Jean-Michel Basquiat memiliki Cara Aneh Dalam Karya Seninya

Jean-Michel Basquiat memiliki Cara Aneh Dalam Karya Seninya – Selama bertahun-tahun, penggemar terbesar Jean-Michel Basquiat memiliki cara aneh untuk menunjukkan kasih sayang mereka.Mereka baru saja menenggelamkan dia dan karyanya dalam klise romantis yang lelah. Dia seharusnya menjadi jiwa tersiksa yang dipenuhi dengan hasrat yang tercurah melalui gambar-gambar tersiksa yang dia lukis.

Jean-Michel Basquiat memiliki Cara Aneh Dalam Karya Seninya

 

jean-michel-basquiat – Seorang penulis menyamakannya dengan seorang pengkhotbah yang dirasuki roh, sebuah gambaran yang sangat mirip dengan stereotip primitivis. Seorang kurator bersikeras bahwa seni Basquiat menyalurkan anak batinnya, jenis pembicaraan yang dapat dengan mudah membelok ke ide-ide Noble Savage. Basquiat sendiri mengeluh bahwa para kritikus memiliki citra dirinya sebagai pria liar yang berlarian manusia monyet liar.

Sampai hari ini, dia hampir selalu dianggap lebih berhubungan dengan emosi dan gairah hidup perkotaan daripada dengan penalaran yang teratur dari budaya pasca-Pencerahan. Untungnya, pembukaan pertunjukan di New York memungkinkan kita melihat seniman yang sangat berbeda, jauh lebih pintar dan lebih kompleks dari itu, yang memiliki lebih banyak kesamaan dengan konseptualis seperti Hans Haacke dan Hanne Darboven daripada dengan van Gogh tanpa telinga dari Hollywood seorang Basquiat yang merupakan seniman kata-kata dan pikiran, atas perintah Lawrence Weiner dan Jenny Holzer, bukan naluri dan emosi yang belum matang.

Itulah artis yang ditampilkan dalam Jean-Michel Basquiat, survei singkat yang dibuka 6 Maret di tempat Yayasan Brant yang baru di East Village. Tiket atau dulu gratis, tetapi sudah habis selama 10 minggu pertunjukan mungkin Yayasan akan mempertimbangkan untuk membukanya untuk umum pada beberapa hari Senin atau Selasa, yang saat ini disediakan untuk kelompok sekolah.

Pameran ini merupakan versi dari pameran yang diadakan musim gugur lalu di Fondation Louis Vuitton di Paris, di mana ia diselenggarakan oleh Dieter Buchhart. Di New York, meskipun kami hanya mendapatkan sekitar setengah dari jumlah gambar, penyusutan sebagian dikompensasi dengan penambahan beberapa karya yang sangat baik dari berbagai koleksi pribadi.

Kecuali untuk kolase dan karya grafiti paling awal, dan kolaborasi selanjutnya dengan Andy Warhol, sebagian besar momen dan mode utama Basquiat terwakili. Namun bagi seorang seniman yang meninggal pada usia 27 seorang seniman yang hanya pernah memiliki kesempatan untuk membuat karya awal70 gambar dalam pertunjukan Brant, yang dipajang di empat lantai elegan yang dipenuhi cahaya, mungkin hanya memberikan pandangan terfokus bahwa kita membutuhkan.

Basquiat selalu digambarkan sebagai salah satu penata gaya Neo-Ekspresionisme tahun 1980-an, dan mudah tersesat dalam tampilan dan sentuhan yang menarik dan menggairahkantetapi pada dasarnya konservatif dari lukisannya. Namun, dalam pertunjukan Brant, saya dikejutkan lagi dan lagi oleh karya-karya di mana konten tampak lebih penting daripada bentuk.

Sebuah kanvas seperti P er Capita, sebuah karya 1981 dari koleksi Yayasan Brant sendiri, dipenuhi dengan informasi. Salah satu ujung lukisan itu adalah daftar negara bagian Amerika diikuti dengan pendapatan tahunan penduduknya. Sisa lukisan itu berserakan dengan potongan-potongan grafik dan tabel numerik. Hollywood Africans, lukisan 1983 dari Museum Whitney, adalah ringkasan kata-kata dengan huruf kapital semua yang berhubungan dengan judul, biasanya melalui semacam pandangan politik tentang subjek: SUGAR CANE INC. TOBACCO, WHAT IS BWANA?

Sebuah karya yang disebut Keamanan Museum , dari saat yang sama, dipenuhi dengan kata-kata yang menuduh seperti RADIUM, ASBESTOS, dan HOOVERVILLE. Ketiga lukisan itu mengingatkan saya pada daftar menggigit yang disusun Hans Haacke tentang kepemilikan real estat seorang tuan tanah kumuh, atau tentang keterlibatan perusahaan dari wali Museum Guggenheim. Demikian pula, banyak lukisan Basquiat yang tampaknya hanya tentang menunjuk pada hal-hal yang menjadi perhatiannya seperti halnya memilih bagaimana melakukan penunjukan itu.

Jauh di lubuk hati, dia adalah seniman yang peduli dengan inventaris, jadi foto-fotonya memiliki banyak kesamaan dengan katalogisasi Darboven yang rapi. Kurangnya polesan dalam gaya Basquiat mungkin tentang mencapai jenis indikasi yang benar-benar minimal dan tanpa gesekan semacam lukisan derajat nol yang sejajar dengan daftar yang diketik Haacke daripada mengekspresikan emosi dasar atau primitif.

Coretan Basquiat, yaitu, mungkin benar-benar menghindari gaya sama sekali, dan ikatannya dengan tampilan ekspresionisme Eropa yang sudah usang, atau vulkanisir tahun 1980-an, mungkin hampir tidak disengaja. Ketika kita melihat kesamaan dengan seni Ekspresionis, kita terlibat dalam jenis pseudomorfisme yang ditentang oleh sarjana Institut Studi Lanjutan Yve-Alain Bois.

Meskipun lukisan Basquiat hampir selalu dikaitkan dengan emosi mentah grafiti, penting untuk diingat bahwa intervensi terpentingnya sendiri pada tembok kota terdiri dari potongan teks yang tajam dan ringkas. 4 YANG DISEBUT AVANT-GARDE. PIN TURUN SEPERTI BAU YANG MENYEBABKAN. Jika mereka diberikan dalam neon atau diukir di batu, ini bisa saja lulus sebagai pepatah oleh Jenny Holzer. Kami ingin melakukan semacam proyek seni konseptual, jelas Al Diaz, mitra lukisan semprot Basquiat, dalam film dokumenter Basquiat 2010, The Radiant Child . Itu bukan jenis pemikiran yang muncul dari inner child.

Jika Haacke dan Holzer tidak langsung berpikir untuk melihat seni Basquiat, saya pikir itu karena lapisan lain yang dia tambahkan ke informasi nya. Dia menunjukkan bagaimana jenis keteraturan dan makna transparan yang diterima begitu saja oleh seniman kulit putih seperti itu tidak tersedia secara setara bagi orang kulit hitam dan seniman kulit hitam ketika mereka berhadapan dengan budaya mayoritas Amerika.

Asumsi stabilitas budaya dan transparansi bahwa seni berbasis informasi dibangun di sekitar bukanlah bagian dari pengalaman hidup banyak orang Afrika-Amerika, setidaknya di New York pada awal 1980-an. Statistik pemerintah dan film-film Hollywood bergantung pada gagasan dan gambaran tentang kegelapan dan masyarakat pada umumnya yang tidak serta merta memetakan seperti apa sebenarnya kehidupan kulit hitam itu. Haacke bisa mengamati intrik tuan tanah kumuh dari atas

Baca Juga : Asal Mula Jean Michel Basquiat Berkarya Seni

Distorsi dalam gambar Basquiat tidak hadir untuk menghadirkan gaya Ekspresionis mereka adalah distorsi yang benar-benar ada di dunia, filter ras dan penindasan yang terjadi antara seniman kulit hitam dan hal-hal yang ingin dia tunjukkan.

