Category: Karya Seni

Legacy Of A Cultural Icon, Karya Seni Jean Michel Basquiat Yang Mendunia

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Legacy Of A Cultural Icon, Karya Seni Jean Michel Basquiat Yang Mendunia. Ilustrator kelahiran Brooklyn Jean- Michel Basquiat merupakan salah satu artis kontemporer sangat populer dari generasinya. Karya- karya belia yang termotivasi grafiti Black American membuktikan fakta kecerdasannya lewat campuran kokoh dari bacaan serta bacaan puitis yang hidup.

Legacy Of A Cultural Icon, Karya Seni Jean Michel Basquiat Yang Mendunia

 

jean-michel-basquiat – Bumi seni sedang memuja- muja daya cipta Basquiat lewat demonstrasi semacam itu di Galeri Acquavella New York, menunjukkan koleksi keluarga Schorr dari karya- karyanya di atas kertas.

Dikutip dari yourtripagen, Karir Jean- Michel Basquiat cuma bertahan 8 tahun, pendek sebab kematian tragisnya di 1988. Tetapi begitu karya- karyanya lalu dikagumi serta diperlihatkan dengan cara garis besar. Kolektor dini Herbert serta Lenore Schorr membenarkan kalau alat ini serupa berartinya dengan praktek Basquiat. Schorrs mendemonstrasikan kepercayaan pada artis semenjak dini; menciptakan koleksi sebagian ciptaannya yang sangat luar lazim. Demonstrasi di Galeri Acquavella sudah menyuguhkan opsi dari ditaksir keseluruhan buatan 1000 yang diperoleh di atas kertas oleh Basquiat antara 1980 serta 1988.

Dikagumi di semua bumi, Jean- Michel Basquiat mencapai kemasyhuran di dini 1980 dengan seni kontemporernya yang tidak salah lagi. Ia mencengangkan segmen New York dengan membuat peralihan dari artis grafiti yang tidak diketahui jadi Neo- Expressionist yang diakui dengan cara global cuma dalam sebagian tahun. Lukisan- lukisannya yang nampak kuno namun kompleks dipadati dengan pembayangan aneka warna serta frasa kontroversial. Walaupun minimnya penataran pembibitan berseni resmi, komposisinya menarik penonton semacam pakar. Sepanjang kariernya yang pendek, beliau menggapai lebih dari yang bisa diimpikan oleh banyak artis, yang menimbulkan banyak kerja sama mengenai kehidupannya.

Jean- Michel Basquiat lahir di 1960 dari papa Haiti, serta bunda ambil Puerto Rico yang dibesarkan di Brooklyn. Bersama 2 kerabat wanita Basquiat, keluarga itu bermukim di Park Slope, Brooklyn. Pembinaan multikultural ini berarti kalau pada umur 11 Basquiat bisa membaca, menulis serta berdialog mudah dalam bahasa Prancis, Spanyol, serta Inggris. Orangtua serta gurunya membenarkan intelek ini, tercantum keahlian berseni awal mulanya. Bunda Basquiat, Matilde, mengurus kemampuan ini serta membawanya dalam ekspedisi inspirasional ke museum seni di New York. Anak pria itu hendak menciptakan gambar- gambar yang termotivasi animasi bersama ibunya, yang mempunyai atensi dalam penyusunan pakaian serta membuat coretan.

Tetapi, Basquiat tidak mempunyai era kecil yang gampang; di 1968 ia ditabrak mobil, menginginkan penyembuhan sebagian bulan di rumah sakit. Pada tahun yang serupa orang tuanya berakhir, serta papa mereka Gerard membesarkan kanak- kanak.

Di 1974, keluarga itu alih ke Puerto Rico sepanjang sebagian tahun saat sebelum kembali ke New York. Ibunya mempunyai sebagian jampi- jampi di badan psikologis, serta Basquiat dipakai buat melarikan diri dari rumah selaku anak muda. Tetapi pengalaman yang susah ini tidak memastikan jalannya kehidupan Basquiat. Kreativitasnya sedang bertumbuh, paling utama lewat kehadirannya di City As School yang liberal di Manhattan. Sekolah menengah mendesak style berlatih efisien buat membagikan lebih banyak khasiat pada kanak- kanak berbakat dari sistem pembelajaran konvensional.

Sedangkan mendatangi City As School Basquiat bersahabat dengan Angkatan laut(AL) Diaz, seseorang graffitist di Lower East Side. Bersama- sama mereka menghasilkan kepribadian delusif yang diucap SAMO yang mencari nafkah dari menjual agama ilegal. SAMO, kependekan dari Same Old Shit, jadi tag graffiti, yang mereka semprotkan di Lower Manhattan. Kawan anak didik Shannon Dawson, yang setelah itu jadi badan band Konk, pula berkontribusi pada cetak biru SAMO mereka. Antara 1977 serta 1980, grafiti SAMO jadi panorama alam yang produktif di dekat jalan- jalan di pusat kota New York.

Tag SAMO kerap diiringi dengan statment puitis, tetapi sarkastis, menanggapi bermacam poin, dari warga pelanggan sampai kehadiran yang aman dari mahasiswa seni yang bagus. Berikutnya, tag sering- kali melibatkan ikon hak membuat di bagian akhir, menjiplak logo merk. Tetapi, kala Basquiat jatuh dengan Diaz di 1980, itu mengeja akhir cetak biru SAMO, menciptakan timbulnya perkataan SAMO IS DEAD.

Di 1978, satu tahun saat sebelum lolos, Basquiat putus sekolah serta meninggalkan tempat bermukim keluarganya. Gelandangan, beliau mulai bermukim dengan sahabat serta mensupport dirinya sendiri dengan menjual T- Shirts serta kartu pos yang dilukis dengan tangan. Beliau pula menciptakan lukisan serta mosaik yang mempunyai unsur- unsur Abstrak Ekspresionisme. Oleh 1979 Basquiat menghasilkan grafiti sendiri, fokus pada segmen seni SoHo di mana beliau bisa mengiklankan dirinya sendiri.

Ia berjumpa sesama graffitists Keith Jebakan serta Kenny Scharf yang lagi berlatih di School of Visual Arts. Berikutnya, Basquiat sudah membuat band bernama Gray, dipanggil Anatomi Gray, novel rujukan mempengaruhi yang ibunya membelikannya dikala kecil. Tetapi, Basquiat menyudahi buat pergi dari band kala ia mulai menyambut aplaus buat seninya. Tidak hanya itu, Basquiat berganti jadi selebriti, beberapa sebab performa di kegiatan langsung, Televisi Partai.

