Category: Karya Seni

Karya Jean-Michel Basquiat Menghasilkan Gabungan $ 144 juta

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Karya Jean-Michel Basquiat Menghasilkan Gabungan $ 144 juta – Lukisan 1983 “In This Case” terjual di Christie’s seharga $93,1 juta pada hari Rabu, menjadi karya Basquiat termahal kedua yang pernah dilelang, sebelum lukisan “Versus Medici” yang konfrontatif dari sang pelukis terjual $50,82 juta di rumah saingannya Sotheby’s.

jean-michel-basquiat

Karya Jean-Michel Basquiat Menghasilkan Gabungan $ 144 juta

jean-michel-basquiat – Melonjaknya harga untuk kedua karya tersebut keduanya melebihi perkiraan pra-penjualan — sejalan dengan optimisme umum pada rangkaian lelang musim semi di New York. Pembatasan Covid-19 berarti bahwa penawaran telah dilakukan secara virtual atau melalui telepon, tetapi itu tidak menghentikan sejumlah penjualan tiket besar dalam beberapa hari terakhir.

Di Sotheby’s, salah satu lukisan Water Lilies karya Claude Monet yang terkenal, “Le Bassin aux Nymphéas” terjual seharga $70,4 juta, sedangkan “Untitled (Rome)” karya pelukis Amerika Cy Twombly menghasilkan $41,6 juta. Christie’s, sementara itu, melihat potret Picasso tentang inspirasinya, Marie-Thérèse Walter, terjual lebih dari $103 juta , hampir dua kali lipat dari perkiraan tertinggi.

“In This Case” karya Basquiat adalah salah satu lukisan “tengkorak” yang banyak dicari seniman. Karya seni, yang sebelumnya milik mantan ketua Valentino Giancarlo Giammetti, bertanggung jawab atas hampir setengah dari $ 210 juta yang dihasilkan pada penjualan malam abad ke-21 Christie.

Baca Juga : Biografi Jean-Michel Basquiat Artis Termuda Di Pameran Whitney Biennial

Lukisan lain yang tersedia oleh Basquiat, yang meninggal pada tahun 1988, termasuk “Untitled (Soap),” yang menampilkan beberapa sosok manusia yang penuh warna dan misterius. Karya-karya yang lebih kecil di atas kertas, seperti “Tanpa Judul (Hitam)” dan “Tanpa Judul (Semua Orang 2 Sen),” juga mendapat penilaian.

Sebuah industri beradaptasi

Karena pasar seni telah bergulat dengan dampak penguncian di seluruh dunia, para kolektor semakin dipaksa online . Rumah lelang, pada gilirannya, telah mengadaptasi model bisnis mereka untuk memperhitungkan tidak adanya kunjungan langsung dan penjualan fisik.

Sebuah laporan pasar tahunan oleh Art Basel dan UBS menemukan bahwa penjualan lelang seni turun sebesar $17,6 miliar pada tahun 2020, penurunan 30% dari tahun sebelumnya. Tetapi pendapatan dari penjualan online, meskipun relatif kecil, berlipat ganda menjadi $ 12,4 miliar pada periode yang sama, dengan rumah lelang menggabungkan penawaran telepon dan digital melalui ruang penjualan streaming langsung.

Christie’s menemukan cara-cara kreatif untuk menarik penawar online selama penjualan musim semi di New York, bermitra dengan Microsoft Teams untuk menghasilkan “skybox virtual” — sebuah layar yang menempatkan wajah penawar ke deretan kursi putih.

Rumah lelang juga menyiapkan streaming langsung 360 derajat dalam upaya untuk menciptakan kembali kegembiraan penjualan langsung. Lelang lainnya dialirkan melalui platform media sosial termasuk Facebook dan platform pesan Cina WeChat.

Lelang musim ini juga melihat peningkatan fokus pada cryptocurrency dan NFT, atau token yang tidak dapat dipertukarkan – “token” yang didukung blockchain yang memungkinkan kolektor untuk membuktikan kepemilikan karya seni digital.

Sotheby’s mengumumkan bahwa mereka akan menerima pembayaran Bitcoin dan Ethereum untuk “Love Is in the Air” milik Banksy, yang terjual seharga $12,9 juta pada hari Rabu, sementara Christie’s juga menyambut pembayaran Ethereum untuk serangkaian NFT, oleh kolektif seni Larva Labs, yang kemudian diambil $16,9 juta.

Menyusul penjualan Sotheby Rabu malam, yang menghasilkan gabungan $ 597 juta, kepala pengembangan bisnis rumah lelang, Mari-Claudia Jiménez, mengatakan dalam sebuah pernyataan pers bahwa pasar seni telah mengambil “lompatan maju ke wilayah baru.” Kepala penjualan Sotheby untuk seni rupa global, Brooke Lampley, menambahkan: “Malam ini kami mengambil denyut nadi pasar dan itu jelas berpacu.”

Sotheby adalah Inggris yang didirikan Amerika perusahaan multinasional yang berkantor pusat di New York City . Ini adalah salah satu terbesar di dunia broker dari halus dan seni dekoratif , perhiasan , dan koleksi . Ini memiliki 80 lokasi di 40 negara, tetapi mempertahankan kehadiran yang signifikan di Inggris.

Sotheby’s Institute of Art (fasilitas pendidikan), Sotheby’s International Realty ( dealer real estate ), dan RM Sotheby’s ( dealer mobil klasik ) adalah anak perusahaan atau organisasi mitra.

Sotheby’s didirikan pada 11 Maret 1744 di London oleh Samuel Baker, seorang penjual buku. Pada 1767 firma tersebut menjadi Baker & Leigh , setelah George Leigh menjadi mitra, dan berganti nama menjadi Leigh and Sotheby pada 1778 setelah kematian Baker ketika keponakan Leigh, John Sotheby , mewarisi saham Leigh. Nama mantan lainnya termasuk: Leigh, Sotheby dan Wilkinson Sotheby, Wilkinson dan Hodge (1864–1924); Sotheby and Company (1924–83) Ibu Sotheby ; Sotheby & Wilkinson ; Sotheby Mak van Waay ; dan Sotheby ini & Co .

Amerika perusahaan holding awalnya didirikan pada bulan Agustus 1983 di Michigan sebagai Sotheby Holdings, Inc . Pada bulan Juni 2006, itu dimasukkan kembali di Negara Bagian Delaware dan berganti nama menjadi Sotheby’s.

Pada Juli 2016, perusahaan asuransi Tiongkok Taikang Life menjadi pemegang saham terbesar Sotheby. Pada Juni 2019, Sotheby’s mengumumkan bahwa ia diakuisisi oleh pengusaha Prancis-Israel Patrick Drahi dengan premi pasar 61%. Putra Drahi, Nathan Drahi, adalah direktur pelaksana Sotheby’s Asia.

Sotheby’s didirikan pada 11 Maret 1744 di London oleh Samuel Baker, seorang penjual buku. Pada tahun 1767 perusahaan tersebut menjadi Baker & Leigh, setelah Samuel Baker melelang beberapa ratus buku berharga dari perpustakaan The Rt Hon Sir John Stanley, 1st Baronet , dari Grangegorman dan menjadi mitra bisnis dengan George Leigh.

Perpustakaan yang dibawa Napoleon ke pengasingan di St Helena , serta koleksi perpustakaan John Wilkes , Benjamin Heywood Bright dan Dukes of Devonshire dan Buckingham (keduanya terkait dengan George Leigh), dijual melalui lelang Samuel Baker.

Setelah kematian Baker pada tahun 1778, bisnis itu diserahkan kepada Leigh dan keponakannya John Sotheby , di mana ia menjadi rumah lelang buku terkemuka dan berganti nama menjadi Leigh dan Sotheby.

George Leigh meninggal pada tahun 1816, tetapi tidak sebelum merekrut Samuel E Leigh ke dalam bisnis. Di bawah keluarga Sotheby, rumah lelang memperluas kegiatannya ke lelang cetakan, medali, dan koin. John Wilkinson, Akuntan Senior Sotheby, menjadi CEO baru perusahaan .

Bisnis ini tidak berusaha melelang seni rupa pada awalnya. Keberhasilan besar pertama mereka di bidang ini adalah penjualan lukisan Frans Hals seharga sembilan ribu guinea pada tahun 1913. Nama-nama sebelumnya termasuk: Leigh, Sotheby dan Wilkinson Sotheby, Wilkinson dan Hodge (1864–1924) Sotheby and Company (1924–83) Nyonya Sotheby; Sotheby & Wilkinson Sotheby Mak van Waay; dan Sotheby’s & Co.

