinga dari Hollywood seorang Basquiat yang merupakan seniman kata-kata dan pikiran, atas perintah Lawrence Weiner dan Jenny Holzer, bukan naluri dan emosi yang belum matang.

Itulah artis yang ditampilkan dalam Jean-Michel Basquiat, survei singkat yang dibuka 6 Maret di tempat Yayasan Brant yang baru di East Village. Tiket atau dulu gratis, tetapi sudah habis selama 10 minggu pertunjukan mungkin Yayasan akan mempertimbangkan untuk membukanya untuk umum pada beberapa hari Senin atau Selasa, yang saat ini disediakan untuk kelompok sekolah.

Pameran ini merupakan versi dari pameran yang diadakan musim gugur lalu di Fondation Louis Vuitton di Paris, di mana ia diselenggarakan oleh Dieter Buchhart. Di New York, meskipun kami hanya mendapatkan sekitar setengah dari jumlah gambar, penyusutan sebagian dikompensasi dengan penambahan beberapa karya yang sangat baik dari berbagai koleksi pribadi.

Kecuali untuk kolase dan karya grafiti paling awal, dan kolaborasi selanjutnya dengan Andy Warhol, sebagian besar momen dan mode utama Basquiat terwakili. Namun bagi seorang seniman yang meninggal pada usia 27 seorang seniman yang hanya pernah memiliki kesempatan untuk membuat karya awal70 gambar dalam pertunjukan Brant, yang dipajang di empat lantai elegan yang dipenuhi cahaya, mungkin hanya memberikan pandangan terfokus bahwa kita membutuhkan.

Basquiat selalu digambarkan sebagai salah satu penata gaya Neo-Ekspresionisme tahun 1980-an, dan mudah tersesat dalam tampilan dan sentuhan yang menarik dan menggairahkantetapi pada dasarnya konservatif dari lukisannya. Namun, dalam pertunjukan Brant, saya dikejutkan lagi dan lagi oleh karya-karya di mana konten tampak lebih penting daripada bentuk.

Sebuah kanvas seperti P er Capita, sebuah karya 1981 dari koleksi Yayasan Brant sendiri, dipenuhi dengan informasi. Salah satu ujung lukisan itu adalah daftar negara bagian Amerika diikuti dengan pendapatan tahunan penduduknya. Sisa lukisan itu berserakan dengan potongan-potongan grafik dan tabel numerik. Hollywood Africans, lukisan 1983 dari Museum Whitney, adalah ringkasan kata-kata dengan huruf kapital semua yang berhubungan dengan judul, biasanya melalui semacam pandangan politik tentang subjek: SUGAR CANE INC. TOBACCO, WHAT IS BWANA?

Sebuah karya yang disebut Keamanan Museum , dari saat yang sama, dipenuhi dengan kata-kata yang menuduh seperti RADIUM, ASBESTOS, dan HOOVERVILLE. Ketiga lukisan itu mengingatkan saya pada daftar menggigit yang disusun Hans Haacke tentang kepemilikan real estat seorang tuan tanah kumuh, atau tentang keterlibatan perusahaan dari wali Museum Guggenheim. Demikian pula, banyak lukisan Basquiat yang tampaknya hanya tentang menunjuk pada hal-hal yang menjadi perhatiannya seperti halnya memilih bagaimana melakukan penunjukan itu.

Jauh di lubuk hati, dia adalah seniman yang peduli dengan inventaris, jadi foto-fotonya memiliki banyak kesamaan dengan katalogisasi Darboven yang rapi. Kurangnya polesan dalam gaya Basquiat mungkin tentang mencapai jenis indikasi yang benar-benar minimal dan tanpa gesekan semacam lukisan derajat nol yang sejajar dengan daftar yang diketik Haacke daripada mengekspresikan emosi dasar atau primitif.

Coretan Basquiat, yaitu, mungkin benar-benar menghindari gaya sama sekali, dan ikatannya dengan tampilan ekspresionisme Eropa yang sudah usang, atau vulkanisir tahun 1980-an, mungkin hampir tidak disengaja. Ketika kita melihat kesamaan dengan seni Ekspresionis, kita terlibat dalam jenis pseudomorfisme yang ditentang oleh sarjana Institut Studi Lanjutan Yve-Alain Bois.