Ia pula membintangi bersama Blondie Debbie Harry dalam film itu Downtown 81, diketahui selaku New York Menaklukkan Film, yang ialah tipe dongeng dari hidupnya sendiri. Film ini tidak sempat diluncurkan, namun menolong menaruh Basquiat berkaitan dengan tokoh- tokoh kunci semacam Andy Warhol, dengan siapa beliau hendak meningkatkan ikatan yang akrab. Tidak hanya itu, Basquiat bisa memakai bayaran film buat membeli materi buat mulai melukis dengan sungguh- sungguh.

Basquiat awal menyambut pengakuan berseni lewat The Times Square Show, suatu demonstrasi inovatif yang memberitahukan seni kontemporer terkini di 1980. Tahun selanjutnya, para orang dagang seni terus menjadi terpikat pada Basquiat kala 20 ciptaannya diperlihatkan dalam pementasan golongan New York atau Gelombang Terkini, diselenggarakan oleh Diego Cortez.

Lukisan serta gambar Basquiat timbul selaku coretan kanak- kanak pada permulaan, namun pada pengecekan yang lebih dekat terbongkar gagasan serta pendapat sungguh- sungguh mengenai warga. Profesi awal mulanya pula hendak mencampurkan sebagian frase pintar, namun dengan cara politik yang dipakai buat cetak biru SAMO. Tetapi, pada akhir 1981, ia tidak lagi butuh menafsirkan dengan tag graffiti sebab ia meningkatkan nama baik garis besar selaku bintang film belia yang lagi naik daun. Instrumental dalam meluncurkan pekerjaan global ini merupakan 1981 Rene Ricard Artforum postingan, The Radiant Child, yang esoknya hendak jadi julukan film 2010 mengenai Basquiat.

Bagus bacaan ataupun lukisan dalam karya- karya Basquiat bawa banyak arti. Terkadang ia membuat statment berarti mengenai ketidakadilan sosial, di lain durasi ia cuma menanggapi banalitas bumi modern. Pendapat sosialnya kerap terfokus pada marginalisasi sejauh asal usul, tercantum poin semacam perbudakan serta penjajahan. Gambar 1981- nya Untitled( Tembakau Versus Kepala Merah) merupakan salah satu ilustrasinya, melukiskan seseorang kepala kaum Indian yang memandang segenggam apa yang nampak semacam tembakau.

Baca Juga : Jean-Michel Basquiat Salah Satu Seniman Paling Penting

Kepala ditutupi oleh kawat berduri dilukis di dekat pinggir kanvas, membuktikan perambahan penduduk terkini di tanah. Lewat kepala karangan semacam Irony of Negro Policeman( 1981), buatan Basquiat menanggapi rasisme serta beban orang Afrika- Amerika. Angka- angka yang dilukisnya kerap bercorak gelap, namun terkadang dilapis dengan, ataupun digariskan dalam, putih, menarik atensi pada gimana suku bangsa ditafsirkan.

Badan orang, spesialnya kepala, ialah karakteristik penting dalam karya- karya Basquiat, dipengaruhi oleh pembacaannya Anatomi Gray. Dalam 1982 beliau menciptakan edisi 18 silkscreen, bertajuk Anatomi, memantulkan ketertarikannya dengan lapisan raga badan. Tetapi Basquiat pula terpikat pada benak serta marah orang, ditunjukkan lewat isyarat padat jadwal yang ia untuk di dalam kepala yang digambarkannya.

Fokus pada peperangan dalam ini menghubungkannya dengan Neo- Ekspresionis semacam Julian Schnabel serta David Salle. Karya- karyanya diperlihatkan bersama sebagian Neo- Ekspresionis serta dipromosikan selaku seni rute adat terkini dalam demonstrasi 1982 di Galleria Civica di Modena, Italia. Lukisan- lukisan Basquiat pula dibanding dengan karya- karya para artis tadinya semacam Cy Twombly serta Jean Dubuffet yang beraneka warna.

Deskripsi tokoh- tokoh populer pula kesekian dalam buatan Basquiat, semacam yang dicoba bintang film buat menggantikan musisi serta bintang berolahraga, paling utama petinju. Bintang- bintang ini diperlihatkan bersama deskripsi aktor- aktor Hollywood gelap buat demonstrasi 1983 Basquiat di Galeri Larry Gagosian di Los Angeles. Gambar semacam Charles yang Awal( 1982) serta Player Cula( 1983) pula membuktikan atensi Basquiat dalam nada jazz. Ia apalagi sukses menjaga kegiatan musiknya sendiri pada dikala yang serupa selaku bintang artistiknya.

Basquiat hendak jadi DJ di klub- klub Manhattan yang modern serta menciptakan rekaman rap dengan artis- artis semacam Fred Braithwaite, Toxic, A- One, Angkatan laut(AL) Diaz, serta Rammellzee. Tidak hanya itu, kemasyhuran Basquiat berkembang dikala beliau mulai bekerja sama dengan bintang film semacam Andy Warhol serta Francesco Clemente di tengah ekspedisi kariernya. Tetapi, kerja sama ini tidak menyambut keterangan yang bagus dengan cara tidak berubah- ubah, yang menimbulkan ketegangan dalam pertemanan Basquiat dengan Warhol.

Walaupun kesuksesan internasionalnya, permasalahan Basquiat dengan tergila- gila narkoba terus menjadi memburuk dikala kariernya bertumbuh. Angka besar seninya menimbulkan perasaan paranoid kalau hartanya hendak dirampok; perasaan diperparah oleh pemakaian obat biusnya. Kajian kurang baik apa juga dari acaranya serta kesusahan yang lagi berjalan dengan para orang dagang seni kerap menghantamnya. Bogem mentah terakhir ke kondisi rapuhnya terjalin kala Warhol tewas di 1987.

Sepanjang masa- masa tersulit, Basquiat sudah berpindah ke Warhol buat menemukan sokongan serta desakan, meninggalkan ia sirna oleh kehabisan itu. Akhirnya Basquiat merasa terasing di sanggar Great Jones Street yang awal beliau carter dari Warhol. Itu di sanggar New York kalau Basquiat overdosis pada heroin di 1988, yang menimbulkan kepergiannya pada umur belia 27.