Pada tahun 1917, Sotheby’s pindah dari 13 Wellington Street ke 34–35 New Bond Street , yang tetap menjadi markasnya di London hingga hari ini. Mereka segera datang untuk menyaingi Christie’ssebagai pemimpin pasar lelang London, yang memanfaatkan seni.

Pada tahun 1964, Sotheby membeli Parke-Bernet , pelelang seni rupa terbesar di Amerika Serikat pada saat itu. Pada tahun berikutnya, Sotheby’s pindah ke 980 Madison Avenue , New York.

Dengan berkembangnya industri lelang seni rupa internasional, kantor Sotheby dibuka di Paris dan Los Angeles pada tahun 1967, dan menjadi rumah lelang pertama yang beroperasi di Hong Kong pada tahun 1973, dan Moskow pada tahun 1988.

Serta berbagai profil tinggi lelang kehidupan nyata yang diadakan di Sotheby, para lelang juga telah digunakan dalam berbagai film, termasuk tahun 1983 James Bond Film Octopussy.

Dengan transaksi pribadi yang merupakan segmen bisnis yang penting dan semakin menguntungkan, selama bertahun-tahun Sotheby’s telah membeli galeri seni dan membantu dealer membiayai pembelian.

Itu juga telah menjalin kemitraan dengan dealer untuk penjualan pribadi. Pada tahun 1990, Sotheby bekerja sama dengan dealer William Acquavella , untuk membentuk Acquavella Modern Art, sebuah kemitraan umum Nevada dan anak perusahaan dari Sotheby’s Holding Company. Anak perusahaan membayar $143 juta untuk isi Galeri Pierre Matisse di Manhattan, yang mencakup sekitar 2.300 karya seniman seperti Miró , Jean Dubuffet , Alberto Giacometti , danMarc Chagall , dan mulai menjual karya-karya tersebut baik di lelang maupun pribadi.

Pada tahun 1996, Sotheby’s mengakuisisi Andre Emmerich Gallery untuk mengoperasikan sebuah divisi yang disebut Emmerich/Sotheby’s, dan pada tahun 1997 membeli 50% saham di Deitch Projects.

Akibatnya, Yayasan Josef dan Anni Albers , penerima manfaat utama dari perkebunan seniman, serta perkebunan Morris Louis dan Milton Avery mengumumkan bahwa mereka tidak akan memperbarui kontrak Emmerich mereka.

Keputusan itu datang tepat setelah diungkapkan bahwa Sotheby’s telah memutuskan untuk menutup ruang utama Emmerich di 41 East 57th Street, dan bahwa para senimannya akan dikeluarkan dari Deitch Projects.

Sotheby’s kemudian menutup Andre Emmerich pada tahun 1998 dan kemudian menjual sahamnya di Deitch Projects kembali ke Jeffrey Deitch . Pada tahun 2006, Sotheby’s mengakuisisi dealer Belanda, Noortman Master Paintings, dari pemiliknya, Robert Noortman , seharga $82,5 juta ($56,5 juta saham Sotheby dan asumsi lebih dari $26 juta dalam hutang galeri, termasuk $11,7 juta yang terutang ke rumah lelang).

Baca Juga : Mengenal Lebih Jauh Tentang Museum Musée d’Orsay

Sotheby’s dan Noortman telah bekerja sama sebelumnya pada tahun 1995, ketika penjualan jutawan plastik Belanda Joost Ritman dibagi antara kedua perusahaan. Sudah pada tahun 1990, Sotheby’s New York telah berhasil melobi untuk perubahan zona yang memungkinkan pembangunan menara perumahan 27 lantai di atas markas lima lantai ekspansi ini tidak pernah terwujud.

Sebaliknya, Sotheby’s sepanjang tahun 1990-an menyatakan minatnya pada situs-situs yang berkisar dari bangunan lama Alexander di East 59th Street hingga situs Coliseum New York di Columbus Circle , dan bahkan mempertimbangkan untuk pindah ke Gedung B. Altman lama di Fifth Avenue.

Biografi Jean-Michel Basquiat Artis Termuda Di Pameran Whitney Biennial

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Biografi Jean-Michel Basquiat Artis Termuda Di Pameran Whitney Biennial – Jean-Michel Basquiat (22 Desember 1960 – 12 Agustus 1988) adalah seorang seniman Amerika yang meraih kesuksesan pada 1980-an. Dianggap sebagai salah satu seniman paling berpengaruh di abad ke-20, ia adalah bagian dari gerakan Ekspresionis Baru.

jean-michel-basquiat

Biografi Jean-Michel Basquiat Artis Termuda Di Pameran Whitney Biennial

jean-michel-basquiat – Basquiat pertama kali menjadi terkenal sebagai anggota SAMO. Duo grafiti menulis kata-kata mutiara misterius di sarang budaya Lower East Side Manhattan pada akhir 1970-an, di mana rap, punk, dan seni jalanan diintegrasikan ke dalam budaya musik hip-hop awal.

Pada awal 1980-an, lukisannya dipamerkan di galeri dan museum internasional. Pada usia 21, Basquiat menjadi artis termuda yang pernah berpartisipasi dalam Kassel Documenta. Pada usia 22 tahun, dia adalah orang termuda yang berpameran di Whitney Biennial di New York. Museum Seni Amerika Whitney mengadakan retrospeksi seninya pada tahun 1992.

Baca Juga : Galeri Seni Brooklyn Terbaik Pada Tahunnya

Seni Basquiat berfokus pada oposisi sejenis kekayaan versus kekurangan, integrasi versus segregasi, dan pengalaman batin versus luar. Beliau mengapropriasi puisi, gambar, dan lukisan, dan mengombinasikan pustaka dan gambar, abstraksi, figurasi, dan informasi asal ide yang dicampur dengan kritik kontemporer.

Beliau mengenakan opini sosial dalam lukisannya berlaku seperti perkakas untuk kera besar diri dan untuk mengidentifikasi pengalamannya di komunitas kulit hitam pada masanya, serta bidasan pada wujud wewenang dan sistem rasisme. puisi visualnya amat politis dan langsung dalam kritik mereka pada kolonialisme dan sumbangan untuk peperangan jenis.

Dari kematian Basquiat ini pada baya 27 dari heroin overdosis pada tahun 1988, ciptaannya telah kemudian meningkat nilai. Pada lelang Sotheby pada Mei 2017, Untitled, lukisan tahun 1982 ciptaan Basquiat yang menggambarkan tempurung kepala hitam dengan anak sungai merah dan kuning, dijual dengan harga$ 110, 5 juta, jadi salah satu lukisan sangat mahal yang luang dibeli. Ini pula menyudahi rekor besar terbaru untuk bintang film Amerika di lelang.

Kehidupan dini: 1960–1977

Jean- Michel Basquiat lahir pada 22 Desember 1960 di Park Slope, Brooklyn, berlaku seperti anak kedua dari 4 berkeluarga dari ajudan Matilde Basquiat( née Andrades)( 1934– 2008) dan Gérard Basquiat( 1930– 2013).

Kakak laki- lakinya Max berpulang tidak lama dikala saat sebelum kedatangannya, tetapi dia memiliki 2 adik perempuan: Lisane( lahir 1964) dan Jeanine( lahir 1967). Ayahnya lahir di Port- au- Prince, Haiti dan ibunya lahir di Brooklyn dari orang dewasa angkatan Puerto Rico. Dia dibesarkan berlaku seperti Kristen.

Matilde menikamkan kegemaran pada seni pada putranya yang lagi kecil dengan membawanya ke museum seni lokal dan mendaftarkannya berlaku seperti tubuh terkini Museum Seni Brooklyn. Basquiat ialah anak berumur dikala saat sebelum waktunya yang belajar membaca dan menulis pada baya 4 tahun. Ibunya menekan keahlian seni putranya dan beliau sering berusaha melukis kartun favoritnya.

Pada tahun 1967, Basquiat mulai menghadiri Sekolah Saint Ann, sesuatu sekolah swasta spesial membidik seni. Di sana dia bertemu temannya Marc Prozzo dan bersama- serupa mereka menciptakan sesuatu roman kanak- kanak, yang ditulis oleh Basquiat pada baya 7 tahun dan diilustrasikan oleh Prozzo.

Pada baya 7 tahun pada tahun 1968, Basquiat ditabrak mobil disaat bermain di rute. Lengannya patah dan beliau menderita beberapa luka dalam; beliau akhirnya menempuh splenektomi. Disaat beliau dirawat di rumah sakit, ibunya membawakannya kopian Anatomi Gray untuk buatnya tetap padat agenda.