Meskipun lukisan Basquiat hampir selalu dikaitkan dengan emosi mentah grafiti, penting untuk diingat bahwa intervensi terpentingnya sendiri pada tembok kota terdiri dari potongan teks yang tajam dan ringkas. 4 YANG DISEBUT AVANT-GARDE. PIN TURUN SEPERTI BAU YANG MENYEBABKAN. Jika mereka diberikan dalam neon atau diukir di batu, ini bisa saja lulus sebagai pepatah oleh Jenny Holzer. Kami ingin melakukan semacam proyek seni konseptual, jelas Al Diaz, mitra lukisan semprot Basquiat, dalam film dokumenter Basquiat 2010, The Radiant Child . Itu bukan jenis pemikiran yang muncul dari inner child.

Jika Haacke dan Holzer tidak langsung berpikir untuk melihat seni Basquiat, saya pikir itu karena lapisan lain yang dia tambahkan ke informasi nya. Dia menunjukkan bagaimana jenis keteraturan dan makna transparan yang diterima begitu saja oleh seniman kulit putih seperti itu tidak tersedia secara setara bagi orang kulit hitam dan seniman kulit hitam ketika mereka berhadapan dengan budaya mayoritas Amerika.

Asumsi stabilitas budaya dan transparansi bahwa seni berbasis informasi dibangun di sekitar bukanlah bagian dari pengalaman hidup banyak orang Afrika-Amerika, setidaknya di New York pada awal 1980-an. Statistik pemerintah dan film-film Hollywood bergantung pada gagasan dan gambaran tentang kegelapan dan masyarakat pada umumnya yang tidak serta merta memetakan seperti apa sebenarnya kehidupan kulit hitam itu. Haacke bisa mengamati intrik tuan tanah kumuh dari atas

Baca Juga : Asal Mula Jean Michel Basquiat Berkarya Seni

Distorsi dalam gambar Basquiat tidak hadir untuk menghadirkan gaya Ekspresionis mereka adalah distorsi yang benar-benar ada di dunia, filter ras dan penindasan yang terjadi antara seniman kulit hitam dan hal-hal yang ingin dia tunjukkan.

Sebaliknya, seni Basquiat bisa menjadi teratur dan hampir seperti Apollonian ketika ia menggali ke dalam jazz modern, dengan akarnya yang tak perlu dipertanyakan lagi dalam budaya hitam. Lukisan seperti Discography II, akuisisi Brant baru-baru ini, memberikan gambaran yang stabil dan sistematis tentang sesi rekaman pertama yang dipimpin Miles Davis di bawah namanya sendiri, dengan judul dan pengambilan setiap lagu diatur dalam naskah putih yang teratur dengan latar belakang hitam. Lukisan itu mewakili dunia seperti yang mungkin lebih disukai Basquiat untuk membuatnya, jika keadaan memungkinkan.

Koreksi: Karena informasi yang tidak benar yang diberikan oleh seorang humas, versi sebelumnya dari artikel ini menyatakan bahwa pameran tersebut mencakup karya-karya dari Yayasan Brant yang tidak dipamerkan di Yayasan Louis Vuitton. Bahkan, semua karya dari Yayasan Brant yang dipamerkan di New York juga dipamerkan di Paris.

Lukisan Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat menjadi ikon karena dua alasan yang sama, dia adalah seniman kulit hitam dan dia melukis dengan cara yang mengakui dan mempopulerkan warisan kulit hitam dalam seni. Bagian dari gerakan seni Neo-Ekspresionis 1970-an-80-an, lukisan-lukisan Basquiat penuh dengan energi yang hingar bingar tetapi juga sangat terarah dan warna-warna sederhana yang cerah. Karya-karya yang dihasilkan tampak mentah dan tidak fokus, tetapi sebenarnya itu adalah kebalikan dari apa adanya.