Sebaliknya, seni Basquiat bisa menjadi teratur dan hampir seperti Apollonian ketika ia menggali ke dalam jazz modern, dengan akarnya yang tak perlu dipertanyakan lagi dalam budaya hitam. Lukisan seperti Discography II, akuisisi Brant baru-baru ini, memberikan gambaran yang stabil dan sistematis tentang sesi rekaman pertama yang dipimpin Miles Davis di bawah namanya sendiri, dengan judul dan pengambilan setiap lagu diatur dalam naskah putih yang teratur dengan latar belakang hitam. Lukisan itu mewakili dunia seperti yang mungkin lebih disukai Basquiat untuk membuatnya, jika keadaan memungkinkan.

Koreksi: Karena informasi yang tidak benar yang diberikan oleh seorang humas, versi sebelumnya dari artikel ini menyatakan bahwa pameran tersebut mencakup karya-karya dari Yayasan Brant yang tidak dipamerkan di Yayasan Louis Vuitton. Bahkan, semua karya dari Yayasan Brant yang dipamerkan di New York juga dipamerkan di Paris.

Lukisan Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat menjadi ikon karena dua alasan yang sama, dia adalah seniman kulit hitam dan dia melukis dengan cara yang mengakui dan mempopulerkan warisan kulit hitam dalam seni. Bagian dari gerakan seni Neo-Ekspresionis 1970-an-80-an, lukisan-lukisan Basquiat penuh dengan energi yang hingar bingar tetapi juga sangat terarah dan warna-warna sederhana yang cerah. Karya-karya yang dihasilkan tampak mentah dan tidak fokus, tetapi sebenarnya itu adalah kebalikan dari apa adanya.

Menganggapnya demikian berarti mengabaikan konteksnya, dampaknya, dan yang paling signifikan adalah konsep yang memberi kedalaman. Penggunaan citra dan motif Basquiat yang menunjukkan seni Afrika membuatnya mudah distereotipkan sebagai seniman kulit hitam, tetapi ia ingin dikenal hanya sebagai seniman. Antagonisme antara bagaimana dia ingin menampilkan dirinya dan bagaimana dia dikucilkan oleh orang lain didokumentasikan melalui karyanya. Eksplorasi subyek dalam lukisannya juga merupakan eksplorasi dirinya dan bagaimana dia merespon apa yang dia wakili.

Karyanya konfrontatif, menuntut tanggapan dari pemirsanya tidak mudah untuk diabaikan melalui itu kita memahami perjuangan internalnya. Sepanjang karirnya Basquiat memiliki hubungan cinta benci dengan pendirian seni. Karier awalnya di seni jalanan (dia berkolaborasi dengan Al Diaz hingga 1980 dengan label SAMO) diikuti dengan masuknya dia ke dunia galeri adalah ujung tombak dia dituduh menjual oleh satu dunia dan tidak pernah cukup berkompromi untuk cocok dengan dunia.

yang lain. Konflik antara masa lalunya dan masa kininya tercermin dalam karyanya. Lukisannya mencerminkan dan mengomentari konflik yang melekat dalam pengalaman manusia. Ada banyak seniman selama bertahun-tahun, terutama dalam beberapa tahun terakhir, yang berjuang untuk menemukan posisi yang nyaman untuk pekerjaan mereka, Lukisan-lukisan Basquiat menghasilkan ikonografi yang terasa benar-benar modern, sementara juga mengambil inspirasi dari gaya seni yang berbeda selama berabad-abad.

Ia mempelajari seni Afrika secara mendetail, serta seni barat, seperti yang ditunjukkan dalam penggambaran abstraknya tentang pelukis Mannnerist Italia, Titian. Seni rupa Eropa sendiri telah lama dipengaruhi oleh ide-ide yang ditemukan di luar negeri, baik itu di Afrika, Amerika Selatan maupun Asia. Warga New York kami yang terkenal menghasilkan pandangan baru tentang ide ini, menggabungkan apa yang telah terjadi sebelumnya dengan budaya pribadinya yang merupakan perpaduan dari hal-hal yang berbeda.

Siklus sejarah seni kemudian berlanjut ke generasi berikutnya, dengan orang-orang seperti Banksy di Inggris mengambil inspirasi dan ide-ide besar dari karir pendek tapi inovatif seniman maveric ini. Terkadang, baik dalam seni maupun musik, mereka yang meninggal paling muda, meninggalkan dampak terbesar di belakang seolah-olah puncak kreatif mereka tetap dalam keadaan permanen selamanya.

Asal Mula Jean Michel Basquiat Berkarya Seni

Asal Mula Jean Michel Basquiat Berkarya Seni – Salah satu nyala api kreativitas yang paling panas berkobar di New York City selama tahun 1980-an. Meskipun Putra Mahkota Basquiat telah pergi selama lebih dari tiga puluh tahun, dia tidak pernah lebih relevan dari dia sekarang.Dia adalah seorang seniman yang bertekad untuk membuat jejaknya di dunia dengan cara apa pun yang diperlukan. Dan dia mencapai tujuannya sebagai artis legendaris.

Asal Mula Jean Michel Basquiat Berkarya Seni

jean-michel-basquiat – Kepribadiannya yang penuh rahasia dan misterius meluncurkannya ke puncak dunia seni Kota New York hanya dalam beberapa tahun. Beberapa orang akan menyebut Jean Michel Basquiat seorang sarjana, pemberontak, atau bahkan teka-teki. Waktunya memang singkat, namun pengaruhnya terhadap dunia seni dan orang-orang terdekatnya akan bertahan selamanya.

SAMO Basquiat

Basquiat memulai karir seninya dengan sekaleng cat semprot dan temannya Al Diaz. Duo ini akan menulis slogan-slogan yang menggugah pikiran di sekitar Lower Manhattan dan menandai tulisan itu dengan “SAMO,” yang berarti “kotoran lama yang sama.” Grafiti tersebut menarik perhatian surat kabar lokal, The Village Voice , yang akhirnya menampilkan cerita tentang artis SAMO yang misterius.

Jean Michel Basquiat menemukan betapa kuatnya mendapatkan perhatian dengan menciptakan misteri dan intrik pada pers. Aktivitas jalanan klandestin terbayar, dan grafiti berani serta seni jalanan tahan airnya mulai merayap ke dalam budaya kota.

Bangkitnya Basquiat

Jean Michel ingin menjadi seniman yang sah alih-alih seniman grafiti di jalanan sapid di New York, tetapi tidak yakin bagaimana membuatnya berhasil. Awalnya, dia tinggal di taman Manhattan atau tinggal bersama teman-teman yang mengizinkannya tidur di sofa mereka.

Dia bangkrut dan bahkan tidak mampu membeli kanvas untuk melukis. Dia bertekad untuk membuat jalannya sendiri. Meskipun ada pilihan untuk kembali tinggal bersama ayahnya, Jean Michel tetap berada di jalan-jalan Manhattan dengan cara apa pun yang diperlukan.

Tidak butuh waktu lama bagi Basquiat untuk berteman dengan orang-orang berpengaruh yang melihat hadiah lukisannya. Dia diberi kanvas untuk melukis dan, tak lama setelah itu, tempat untuk melukis.

Itu semua yang dia butuhkan untuk memulai karir epik yang tampaknya lepas landas seperti roket segera. Dia akan berteman dengan Andy Warhol, seorang tokoh penting tidak hanya dalam dunia seni tetapi semua budaya pop pada saat itu.