Akhir mengenaskan Basquiat mendengungkan kalau sebagian orang populer yang ia kagumi. Ikon- ikon ini tercantum Jimi Hendrix serta Janis Joplin, yang pula tewas sebab overdosis narkoba pada umur 27, serta saksofon jazz Charlie Parker, yang pula berjuang melawan tergila- gila heroin. Oleh sebab itu, perih kalau Basquiat, seseorang artis yang memimpikan bintang pada umur belia, serta yang mendekati kemasyhuran ini kala datang, pada kesimpulannya hendak dibakar semacam para pahlawannya. Tetapi warisannya sedang kokoh di golongan artis kontemporer dikala ini, yang lalu memuja- muja keserentakan kreatifnya, kecerdasannya, serta keelokan lukisannya.

Basquiat Menjadi Artis AS Termahal Berkat Kolektor Jepang Yusaku

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Basquiat Menjadi Artis AS Termahal Berkat Kolektor Jepang Yusaku – Kembali pada tahun 1980, beberapa karya Jean Michel Basquiat yang paling awal dibuang sebagai sampah ketika seorang anak toko di New York jatuh tiga bulan di belakang uang sewanya. Dia adalah seorang karyawan Patricia Field, yang mengelola toko pakaian di East 8th Street tempat pertunjukan pertama Basquiat diadakan.

Basquiat Menjadi Artis AS Termahal Berkat Kolektor Jepang Yusaku

jean-michel-basquiat – Field terkenal karena karyanya dalam menyusun pakaian eksentrik yang membantu meningkatkan popularitas sitkom Sex And The City , tetapi saat itu dia bergaul dengan artis seperti Andy Warhol dan Keith Haring dan menghabiskan malam di Studio 54 . Setelah pertunjukan ditutup, anak laki-laki itu menawarkan untuk membawa karya-karya itu ke apartemennya sehingga orang-orang dapat membuat janji untuk melihatnya. Tiga bulan kemudian dia diusir dan keluar di jalan.

Tahun ini, Basquiat menjadi artis AS termahal di lelang ketika kolektor Jepang Yusaku Maezawa membayar £85 juta untuk sebuah kanvas 1982 yang menggambarkan tengkorak. Dia telah memecahkan semua rekor untuk artis kulit hitam.Saat ini sekitar 140 karyanya dipamerkan di Barbican di London. Hanya sepertiga yang merupakan lukisan. Sepertiga lainnya adalah gambar dan sepertiga terakhir adalah “objek lain,” jelas kurator Eleanor Nairne. “Kolase. Kartu pos. Xerox.”

Basquiat biasa melukis jumper dan jumpsuits Tivec di toko Field dan dia menjualnya seharga sekitar $18 untuk membuat artis yang miskin dan melayang itu mendapat sedikit penghasilan. “Dia melukis apa saja yang dia bisa. Saya rasa dia tidak membedakannya dengan melukis di atas kanvas atau kaos. Kanvas hanya memiliki lebih banyak konten di dalamnya, ”katanya. “Ketika dia melakukan pertunjukan seni ini di toko saya ada mesin tik tua. Ada jas pria. Ada beberapa hal elektronik yang aneh. Dia baru saja mengecatnya dan kami memakunya di dinding.”

“Toko-toko adalah pusat di mana semua orang akan bertemu,” kata perancang busana Andre Walker, yang berada di tempat kejadian pada saat itu. Dia mulai bergaul dengan kerumunan It pada usia 15 atau 16 tahun dan duduk untuk potret Basquiat berusia 19 tahun komisi untuk Wawancara Andy WarholMajalah.

Waktu itu sangat teladan dari sikap ad hoc, gaya bebas, do-it-yourself, improvisasi. Pengaruhnya sangat banyak – Anda memiliki London, Anda memiliki Berlin. Anda memiliki seni. Semuanya benar-benar rusak semua bangunan rusak.” Beberapa tahun sebelumnya New York berada di ambang kehancuran finansial blok-blok ditinggalkan, Bronx terbakar.

Suasana aneh di kota kumuh inilah yang memungkinkan tumbuhnya adegan lintas budaya yang semarak. Mantan pacar Basquiat, Alexis Adler, yang tinggal bersamanya selama bertahun-tahun melukis di Field’s menulis, “Hidup kami bertemu pada saat yang luar biasa di East Village of New York City, pusaran di mana seni adalah kehidupan dan kehidupan adalah seni.”

Sudah sepantasnya karir artis dimulai dekat dengan fashion, di toko Field, karena warisannya terus didukung oleh idola dari paket gaya. Di antara desainer, dia mungkin artis yang paling banyak dikutip, sebagian karena karyanya tetapi terutama karena penampilannya.Dia selalu menjadi referensi bagi banyak orang,” kata Kim Jones, direktur gaya pria Louis Vuitton, yang menyebut inspirasi untuk koleksi Musim Gugur/Musim Dingin 2017-nya sebagai kancah seni New York tahun 70-an dan 80-an, mengutip Basquiat dan rekan-rekannya seperti sebagai Haring, Julian Schnabel dan Andy Warhol. “Tentu saja tidak banyak foto dirinya karena dia tidak ada selama itu,” lanjut Jones.

Basquiat hidup hanya 27 tahun, meninggal pada tahun 1988 karena overdosis obat. Foto-foto dari kehidupannya yang singkat menunjukkan dia memadukan pakaian olahraga adidas dengan menjahit, atau pakaian olahraga tebal yang menggantung dari tubuhnya.

Ini adalah tampilan yang sangat 2017. Di tahun-tahun awalnya, dia suka memakai jas lab. Ketika harga karyanya meningkat, ia beralih ke merek yang lebih mewah, tetapi perasaan yang belum terselesaikan tetap ada. “Saya suka cara dia mengenakan pakaian yang sangat mahal dan memperlakukannya seperti sampah – menghancurkannya, membuatnya terlihat lebih keren.”

“Gaya Jean-Michel adalah teladan gaya semua orang pada saat itu,” lanjut Walker. “Ada semua barang antik ini barang surplus yang luar biasa dari Tiga Puluh dan Empat Puluh dan Lima Puluh tersedia dengan harga sekitar $5.

Ketika Anda akan menemukan rompi domba Mongolia dan celana khaki dan kemeja merah Anda akan memakainya karena Anda akan tahu bahwa itu akan menjadi tampilan baru. Anda akan berjalan di Broadway dan menemukan 15 penampilan berbeda yang membuat Anda terlihat seperti bintang film. Majalah dan musik mendorong individualitas dan entah bagaimana ada klub untuk setiap demografis. Itu otomatis politis – kami mengenakan pakaian seharga $5 dan terlihat seperti Oscar de la Renta.”