Menganggapnya demikian berarti mengabaikan konteksnya, dampaknya, dan yang paling signifikan adalah konsep yang memberi kedalaman. Penggunaan citra dan motif Basquiat yang menunjukkan seni Afrika membuatnya mudah distereotipkan sebagai seniman kulit hitam, tetapi ia ingin dikenal hanya sebagai seniman. Antagonisme antara bagaimana dia ingin menampilkan dirinya dan bagaimana dia dikucilkan oleh orang lain didokumentasikan melalui karyanya. Eksplorasi subyek dalam lukisannya juga merupakan eksplorasi dirinya dan bagaimana dia merespon apa yang dia wakili.

Karyanya konfrontatif, menuntut tanggapan dari pemirsanya tidak mudah untuk diabaikan melalui itu kita memahami perjuangan internalnya. Sepanjang karirnya Basquiat memiliki hubungan cinta benci dengan pendirian seni. Karier awalnya di seni jalanan (dia berkolaborasi dengan Al Diaz hingga 1980 dengan label SAMO) diikuti dengan masuknya dia ke dunia galeri adalah ujung tombak dia dituduh menjual oleh satu dunia dan tidak pernah cukup berkompromi untuk cocok dengan dunia.

yang lain. Konflik antara masa lalunya dan masa kininya tercermin dalam karyanya. Lukisannya mencerminkan dan mengomentari konflik yang melekat dalam pengalaman manusia. Ada banyak seniman selama bertahun-tahun, terutama dalam beberapa tahun terakhir, yang berjuang untuk menemukan posisi yang nyaman untuk pekerjaan mereka, Lukisan-lukisan Basquiat menghasilkan ikonografi yang terasa benar-benar modern, sementara juga mengambil inspirasi dari gaya seni yang berbeda selama berabad-abad.

Ia mempelajari seni Afrika secara mendetail, serta seni barat, seperti yang ditunjukkan dalam penggambaran abstraknya tentang pelukis Mannnerist Italia, Titian. Seni rupa Eropa sendiri telah lama dipengaruhi oleh ide-ide yang ditemukan di luar negeri, baik itu di Afrika, Amerika Selatan maupun Asia. Warga New York kami yang terkenal menghasilkan pandangan baru tentang ide ini, menggabungkan apa yang telah terjadi sebelumnya dengan budaya pribadinya yang merupakan perpaduan dari hal-hal yang berbeda.

Siklus sejarah seni kemudian berlanjut ke generasi berikutnya, dengan orang-orang seperti Banksy di Inggris mengambil inspirasi dan ide-ide besar dari karir pendek tapi inovatif seniman maveric ini. Terkadang, baik dalam seni maupun musik, mereka yang meninggal paling muda, meninggalkan dampak terbesar di belakang seolah-olah puncak kreatif mereka tetap dalam keadaan permanen selamanya.

Legacy Of A Cultural Icon, Karya Seni Jean Michel Basquiat Yang Mendunia. Ilustrator kelahiran Brooklyn Jean- Michel Basquiat merupakan salah satu artis kontemporer sangat populer dari generasinya. Karya- karya belia yang termotivasi grafiti Black American membuktikan fakta kecerdasannya lewat campuran kokoh dari bacaan serta bacaan puitis yang hidup.

jean-michel-basquiat – Bumi seni sedang memuja- muja daya cipta Basquiat lewat demonstrasi semacam itu di Galeri Acquavella New York, menunjukkan koleksi keluarga Schorr dari karya- karyanya di atas kertas.

Dikutip dari yourtripagen, Karir Jean- Michel Basquiat cuma bertahan 8 tahun, pendek sebab kematian tragisnya di 1988. Tetapi begitu karya- karyanya lalu dikagumi serta diperlihatkan dengan cara garis besar. Kolektor dini Herbert serta Lenore Schorr membenarkan kalau alat ini serupa berartinya dengan praktek Basquiat. Schorrs mendemonstrasikan kepercayaan pada artis semenjak dini; menciptakan koleksi sebagian ciptaannya yang sangat luar lazim. Demonstrasi di Galeri Acquavella sudah menyuguhkan opsi dari ditaksir keseluruhan buatan 1000 yang diperoleh di atas kertas oleh Basquiat antara 1980 serta 1988.