Sesudah orang tuanya selesai tahun itu, Basquiat dan saudara perempuannya dibesarkan oleh papa mereka. Ibunya dirawat di rumah sakit jiwa kala beliau dewasa 10 tahun dan sesudah itu menghabiskan hidupnya di dalam dan di luar institusi.

Pada baya sebelas, Basquiat segenap mudah berdialog Prancis, Spanyol dan Inggris, dan pembaca patuh ketiga bahasa. Keluarganya tinggal di zona Brooklyn di Boerum Hill dan sehabis itu pada tahun 1974, mereka ganti ke Miramar, Puerto Rico.

Karena ketidakstabilan ibunya dan kekalutan keluarga, Basquiat ambil kaki dari rumah pada jam 15. Beliau tidur di bangku laman di Washington Square Park, dan dibekuk sehabis itu dikembalikan ke perawatan ayahnya dalam lama seminggu.

Basquiat meninggalkan Sekolah Menengah Edward R. Murrow di jenis 10 dan sehabis itu menghadiri City- As- School, sesuatu sekolah menengah pengganti di Manhattan, rumah buat banyak anak ajar artistik yang gagal di sekolah konvensional.

Seni jalanan: 1978–1980

Pada Mei 1978, Basquiat dan kawan sekolahnya Angkatan laut( Angkatan laut (AL)) Diaz mulai melukis grafiti di gedung- bangunan di Lower Manhattan. Bekerja dengan julukan nama lain SAMO( kotoran lama yang seragam), mereka menulis jargon advertensi yang puitis dan satir sejenis” Berlaku seperti Pengganti Untuk TUHAN.”

Pada bulan Juni 1978, Basquiat dikeluarkan dari City- As- School karena melanggar kepala sekolah. Pada baya 7 belas kasih tahun, ayahnya mengusirnya dari rumah sesudah beliau mengakhiri untuk putus sekolah.

Beliau bekerja untuk Unique Clothing Warehouse di 718 Broadway di NoHosambil kemudian menulis grafiti di malam hari. Pada bersamaan pada 11 Desember 1978, The Village Voice menerbitkan sesuatu artikel hal grafiti SAMO.

Pada tahun 1979, Basquiat mencuat di aktivitas televisi akses khalayak langsung Tv Party yang diselenggarakan oleh Glenn O Brien.

Basquiat dan OBrien menjalakan perkawanan dan beliau membuat penampilan reguler di aktivitas itu sejauh beberapa tahun ke depan. Akhirnya, Basquiat mulai menghabiskan lama menulis grafiti di dekat Sekolah Seni Visual, di mana dia berkawan dengan anak ajar John Sex, Kenny Scharf, dan Keith Jerat.

Pada bulan April 1979, Basquiat bertemu Michael Holman di Canal Zone Party dan mereka mendirikan band noise rock Test Pattern, yang sehabis itu beralih julukan menjadiAbu- abu. Tubuh Gray yang lain tertera Shannon Dawson, Nick Taylor, Wayne Clifford, dan Vincent Gallo. Band ini nampak di klub malam sejenis Maxs Kansas City, CBGB, Hore, dan Mudd Club.

Dekat lama ini, Basquiat tinggal di East Village bersama temannya Alexis Adler, alumni biologi Barnard. Beliau sering memindahkan denah senyawa kimia yang dipinjam dari roman pustaka ilmu Adler.

Beliau mendokumentasikan analitis inovatif Basquiat disaat beliau mengubah lantai, dinding, pintu, dan furnitur jadi ciptaan seninya. Beliau pula membuat kartu pos dengan temannya Jennifer Stein. Disaat menjual kartu pos di SoHo, Basquiat memandang Andy Warhol di restoran WPA dengan kritikus seni Henry Geldzahler. Beliau menjual Warhol sesuatu kartu pos berjudul Stupid Game, Bad Ideas.

Pada bulan Oktober 1979, di ruang terbuka Arleen Schloss yang diucap As, Basquiat meyakinkan montase SAMO- nya mengenakan kopian Xerox bermotif dari ciptaannya. Schloss memperbolehkan Basquiat mengenakan ruang itu untuk membuat pakaian” MAN Buatan” miliknya, yang dicat pakaian daur balik.

Pada bulan November 1979, desainer kostum Patricia Field membawa lini bajunya di butik jenis atas miliknya di 8th street di East Village. Field pula memajang patung- patungnya di etalase kedai.

Baca Juga : Pengenalan Tentang Apa Itu Art Museum Dan Juga Sejarahnya

Sesudah Basquiat dan Diaz berselisih, Basquiat menulis” SAMO IS DEAD” di dinding gedung SoHo pada tahun 1980. Pada bulan Juni 1980, Basquiat mencuat di majalah High Times, pemberitahuan nasional pertamanya berlaku seperti bagian dari artikel berjudul” Graffiti 80: The State of the Outlaw Art” oleh Glenn OBrien. Belum lama tahun itu, Basquiat mulai syuting film leluasa OBrien, Downtown 81( 2000), yang aslinya berjudul New York Beat. Film ini membuktikan beberapa rekaman Gray di soundtracknya.

Karya Jean-Michel Basquiat Termahal yang Pernah Dijual di Lelang

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Karya Jean-Michel Basquiat Termahal yang Pernah Dijual di Lelang – Tahun 1981 hingga 1984 adalah periode singkat dari hasil artistik intens yang mengukuhkan tempat Jean-Michel Basquiat dalam kanon sejarah seni. Awalnya bekerja di bawah moniker SAMO, Basquiat, teman artis Keith Haring dan aktris Patti Astor, menjadi anggota integral dari lingkaran sosial di sekitar Mudd Club, hibrida klub malam-galeri yang mendefinisikan pusat kota dekade itu.

jean-michel-basquiat

Karya Jean-Michel Basquiat Termahal yang Pernah Dijual di Lelang

jean-michel-basquiat – Pada tahun 1981, salah satu pendiri Mudd Club Diego Cortez menempatkan Basquiat yang berusia 21 tahun — yang saat itu dikenal terutama sebagai seniman jalanan — dalam sebuah pertunjukan grup yang disebut “New York / New Wave,” dan dia sedang dalam perjalanan menuju ketenaran dari sana.

Pada tahun 1983, Basquiat telah menemukan jalan ke pagar betis mantan kurator Met Henry Geldzahler. Tahun itu, sebuah diskusi antara Geldzahler dan artis yang diterbitkan di majalah Interview membatasi elemen-elemen kunci yang sekarang terkenal dari karya Basquiat: royalti, kepahlawanan, dan jalanan.

Baca Juga : Cara Menciptakan Seni Tanpa Keahlian Teknis

Meskipun masih muda, kelincahan kreatif seniman dan kecerdasan politiknya memungkinkannya muncul sebagai kekuatan utama yang menyatukan seni jalanan dengan lukisan, yang pada dasarnya menjembatani kesenjangan antara mode yang secara historis dianggap seni tinggi dan rendah. Pada saat Basquiat meninggal pada 27 tahun 1988, ia telah menjadi salah satu seniman papan atas yang bekerja di New York.

Selama dekade berikutnya, status Basquiat sebagai seniman akan dievaluasi kembali oleh lembaga-lembaga di mana ia tetap kurang terwakili. Basquiat adalah salah satu seniman yang paling dihargai di pasar seni, dan karyanya secara teratur terjual puluhan juta di lelang, yang masing-masing diselesaikan dalam periode singkat antara 1981 dan 1984. Di bawah ini, lihat 10 penjualan publik teratas dari karya seniman.

Tanpa Judul , 1982

Dijual seharga: $29,3 juta

Pada November 2013, satu lagi karya tanpa judul dari tahun 1982 terjual dalam penjualan malam seni kontemporer dan pascaperang Christie, mencapai perkiraan pra-penjualan sebesar $25 juta–$35 juta.

Tahun pembuatan lukisan itu menandai titik ketika Basquiat mulai memiliki mahkota yang sering muncul di seluruh karyanya. Tahun itu juga menandai periode pertumbuhan yang signifikan bagi Basquiat dia adalah seniman termuda yang tampil di Documenta edisi 1982, pameran seni Jerman yang diadakan setiap lima tahun, dan dia duduk untuk potret oleh fotografer terkenal James Van Der Zee yang nantinya akan menyertai profil Henry Geldzahler tentang artis untuk Wawancara.

Sejak dilelang pada 2013, Untitledterus menjadi daya tarik utama. Itu termasuk dalam retrospektif Basquiat 2018 di Fondation Louis Vuitton di Paris, yang merupakan pameran seni kontemporer paling banyak dikunjungi kedua di dunia tahun itu, menurut angka kehadiran museum tahunan Art Newspaper.