Tempat-tempat yang terlihat seperti itu adalah Mudd Club dan restoran Mr Chow. Di Harlem, Dapper Dan, seorang visioner yang sekarang dikenal sebagai pendiri logomania dengan desain bermerek palsunya dan inspirasi lain yang dikutip Jones untuk koleksi AW17-nya menyaksikan ledakan budaya gaya.

“Untuk memahami mode, Anda harus memahami subkultur musik dan narkoba. Keluar dari tahun tujuh puluhan dan memasuki periode epidemi crack, terjadi ledakan konsumsi yang mencolok,” kenangnya, “Ada lebih banyak uang daripada yang saya lihat sepanjang hidup saya dan lebih banyak orang yang terlibat dalam mode dan obat-obatan dan itu menyebabkan ledakan gaya karena orang bisa mengekspresikan diri mereka sendiri.”

Basquiat sangat cantik. Dia tampak hebat dalam pakaian. Dia dikenal karena kebiasaannya melukis dalam setelan Armani seharga $1000, merusaknya dengan warna-warna berani yang sama yang mendefinisikan kanvasnya. Dia terkenal muncul di sampul majalah New York Times pada Februari 1985 tanpa alas kaki dan cocok di bawah garis tali “Seni Baru, Uang Baru.” “Ketika dia tidak memakai sepatu, itu adalah komentar langsung tentang kaki orang kulit hitam yang pucat,” saran Walker. Beberapa tahun kemudian, dia berjalan di peragaan catwalk Comme Des Garçons Spring/Summer 1987, memodelkan dua setelan jas abu-abu double-breasted.

Mereka yang berkecimpung di dunia seni merasa gugup dengan asosiasi ini. Diskusi tentang gaya dan penampilannya ”terus dicemaskan dengan muatan budaya”, kurator Barbican, Nairne, mengakui. “Ada beberapa kritikus yang menganggap karyanya hanyalah bagian dari ledakan seni tahun 80-an dan kesuksesannya sebagian karena orang-orang menganggapnya begitu cantik. Dan komentar tentang narkoba memainkan stereotip pria kulit hitam muda berusia 20-an. Ini adalah gagasan bahwa setiap intelektualisasi adalah angan-angan.”

“Tidak ada yang merasa seperti itu tentang Miles Davis,” kata penulis Greg Tate yang, pada tahun 1989, setelah Basquiat meninggal, menulis sepotong bergerak untuk kain terbaik di New York City, Village Voice , berjudul “Nobody Loves A Genius Child: Jean- Michel Basquiat, Flyboy Kesepian Dalam Buttermilk Of The Eighties Art Boom”.

Tate dipekerjakan oleh judul beberapa tahun sebelumnya untuk membantu mereka menutupi musik hitam. “Buktinya ada di puding – sangat sedikit gambar buruk Jean-Michel. Tapi kemudian ada orang yang masih sangat protektif terhadapnya, karena dia menciptakan rasa dirinya yang tentu saja rentan terhadap serangan, dan dalam dunia seni lebih dari di tempat lain. Sembilan dari sepuluh artikel mengatakan dalam kalimat pertama bahwa dia adalah seorang pria kulit hitam yang meninggal karena overdosis heroin.”

Basquiat terlihat sangat menarik sehingga Anda segera menyadari bahwa pakaiannya mungkin adalah hal yang paling tidak menarik tentang dirinya. Untuk Tate, dia dan Davis berhubungan. “Fashion dengan huruf besar F memunculkan banyak stigma, tetapi ini adalah fitur yang menonjol dari ikon hitam seperti yang kita ketahui, karena setiap orang, ketika memikirkan ikon khusus mereka, selalu berpikir tentang gaya bagaimana seseorang mendesain penampilan mereka untuk dikirim pesan tentang identitas mereka.

Tate dibesarkan di Washington DC mendengarkan Davis. “Setiap kali dia datang ke kota pada hari Senin setelah akhir pekan, pertanyaan pertama yang ditanyakan orang-orang yang tidak hadir di acara itu bukanlah apa yang dia mainkan, itu apa yang dia kenakan.” Basquiat juga seorang penggemar.

Dia memberi tahu Anda sejak awal bahwa pahlawannya adalah museum jazz. Mereka sangat elegan,” lanjut Tate. Sebuah karya yang direferensikan secara khusus, Seniman Negro Terkenal, dari 1981, namechecks a who’s who of black history; Davis, serta Malcolm X, Jesse Owens, Charlie Parker, Billie Holiday, Nat King Cole, dan lainnya.

Bagi Basquiat, gaya adalah kendaraan untuk menavigasi dunia seni. “Ini penuh dengan orang-orang yang memperdagangkan kecantikan mereka sendiri seperti halnya pekerjaan mereka,” kata Tate. “Seniman selalu membuat pilihan spektakuler dalam hal apa yang akan mereka kenakan – ini adalah bagian dari permainan galeri, permainan rayuan dengan para kolektor. Mereka membeli Anda sebanyak mereka membeli pekerjaan.

Ini adalah salah satu kesempatan langka di mana sistem kelas ditumbangkan. Tidak ada yang akan mengingat Anda karena Anda meninggal dengan satu miliar dolar, tetapi mereka akan mengingat koleksi Anda. Jean Michel sangat menyadari hal itu. Seluruh hidupnya sebagai orang kulit hitam di dunia seni adalah pertunjukan. Anda dapat mengetahui dari semua wawancara – mereka semua adalah tarian yang luar biasa di sekitar asumsi rasis.

Ada adegan yang sangat mengerikan dalam potongan rekaman tahun 1982, ketika kritikus seni Marc Miller bertanya kepada Basquiat yang saat itu berusia 21 tahun tentang apa yang orang lain sebut sebagai “semacam ekspresionisme primal.” Basquiat membalas, “Seperti kera? Primata?” Miller tampak malu, “Saya tidak tahu.” “Anda mengatakannya, Anda mengatakannya,” kata Basquiat.