Mahkota Basquiat

Akhirnya, Jean Michel akan mulai menghasilkan sejumlah lukisan epik yang menarik perhatian banyak pembeli seni lokal. Dia akan menjadi pelukis yang produktif selama beberapa tahun ke depan, menciptakan lebih dari 1.000 lukisan dan gambar. Mahkota Basquiat mulai muncul dalam kreasinya, menyoroti pengetahuannya tentang sejarah seni rupa.

Artis Francesco Clemente menjelaskan mahkota Basquiat dengan cara ini, “Mahkota Jean Michel memiliki tiga puncak, untuk tiga garis keturunan kerajaannya: penyair, musisi, juara tinju yang hebat. Jean mengukur keahliannya terhadap semua yang dia anggap kuat, tanpa mengurangi selera atau usia mereka.”

Simbol mahkota Basquiat sangat dikenal dalam budaya modern, hampir mendapatkan popularitas setiap tahun. Interpretasi lain dari mahkota mengatakan itu menggambarkan Basquiat sendiri sebagai raja dan hubungannya dengan orang-orang yang dia anggap raja.

Mahkota itu juga dianggap sebagai simbol penting karena ambisi Jean Michel yang luar biasa untuk menjadi dirinya sendiri yang hebat, terus-menerus mengukur dirinya dengan artis lain dan hampir bersaing untuk mendapatkan tempatnya di podium kebesaran.

Master Marketer dari Basquiat Crown

Satu hal yang pasti tentang Basquiat dia mengenali kekuatan luar biasa dari slogan, pemasaran, dan membuat kesan yang bertahan lama. Dari hari-hari awal grafiti menandai bangunan Manhattan dengan sebutan “SAMO” bersama dengan “C” yang dilingkari untuk hak cipta, dia berniat membuat pernyataan berani melalui karya seninya.

Dia mengenali ini lagi dengan mahkota, di mana simbolismenya yang kuat mencakup begitu banyak makna budaya yang berbeda yang dapat dia terapkan, manipulasi, dan eksploitasi dalam karya-karyanya. Beberapa karya Basquiat akan menampilkan mahkota duri, di mana penggunaan warna yang berani membawanya ke puncak seni postmodernis arus utama.

Tengkorak Basquiat

Ketika Basquiat baru berusia dua puluh tahun, ia menciptakan salah satu karya seninya yang paling terkenal yang menggambarkan tengkorak manusia yang hidup, yang tampaknya mudah dipahami pada pandangan pertama.

Seperti kebanyakan karya Basquiat, lihat lebih dekat pada lukisan tanpa judul yang biasa disebut sebagai “Tengkorak”, dan Anda akan menemukan makna yang jauh lebih kabur.

Salah satu teori di balik makna karya tersebut adalah tekanan kuat untuk menjadi semakin sukses dan tuntutan untuk menghasilkan karya-karya hebat. Meski tengkorak adalah simbol yang bisa dikenali, Basquiat tidak memberikan jawaban yang jelas saat ditanyai makna lukisan itu.

Banyak karyanya dibuat dengan menampilkan sosok manusia yang didekonstruksi yang merujuk pada buku yang dia baca saat masih kecil. Dia diberi salinan Anatomi Gray oleh ibunya saat di rumah sakit, pulih dari tertabrak mobil saat bermain di jalan ketika dia berusia delapan tahun.

Buku itu memuat ilustrasi rinci tentang tubuh manusia mulai dari tulang, jaringan, otot, dan organ. Basquiat berkali-kali mengatakan bagaimana buku itu membuat kesan abadi pada dirinya selama sisa hidupnya.

Baca Juga : Lukisan Jean Michel Basquiat Akan Dilelang Di Christie’s Untuk Art Newspaper

Jean Michel mempersembahkan “Skull” pada pameran galeri solo perdananya di New York City. Orang-orang yang dekat dengan Basquiat mengatakan bagaimana karya khusus ini dikerjakan selama berbulan-bulan, sementara sebagian besar pekerjaannya yang lain diselesaikan hanya dalam beberapa hari atau bahkan beberapa jam.

Dibuat pada tahun 1982, lukisan tanpa judul ini memecahkan rekor harga tertinggi yang pernah dibayarkan untuk karya Basquiat ketika seorang penawar setuju untuk membayar $57,3 juta pada tahun 2016.

Hampir satu tahun kemudian, sebuah lukisan Basquiat memecahkan rekor itu ketika seorang miliarder Jepang, Yusaku Maezawa, membayar $ 110,5 juta untuk lukisan “Tengkorak” tanpa judul lainnya. Pembelian oleh Maezawa di lelang Sotheby’s membuat lukisan Jean-Michel Basquiat menjadi lukisan termahal karya seniman Amerika yang pernah dijual di lelang.

Perjuangan Seorang Artis

Mahakarya terkenal dari gambar seperti grafiti menunjukkan perjuangan mendalam dari seniman New York Jean-Michel Basquiat. Dia bangkit melalui transisi seni grafiti dengan gaya gestur mentah, menunjukkan ritme cepat big apple punk rock dan gaya mentah.

Dari akhir 1970-an hingga akhir 1980 – an, ia menjadi salah satu seniman paling berpengaruh di abad ke-20. Dia menunjukkan pemahamannya tentang sejarah seni dan budaya kota.

Kematian Jean Michel Basquiat

Jean Michel berjuang melawan ketergantungan obat selama tahun-tahun terakhir sebelum kematiannya. Terlepas dari upayanya untuk mengatasi kecanduannya, Basquiat meninggal pada 12 Agustus 1988, karena overdosis heroin di apartemennya di Manhattan. Dia baru berusia 27 tahun.

Perkebunan Jean-Michel Basquiat sekarang ditangani oleh saudara perempuannya, Jeanine Heriveaux dan Lisane Basquiat. Mereka mengambil alih tugas setelah pekerjaan Basquiat diserahkan kepada ayahnya, yang meninggal pada tahun 2013.

Mahkota Basquiat, Bintang Jatuh

Jean Michel ingin menjadi bintang, dan dia mencapai tujuannya. Jika dia masih hidup hari ini, saya yakin dia akan terkejut dan terkejut dengan minat yang terus meningkat dalam hidupnya dan karya-karya yang dia hasilkan.

Dia berbaris mengikuti irama drummernya sendiri, untuk sedikitnya. Meninggalkan lebih dari 1.000 gambar dan lukisan untuk dinikmati dan diingat oleh banyak orang.

Selama bertahun-tahun, banyak sejarawan seni memperdebatkan relevansi karyanya. Beberapa orang akan mengatakan bahwa karya-karyanya dilebih-lebihkan, dan mereka menyatakan bagaimana mereka tidak dapat memahami hype di balik artis muda itu.

Para kritikus itu semuanya terbukti salah dan dibungkam untuk selamanya. Tahun-tahun yang berlalu hanya memperkuat warisan Basquiat dan mengokohkan namanya dalam sejarah selamanya sebagai seniman legendaris.

Downtown 81 adalah film yang menampilkan sub-budaya Manhattan dan dibintangi oleh artis pendatang baru Jean Michel Basquiat. Film ini dibuat pada tahun 1980 tetapi tidak dirilis sampai tahun 2000 karena kesulitan keuangan.

Beberapa Karya Seni Jean Michel Basquiat

Beberapa Karya Seni Jean Michel Basquiat – Anda mungkin pernah mendengar ungkapan, “menulis tentang musik itu seperti menari tentang arsitektur,” tetapi dapatkah hal yang sama dikatakan untuk rekan Jean Michel Basquiat dalam  visual album? Melalui seni sampul album, musisi mendapatkan kesempatan untuk menyaring etos dan sonik musik mereka menjadi representasi fisik.Di sini kami membuat daftar delapan kali mereka melakukannya dengan benar, dengan berkolaborasi dengan artis-artis hebat untuk memberi penggemar dan pendengar mereka kemampuan untuk tidak hanya mendengar tetapi juga melihat musik mereka.