Daging dan Roh , 1982–83

Dijual seharga: $30,7 juta

Flesh and Spirit pertama kali diperlihatkan oleh dealer legendaris Tony Shafrazi pada tahun 1983 dan dianggap sebagai karya Basquiat yang patut dicontoh, jika bukan yang langka, karena dilakukan dengan menggunakan palet netral yang hampir eksklusif.

Pada 12 kaki persegi, itu memuat gambar kerangka yang tergores dan referensi tertulis tentang anatomi manusia. Lukisan itu mengambil judul dari buku sejarawan Robert Thompson tahun 1983, Flash of the Spirit , tentang warisan seni Afrika dalam estetika kontemporer global.

Penjualan lukisan itu di Sotheby’s pada Mei 2018 tidak biasa karena kontroversi publik yang ditimbulkannya. Awalnya, lukisan itu dibeli dari galeri Shafrazi di New York oleh Dolores Ormandy Neumann, istri kolektor Hubert Neumann.

Ketika Dolores meninggal, dia secara khusus meninggalkan lukisan itu kepada putrinya. Suaminya, yang mewarisi banyak koleksi seni blue-chip dari ayahnya Morton Neumann, membantah kepemilikan dan mulai mengganggu penjualan secara terbuka.

Putusan pengadilan hanya beberapa hari sebelum pelelangan memungkinkan penjualan untuk akhirnya dilanjutkan. Ketika lukisan itu akhirnya berhasil, itu menjadi salah satu karya Basquiat paling mahal, dijual seharga $ 30,7 juta.

Tanpa Judul , 1981

Dijual seharga: $34,9 juta

Tidak ada karya Basquiat dengan figur bermahkota yang pernah terjual lebih dari Untitled , yang dilelang pada Mei 2014 di Christie’s. Itu bersumber dari tanah kolektor Maryland Anita Reiner, yang meninggal tahun sebelumnya pada tahun 2013, dan awalnya membelinya pada tahun 1982 dari dealer artis New York Annina Nosei. Pekerjaan itu membawa perkiraan pra-penjualan $ 20 juta–30 juta, dan itu mencapai kisaran terbaik, menghasilkan $ 34,9 juta dengan premi.

La Hara , 1981

Dijual seharga: $35 juta

Pada Mei 2017, kolektor dan manajer dana lindung nilai terkemuka, Steven Cohen, menjual La Hara di Christie’s New York seharga $35 juta, tepat di atas perkiraan tingginya $28 juta. La Haranilai sejarahnya tak tertandingi.

Karya tersebut mewakili arus bawah dalam praktik Basquiat yang mengakui ancaman historis kekerasan yang dihadapi komunitas perkotaan yang terpinggirkan. Lukisan itu menggambarkan citra seorang polisi berseragam di balik jeruji besi yang dikelilingi lambang otoritas.

Judulnya adalah bahasa gaul Nuyorican untuk “polisi”, dan secara simultan mengacu pada warisan Basquiat dan referensi pada budaya jalanan. Diakui karena kritik sosial-politiknya, karya tersebut ditampilkan dalam pameran Museum Guggenheim 2019 “Basquiat’s Defacement,” yang diselenggarakan oleh Chaédria LaBouvier, yang berkisar seputar reaksi komunitas seni East Village terhadap pembunuhan polisi terhadap Michael Stewart.

Lapangan Sebelah Jalan Lain , 1981

Dijual seharga: $37,1 juta

Awalnya dipamerkan dalam pertunjukan Galleria d’Arte Emilio Mazzoli pada tahun 1981, The Field Next to the Other Road tumbuh dari periode di mana Basquiat mulai sangat bergantung pada kerangka, lingkaran cahaya, dan citra alegoris.

Ini adalah salah satu dari sedikit lukisan Basquiat yang menggambarkan sosok yang dapat dikenali sepenuhnya. Pada tahun 2015, mantan dealer Basquiat, Tony Shafrazi, menawarkan The Field Next to the Other Road di Christie’s, di mana ia menghasilkan $37,1 juta dengan premi.

Hampir setahun setelah penjualannya, Christie’s mengajukan tuntutan hukum yang menuntut keluarga terkemuka Mugrabi membayar lukisan itu secara penuh. (Keluarga itu awalnya menyetor $5 juta, berharap Christie’s akan menemukan pembeli dalam penjualan pribadi.) Klaim hukum mengungkapkan bahwa Mugrabis, yang merupakan klien aktif di pasar Basquiat, telah membeli karya itu.

Prajurit , 1982

Dijual seharga: $41,9 M.

Dijual dalam penjualan lot tunggal Christie di Hong Kong pada Maret 2021, karya ini, yang menggambarkan sosok bermahkota memegang senjata, berasal dari koleksi maestro real estat Jerman-Amerika Aby Rosen.

Setelah membelinya pada tahun 2012 di Sotheby’s dengan harga $8,7 juta, harga baru di Christie’s membuat karya tersebut dihargai sekitar 380 persen dalam sembilan tahun. Itu pergi ke pembeli di telepon dengan spesialis seni kontemporer Hong Kong rumah Jacky Ho, mengalahkan klien ketua Christie New York Alex Rotter.

Fleksibel , 1984

Dijual seharga: $45,3 juta

Penjualan Fleksibel adalah momen besar bagi rumah lelang butik Phillips, yang telah membuat kesepakatan dengan tanah milik Basquiat untuk menjual karya-karya yang masih dipegang oleh ahli warisnya, dua saudara perempuan seniman itu.

Pada Mei 2018, Phillips menawarkan Fleksibeldengan perkiraan rendah $ 20 juta — titik harga yang tampaknya konservatif untuk sebuah karya oleh tokoh pasar yang begitu dominan. Tidak seperti banyak karya Basquiat, ini bukanlah lukisan yang dibuat di atas kanvas—melainkan dilakukan di atas bilah pagar.

Berukuran delapan setengah kaki, itu adalah salah satu lukisan Basquiat terbesar yang pernah dilelang. Citra seorang raja mitos yang begitu mengingatkan pada jenis tokoh sentral misterius yang muncul dalam karya-karya paling berharga Basquiat pasti membantu menarik penawaran yang agresif, yang pada akhirnya membuat rumah itu menerima jumlah $45,3 juta untuk itu.

Kepala debu , 1982

Dijual seharga: $48,8 juta

Dustheads akan selamanya memiliki tanda bintang di samping harga jualnya. Pada 2013, harga Basquiat mulai melonjak. Pada bulan Mei tahun itu, Dustheads dijual di Christie’s New York, menghasilkan $20 juta lebih banyak daripada karya artis lain yang terjual awal tahun itu di bulan November.

Kabarnya, penjualnya adalah kolektor London Tiqui Atencio, yang telah membeli karya itu dari Galeri Tony Shafrazi pada tahun 1996. Dalam ulasan tahun 1996 yang diterbitkan di ARTnews tentang pertunjukan Shafrazi, kritikus Elizabeth Hayt melihat lukisan itu sebagai “lambang kemarahan dan teror.”

Dua tahun setelah penjualan Christie, investigasi New York Times terhadap penggunaan real estat mewah Manhattan oleh pembeli asing mengungkapkan selain bahwa pemodal Malaysia Jho Low telah menjadi pembeli.

Pada tahun-tahun berikutnya, Low akan dituduh menyalahgunakan dana dari 1Malaysia Development Berhad, sebuah perusahaan yang dikelola pemerintah, untuk membayar gaya hidup yang memungkinkan sejumlah pembelian seni bernilai tinggi.

Dustheads pada akhirnya akan digunakan oleh Low sebagai jaminan untuk pinjaman dari cabang layanan keuangan Sotheby, dan hasil dari pinjaman tersebut digunakan untuk membangun kapal pesiar besar. Low gagal membayar pinjaman, yang memberikan gelar Sotheby untuk pekerjaan itu. Penjualan pribadi kepada manajer dana lindung nilai D1 Capital Daniel Sundheim mengatur ulang harga hanya $35 juta.

Versus Medici , 1982

Dijual seharga: $50,8 juta

Dalam debut lelangnya, Versus Medici (1982) terjual selama acara penjualan malam maraton Sotheby pada Mei 2021, pada minggu yang sama ketika lukisan tengkorak Basquiat dari koleksi salah satu pendiri Valentino, Giancarlo Giammetti, dijual di Christie’s seharga $93 juta.

Versus Medici ditawarkan dengan perkiraan $35 juta. Pemilik terakhir yang tercatat adalah mendiang kolektor Belgia Israel Yaron Bruckner, pendiri pengecer Belgia Eastbridge Group, yang meninggal pada tahun 2013 dan memperoleh karya tersebut pada tahun 1990.