Dikagumi di semua bumi, Jean- Michel Basquiat mencapai kemasyhuran di dini 1980 dengan seni kontemporernya yang tidak salah lagi. Ia mencengangkan segmen New York dengan membuat peralihan dari artis grafiti yang tidak diketahui jadi Neo- Expressionist yang diakui dengan cara global cuma dalam sebagian tahun. Lukisan- lukisannya yang nampak kuno namun kompleks dipadati dengan pembayangan aneka warna serta frasa kontroversial. Walaupun minimnya penataran pembibitan berseni resmi, komposisinya menarik penonton semacam pakar. Sepanjang kariernya yang pendek, beliau menggapai lebih dari yang bisa diimpikan oleh banyak artis, yang menimbulkan banyak kerja sama mengenai kehidupannya.

Jean- Michel Basquiat lahir di 1960 dari papa Haiti, serta bunda ambil Puerto Rico yang dibesarkan di Brooklyn. Bersama 2 kerabat wanita Basquiat, keluarga itu bermukim di Park Slope, Brooklyn. Pembinaan multikultural ini berarti kalau pada umur 11 Basquiat bisa membaca, menulis serta berdialog mudah dalam bahasa Prancis, Spanyol, serta Inggris. Orangtua serta gurunya membenarkan intelek ini, tercantum keahlian berseni awal mulanya. Bunda Basquiat, Matilde, mengurus kemampuan ini serta membawanya dalam ekspedisi inspirasional ke museum seni di New York. Anak pria itu hendak menciptakan gambar- gambar yang termotivasi animasi bersama ibunya, yang mempunyai atensi dalam penyusunan pakaian serta membuat coretan.

Tetapi, Basquiat tidak mempunyai era kecil yang gampang; di 1968 ia ditabrak mobil, menginginkan penyembuhan sebagian bulan di rumah sakit. Pada tahun yang serupa orang tuanya berakhir, serta papa mereka Gerard membesarkan kanak- kanak.

Di 1974, keluarga itu alih ke Puerto Rico sepanjang sebagian tahun saat sebelum kembali ke New York. Ibunya mempunyai sebagian jampi- jampi di badan psikologis, serta Basquiat dipakai buat melarikan diri dari rumah selaku anak muda. Tetapi pengalaman yang susah ini tidak memastikan jalannya kehidupan Basquiat. Kreativitasnya sedang bertumbuh, paling utama lewat kehadirannya di City As School yang liberal di Manhattan. Sekolah menengah mendesak style berlatih efisien buat membagikan lebih banyak khasiat pada kanak- kanak berbakat dari sistem pembelajaran konvensional.

Sedangkan mendatangi City As School Basquiat bersahabat dengan Angkatan laut(AL) Diaz, seseorang graffitist di Lower East Side. Bersama- sama mereka menghasilkan kepribadian delusif yang diucap SAMO yang mencari nafkah dari menjual agama ilegal. SAMO, kependekan dari Same Old Shit, jadi tag graffiti, yang mereka semprotkan di Lower Manhattan. Kawan anak didik Shannon Dawson, yang setelah itu jadi badan band Konk, pula berkontribusi pada cetak biru SAMO mereka. Antara 1977 serta 1980, grafiti SAMO jadi panorama alam yang produktif di dekat jalan- jalan di pusat kota New York.

Tag SAMO kerap diiringi dengan statment puitis, tetapi sarkastis, menanggapi bermacam poin, dari warga pelanggan sampai kehadiran yang aman dari mahasiswa seni yang bagus. Berikutnya, tag sering- kali melibatkan ikon hak membuat di bagian akhir, menjiplak logo merk. Tetapi, kala Basquiat jatuh dengan Diaz di 1980, itu mengeja akhir cetak biru SAMO, menciptakan timbulnya perkataan SAMO IS DEAD.