Beberapa Karya Seni Jean Michel Basquiat

My Beautiful Dark Twisted Fantasy oleh Kanye West: George Condo

jean-michel-basquiat – Pada musim semi 2010, ikon hip-hop dan provokator budaya pop Kanye West diasingkan di Hawaii untuk menghindari dampak “Imma let you finish” ketika dia menelepon seniman visual kontemporer George Condo, menanyakan apakah dia akan berkolaborasi sampul album studio kelimanya, My Beautiful Dark Twisted Fantasy.Yang terjadi selanjutnya adalah penciptaan lima representasi visual dari album maksimalis, hedonistik, refleksi diri West yang disebut sebagai “permintaan maaf yang panjang dan tidak tepat.” Sampul utama NSFW, yang, seperti albumnya, berani, menggambarkan Barat di bawah harpy bersayap telanjang dan terkenal dilarang dari beberapa pengecer.

Abnormal Baru oleh The Strokes: Jean-Michel Basquiat

Pada tahun 2020, band post-punk rock yang dibesarkan di New York, The Strokes, merilis album studio keenam mereka, yang diberi nama The New Abnormal. Mereka memilih lukisan Bird on Money tahun 1981 oleh sesama warga New York, seniman grafiti terkenal, dan neoekspresionis Jean-Michel Basquiat untuk sampul rekaman nominasi Grammy.

Basquiat telah menciptakan lukisan itu sebagai penghormatan kepada musisi jazz Charlie Parker, itulah sebabnya lukisan itu menggambarkan “burung pekarangan”, nama panggilan pemain saksofon dan moniker yang mengacu pada unggas peliharaan yang dulunya bebas. Vokalis Strokes Julian Casablancas mengatakan kepada NME bahwa judul album mengacu pada “semacam ancaman terhadap realitas Anda,” sebuah implikasi yang juga diwakili oleh lukisan itu.

Colores oleh J Balvin: Takashi Murakami

Ketika ditanya tentang inspirasi untuk album studio keempatnya, Colores, penyanyi reggaeton Kolombia J Balvin mengatakan kepada Architectural Digest , “Rasanya tepat untuk kembali ke awal ke salah satu hal pertama yang saya pelajari dan cintai: semua warna di dunia.” Dia telah menjadi penggemar karya seniman kontemporer Jepang Takashi Murakami yang “berwarna-warni, kuat, sederhana” selama bertahun-tahun, jadi Balvin mengetuknya untuk memasukkan suara musiknya yang berani ke dalam sampul. Karya seni terakhir menggambarkan tempat tidur berlapis bunga senyum 3D khas Murakami dalam rona dinamis pink cerah, biru, dan kuning.

The Velvet Underground & Nico oleh The Velvet Underground: Andy Warhol

Ikon seni pop Andy Warhol tidak hanya menciptakan sampul untuk album debut The Velvet Underground tahun 1967, The Velvet Underground & Nico , ia juga menjadi mentor, manajer, dan produser band pada saat rekamannya.Bergabung dengan penyanyi Jerman Nico atas permintaan Warhol, album ini menyedot budaya seni New York pada waktu itu, dikemas dengan ritme busuk dan lirik kontroversial yang sesuai dengan tagihan rock alternatif sebelum istilah itu ada. Rekaman itu ditunda untuk membuat cetakan seni Warhol yang berubah menjadi sampul album, stiker berbentuk pisang yang bisa Anda kupas untuk memperlihatkan buah di bawahnya.

Artpop oleh Lady Gaga: Jeff Koons

Kolaborasi Lady Gaga dengan seniman visual populer Jeff Koons muncul di sampul album studio ketiganya, Art Pop, serta di single rekaman “Tepuk Tangan.” Dalam lagu itu dia menyanyikan, “Satu detik aku seorang Koons/Lalu tiba-tiba Koons adalah aku,” saat dia merefleksikan penggabungan seni, musik, dan dirinya sendiri.Sampul Koons menggambarkan Gaga telanjang dengan bola logam di antara kakinya dan bagian dari Bernini Apollo dan Daphne dan Botticelli The Birth of Venus di belakangnya. Gaga disebut karya seni berani sebagai “penggambaran yang nyata dari pikiran saya melalui nya.”

Without You oleh David Bowie: Keith Haring

Keith Haring dikenal dengan seni jalanan grafiti popnya yang dimulai di kereta bawah tanah dan masuk ke museum, tetapi ia juga berkolaborasi dengan banyak musisi sepanjang tahun 80-an untuk membuat seni album, karena, seperti yang pernah ia bagikan, “Seni bukanlah apa-apa jika Anda tidak menjangkau setiap segmen masyarakat.”Salah satu contoh adalah lengan album ia dirancang untuk David Bowie single‘Without You,’yang pada akhirnya akan fitur pada album ke-15 studio penyanyi-penulis lagu, Ayo Dance. Sampulnya menggambarkan dua karakter khas Haring yang berpelukan dengan latar belakang oranye dengan garis-garis tebal di sekelilingnya.

Sonic Nurse oleh Sonic Youth: Richard Prince

Untuk album ke-13 mereka Sonic Nurse , Sonic Youth bekerja dengan artis dan fotografer Richard Prince dan menggunakan lukisan dari seri “Nurse Paintings” kontroversialnya yang disebut Overseas Nurse untuk sampulnya.Prince menyalin dan mengerjakan ulang sampul novel roman bubur kertas untuk seri tersebut, memindainya dan meledakkannya di atas kanvas kemudian mengerjakannya kembali dengan cat akrilik. Karya Prince jelas bergema dengan band, karena album ini juga menampilkan lagu berjudul “Dude Ranch Nurse,” dinamai berdasarkan lukisan lain dalam seri tersebut.

Baca Juga : Legacy Of A Cultural Icon, Karya Seni Jean Michel Basquiat Yang Mendunia

Power, Corruption & Lies oleh Orde Baru: Peter Saville

Art director, desainer grafis, dan salah satu pendiri Factory Records Peter Saville sedang mencari lukisan Renaissance seorang pangeran untuk sampul album studio kedua Orde Baru, Power, Corruption & Lies. Namun, setelah mencari di Galeri Nasional tidak berhasil, dia menyerah, pulang ke rumah hanya dengan kartu pos toko suvenir.Setelah pacarnya menunjukkan kartu pos, dia memutuskan untuk mengedit lukisan bunga Fantin-Latour untuk sampul depan. Dia mengatakan kepada The Guardian , “Bunga menyarankan cara di mana kekuatan, korupsi, dan kebohongan menyusup ke dalam hidup kita. Mereka menggoda.”

Legacy Of A Cultural Icon, Karya Seni Jean Michel Basquiat Yang Mendunia

Legacy Of A Cultural Icon, Karya Seni Jean Michel Basquiat Yang Mendunia. Ilustrator kelahiran Brooklyn Jean- Michel Basquiat merupakan salah satu artis kontemporer sangat populer dari generasinya. Karya- karya belia yang termotivasi grafiti Black American membuktikan fakta kecerdasannya lewat campuran kokoh dari bacaan serta bacaan puitis yang hidup.

 

jean-michel-basquiat – Bumi seni sedang memuja- muja daya cipta Basquiat lewat demonstrasi semacam itu di Galeri Acquavella New York, menunjukkan koleksi keluarga Schorr dari karya- karyanya di atas kertas.

Dikutip dari yourtripagen, Karir Jean- Michel Basquiat cuma bertahan 8 tahun, pendek sebab kematian tragisnya di 1988. Tetapi begitu karya- karyanya lalu dikagumi serta diperlihatkan dengan cara garis besar. Kolektor dini Herbert serta Lenore Schorr membenarkan kalau alat ini serupa berartinya dengan praktek Basquiat. Schorrs mendemonstrasikan kepercayaan pada artis semenjak dini; menciptakan koleksi sebagian ciptaannya yang sangat luar lazim. Demonstrasi di Galeri Acquavella sudah menyuguhkan opsi dari ditaksir keseluruhan buatan 1000 yang diperoleh di atas kertas oleh Basquiat antara 1980 serta 1988.