Pekerjaan yang dijamin pergi ke penawar melalui telepon dengan ketua Sotheby’s Americas Lisa Dennison untuk palu harga $44 juta, atau $50,8 juta dengan biaya pembeli. Pembeli itu kemudian terungkap sebagai mega kolektor dan maestro kasino Steve Wynn.

Iblis , 1982

Dijual seharga: $57,3 juta

Basquiat’s Untitled (Devil) dijual di Christie’s pada Mei 2016. Dijual dari koleksi Adam Lindemann, gambar berukuran papan reklame telah dianggap sebagai ikon bagi kolektor Basquiat karena menampilkan gambar setan yang muncul di sebagian besar karya Basquiat.

Pada tahun 1982, ketika Basquiat menciptakan Untitled (Devil) , ia mulai menghabiskan waktu di Los Angeles, bertemu dengan kolektor yang akan menjadi beberapa pemain paling berpengaruh di industri seni, seperti Eli dan Edythe Broad.

Penjualan Lindemann atas Untitled (Devil) adalah pilihan cerdik oleh kolektor. Pada musim semi 2016, pasar Basquiat mengalami kemunduran yang serius. Banyak kolektor akan menganggap bahwa waktu yang buruk untuk menawarkan salah satu gambar Basquiat paling terkenal di lelang.

Tidak diragukan lagi dibantu oleh jaminan yang ditawarkan oleh Christie’s, Lindemann dengan tepat menduga bahwa lelang musim semi 2016 yang relatif sepi akan memusatkan perhatian pada nasibnya. Dia terbukti benar ketika dibeli oleh kolektor Yusaku Maezawa seharga $57,3 juta, melebihi perkiraan awal yang tinggi sebesar $40 juta.

Dalam Kasus Ini , 1983

Dijual seharga: $93,1 juta

Dalam penjualan malam seni abad ke-20 di New York yang baru diformat ulang oleh Christie pada Mei 2021, lukisan tengkorak setinggi 6,5 kaki karya Basquiat In This Case (1983), dari koleksi salah satu pendiri Valentino Giancarlo Giammetti, menjadi bintang banyak.

Dalam acara tersebut, delapan penawar pergi untuk pekerjaan itu, yang memiliki jaminan pihak ketiga, termasuk satu dari Hong Kong. Itu dijual seharga $ 93,1 juta kepada penawar di telepon dengan spesialis seni kontemporer Christie, Ana Maria Celis.

Lukisan itu berasal dari trio karya yang juga mencakup lukisan tengkorak Basquiat senilai $110,5 juta yang dibeli oleh pengusaha miliarder Jepang Yusaku Maezawa di Sotheby’s pada 2017.

Karya ketiga dalam kelompok itu dalam koleksi museum Broad. Pada kasus ini terakhir dijual di lelang pada tahun 2002, tetapi Giammetti tidak mendapatkannya saat itu—Sotheby’s menjualnya di bawah perkiraan rendah ke Gagosian seharga $999.500, dan Giammetti kemudian membelinya dari mega-dealer pada tahun 2007. Sejak penampilan terakhirnya di lelang pada tahun 2002, perkiraan telah meningkat 50 kali lipat, dari $ 1 juta menjadi $ 50 juta.

Tanpa Judul , 1982

Dijual seharga: $ 110,5 juta

Tanpa Judulmenjadi karya paling mahal oleh Basquiat yang pernah dijual di lelang datang ke lelang malam seni kontemporer Sotheby’s New York pada Mei 2017, jauh melampaui perkiraan tinggi pra-penjualannya sebesar $60 juta.

Baca Juga : Mengenal Seni Rupa Terapan

Dibuat saat ketenaran Basquiat sedang meningkat, karya ini menampilkan bentuk seperti tengkorak raksasa dengan latar belakang sebagian biru. Ada alasan untuk kegembiraan seputar pekerjaan itu belum pernah dilihat publik sejak 1984, ketika dibeli di Christie’s oleh Jerry dan Emily Spiegel membelinya seharga $ 19.000.

Penjualan tengara itu membuat artis tersebut berada di antara eselon teratas dari nama-nama blockbuster lelang ketika terjual seharga $ 110,5 juta. Lukisan itu jatuh ke tangan miliarder Jepang Yusaku Maezawa, yang juga membeli karya Basquiat termahal kedua (lihat entri #2) hanya satu tahun sebelumnya. Atas penjualannya, lukisan itu menjadi salah satu dari 10 karya termahal sepanjang masa. Setelah dijual, Maezawa melakukan tur ke Museum Brooklyn dan Museum Seni Seattle, dan kemudian ditampilkan dalam survei Basquiat di Brant Foundation pada 2019.

Cara Menciptakan Seni Tanpa Keahlian Teknis

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Cara Menciptakan Seni Tanpa Keahlian Teknis – Apakah Kamu yakin kalau Kamu tidak bisa jadi ilustrator sebab Kamu tidak mempunyai keahlian teknis? Kita ketahui alibi lama:” Aku apalagi tidak dapat melukis garis lurus.” Berita bagusnya merupakan kalau garis lurus tidak dibutuhkan.

Cara Menciptakan Seni Tanpa Keahlian Teknis

jean-michel-basquiat – Informasi yang lebih bagus merupakan terdapat cara- cara Kamu bisa jadi inovatif apalagi kala Kamu tidak menyakini keahlian Kamu sendiri.

Dikutip dari eferrit, Seni merupakan mengenai bimbingan serta investigasi. Saat sebelum Kamu berserah pada aktivitas berseni Kamu, cobalah pendekatan terkini serta merambah benak inovatif Kamu.

Berhenti Membandingkan Diri Anda

Tahap awal buat mengetuk kemampuan berseni tersembunyi Kamu merupakan sedikit pengecekan kenyataan. Janganlah bermaksud buat jadi Leonardo da Vinci ataupun menyamakan diri Kamu dengan ilustrator lain yang bersama populer. Sebesar yang kita seluruh senang buat menghasilkan adikarya semacam itu, menyamakan diri Kamu dengan seseorang ahli dari alat tidak menghasilkan hasil.

Baca juga : Lukisan Abstrak Termahal di Dunia

Kamu sedang dapat berhura- hura dengan seni, apalagi bila Kamu tidak sempat menjual sebagian ataupun memperoleh merek” bintang film”. Ini merupakan kegemaran yang hebat, metode buat bersantai, serta suatu yang membuat Kamu suka jadi inovatif. Bila Kamu mengawali dengan menyamakan profesi Kamu dengan seorang yang membaktikan dasawarsa buat itu, Kamu cuma hendak menciptakan kekesalan.

Coba Lukisan Abstrak

Kamu mencermatinya sejauh durasi di galeri seni modern:” Oh, anak aku dapat melukis itu.” Walaupun terdapat lebih banyak buatan seni abstrak yang populer dari apa yang timbul di dataran, style ini merupakan tempat yang baik buat mengawali.

Silakan, melukis abstrak sendiri. Mulailah dengan persegi, bundaran, ataupun segitiga serta cat dengan warna funky ataupun bagikan prinsip- prinsip filosofi warna dasar yang dicoba. Bila seorang berkata itu kotor, Kamu senantiasa dapat berkata mereka tidak mempunyai keahlian buat memandang gambar hati

Lakukan Still Life

Lumayan kerap kita berupaya sangat banyak pada satu durasi. Jambangan bunga stereotypical di atas meja sesungguhnya lumayan kompleks sebab terdapat sedemikian itu banyak perihal yang terjalin di TKP. Ambillah pendekatan yang lebih gampang serta buat barang mati dari suatu yang pokok semacam kaleng, la Andy Warhol.

Wujud simpel jauh lebih gampang buat dilukis. Kamu bisa memakainya selaku bimbingan dalam mengidentifikasi wujud dasar yang membuat subjek serta terbiasa dengan gradasi menerapkan cat ke dataran. Tidak butuh tergesa- gesa mangulas permasalahan yang kompleks serta merambah bagian berseni Kamu menginginkan bimbingan. Mulailah dengan keadaan simpel serta kerjakan dengan metode Kamu.

Batasi Palet Anda

Melukis dapat jadi luar lazim pada awal mulanya. Kamu mempunyai sedemikian itu banyak warna buat diseleksi serta sedemikian itu Kamu mengetahui kalau Kamu bisa mencampurnya bersama buat menghasilkan motif terkini, seluruh sesuatunya dapat bebas kontrol.

Alami bila mau main dengan mainan terkini ini serta meregangkannya hingga batasan. Tetapi, bila Kamu memakai palet terbatas, terdapat mungkin lebih sedikit untuk Kamu buat menciptakan lumpur dikala Kamu menggabungkan warna. Pula lebih gampang mengenang warna mana yang Kamu aduk buat memperoleh warna khusus.