Di 1978, satu tahun saat sebelum lolos, Basquiat putus sekolah serta meninggalkan tempat bermukim keluarganya. Gelandangan, beliau mulai bermukim dengan sahabat serta mensupport dirinya sendiri dengan menjual T- Shirts serta kartu pos yang dilukis dengan tangan. Beliau pula menciptakan lukisan serta mosaik yang mempunyai unsur- unsur Abstrak Ekspresionisme. Oleh 1979 Basquiat menghasilkan grafiti sendiri, fokus pada segmen seni SoHo di mana beliau bisa mengiklankan dirinya sendiri.

Ia berjumpa sesama graffitists Keith Jebakan serta Kenny Scharf yang lagi berlatih di School of Visual Arts. Berikutnya, Basquiat sudah membuat band bernama Gray, dipanggil Anatomi Gray, novel rujukan mempengaruhi yang ibunya membelikannya dikala kecil. Tetapi, Basquiat menyudahi buat pergi dari band kala ia mulai menyambut aplaus buat seninya. Tidak hanya itu, Basquiat berganti jadi selebriti, beberapa sebab performa di kegiatan langsung, Televisi Partai.

Ia pula membintangi bersama Blondie Debbie Harry dalam film itu Downtown 81, diketahui selaku New York Menaklukkan Film, yang ialah tipe dongeng dari hidupnya sendiri. Film ini tidak sempat diluncurkan, namun menolong menaruh Basquiat berkaitan dengan tokoh- tokoh kunci semacam Andy Warhol, dengan siapa beliau hendak meningkatkan ikatan yang akrab. Tidak hanya itu, Basquiat bisa memakai bayaran film buat membeli materi buat mulai melukis dengan sungguh- sungguh.

Basquiat awal menyambut pengakuan berseni lewat The Times Square Show, suatu demonstrasi inovatif yang memberitahukan seni kontemporer terkini di 1980. Tahun selanjutnya, para orang dagang seni terus menjadi terpikat pada Basquiat kala 20 ciptaannya diperlihatkan dalam pementasan golongan New York atau Gelombang Terkini, diselenggarakan oleh Diego Cortez.

Lukisan serta gambar Basquiat timbul selaku coretan kanak- kanak pada permulaan, namun pada pengecekan yang lebih dekat terbongkar gagasan serta pendapat sungguh- sungguh mengenai warga. Profesi awal mulanya pula hendak mencampurkan sebagian frase pintar, namun dengan cara politik yang dipakai buat cetak biru SAMO. Tetapi, pada akhir 1981, ia tidak lagi butuh menafsirkan dengan tag graffiti sebab ia meningkatkan nama baik garis besar selaku bintang film belia yang lagi naik daun. Instrumental dalam meluncurkan pekerjaan global ini merupakan 1981 Rene Ricard Artforum postingan, The Radiant Child, yang esoknya hendak jadi julukan film 2010 mengenai Basquiat.

Bagus bacaan ataupun lukisan dalam karya- karya Basquiat bawa banyak arti. Terkadang ia membuat statment berarti mengenai ketidakadilan sosial, di lain durasi ia cuma menanggapi banalitas bumi modern. Pendapat sosialnya kerap terfokus pada marginalisasi sejauh asal usul, tercantum poin semacam perbudakan serta penjajahan. Gambar 1981- nya Untitled( Tembakau Versus Kepala Merah) merupakan salah satu ilustrasinya, melukiskan seseorang kepala kaum Indian yang memandang segenggam apa yang nampak semacam tembakau.

Baca Juga : Jean-Michel Basquiat Salah Satu Seniman Paling Penting

Kepala ditutupi oleh kawat berduri dilukis di dekat pinggir kanvas, membuktikan perambahan penduduk terkini di tanah. Lewat kepala karangan semacam Irony of Negro Policeman( 1981), buatan Basquiat menanggapi rasisme serta beban orang Afrika- Amerika. Angka- angka yang dilukisnya kerap bercorak gelap, namun terkadang dilapis dengan, ataupun digariskan dalam, putih, menarik atensi pada gimana suku bangsa ditafsirkan.