Dikagumi di semua bumi, Jean- Michel Basquiat mencapai kemasyhuran di dini 1980 dengan seni kontemporernya yang tidak salah lagi. Ia mencengangkan segmen New York dengan membuat peralihan dari artis grafiti yang tidak diketahui jadi Neo- Expressionist yang diakui dengan cara global cuma dalam sebagian tahun. Lukisan- lukisannya yang nampak kuno namun kompleks dipadati dengan pembayangan aneka warna serta frasa kontroversial. Walaupun minimnya penataran pembibitan berseni resmi, komposisinya menarik penonton semacam pakar. Sepanjang kariernya yang pendek, beliau menggapai lebih dari yang bisa diimpikan oleh banyak artis, yang menimbulkan banyak kerja sama mengenai kehidupannya.

Jean- Michel Basquiat lahir di 1960 dari papa Haiti, serta bunda ambil Puerto Rico yang dibesarkan di Brooklyn. Bersama 2 kerabat wanita Basquiat, keluarga itu bermukim di Park Slope, Brooklyn. Pembinaan multikultural ini berarti kalau pada umur 11 Basquiat bisa membaca, menulis serta berdialog mudah dalam bahasa Prancis, Spanyol, serta Inggris. Orangtua serta gurunya membenarkan intelek ini, tercantum keahlian berseni awal mulanya. Bunda Basquiat, Matilde, mengurus kemampuan ini serta membawanya dalam ekspedisi inspirasional ke museum seni di New York. Anak pria itu hendak menciptakan gambar- gambar yang termotivasi animasi bersama ibunya, yang mempunyai atensi dalam penyusunan pakaian serta membuat coretan.

Tetapi, Basquiat tidak mempunyai era kecil yang gampang; di 1968 ia ditabrak mobil, menginginkan penyembuhan sebagian bulan di rumah sakit. Pada tahun yang serupa orang tuanya berakhir, serta papa mereka Gerard membesarkan kanak- kanak.

Di 1974, keluarga itu alih ke Puerto Rico sepanjang sebagian tahun saat sebelum kembali ke New York. Ibunya mempunyai sebagian jampi- jampi di badan psikologis, serta Basquiat dipakai buat melarikan diri dari rumah selaku anak muda. Tetapi pengalaman yang susah ini tidak memastikan jalannya kehidupan Basquiat. Kreativitasnya sedang bertumbuh, paling utama lewat kehadirannya di City As School yang liberal di Manhattan. Sekolah menengah mendesak style berlatih efisien buat membagikan lebih banyak khasiat pada kanak- kanak berbakat dari sistem pembelajaran konvensional.

Sedangkan mendatangi City As School Basquiat bersahabat dengan Angkatan laut(AL) Diaz, seseorang graffitist di Lower East Side. Bersama- sama mereka menghasilkan kepribadian delusif yang diucap SAMO yang mencari nafkah dari menjual agama ilegal. SAMO, kependekan dari Same Old Shit, jadi tag graffiti, yang mereka semprotkan di Lower Manhattan. Kawan anak didik Shannon Dawson, yang setelah itu jadi badan band Konk, pula berkontribusi pada cetak biru SAMO mereka. Antara 1977 serta 1980, grafiti SAMO jadi panorama alam yang produktif di dekat jalan- jalan di pusat kota New York.

Tag SAMO kerap diiringi dengan statment puitis, tetapi sarkastis, menanggapi bermacam poin, dari warga pelanggan sampai kehadiran yang aman dari mahasiswa seni yang bagus. Berikutnya, tag sering- kali melibatkan ikon hak membuat di bagian akhir, menjiplak logo merk. Tetapi, kala Basquiat jatuh dengan Diaz di 1980, itu mengeja akhir cetak biru SAMO, menciptakan timbulnya perkataan SAMO IS DEAD.

Di 1978, satu tahun saat sebelum lolos, Basquiat putus sekolah serta meninggalkan tempat bermukim keluarganya. Gelandangan, beliau mulai bermukim dengan sahabat serta mensupport dirinya sendiri dengan menjual T- Shirts serta kartu pos yang dilukis dengan tangan. Beliau pula menciptakan lukisan serta mosaik yang mempunyai unsur- unsur Abstrak Ekspresionisme. Oleh 1979 Basquiat menghasilkan grafiti sendiri, fokus pada segmen seni SoHo di mana beliau bisa mengiklankan dirinya sendiri.

Ia berjumpa sesama graffitists Keith Jebakan serta Kenny Scharf yang lagi berlatih di School of Visual Arts. Berikutnya, Basquiat sudah membuat band bernama Gray, dipanggil Anatomi Gray, novel rujukan mempengaruhi yang ibunya membelikannya dikala kecil. Tetapi, Basquiat menyudahi buat pergi dari band kala ia mulai menyambut aplaus buat seninya. Tidak hanya itu, Basquiat berganti jadi selebriti, beberapa sebab performa di kegiatan langsung, Televisi Partai.

Ia pula membintangi bersama Blondie Debbie Harry dalam film itu Downtown 81, diketahui selaku New York Menaklukkan Film, yang ialah tipe dongeng dari hidupnya sendiri. Film ini tidak sempat diluncurkan, namun menolong menaruh Basquiat berkaitan dengan tokoh- tokoh kunci semacam Andy Warhol, dengan siapa beliau hendak meningkatkan ikatan yang akrab. Tidak hanya itu, Basquiat bisa memakai bayaran film buat membeli materi buat mulai melukis dengan sungguh- sungguh.

Basquiat awal menyambut pengakuan berseni lewat The Times Square Show, suatu demonstrasi inovatif yang memberitahukan seni kontemporer terkini di 1980. Tahun selanjutnya, para orang dagang seni terus menjadi terpikat pada Basquiat kala 20 ciptaannya diperlihatkan dalam pementasan golongan New York atau Gelombang Terkini, diselenggarakan oleh Diego Cortez.

Lukisan serta gambar Basquiat timbul selaku coretan kanak- kanak pada permulaan, namun pada pengecekan yang lebih dekat terbongkar gagasan serta pendapat sungguh- sungguh mengenai warga. Profesi awal mulanya pula hendak mencampurkan sebagian frase pintar, namun dengan cara politik yang dipakai buat cetak biru SAMO. Tetapi, pada akhir 1981, ia tidak lagi butuh menafsirkan dengan tag graffiti sebab ia meningkatkan nama baik garis besar selaku bintang film belia yang lagi naik daun. Instrumental dalam meluncurkan pekerjaan global ini merupakan 1981 Rene Ricard Artforum postingan, The Radiant Child, yang esoknya hendak jadi julukan film 2010 mengenai Basquiat.

Bagus bacaan ataupun lukisan dalam karya- karya Basquiat bawa banyak arti. Terkadang ia membuat statment berarti mengenai ketidakadilan sosial, di lain durasi ia cuma menanggapi banalitas bumi modern. Pendapat sosialnya kerap terfokus pada marginalisasi sejauh asal usul, tercantum poin semacam perbudakan serta penjajahan. Gambar 1981- nya Untitled( Tembakau Versus Kepala Merah) merupakan salah satu ilustrasinya, melukiskan seseorang kepala kaum Indian yang memandang segenggam apa yang nampak semacam tembakau.

Baca Juga : Jean-Michel Basquiat Salah Satu Seniman Paling Penting

Kepala ditutupi oleh kawat berduri dilukis di dekat pinggir kanvas, membuktikan perambahan penduduk terkini di tanah. Lewat kepala karangan semacam Irony of Negro Policeman( 1981), buatan Basquiat menanggapi rasisme serta beban orang Afrika- Amerika. Angka- angka yang dilukisnya kerap bercorak gelap, namun terkadang dilapis dengan, ataupun digariskan dalam, putih, menarik atensi pada gimana suku bangsa ditafsirkan.