Pergi ke Rute Self-Portrait

Kenapa tidak berupaya melukis apa yang sangat Kamu ketahui? Amati apa yang dapat Kamu jalani dengan potret diri.

Melukis wajah Kamu sendiri merupakan metode yang baik buat mempelajari style seni Kamu sebab Kamu ketahui poin dengan amat bagus. Bila tidak sukses, Kamu senantiasa bisa mengklaim itu pemahaman berseni marah hati Kamu.

Pula, butuh diketahui kalau kita kerap jadi sangat harfiah, paling utama kala berupaya membuat buatan seni representasional. Ini merupakan alibi Kamu buat mempelajari sertifikat berseni Kamu serta memaknakan diri Kamu sendiri tetapi Kamu ingin.

Gambar Kartun

Mungkin besar Kamu sudah menekuni animasi semenjak Kamu sedang kecil, apalagi bila Kamu tidak memahaminya. Ini merupakan sebagian lukisan yang sangat simpel, dibuat dari wujud serta garis yang amat dasar dengan sedikit perinci, alhasil mereka sesungguhnya lumayan gampang buat mereproduksi.

Kamu bisa mempertajam keahlian melukis Kamu dengan kesukaan lama semacam Flintstones ataupun Smurfs. Lumayan ambil lukisan bungkam dari animasi yang melambung atensi Kamu. Duduklah dengan pensil serta kertas serta cobalah buat menggandakannya. Kamu bisa jadi hendak kaget memandang alangkah mudahnya serta kalau Kamu betul- betul bisa melukis.

Jelajahi Media Campuran

Alat kombinasi merupakan pencampuran biasa berseni serta itu dapat amat mengasyikkan. Ini pula bisa menolong Kamu merahasiakan ketidaksempurnaan dalam gambar Kamu. Yang wajib Kamu jalani merupakan melekatkan mosaik di atasnya.

Tidak terdapat kiat jelas buat alat kombinasi serta Kamu bisa memakai apa juga yang Kamu senang. Potong- potong majalah, temui kancing berumur, seutas benang, ataupun materi kecil yang lain yang terdapat di rumah Kamu. Yang Kamu butuhkan cumalah sedikit perekat ataupun alat decoupage. Ini amat mendekati scrapbooking, namun dengan lebih banyak artefak buatan, jadi lakukanlah serta mulailah melengketkan.

Ambil Kelas

Sering- kali sedikit bimbingan bisa amat menolong. Novel serta bimbingan online cuma dapat berjalan sepanjang ini dalam penataran serta instruksi orang jelas bisa jadi cuma perihal yang Kamu butuhkan.

Amati apa yang ditawarkan pusat seni lokal Kamu buat kategori. Pusat komunitas serta kampus kerap menawarkan kategori malam buat pendatang baru pula.

Kamu pula bisa menjelajahi nyaris seluruh alat. Dari lukisan dasar ataupun gambar sampai metode khusus semacam kaligrafi ataupun harian seni, ini merupakan metode yang mengasyikkan buat mempelajari seni yang berlainan. Kamu pula hendak mempunyai sahabat selevel buat memberi peperangan serta kemenangan dengan.

Jadikan itu Upaya Tim

Berdialog mengenai orang lain, mengaitkan keluarga Kamu dengan pelacakan berseni Kamu, paling utama kanak- kanak. Bisa jadi terdengar semacam hasilnya hendak berhamburan, namun Kamu senantiasa dapat mempersalahkan mereka atas musibah!

Seni bisa jadi aktivitas keluarga yang hebat serta peluang buat silih berkaitan, apalagi bila itu main dengan krayon ataupun gambar seni lemari es.

Ganti Medium

Melukis serta melukis kayaknya memperoleh seluruh atensi kala tiba ke calon bintang film, namun mereka bukan salah satunya game di kota. Jelajahi biasa berseni yang lain yang tidak menginginkan kuas ataupun pensil.

Baca juga : Pengertian dan Fungsi Karya Seni Mozaik

Misalnya, gerabah dapat jadi seni yang amat berguna. Serupa sekali tidak terdapat lukisan yang diperlukan serta apa yang Kamu untuk bisa mempunyai tujuan fungsional. Ini pula tercantum perlengkapan yang bermanfaat yang menolong Kamu memahat konsep. Kamu apalagi tidak menginginkan cakra gerabah. Banyak kapal bisa terbuat dengan lempengan belet simpel. Cek dengan pusat seni lokal Kamu buat kategori perkenalan.

Photography senantiasa ialah metode yang bagus buat berangkat pula. Kemampuan berseni yang dibutuhkan di mari merupakan mengenai membekuk visi Kamu. Ini merupakan seni yang amat teknis yang bisa menarik banyak orang yang mengarah lebih matematis pula. Kamu bisa menjelajahi visi individu Kamu dengan suatu yang sesederhana handphone Kamu pada awal mulanya serta mendanakan dalam kamera esok.

Karya Lukisan Basquiat yang Mendobrak Andy Warhol

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Karya Lukisan Basquiat yang Mendobrak Andy Warhol – Kita buka pembicaraan multikulturalisme dengan mengatakan julukan yang tidak asing lagi: Jean Michel Basquiat. Bisa jadi tidak terdapat yang berpikir ia hendak jadi hikayat seni muka.

Karya Lukisan Basquiat yang Mendobrak Andy Warhol

jean-michel-basquiat – Basquiat lahir dari keluarga negro- Amerika yang berhamburan serta berkembang di area yang serupa. Kasarnya, beliau tidak penuhi ketentuan berhasil bagi dimensi borjuis kulit putih: lahir dari generasi serius, menempuh pembelajaran dengan angka baik, serta lolos dari universitas yang diperhitungkan.

Dikutip dari oasemusafir, Namun, Basquiat lahir kala perbudakan serta rasisme diolok- olok, angka konvensional kategori menengah mulai ditinggal pergantian sosial yang hiruk- pikuk, serta tindakan akademisme kelu jadi incaran kerumitan sosial. Kedatangan Basquiat dibangun kondisi itu, dengan lukisan- lukisan khas mimik muka kalangan negro: coretan grafiti, ikon- ikon random seragam macam mempercantik kuno, figur- figur anatomi mahapincang, serta warna yang buat pusing ilustrator realis jempolan.

Tema- temanya juga pas dengan wujud visualnya: kegemaran, blues, jazz, puisi- puisi buas dengan graf serupa liarnya, dan bermacam simbol adat- istiadat kulit gelap. Dimensi estetika seni muka modern khas Eropa yang menaruh orang genius pencipta rancangan umum melalui game garis, aspek serta warna, pasti risi dengan mimik muka artis semacam Basquiat yang tidak menjajaki langkah penataran seni modern. Siapa serta di mana pun—tanpa melampaui tahap- tahap itu—jangan minta masuk asal usul seni modern.

Baca juga : Seni Jean Michel Basquiat: Legacy Of A Cultural Icon

Tetapi, tiap kebudayaan memiliki adat- istiadat wawasan serta seninya sendiri( Negro, Hispanik, Kreol, Anglo- Saxon, serta berikutnya). Mendesakkan klaim umum seni modern tidak ubahnya mereduksi wujud masker Afrika bersumber pada prinsip ilmu ukur Euclid. Serta lukisan- lukisan Basquiat merupakan“ wujud lain” di tengah universalitas modernisme yang tunggal itu, berarak dengan aksi antirasisme, feminisme, serta berikutnya.

Ekonomi nilai

Membaca Basquiat dari rasisme, walaupun tidak terhindarkan, terasa sentimentil serta kuno( walaupun rasisme berterus terang sedang jadi bagian legal ketaksadaran beramai- ramai era saat ini.) Lebih besar serta faktual bawa Basquiat ke ruang urban, di mana seni modern khas Negara Eropa dengan style scientific yang mulai digeser estetika representasi yang timbul di ruang khalayak kapitalisme pasar. Pada sesi ini, bintang film kuncinya bukan Basquiat, melainkan sang kewanitaan Andy Warhol.

Mengalami para ilustrator Eropa berkepribadian filsuf- ilmuwan, Warhol melaksanakan kebijaksanaan berseni elok dengan tidak menjajaki akal sehat kompetitornya. Menurutnya, melukis bukan olah intelektual abstrak seragam matematika ataupun fisika yang mencari rancangan dasar ilmu ukur sarwa serta kenyataan, melainkan usaha memfoto pergantian sosial historis.