Baca Juga : Jean-Michel Basquiat Salah Satu Seniman Paling Penting

Antara pertunjukannya di Field’s dan kematiannya, Basquiat telah beralih dari menjual kartu pos seharga beberapa dolar menjadi menjual kanvas seharga puluhan ribu. “Ini adalah pria yang bisa naik Concorde tetapi tidak bisa memanggil taksi. Anda harus membayangkan bagaimana rasanya mencapai tingkat kesuksesan yang dia lakukan saat itu,” kata kurator Nairne, “Sangat spesifik dia memilih untuk mengenakan setelan Armani. Ini memiliki cache budaya yang sangat spesifik pada periode itu. The Eighties menyaksikan kelahiran yuppie – ini adalah momen yang sangat istimewa.”

Basquiat terpesona oleh identitas dan citra. “Salah satu alasan mengapa dia memiliki pengaruh yang sangat bertahan lama adalah karena sebenarnya merupakan hal yang sangat post-modern untuk dapat memahami identitas sebagai lahan yang sangat subur untuk bereksperimen,” kata Nairne. Selama karirnya, Basquiat mengumpulkan salah satu koleksi kaset video terbesar dari artis mana pun pada periode itu, penuh dengan film surealis, film bisu, dan film Jepang awal.

Ketika di rumah atau di studionya, dia selalu memiliki sesuatu di televisi. “Normal hari ini, tapi tidak biasa saat itu,” kata Nairne. Dia juga memiliki perpustakaan besar buku dan buku seni dan koleksi rekaman yang luas untuk dirujuk. Dia akan mereferensikan secara bebas dalam karyanya merek, logo, musik, seni Afrika, kartun, artis lain. Anehnya, betapa seringnya orang lain saat ini memberi penghormatan kepadanya dalam pekerjaan mereka.

Tidak pernah ada waktu yang lebih tepat untuk menemukan Basquiat. Field menggambarkan karyanya sebagai “nubuat.” Tate setuju; “Karya ini sangat prediktif terhadap dunia sehingga era digital muncul. Satu di mana kesadaran setiap orang dipenuhi sepanjang waktu, dengan perdagangan, atau ras, atau media, atau drama, atau tragedi, pembantaian tubuh hitam. Semua itu terjadi dalam pekerjaan itu adalah pekerjaan yang tidak bisa dihasilkan oleh orang lain.”

Melihat Seni Basquiat Yang Terbaik

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Melihat Seni Basquiat Yang Terbaik – Jean-Michel Basquiat adalah seorang seniman Amerika , lahir pada tahun 1960 di Brooklyn, New York City.

Melihat Seni Basquiat Yang Terbaik

jean-michel-basquiat – Dia memiliki tiga saudara kandung. Ayahnya berasal dari Port-au-Prince di Haiti, dan ibunya berasal dari keluarga dengan garis keturunan Puerto Rico. Sejak berusia 11 tahun, dia dapat berbicara dan membaca dalam bahasa Inggris, Prancis, dan Spanyol dan memiliki kecenderungan artistik sejak usia muda, termasuk menjadi Anggota Junior Museum Brooklyn.

Dia berkolaborasi dengan Al Diaz pada tahun 1978 dan mulai mengecat bangunan dengan nama artistik SAMO (Same Old Shit). Setelah SAMO, ia berpameran di berbagai pertunjukan seni dan telah ditulis di artikel majalah. Karena kecanduan narkoba, dia meninggal karena overdosis heroin ketika dia berusia 27 tahun.

Top 10 Lukisan Basquiat Terkenal

Sebelum kita mulai dengan daftar 10 lukisan seni grafiti Basquiat yang terkenal, mari kita atur beberapa konteksnya. Koleksi karya seni Jean-Michel Basquiat mungkin tampak cukup muda dalam penggambarannya ketika Anda pertama kali melihatnya, tetapi seperti yang dikatakan banyak sumber, ada kedalaman dan pemikiran yang luar biasa di setiap coretan dan garis yang dibuat olehnya.

Basquiat dicat di media yang berbeda, misalnya, cat minyak, akrilik, cat semprot, di antara banyak lainnya. Dia melukis pada permukaan yang berbeda seperti kanvas, linen, kayu, dan jangan lupa akarnya: lukisan semprot bangunan dengan nama SAMO. Dia menciptakan sekitar 600 lukisan dan lebih dari 1000 gambar.

Esensi dalam setiap karya seni Basquiat juga terletak pada penggunaan kata-kata, berbagai huruf, kode, angka, dan simbol lainnya yang bercampur dengan gambarnya. Ini adalah sebagian besar dari apa yang membuat karyanya begitu unik. Dia bukan hanya seorang pelukis tetapi seorang maestro puitis.

Baca Juga : Tempat Terbaik Untuk Melihat Seni Jean-Michel Basquiat

Basquiat juga menggunakan komposisinya untuk menarik perhatian pada isu-isu sosial-politik terkait dan berbagai “dikotomi”, misalnya kaya dan miskin atau kaya dan miskin, lahir dan batin, dan banyak lainnya. Ia juga menyinggung berbagai aspek rasial dan stereotip seperti yang akan kita lihat dalam beberapa lukisannya di bawah ini.

Tema menonjol lainnya yang akan kita lihat dalam koleksi seni grafiti Basquiat yang terkenal adalah fokusnya pada anatomi, tidak diragukan lagi dipengaruhi oleh buku pemberian ibunya, Gray’s Anatomy . Dia melukis koleksi kepala dan tengkorak. Basquiat menjahit minatnya dalam anatomi dan gaya Neo-Ekspresionis dengan tangan terampilnya di media campuran. Tapi kepala Basquiat mengungkapkan aspek yang lebih dalam dari lukisannya – yaitu budaya dan warisan; beberapa sumber menyarankan kepalanya menyerupai topeng Afrika.

Dalam Irony of a Negro Policeman (1981) kita melihat sosok kulit hitam digambarkan sebagai polisi. Sosok balok, dengan bahu lebar, dan batang tubuh memanjang tidak wajar. Tangan kirinya (kanan kita) tampak terputus-putus dan tidak terhubung dengan tubuhnya. Ia juga mengenakan topi atasan dengan warna biru dan merah . Wajahnya muncul dengan berbagai coretan membuat hidung, mulut, dan matanya, yang memberinya penampilan yang kasar.

Di sebelah kanan, ada kata-kata yang ditulis dengan warna hitam dalam skrip seperti anak kecil, bagian atas bertuliskan “IRONY” dalam gelembung udara, dan di bawahnya adalah “IRONY OF A NEGRO PLCEMN”. Lebih jauh ke bawah bagian ini, kita melihat huruf merah membentuk kata “PA” dan kemudian “PAWN”.