Badan orang, spesialnya kepala, ialah karakteristik penting dalam karya- karya Basquiat, dipengaruhi oleh pembacaannya Anatomi Gray. Dalam 1982 beliau menciptakan edisi 18 silkscreen, bertajuk Anatomi, memantulkan ketertarikannya dengan lapisan raga badan. Tetapi Basquiat pula terpikat pada benak serta marah orang, ditunjukkan lewat isyarat padat jadwal yang ia untuk di dalam kepala yang digambarkannya.

Fokus pada peperangan dalam ini menghubungkannya dengan Neo- Ekspresionis semacam Julian Schnabel serta David Salle. Karya- karyanya diperlihatkan bersama sebagian Neo- Ekspresionis serta dipromosikan selaku seni rute adat terkini dalam demonstrasi 1982 di Galleria Civica di Modena, Italia. Lukisan- lukisan Basquiat pula dibanding dengan karya- karya para artis tadinya semacam Cy Twombly serta Jean Dubuffet yang beraneka warna.

Deskripsi tokoh- tokoh populer pula kesekian dalam buatan Basquiat, semacam yang dicoba bintang film buat menggantikan musisi serta bintang berolahraga, paling utama petinju. Bintang- bintang ini diperlihatkan bersama deskripsi aktor- aktor Hollywood gelap buat demonstrasi 1983 Basquiat di Galeri Larry Gagosian di Los Angeles. Gambar semacam Charles yang Awal( 1982) serta Player Cula( 1983) pula membuktikan atensi Basquiat dalam nada jazz. Ia apalagi sukses menjaga kegiatan musiknya sendiri pada dikala yang serupa selaku bintang artistiknya.

Basquiat hendak jadi DJ di klub- klub Manhattan yang modern serta menciptakan rekaman rap dengan artis- artis semacam Fred Braithwaite, Toxic, A- One, Angkatan laut(AL) Diaz, serta Rammellzee. Tidak hanya itu, kemasyhuran Basquiat berkembang dikala beliau mulai bekerja sama dengan bintang film semacam Andy Warhol serta Francesco Clemente di tengah ekspedisi kariernya. Tetapi, kerja sama ini tidak menyambut keterangan yang bagus dengan cara tidak berubah- ubah, yang menimbulkan ketegangan dalam pertemanan Basquiat dengan Warhol.

Walaupun kesuksesan internasionalnya, permasalahan Basquiat dengan tergila- gila narkoba terus menjadi memburuk dikala kariernya bertumbuh. Angka besar seninya menimbulkan perasaan paranoid kalau hartanya hendak dirampok; perasaan diperparah oleh pemakaian obat biusnya. Kajian kurang baik apa juga dari acaranya serta kesusahan yang lagi berjalan dengan para orang dagang seni kerap menghantamnya. Bogem mentah terakhir ke kondisi rapuhnya terjalin kala Warhol tewas di 1987.

Sepanjang masa- masa tersulit, Basquiat sudah berpindah ke Warhol buat menemukan sokongan serta desakan, meninggalkan ia sirna oleh kehabisan itu. Akhirnya Basquiat merasa terasing di sanggar Great Jones Street yang awal beliau carter dari Warhol. Itu di sanggar New York kalau Basquiat overdosis pada heroin di 1988, yang menimbulkan kepergiannya pada umur belia 27.

Akhir mengenaskan Basquiat mendengungkan kalau sebagian orang populer yang ia kagumi. Ikon- ikon ini tercantum Jimi Hendrix serta Janis Joplin, yang pula tewas sebab overdosis narkoba pada umur 27, serta saksofon jazz Charlie Parker, yang pula berjuang melawan tergila- gila heroin. Oleh sebab itu, perih kalau Basquiat, seseorang artis yang memimpikan bintang pada umur belia, serta yang mendekati kemasyhuran ini kala datang, pada kesimpulannya hendak dibakar semacam para pahlawannya. Tetapi warisannya sedang kokoh di golongan artis kontemporer dikala ini, yang lalu memuja- muja keserentakan kreatifnya, kecerdasannya, serta keelokan lukisannya.

Basquiat Menjadi Artis AS Termahal Berkat Kolektor Jepang Yusaku

Basquiat Menjadi Artis AS Termahal Berkat Kolektor Jepang Yusaku – Kembali pada tahun 1980, beberapa karya Jean Michel Basquiat yang paling awal dibuang sebagai sampah ketika seorang anak toko di New York jatuh tiga bulan di belakang uang sewanya. Dia adalah seorang karyawan Patricia Field, yang mengelola toko pakaian di East 8th Street tempat pertunjukan pertama Basquiat diadakan.

Basquiat Menjadi Artis AS Termahal Berkat Kolektor Jepang Yusaku

jean-michel-basquiat – Field terkenal karena karyanya dalam menyusun pakaian eksentrik yang membantu meningkatkan popularitas sitkom Sex And The City , tetapi saat itu dia bergaul dengan artis seperti Andy Warhol dan Keith Haring dan menghabiskan malam di Studio 54 . Setelah pertunjukan ditutup, anak laki-laki itu menawarkan untuk membawa karya-karya itu ke apartemennya sehingga orang-orang dapat membuat janji untuk melihatnya. Tiga bulan kemudian dia diusir dan keluar di jalan.

Tahun ini, Basquiat menjadi artis AS termahal di lelang ketika kolektor Jepang Yusaku Maezawa membayar £85 juta untuk sebuah kanvas 1982 yang menggambarkan tengkorak. Dia telah memecahkan semua rekor untuk artis kulit hitam.Saat ini sekitar 140 karyanya dipamerkan di Barbican di London. Hanya sepertiga yang merupakan lukisan. Sepertiga lainnya adalah gambar dan sepertiga terakhir adalah “objek lain,” jelas kurator Eleanor Nairne. “Kolase. Kartu pos. Xerox.”

Basquiat biasa melukis jumper dan jumpsuits Tivec di toko Field dan dia menjualnya seharga sekitar $18 untuk membuat artis yang miskin dan melayang itu mendapat sedikit penghasilan. “Dia melukis apa saja yang dia bisa. Saya rasa dia tidak membedakannya dengan melukis di atas kanvas atau kaos. Kanvas hanya memiliki lebih banyak konten di dalamnya, ”katanya. “Ketika dia melakukan pertunjukan seni ini di toko saya ada mesin tik tua. Ada jas pria. Ada beberapa hal elektronik yang aneh. Dia baru saja mengecatnya dan kami memakunya di dinding.”

“Toko-toko adalah pusat di mana semua orang akan bertemu,” kata perancang busana Andre Walker, yang berada di tempat kejadian pada saat itu. Dia mulai bergaul dengan kerumunan It pada usia 15 atau 16 tahun dan duduk untuk potret Basquiat berusia 19 tahun komisi untuk Wawancara Andy WarholMajalah.

Waktu itu sangat teladan dari sikap ad hoc, gaya bebas, do-it-yourself, improvisasi. Pengaruhnya sangat banyak – Anda memiliki London, Anda memiliki Berlin. Anda memiliki seni. Semuanya benar-benar rusak semua bangunan rusak.” Beberapa tahun sebelumnya New York berada di ambang kehancuran finansial blok-blok ditinggalkan, Bronx terbakar.

Suasana aneh di kota kumuh inilah yang memungkinkan tumbuhnya adegan lintas budaya yang semarak. Mantan pacar Basquiat, Alexis Adler, yang tinggal bersamanya selama bertahun-tahun melukis di Field’s menulis, “Hidup kami bertemu pada saat yang luar biasa di East Village of New York City, pusaran di mana seni adalah kehidupan dan kehidupan adalah seni.”