Beda dengan Matisse yang berkeras menggapai garis elementer, ataupun Picasso yang mendistorsi ilmu ukur resmi, ataupun De Chirio yang membekuk( sembari mempersoalkan) format fisis- matematis orang melalui lukisannya, pula Dali serta Ernst yang menelanjangi kenyataan melalui surealisme, Warhol berupaya membedah situasi orang kapitalistik. Untuk Warhol, bukan matematika ataupun fisika, metafisika ataupun pandangan hidup yang mengganti orang serta bumi, melainkan modal.

Toh, tanpa modal, fisika, matematika, metafisika, ataupun pandangan hidup( pula seni muka!) tidak menciptakan teknologi, sistem angka, serta tipe adat yang padat serta terkenal. Warhol melukis Kennedy serta Marilyn Monroe yang jadi simbol bumi berkah alat, Coca- cola yang mengganti pola minum demikian persen pemeluk orang, sepatu serta tas yang maknanya melewati gunanya. Pula Jackie Kennedy yang dengan style glamour- konsumtifnya mengganti kepribadian aristokrat- puritan para politisi Bangunan Putih.

Penemuan Warhol lekas dirayakan kategori menengah Amerika. Bertahun- tahun negara ini tidak sanggup mengalami Eropa dengan kepala berdiri. Kebudayaan, asal usul, serta seni mereka dikira semata- mata memo kaki daratan itu. Berkah Warhol, Amerika tidak lagi canggung mengalami negeri- negeri Eropa kontinental, spesialnya yang jadi makmal aktif seni muka modern, semacam Perancis, Belanda, serta Italia. Kedudukan negaraSeni khas Amerika lahir dari kenyataan khas negerinya, di mana kapitalisme membuat kedekatan imigran dari bermacam bangsa. Bukan agama serta etnik yang mempengaruhi jalinan sosial khas Amerika, melainkan kapitalisme.

Perbandingan adat digeser dari antarsuku, bangsa, serta agama, ke perbandingan hasrat produk mengkonsumsi. Paradigma pluralisme tidak mencukupi lagi sebab itu lahirlah multikulturalisme.

Serta multikulturalisme memanglah sesuai pada warga kapitalisme lanjut, di mana semua pandangan kehidupan sudah tereduksi pada angka modal( beda dengan kapitalisme pabrik di mana semua pandangan kehidupan belum terekonomisasi).

Dalam kapitalisme lanjut, kedudukan badan sosial tidak semantap badan keuangan. Akibat ahli penjualan, promosi serta bintang film lebih jelas dibanding dengan menteri pertahanan, politisi, terlebih aparat. Multikulturalisme menguasai adat selaku opsi mengkonsumsi orang( semacam nada, film, berolahraga, serta bentuk) dan bukan arsitektur“ genetik” sosial historis( semacam suku bangsa, bahasa, agama serta etnik).

Tetapi, multikulturalisme menaruh bimbang. Kedatangan Basquiat dengan lukisan- lukisan grafitinya yang“ memarang” ikon- simbol adat pasar Warhol membuktikan kalau dalam warga kapitalisme lanjut, biarpun semua pandangan kehidupan sudah tereduksi jadi angka modal, tidak seluruh golongan sosial menemukan akses keuangan yang serupa, benar semacam dirasakan kalangan negro Amerika.

Basquiat menelanjangi visi estetik Andy Warhol serta segerombol akademikus sosial yang untuk melindungi kedisiplinan di area urban melahirkan tipe seni serta filosofi sosial hal golongan yang diuntungkan sembari memantapkan ataupun menyisihkan mereka yang teraniaya serta dibebani.

Baca juga : Karya Jean Michael Basquiat Menjadi Lukisan Termahal di Asia

Yang menuntaskan perkara ini tidak lumayan dengan cuma berikan ruang representasi sosial pada yang dibebani( subaltern), namun pula berikan akses keuangan yang mencukupi. Dalam perihal ini, kedudukan negeri( spesialnya ekonomi) dibutuhkan sepanjang pada batasan yang alami. Tanpa itu, paling tidak terdapat 2 perihal yang pantas dicatat. Awal, atmosfer teratur“ multikultural” cuma dataran belaka, tidak memegang akar sebetulnya. Kedua, kapitalisme lanjut hendak hadapi darurat sebab bila semua ruang sudah dijejali lembaga- lembaga keuangan, darurat sosial hendak terbungkam.

Seni Jean Michel Basquiat: Legacy Of A Cultural Icon

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Seni Jean Michel Basquiat: Legacy Of A Cultural Icon – Ilustrator kelahiran Brooklyn Jean- Michel Basquiat merupakan salah satu artis kontemporer sangat populer dari generasinya. Karya- karya belia yang termotivasi grafiti Black American membuktikan fakta kecerdasannya lewat campuran kokoh dari bacaan serta bacaan puitis yang hidup.

Seni Jean Michel Basquiat: Legacy Of A Cultural Icon

jean-michel-basquiat – Bumi seni sedang memuja- muja daya cipta Basquiat lewat demonstrasi semacam itu di Galeri Acquavella New York, menunjukkan koleksi keluarga Schorr dari karya- karyanya di atas kertas.

Dikutip dari yourtripagen, Karir Jean- Michel Basquiat cuma bertahan 8 tahun, pendek sebab kematian tragisnya di 1988. Tetapi begitu karya- karyanya lalu dikagumi serta diperlihatkan dengan cara garis besar. Kolektor dini Herbert serta Lenore Schorr membenarkan kalau alat ini serupa berartinya dengan praktek Basquiat. Schorrs mendemonstrasikan kepercayaan pada artis semenjak dini; menciptakan koleksi sebagian ciptaannya yang sangat luar lazim. Demonstrasi di Galeri Acquavella sudah menyuguhkan opsi dari ditaksir keseluruhan buatan 1000 yang diperoleh di atas kertas oleh Basquiat antara 1980 serta 1988.

Dikagumi di semua bumi, Jean- Michel Basquiat mencapai kemasyhuran di dini 1980 dengan seni kontemporernya yang tidak salah lagi. Ia mencengangkan segmen New York dengan membuat peralihan dari artis grafiti yang tidak diketahui jadi Neo- Expressionist yang diakui dengan cara global cuma dalam sebagian tahun. Lukisan- lukisannya yang nampak kuno namun kompleks dipadati dengan pembayangan aneka warna serta frasa kontroversial. Walaupun minimnya penataran pembibitan berseni resmi, komposisinya menarik penonton semacam pakar. Sepanjang kariernya yang pendek, beliau menggapai lebih dari yang bisa diimpikan oleh banyak artis, yang menimbulkan banyak kerja sama mengenai kehidupannya.

Baca juga : Jean-Michel Basquiat (1960-1988), Antara Protes Sosial dan Komersialisasi Seni

Jean- Michel Basquiat lahir di 1960 dari papa Haiti, serta bunda ambil Puerto Rico yang dibesarkan di Brooklyn. Bersama 2 kerabat wanita Basquiat, keluarga itu bermukim di Park Slope, Brooklyn. Pembinaan multikultural ini berarti kalau pada umur 11 Basquiat bisa membaca, menulis serta berdialog mudah dalam bahasa Prancis, Spanyol, serta Inggris. Orangtua serta gurunya membenarkan intelek ini, tercantum keahlian berseni awal mulanya. Bunda Basquiat, Matilde, mengurus kemampuan ini serta membawanya dalam ekspedisi inspirasional ke museum seni di New York. Anak pria itu hendak menciptakan gambar- gambar yang termotivasi animasi bersama ibunya, yang mempunyai atensi dalam penyusunan pakaian serta membuat coretan.

Tetapi, Basquiat tidak mempunyai era kecil yang gampang; di 1968 ia ditabrak mobil, menginginkan penyembuhan sebagian bulan di rumah sakit. Pada tahun yang serupa orang tuanya berakhir, serta papa mereka Gerard membesarkan kanak- kanak.

Di 1974, keluarga itu alih ke Puerto Rico sepanjang sebagian tahun saat sebelum kembali ke New York. Ibunya mempunyai sebagian jampi- jampi di badan psikologis, serta Basquiat dipakai buat melarikan diri dari rumah selaku anak muda. Tetapi pengalaman yang susah ini tidak memastikan jalannya kehidupan Basquiat. Kreativitasnya sedang bertumbuh, paling utama lewat kehadirannya di City As School yang liberal di Manhattan. Sekolah menengah mendesak style berlatih efisien buat membagikan lebih banyak khasiat pada kanak- kanak berbakat dari sistem pembelajaran konvensional.