Basquiat menggunakan lukisan ini untuk mengomentari fakta bahwa seorang Afrika-Amerika berpihak pada rezim otoriter kulit putih yang sama persis, Kepolisian, yang mencoba mengendalikan dan mengalahkan mereka. Orang kulit putih dalam peran dominasi adalah bagaimana para seniman melihatnya.

Berbagai pertanyaan muncul dari bagian ini, misalnya, mengapa orang Afrika-Amerika dalam peran ini? Basquiat juga, mengejek, menggambarkan budayanya sendiri sebagai bodoh karena berada dalam peran ini, dan akhirnya menjadi “Pion” dalam peran apa yang tampaknya menjadi rasa kekuasaan yang salah.

Jean-Michel Basquiat Adalah Bintang Mode Nomor Satu Di Dunia Seni

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Jean-Michel Basquiat Adalah Bintang Mode Nomor Satu Di Dunia Seni – Jean-Michel Basquiat memulai pameran retrospektif di London. Melihat ke belakang, dia memiliki selera mode yang sangat bagus. Misalnya, David Hockney. Dasi rajutan warna primer dan kemeja rugby warna pastel, dengan jahitan lusuh di antaranya. Rasa ini tak tertandingi.

Jean-Michel Basquiat Adalah Bintang Mode Nomor Satu Di Dunia Seni

jean-michel-basquiat – Hal yang sama berlaku untuk Joseph Beuys, anggota Fluxus (gerakan seni avant-garde yang berkembang di tahun 1960-an), yang melakukan pekerjaan yang baik dengan mencocokkan celemek Jerman dengan jaket lapangan dan topi lembut. Juga, dengan jeans dengan ujung terlipat, jaket kerja, dan rokok di mulut, tidak ada yang bisa mengalahkan Jackson Pollock.

Lukisan rambut gimbal yang “ditemukan” oleh Andy Warhol di sebuah restoran di New York pada tahun 1980 menjadi tokoh terkemuka di dunia seni dengan karya neo ekspresionis yang membakar mata pemirsa. Dengan pendekatan tanpa kompromi, saya merebut hati rekan-rekan saya.

Pelukis “Saya tidak mendengarkan apa yang kritikus katakan. Saya adalah orang yang membutuhkan kritikus untuk mengetahui apa itu seni. Ini adalah cerita terkenal yang dikatakan Basquiat, “Saya tidak mengenal siapa pun.” -Dan dia mendapatkannya banyak perhatian dari dunia mode dengan gaya yang tidak dapat ditiru oleh orang lain.

Basquiat tidak pernah mengenyam pendidikan formal di bidang seni. Ia mengasah kemampuannya dalam kelompok seniman grafiti “SAMO” yang aktif di New York pada akhir 1970-an dan awal 80-an. Dan kenaifan keras kepala yang terlihat dalam pekerjaan itu tercermin dalam lemari pakaiannya. Misalnya, bahkan jika saya mengenakan kemeja kancing Oxford gaya rapi, saya membiarkan kancing di kerah tidak dikancing dan mengikatnya dengan dasi rajutan berwarna kacang.

Baca Juga : Rekor Yang Bagus Untuk Jean-Michel Basquiat

Saya membelinya dari merek mewah yang terkenal dipesan lebih dahulu, dan saya mengenakan setelan kasar dan bahkan melukis tanpa alas kaki. Ada juga kasus di mana saya mengaitkan blazer gaya liga ivy yang tampak bijaksana pada T-shirt atletik yang suram. Terkadang dia terlihat seperti bintang rock, meskipun dia mengenakan mantel usang yang akan menurunkan statusnya jika dikenakan oleh selebritas lain.

Basquiat sering terlihat di tempat tidur dengan Madonna, teman Keith Haring, dan minum koktail sampanye di Mr. Chau, sebuah restoran populer di Manhattan. Pada tahun 1987 ia juga menjadi model untuk koleksi Comme des Garcons. Kedua setelan abu-abu yang dia kenakan saat itu kebesaran dan akan terlihat konyol bagi orang lain, tetapi Basquiat terlihat elegan.

Basquiat selalu merupakan campuran dari elemen-elemen yang saling bertentangan—seorang pria urban yang modis, dan pada saat yang sama adalah pendatang baru yang licik. Dia cukup keren untuk menakut-nakuti lawannya, 100% bergaya, dan tahu persis apa yang dia lakukan, kata Peter York, seorang penulis, jurnalis, dan produser televisi. “Basquiat jelas terlihat bagus,” kata York.

Dia adalah orang yang sangat canggih dan menikmati permainan yang canggih. Dia lahir dan dibesarkan di keluarga kelas menengah yang khas (profesi ayah saya adalah seorang akuntan), tetapi tetap berperan sebagai orang dari Bronx. Basquiat memiliki pemahaman yang sangat canggih tentang bagaimana orang yang canggih akan melihat hal-hal yang tidak canggih, termasuk keberadaan “diri.

Jadi Basquiat tahu apa yang harus dilakukan dengan orang yang diwawancarai dan situasinya. “(York)
Pada masa Basquiat hidup, New York masih merupakan perbedaan yang jelas antara pusat kota dan pusat kota. Perbedaan wilayah dan kelas serta profesi orang-orang yang tinggal di sana juga sangat berbeda dari sekarang ini,” kata York.

Saat itu, seorang seniman yang tinggal di pusat kota seperti Basquiat menunjukkan kepada orang-orang Uptown “Tari Apache” yang disebut Tom Wolfe (penulis, jurnalis), kapitalis dan orang-orang di lingkaran sosial, Makan galeri seni yang mereka masuk dan keluar .Saya tidak menerima nilai-nilai Anda, “dan kemudian diam-diam bergumam, “Bawa aku bersamamu.” (kuk)

Para seniman pada saat itu terus menari tarian Apache sampai mereka tidak bisa menari lagi, dan mereka muncul di pembukaan galeri seni,” tawa York. “Cara Basquiat berperilaku dan cara berpakaian dipikirkan dengan baik.”

Desainer kostum John Donne menggambarkan gaya Basquiat sebagai “campuran inspirasi retro, hip-hop, rapi dan sakral.” Dan adalah salah satu nominasi Emmy dan bertanggung jawab atas desain kostum untuk film Basquiat tahun 1996 yang disutradarai oleh Julian Schnabel. Dalam karya ini, Jeffrey Wright memainkan karakter utama Basquiat, dan David Bowie memainkan mentor Andy Warhol.