Badan orang, spesialnya kepala, ialah karakteristik penting dalam karya- karya Basquiat, dipengaruhi oleh pembacaannya Anatomi Gray. Dalam 1982 beliau menciptakan edisi 18 silkscreen, bertajuk Anatomi, memantulkan ketertarikannya dengan lapisan raga badan. Tetapi Basquiat pula terpikat pada benak serta marah orang, ditunjukkan lewat isyarat padat jadwal yang ia untuk di dalam kepala yang digambarkannya.

Fokus pada peperangan dalam ini menghubungkannya dengan Neo- Ekspresionis semacam Julian Schnabel serta David Salle. Karya- karyanya diperlihatkan bersama sebagian Neo- Ekspresionis serta dipromosikan selaku seni rute adat terkini dalam demonstrasi 1982 di Galleria Civica di Modena, Italia. Lukisan- lukisan Basquiat pula dibanding dengan karya- karya para artis tadinya semacam Cy Twombly serta Jean Dubuffet yang beraneka warna.

Deskripsi tokoh- tokoh populer pula kesekian dalam buatan Basquiat, semacam yang dicoba bintang film buat menggantikan musisi serta bintang berolahraga, paling utama petinju. Bintang- bintang ini diperlihatkan bersama deskripsi aktor- aktor Hollywood gelap buat demonstrasi 1983 Basquiat di Galeri Larry Gagosian di Los Angeles. Gambar semacam Charles yang Awal( 1982) serta Player Cula( 1983) pula membuktikan atensi Basquiat dalam nada jazz. Ia apalagi sukses menjaga kegiatan musiknya sendiri pada dikala yang serupa selaku bintang artistiknya.

Basquiat hendak jadi DJ di klub- klub Manhattan yang modern serta menciptakan rekaman rap dengan artis- artis semacam Fred Braithwaite, Toxic, A- One, Angkatan laut(AL) Diaz, serta Rammellzee. Tidak hanya itu, kemasyhuran Basquiat berkembang dikala beliau mulai bekerja sama dengan bintang film semacam Andy Warhol serta Francesco Clemente di tengah ekspedisi kariernya. Tetapi, kerja sama ini tidak menyambut keterangan yang bagus dengan cara tidak berubah- ubah, yang menimbulkan ketegangan dalam pertemanan Basquiat dengan Warhol.

Walaupun kesuksesan internasionalnya, permasalahan Basquiat dengan tergila- gila narkoba terus menjadi memburuk dikala kariernya bertumbuh. Angka besar seninya menimbulkan perasaan paranoid kalau hartanya hendak dirampok; perasaan diperparah oleh pemakaian obat biusnya. Kajian kurang baik apa juga dari acaranya serta kesusahan yang lagi berjalan dengan para orang dagang seni kerap menghantamnya. Bogem mentah terakhir ke kondisi rapuhnya terjalin kala Warhol tewas di 1987.

Sepanjang masa- masa tersulit, Basquiat sudah berpindah ke Warhol buat menemukan sokongan serta desakan, meninggalkan ia sirna oleh kehabisan itu. Akhirnya Basquiat merasa terasing di sanggar Great Jones Street yang awal beliau carter dari Warhol. Itu di sanggar New York kalau Basquiat overdosis pada heroin di 1988, yang menimbulkan kepergiannya pada umur belia 27.

Akhir mengenaskan Basquiat mendengungkan kalau sebagian orang populer yang ia kagumi. Ikon- ikon ini tercantum Jimi Hendrix serta Janis Joplin, yang pula tewas sebab overdosis narkoba pada umur 27, serta saksofon jazz Charlie Parker, yang pula berjuang melawan tergila- gila heroin. Oleh sebab itu, perih kalau Basquiat, seseorang artis yang memimpikan bintang pada umur belia, serta yang mendekati kemasyhuran ini kala datang, pada kesimpulannya hendak dibakar semacam para pahlawannya. Tetapi warisannya sedang kokoh di golongan artis kontemporer dikala ini, yang lalu memuja- muja keserentakan kreatifnya, kecerdasannya, serta keelokan lukisannya.