Sudah sepantasnya karir artis dimulai dekat dengan fashion, di toko Field, karena warisannya terus didukung oleh idola dari paket gaya. Di antara desainer, dia mungkin artis yang paling banyak dikutip, sebagian karena karyanya tetapi terutama karena penampilannya.Dia selalu menjadi referensi bagi banyak orang,” kata Kim Jones, direktur gaya pria Louis Vuitton, yang menyebut inspirasi untuk koleksi Musim Gugur/Musim Dingin 2017-nya sebagai kancah seni New York tahun 70-an dan 80-an, mengutip Basquiat dan rekan-rekannya seperti sebagai Haring, Julian Schnabel dan Andy Warhol. “Tentu saja tidak banyak foto dirinya karena dia tidak ada selama itu,” lanjut Jones.

Basquiat hidup hanya 27 tahun, meninggal pada tahun 1988 karena overdosis obat. Foto-foto dari kehidupannya yang singkat menunjukkan dia memadukan pakaian olahraga adidas dengan menjahit, atau pakaian olahraga tebal yang menggantung dari tubuhnya.

Ini adalah tampilan yang sangat 2017. Di tahun-tahun awalnya, dia suka memakai jas lab. Ketika harga karyanya meningkat, ia beralih ke merek yang lebih mewah, tetapi perasaan yang belum terselesaikan tetap ada. “Saya suka cara dia mengenakan pakaian yang sangat mahal dan memperlakukannya seperti sampah – menghancurkannya, membuatnya terlihat lebih keren.”

“Gaya Jean-Michel adalah teladan gaya semua orang pada saat itu,” lanjut Walker. “Ada semua barang antik ini barang surplus yang luar biasa dari Tiga Puluh dan Empat Puluh dan Lima Puluh tersedia dengan harga sekitar $5.

Ketika Anda akan menemukan rompi domba Mongolia dan celana khaki dan kemeja merah Anda akan memakainya karena Anda akan tahu bahwa itu akan menjadi tampilan baru. Anda akan berjalan di Broadway dan menemukan 15 penampilan berbeda yang membuat Anda terlihat seperti bintang film. Majalah dan musik mendorong individualitas dan entah bagaimana ada klub untuk setiap demografis. Itu otomatis politis – kami mengenakan pakaian seharga $5 dan terlihat seperti Oscar de la Renta.”

Tempat-tempat yang terlihat seperti itu adalah Mudd Club dan restoran Mr Chow. Di Harlem, Dapper Dan, seorang visioner yang sekarang dikenal sebagai pendiri logomania dengan desain bermerek palsunya dan inspirasi lain yang dikutip Jones untuk koleksi AW17-nya menyaksikan ledakan budaya gaya.

“Untuk memahami mode, Anda harus memahami subkultur musik dan narkoba. Keluar dari tahun tujuh puluhan dan memasuki periode epidemi crack, terjadi ledakan konsumsi yang mencolok,” kenangnya, “Ada lebih banyak uang daripada yang saya lihat sepanjang hidup saya dan lebih banyak orang yang terlibat dalam mode dan obat-obatan dan itu menyebabkan ledakan gaya karena orang bisa mengekspresikan diri mereka sendiri.”

Basquiat sangat cantik. Dia tampak hebat dalam pakaian. Dia dikenal karena kebiasaannya melukis dalam setelan Armani seharga $1000, merusaknya dengan warna-warna berani yang sama yang mendefinisikan kanvasnya. Dia terkenal muncul di sampul majalah New York Times pada Februari 1985 tanpa alas kaki dan cocok di bawah garis tali “Seni Baru, Uang Baru.” “Ketika dia tidak memakai sepatu, itu adalah komentar langsung tentang kaki orang kulit hitam yang pucat,” saran Walker. Beberapa tahun kemudian, dia berjalan di peragaan catwalk Comme Des Garçons Spring/Summer 1987, memodelkan dua setelan jas abu-abu double-breasted.

Mereka yang berkecimpung di dunia seni merasa gugup dengan asosiasi ini. Diskusi tentang gaya dan penampilannya ”terus dicemaskan dengan muatan budaya”, kurator Barbican, Nairne, mengakui. “Ada beberapa kritikus yang menganggap karyanya hanyalah bagian dari ledakan seni tahun 80-an dan kesuksesannya sebagian karena orang-orang menganggapnya begitu cantik. Dan komentar tentang narkoba memainkan stereotip pria kulit hitam muda berusia 20-an. Ini adalah gagasan bahwa setiap intelektualisasi adalah angan-angan.”

“Tidak ada yang merasa seperti itu tentang Miles Davis,” kata penulis Greg Tate yang, pada tahun 1989, setelah Basquiat meninggal, menulis sepotong bergerak untuk kain terbaik di New York City, Village Voice , berjudul “Nobody Loves A Genius Child: Jean- Michel Basquiat, Flyboy Kesepian Dalam Buttermilk Of The Eighties Art Boom”.

Tate dipekerjakan oleh judul beberapa tahun sebelumnya untuk membantu mereka menutupi musik hitam. “Buktinya ada di puding – sangat sedikit gambar buruk Jean-Michel. Tapi kemudian ada orang yang masih sangat protektif terhadapnya, karena dia menciptakan rasa dirinya yang tentu saja rentan terhadap serangan, dan dalam dunia seni lebih dari di tempat lain. Sembilan dari sepuluh artikel mengatakan dalam kalimat pertama bahwa dia adalah seorang pria kulit hitam yang meninggal karena overdosis heroin.”

Basquiat terlihat sangat menarik sehingga Anda segera menyadari bahwa pakaiannya mungkin adalah hal yang paling tidak menarik tentang dirinya. Untuk Tate, dia dan Davis berhubungan. “Fashion dengan huruf besar F memunculkan banyak stigma, tetapi ini adalah fitur yang menonjol dari ikon hitam seperti yang kita ketahui, karena setiap orang, ketika memikirkan ikon khusus mereka, selalu berpikir tentang gaya bagaimana seseorang mendesain penampilan mereka untuk dikirim pesan tentang identitas mereka.

Tate dibesarkan di Washington DC mendengarkan Davis. “Setiap kali dia datang ke kota pada hari Senin setelah akhir pekan, pertanyaan pertama yang ditanyakan orang-orang yang tidak hadir di acara itu bukanlah apa yang dia mainkan, itu apa yang dia kenakan.” Basquiat juga seorang penggemar.

Dia memberi tahu Anda sejak awal bahwa pahlawannya adalah museum jazz. Mereka sangat elegan,” lanjut Tate. Sebuah karya yang direferensikan secara khusus, Seniman Negro Terkenal, dari 1981, namechecks a who’s who of black history; Davis, serta Malcolm X, Jesse Owens, Charlie Parker, Billie Holiday, Nat King Cole, dan lainnya.

Bagi Basquiat, gaya adalah kendaraan untuk menavigasi dunia seni. “Ini penuh dengan orang-orang yang memperdagangkan kecantikan mereka sendiri seperti halnya pekerjaan mereka,” kata Tate. “Seniman selalu membuat pilihan spektakuler dalam hal apa yang akan mereka kenakan – ini adalah bagian dari permainan galeri, permainan rayuan dengan para kolektor. Mereka membeli Anda sebanyak mereka membeli pekerjaan.

Ini adalah salah satu kesempatan langka di mana sistem kelas ditumbangkan. Tidak ada yang akan mengingat Anda karena Anda meninggal dengan satu miliar dolar, tetapi mereka akan mengingat koleksi Anda. Jean Michel sangat menyadari hal itu. Seluruh hidupnya sebagai orang kulit hitam di dunia seni adalah pertunjukan. Anda dapat mengetahui dari semua wawancara – mereka semua adalah tarian yang luar biasa di sekitar asumsi rasis.