Basquiat seperti anak kecil yang terpesona oleh pola dan warna dalam hal fashion dan sangat percaya diri dengan penampilannya. Dia terpesona oleh fashion dan pada saat yang sama mendefinisikan dan memperluas visinya. Saya pikir saya selalu menggunakan fashion untuk melakukan sesuatu. banyak hal. Baginya, fashion adalah cara lain untuk berekspresi di samping seni, dan terkadang dia sendiri menjadi kanvas.

Kisah Di Balik Permainan Seni Warhol Dan Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Kisah Di Balik Permainan Seni Warhol Dan Basquiat – Pada pertengahan 1980-an New York, aliansi kreatif yang luar biasa terjadi antara dua seniman yang sangat berbeda.

Kisah Di Balik Permainan Seni Warhol Dan Basquiat

jean-michel-basquiat – Antara 1983 dan 1985, Andy Warhol dan Jean-Michel Basquiat berkolaborasi dalam serangkaian lukisan. Ditanya tentang hal itu pada saat itu, Basquiat ingat bahwa dia dan Warhol mengerjakan “sejuta lukisan” jumlah resminya adalah sekitar 150 kanvas.

Tabrakan antara ikon seni Pop dan enfant mengerikan muda menyebabkan beberapa pertunjukan, termasuk satu di galeri Tony Shafrazi di New York, disertai dengan foto publisitas Warhol dan Basquiat dalam sarung tinju. Itu mendapat sambutan yang beragam dari para kritikus. Dalam tiga tahun, kedua artis itu meninggal: Warhol pada 1987 setelah operasi kandung empedu (tidak rutin, seperti yang sering diklaim), Basquiat pada 1988 karena overdosis.

Tapi seberapa kuat usaha yang luar biasa ini, dan apa sifat dari hubungan itu? Penulis drama Anthony McCarten, penulis nominasi Oscar dari Two Popes, telah mencoba membayangkannya dalam The Collaboration, sebuah drama yang dibuka di Young Vic minggu ini, disutradarai oleh Kwame Kwei-Armah dan dibintangi oleh Paul Bettany sebagai Warhol dan Jeremy Paus sebagai Basquiat. Kabarnya, itu akan segera menjadi film juga.

Hari ini kedua seniman dianggap hebat tentakel pengaruh mereka masih menjangkau seniman muda, legiun pameran museum, seni mereka menghasilkan jumlah yang menggiurkan di lelang. Tapi di pertengahan tahun delapan puluhan, reputasi mereka tidak terjamin.

Sekarang Warhol adalah ikon global, mudah untuk melupakan bahwa bintangnya sangat menurun,” kata Eleanor Nairne, kurator di belakang Boom for Real, pertunjukan Basquiat yang terkenal di Barbican pada 2017. Basquiat, sementara itu, adalah “seniman muda bertaraf global”, kata Nairne, tetapi karirnya masih dalam masa pertumbuhan.

Seperti yang ditunjukkan Nairne, awal hingga pertengahan tahun delapan puluhan di New York melihat “kelahiran yuppie, rasa booming di pasar seni dan perubahan total dari tempat [New York] 10 tahun sebelumnya, di mana ia akan mengajukan kebangkrutan”. Di tengah kemewahan dan kemewahan saat itu, dua kepribadian yang sangat berbeda ini bertabrakan.

Baca Juga : Bahaya Kesuksesan dan Ketenaran yang Mendadak Jean Michel Basquiat

Warhol menjalani kehidupan yang jauh berbeda dari budaya tandingan tahun 1960-an di studionya, Pabrik, tempat ia menciptakan karya terbaiknya mulai dari keluarga Marilyn, Liz-es, dan Jackie, melalui kecelakaan mobil dan kursi listrik, hingga film. mendokumentasikan demi-monde bohemian yang dia pelihara.

Setelah dia ditembak oleh Valerie Solanas pada tahun 1968 dan hampir mati, kehidupan dan seninya berubah keluarlah hantu-hantu yang tidak bereputasi buruk dan masuklah selebriti dan bahkan bangsawan, yang dia dokumentasikan secara obsesif dalam Polaroids dan lukisannya yang paling membosankan.

Dia membeli sebuah rumah di Hamptons, bepergian dengan Rolls, dan mendirikan Interview, awalnya sebuah majalah film, tetapi segera menjadi majalah selebriti (berspesifikasi tinggi). Pada tahun delapan puluhan, kebanyakan orang bertemu Warhol bukan melalui karya seninya tetapi melalui foto-foto kolom gosip tentang siapa pun yang bergaul dengannya di Mr Chow dan tempat-tempat VIP New York lainnya.

Tapi Basquiat, seperti banyak seniman generasi baru, masih mengagumi Warhol. Jennifer Stein, kolaborator awal, mengatakan bahwa artis Pop adalah “pahlawan hebat” muda Haiti-Puerto Rika, dan Basquiat menghargai buku Warhol tahun 1975, The Philosophy of Andy Warhol (Dari A ke B dan Kembali Lagi).

Tidak seperti Warhol, anak kelas pekerja Pittsburgh, Basquiat tumbuh dalam keluarga kaya di Brooklyn. Namun ia pertama kali membangun ketenaran di jalan-jalan New York, sebagai sastra, seniman grafiti filosofis SAMO (sebenarnya kolaborasi dengan Al Diaz, itu berarti “kotoran lama yang sama”).

Warhol dan Basquiat saling mengenal jauh sebelum kolaborasi mereka (yang, meskipun drama itu tidak memberi tahu kita hal ini, dimulai sebagai upaya tiga arah, dengan pelukis Italia Francesco Clemente, yang keluar setelah pameran pertama mereka). Awalnya, Basquiat, membuat kartu pos kolase dengan Stein, menjualnya seharga satu dolar dan Warhol membelinya. “Dia sudah memiliki rasa Basquiat sebagai karakter dan kepribadian dan tertarik,” kata Nairne. Warhol ingat bahwa Basquiat akan “duduk di trotoar di Greenwich Village dan melukis T-shirt dan saya akan memberinya $10 di sana-sini dan mengirimnya ke [restoran] Serendipity untuk mencoba menjual T-shirt di sana.”

Terobosan besar Basquiat datang dalam pameran New York/New Wave di galeri PS1 pada tahun 1981, di mana dinamisme dan keterusterangan lukisannya membuatnya dipuji sebagai Robert Rauschenberg yang baru Segera, segalanya menjadi “sedikit pisang”, seperti yang diingat Alanna Heiss, direktur PS1 pada tahun 1988.