Ada adegan yang sangat mengerikan dalam potongan rekaman tahun 1982, ketika kritikus seni Marc Miller bertanya kepada Basquiat yang saat itu berusia 21 tahun tentang apa yang orang lain sebut sebagai “semacam ekspresionisme primal.” Basquiat membalas, “Seperti kera? Primata?” Miller tampak malu, “Saya tidak tahu.” “Anda mengatakannya, Anda mengatakannya,” kata Basquiat.

Baca Juga : Jean-Michel Basquiat Salah Satu Seniman Paling Penting

Antara pertunjukannya di Field’s dan kematiannya, Basquiat telah beralih dari menjual kartu pos seharga beberapa dolar menjadi menjual kanvas seharga puluhan ribu. “Ini adalah pria yang bisa naik Concorde tetapi tidak bisa memanggil taksi. Anda harus membayangkan bagaimana rasanya mencapai tingkat kesuksesan yang dia lakukan saat itu,” kata kurator Nairne, “Sangat spesifik dia memilih untuk mengenakan setelan Armani. Ini memiliki cache budaya yang sangat spesifik pada periode itu. The Eighties menyaksikan kelahiran yuppie – ini adalah momen yang sangat istimewa.”

Basquiat terpesona oleh identitas dan citra. “Salah satu alasan mengapa dia memiliki pengaruh yang sangat bertahan lama adalah karena sebenarnya merupakan hal yang sangat post-modern untuk dapat memahami identitas sebagai lahan yang sangat subur untuk bereksperimen,” kata Nairne. Selama karirnya, Basquiat mengumpulkan salah satu koleksi kaset video terbesar dari artis mana pun pada periode itu, penuh dengan film surealis, film bisu, dan film Jepang awal.

Ketika di rumah atau di studionya, dia selalu memiliki sesuatu di televisi. “Normal hari ini, tapi tidak biasa saat itu,” kata Nairne. Dia juga memiliki perpustakaan besar buku dan buku seni dan koleksi rekaman yang luas untuk dirujuk. Dia akan mereferensikan secara bebas dalam karyanya merek, logo, musik, seni Afrika, kartun, artis lain. Anehnya, betapa seringnya orang lain saat ini memberi penghormatan kepadanya dalam pekerjaan mereka.

Tidak pernah ada waktu yang lebih tepat untuk menemukan Basquiat. Field menggambarkan karyanya sebagai “nubuat.” Tate setuju; “Karya ini sangat prediktif terhadap dunia sehingga era digital muncul. Satu di mana kesadaran setiap orang dipenuhi sepanjang waktu, dengan perdagangan, atau ras, atau media, atau drama, atau tragedi, pembantaian tubuh hitam. Semua itu terjadi dalam pekerjaan itu adalah pekerjaan yang tidak bisa dihasilkan oleh orang lain.”

Melihat Seni Basquiat Yang Terbaik

Melihat Seni Basquiat Yang Terbaik – Jean-Michel Basquiat adalah seorang seniman Amerika , lahir pada tahun 1960 di Brooklyn, New York City.

Melihat Seni Basquiat Yang Terbaik

jean-michel-basquiat – Dia memiliki tiga saudara kandung. Ayahnya berasal dari Port-au-Prince di Haiti, dan ibunya berasal dari keluarga dengan garis keturunan Puerto Rico. Sejak berusia 11 tahun, dia dapat berbicara dan membaca dalam bahasa Inggris, Prancis, dan Spanyol dan memiliki kecenderungan artistik sejak usia muda, termasuk menjadi Anggota Junior Museum Brooklyn.

Dia berkolaborasi dengan Al Diaz pada tahun 1978 dan mulai mengecat bangunan dengan nama artistik SAMO (Same Old Shit). Setelah SAMO, ia berpameran di berbagai pertunjukan seni dan telah ditulis di artikel majalah. Karena kecanduan narkoba, dia meninggal karena overdosis heroin ketika dia berusia 27 tahun.

Top 10 Lukisan Basquiat Terkenal

Sebelum kita mulai dengan daftar 10 lukisan seni grafiti Basquiat yang terkenal, mari kita atur beberapa konteksnya. Koleksi karya seni Jean-Michel Basquiat mungkin tampak cukup muda dalam penggambarannya ketika Anda pertama kali melihatnya, tetapi seperti yang dikatakan banyak sumber, ada kedalaman dan pemikiran yang luar biasa di setiap coretan dan garis yang dibuat olehnya.

Basquiat dicat di media yang berbeda, misalnya, cat minyak, akrilik, cat semprot, di antara banyak lainnya. Dia melukis pada permukaan yang berbeda seperti kanvas, linen, kayu, dan jangan lupa akarnya: lukisan semprot bangunan dengan nama SAMO. Dia menciptakan sekitar 600 lukisan dan lebih dari 1000 gambar.

Esensi dalam setiap karya seni Basquiat juga terletak pada penggunaan kata-kata, berbagai huruf, kode, angka, dan simbol lainnya yang bercampur dengan gambarnya. Ini adalah sebagian besar dari apa yang membuat karyanya begitu unik. Dia bukan hanya seorang pelukis tetapi seorang maestro puitis.

Baca Juga : Tempat Terbaik Untuk Melihat Seni Jean-Michel Basquiat

Basquiat juga menggunakan komposisinya untuk menarik perhatian pada isu-isu sosial-politik terkait dan berbagai “dikotomi”, misalnya kaya dan miskin atau kaya dan miskin, lahir dan batin, dan banyak lainnya. Ia juga menyinggung berbagai aspek rasial dan stereotip seperti yang akan kita lihat dalam beberapa lukisannya di bawah ini.

Tema menonjol lainnya yang akan kita lihat dalam koleksi seni grafiti Basquiat yang terkenal adalah fokusnya pada anatomi, tidak diragukan lagi dipengaruhi oleh buku pemberian ibunya, Gray’s Anatomy . Dia melukis koleksi kepala dan tengkorak. Basquiat menjahit minatnya dalam anatomi dan gaya Neo-Ekspresionis dengan tangan terampilnya di media campuran. Tapi kepala Basquiat mengungkapkan aspek yang lebih dalam dari lukisannya – yaitu budaya dan warisan; beberapa sumber menyarankan kepalanya menyerupai topeng Afrika.

Dalam Irony of a Negro Policeman (1981) kita melihat sosok kulit hitam digambarkan sebagai polisi. Sosok balok, dengan bahu lebar, dan batang tubuh memanjang tidak wajar. Tangan kirinya (kanan kita) tampak terputus-putus dan tidak terhubung dengan tubuhnya. Ia juga mengenakan topi atasan dengan warna biru dan merah . Wajahnya muncul dengan berbagai coretan membuat hidung, mulut, dan matanya, yang memberinya penampilan yang kasar.

Di sebelah kanan, ada kata-kata yang ditulis dengan warna hitam dalam skrip seperti anak kecil, bagian atas bertuliskan “IRONY” dalam gelembung udara, dan di bawahnya adalah “IRONY OF A NEGRO PLCEMN”. Lebih jauh ke bawah bagian ini, kita melihat huruf merah membentuk kata “PA” dan kemudian “PAWN”.

Basquiat menggunakan lukisan ini untuk mengomentari fakta bahwa seorang Afrika-Amerika berpihak pada rezim otoriter kulit putih yang sama persis, Kepolisian, yang mencoba mengendalikan dan mengalahkan mereka. Orang kulit putih dalam peran dominasi adalah bagaimana para seniman melihatnya.

Berbagai pertanyaan muncul dari bagian ini, misalnya, mengapa orang Afrika-Amerika dalam peran ini? Basquiat juga, mengejek, menggambarkan budayanya sendiri sebagai bodoh karena berada dalam peran ini, dan akhirnya menjadi “Pion” dalam peran apa yang tampaknya menjadi rasa kekuasaan yang salah.