Pasar Basquiat dengan cepat melonjak ia akhirnya bergabung dengan dealer terkenal pada masa itu, Bruno Bischofberger dan Mary Boone. Uang tunai mengalir, dan Basquiat melukis dengan subur dan hidup secara berlebihan. Kisah-kisah tentang pengeluaran uangnya sangat menggiurkan, seperti klise film tahun 1980-an tumpukan uang seratus dolar di atas meja di pesta-pesta, melukis dengan setelan desainer, menenggak anggur terbaik. Tapi dia juga mengembangkan kebiasaan yang akan membunuhnya: nafsu makan yang besar untuk kokain dan heroin. Bahwa dia berhasil menciptakan pekerjaan sebanyak yang dia lakukan sejujurnya adalah keajaiban.

Bahaya Kesuksesan dan Ketenaran yang Mendadak Jean Michel Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Bahaya Kesuksesan dan Ketenaran yang Mendadak Jean Michel Basquiat – Di kota yang mengagungkan seniman sukses dalam mode bintang rock, Jean Michel Basquiat tampak diberkati.

Bahaya Kesuksesan dan Ketenaran yang Mendadak Jean Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Ketika ia meledak ke dunia seni pada tahun 1981, lukisannya tentang tokoh-tokoh yang menderita dipuji oleh beberapa kritikus sebagai karya jenius. Pengagum mengepungnya di klub malam terpanas Manhattan. Penjualan karya seninya menghasilkan jutaan dolar.

Mr Basquiat berusia 27 tahun ketika ia ditemukan tewas di apartemennya di East Village pada 12 Agustus dari apa yang teman-teman katakan adalah overdosis heroin. Penyebab pasti kematiannya menunggu hasil tes oleh pemeriksa medis Kota New York, yang akan memakan waktu beberapa hari lagi.

Mr Basquiat adalah yang paling terkenal dari hanya sejumlah kecil seniman kulit hitam muda yang telah mencapai pengakuan nasional. Pakar seni menyebut kematiannya sebagai tragedi pribadi dan kerugian besar bagi dunia seni. Sementara Mr. Basquiat secara lahiriah menikmati kehidupan seorang seniman dan sosial ajaib, ia dipandang oleh banyak teman, pedagang seni dan kritikus sebagai bintang yang buruk. Teman Mengatakan Dia Dieksploitasi.

Ada yang bilang dia benci menjadi pria kulit hitam yang nasibnya dipelintir oleh keinginan juri kekuatan artistik yang serba putih. Yang lain mengatakan dia merindukan ketenaran tetapi dihancurkan oleh bebannya. Beberapa teman percaya bahwa pedagang dan kolektor seni yang rakus mengeksploitasinya. Ada yang mengatakan kekayaan memberi makan nafsu lama untuk obat-obatan.

”Seseorang tahu sejak awal bahwa dia akan menjalani rentang waktunya sendiri, Henry Geldzahler, mantan kurator seni abad ke-20 di Museum Metropolitan dan mantan Komisaris Urusan Kebudayaan Kota New York, mengatakan. ”Dia hidup sangat tinggi, sangat cepat, dan dia melakukan banyak hal hebat.

Perjuangan Mr. Basquiat mengisyaratkan bahaya yang ditimbulkan oleh ketenaran dan kekayaan yang cepat di dunia artistik tahun 1980-an. Tapi itu tidak berbeda dengan perjuangan banyak anak muda berbakat dalam olahraga, bisnis dan bidang lain di mana bakat yang tidak biasa tidak hanya melahirkan penghargaan tetapi juga tuntutan yang tak tertahankan untuk kesuksesan yang lebih besar.

Baca Juga : Fakta Tentang Jean-Michel Basquiat

Banyak rekan Mr. Basquiat mengakui bahwa mereka mengetahui masalah narkoba yang berkembang, dan beberapa mengatakan mereka telah mendesaknya untuk mengurangi atau menghentikan penggunaan narkoba. Tetapi hanya satu teman – Andy Warhol, idola Mr. Basquiat yang tampaknya memiliki pengaruh.

Pabrik Mr. Warhol terkenal dengan obat-obatan dan eksperimen seksualnya serta seninya. Tetapi teman-teman mengatakan bahwa artis tersebut menghalangi Mr. Basquiat untuk menggunakan heroin, dan bahwa kematian Mr. Warhol tahun lalu menghilangkan salah satu dari sedikit kendali atas perilaku lincah Mr. Basquiat dan nafsu untuk narkotika.

Saya berbicara dengan beberapa temannya dalam lima hari terakhir, kata Basquiat dalam sebuah wawancara tak lama setelah kematian putranya. Saya berkata, ‘Anda memiliki nomor telepon saya. Jika Anda tahu dia memiliki masalah narkoba, mengapa Anda tidak menelepon saya?

Gerard Basquiat dan yang lainnya mengatakan Jean Michel harus dikenang bukan karena kematiannya tetapi karena bakat artistiknya yang luar biasa. Precocity dan Kepolosan Sosoknya yang pemarah dan primitif, yang diwarnai dengan berani di atas kanvas dan pada benda-benda sehari-hari seperti pintu dan lemari es, dinilai oleh para kritikus untuk menunjukkan kedewasaan yang menakjubkan dan keluguan yang langka di kalangan seniman kontemporer.

Basquiats telah dijual di lelang baru-baru ini dengan harga antara $ 32.000 dan $ 99.000, dan mereka “sangat dicari oleh kolektor Eropa dan Amerika,” kata Susan Dunne, kepala penjualan seni kontemporer di Christie’s. Walter Hopps, direktur Koleksi Menil di Houston, mengatakan tentang Mr. Basquiat: Ketika dia pandai dalam apa yang dia lakukan, yang sering kali, dia adalah yang terbaik.”.

Namun Mr Basquiat sendiri tampaknya merasa bahwa dia tidak terhormat di lingkaran seni New York yang erat, kata teman-temannya. Dia dikatakan sakit hati karena karyanya ditampilkan secara luas di museum-museum Eropa, tetapi hanya sesekali di museum-museum dan galeri-galeri besar di New York.

Dia benar-benar ingin karyanya dilihat apa adanya, sebagai karya seni yang penting,” kata Tony Shafrazi, pemilik galeri Manhattan. Dia takut karyanya tidak akan terlihat sampai dia mati.” Tidak Dianggap Serius.