Sedangkan mendatangi City As School Basquiat bersahabat dengan Angkatan laut(AL) Diaz, seseorang graffitist di Lower East Side. Bersama- sama mereka menghasilkan kepribadian delusif yang diucap SAMO yang mencari nafkah dari menjual agama ilegal. SAMO, kependekan dari Same Old Shit, jadi tag graffiti, yang mereka semprotkan di Lower Manhattan. Kawan anak didik Shannon Dawson, yang setelah itu jadi badan band Konk, pula berkontribusi pada cetak biru SAMO mereka. Antara 1977 serta 1980, grafiti SAMO jadi panorama alam yang produktif di dekat jalan- jalan di pusat kota New York.

Tag SAMO kerap diiringi dengan statment puitis, tetapi sarkastis, menanggapi bermacam poin, dari warga pelanggan sampai kehadiran yang aman dari mahasiswa seni yang bagus. Berikutnya, tag sering- kali melibatkan ikon hak membuat di bagian akhir, menjiplak logo merk. Tetapi, kala Basquiat jatuh dengan Diaz di 1980, itu mengeja akhir cetak biru SAMO, menciptakan timbulnya perkataan SAMO IS DEAD.

Di 1978, satu tahun saat sebelum lolos, Basquiat putus sekolah serta meninggalkan tempat bermukim keluarganya. Gelandangan, beliau mulai bermukim dengan sahabat serta mensupport dirinya sendiri dengan menjual T- Shirts serta kartu pos yang dilukis dengan tangan. Beliau pula menciptakan lukisan serta mosaik yang mempunyai unsur- unsur Abstrak Ekspresionisme. Oleh 1979 Basquiat menghasilkan grafiti sendiri, fokus pada segmen seni SoHo di mana beliau bisa mengiklankan dirinya sendiri.

Ia berjumpa sesama graffitists Keith Jebakan serta Kenny Scharf yang lagi berlatih di School of Visual Arts. Berikutnya, Basquiat sudah membuat band bernama Gray, dipanggil Anatomi Gray, novel rujukan mempengaruhi yang ibunya membelikannya dikala kecil. Tetapi, Basquiat menyudahi buat pergi dari band kala ia mulai menyambut aplaus buat seninya. Tidak hanya itu, Basquiat berganti jadi selebriti, beberapa sebab performa di kegiatan langsung, Televisi Partai.

Ia pula membintangi bersama Blondie Debbie Harry dalam film itu Downtown 81, diketahui selaku New York Menaklukkan Film, yang ialah tipe dongeng dari hidupnya sendiri. Film ini tidak sempat diluncurkan, namun menolong menaruh Basquiat berkaitan dengan tokoh- tokoh kunci semacam Andy Warhol, dengan siapa beliau hendak meningkatkan ikatan yang akrab. Tidak hanya itu, Basquiat bisa memakai bayaran film buat membeli materi buat mulai melukis dengan sungguh- sungguh.

Basquiat awal menyambut pengakuan berseni lewat The Times Square Show, suatu demonstrasi inovatif yang memberitahukan seni kontemporer terkini di 1980. Tahun selanjutnya, para orang dagang seni terus menjadi terpikat pada Basquiat kala 20 ciptaannya diperlihatkan dalam pementasan golongan New York atau Gelombang Terkini, diselenggarakan oleh Diego Cortez.

Lukisan serta gambar Basquiat timbul selaku coretan kanak- kanak pada permulaan, namun pada pengecekan yang lebih dekat terbongkar gagasan serta pendapat sungguh- sungguh mengenai warga. Profesi awal mulanya pula hendak mencampurkan sebagian frase pintar, namun dengan cara politik yang dipakai buat cetak biru SAMO. Tetapi, pada akhir 1981, ia tidak lagi butuh menafsirkan dengan tag graffiti sebab ia meningkatkan nama baik garis besar selaku bintang film belia yang lagi naik daun. Instrumental dalam meluncurkan pekerjaan global ini merupakan 1981 Rene Ricard Artforum postingan, The Radiant Child, yang esoknya hendak jadi julukan film 2010 mengenai Basquiat.

Bagus bacaan ataupun lukisan dalam karya- karya Basquiat bawa banyak arti. Terkadang ia membuat statment berarti mengenai ketidakadilan sosial, di lain durasi ia cuma menanggapi banalitas bumi modern. Pendapat sosialnya kerap terfokus pada marginalisasi sejauh asal usul, tercantum poin semacam perbudakan serta penjajahan. Gambar 1981- nya Untitled( Tembakau Versus Kepala Merah) merupakan salah satu ilustrasinya, melukiskan seseorang kepala kaum Indian yang memandang segenggam apa yang nampak semacam tembakau.

Kepala ditutupi oleh kawat berduri dilukis di dekat pinggir kanvas, membuktikan perambahan penduduk terkini di tanah. Lewat kepala karangan semacam Irony of Negro Policeman( 1981), buatan Basquiat menanggapi rasisme serta beban orang Afrika- Amerika. Angka- angka yang dilukisnya kerap bercorak gelap, namun terkadang dilapis dengan, ataupun digariskan dalam, putih, menarik atensi pada gimana suku bangsa ditafsirkan.

Badan orang, spesialnya kepala, ialah karakteristik penting dalam karya- karya Basquiat, dipengaruhi oleh pembacaannya Anatomi Gray. Dalam 1982 beliau menciptakan edisi 18 silkscreen, bertajuk Anatomi, memantulkan ketertarikannya dengan lapisan raga badan. Tetapi Basquiat pula terpikat pada benak serta marah orang, ditunjukkan lewat isyarat padat jadwal yang ia untuk di dalam kepala yang digambarkannya.

Fokus pada peperangan dalam ini menghubungkannya dengan Neo- Ekspresionis semacam Julian Schnabel serta David Salle. Karya- karyanya diperlihatkan bersama sebagian Neo- Ekspresionis serta dipromosikan selaku seni rute adat terkini dalam demonstrasi 1982 di Galleria Civica di Modena, Italia. Lukisan- lukisan Basquiat pula dibanding dengan karya- karya para artis tadinya semacam Cy Twombly serta Jean Dubuffet yang beraneka warna.

Deskripsi tokoh- tokoh populer pula kesekian dalam buatan Basquiat, semacam yang dicoba bintang film buat menggantikan musisi serta bintang berolahraga, paling utama petinju. Bintang- bintang ini diperlihatkan bersama deskripsi aktor- aktor Hollywood gelap buat demonstrasi 1983 Basquiat di Galeri Larry Gagosian di Los Angeles. Gambar semacam Charles yang Awal( 1982) serta Player Cula( 1983) pula membuktikan atensi Basquiat dalam nada jazz. Ia apalagi sukses menjaga kegiatan musiknya sendiri pada dikala yang serupa selaku bintang artistiknya.

Basquiat hendak jadi DJ di klub- klub Manhattan yang modern serta menciptakan rekaman rap dengan artis- artis semacam Fred Braithwaite, Toxic, A- One, Angkatan laut(AL) Diaz, serta Rammellzee. Tidak hanya itu, kemasyhuran Basquiat berkembang dikala beliau mulai bekerja sama dengan bintang film semacam Andy Warhol serta Francesco Clemente di tengah ekspedisi kariernya. Tetapi, kerja sama ini tidak menyambut keterangan yang bagus dengan cara tidak berubah- ubah, yang menimbulkan ketegangan dalam pertemanan Basquiat dengan Warhol.

Walaupun kesuksesan internasionalnya, permasalahan Basquiat dengan tergila- gila narkoba terus menjadi memburuk dikala kariernya bertumbuh. Angka besar seninya menimbulkan perasaan paranoid kalau hartanya hendak dirampok; perasaan diperparah oleh pemakaian obat biusnya. Kajian kurang baik apa juga dari acaranya serta kesusahan yang lagi berjalan dengan para orang dagang seni kerap menghantamnya. Bogem mentah terakhir ke kondisi rapuhnya terjalin kala Warhol tewas di 1987.

Baca juga : Beberapa Lukisan Jepang yang Menginspirasi Van Gogh

Sepanjang masa- masa tersulit, Basquiat sudah berpindah ke Warhol buat menemukan sokongan serta desakan, meninggalkan ia sirna oleh kehabisan itu. Akhirnya Basquiat merasa terasing di sanggar Great Jones Street yang awal beliau carter dari Warhol. Itu di sanggar New York kalau Basquiat overdosis pada heroin di 1988, yang menimbulkan kepergiannya pada umur belia 27.

Akhir mengenaskan Basquiat mendengungkan kalau sebagian orang populer yang ia kagumi. Ikon- ikon ini tercantum Jimi Hendrix serta Janis Joplin, yang pula tewas sebab overdosis narkoba pada umur 27, serta saksofon jazz Charlie Parker, yang pula berjuang melawan tergila- gila heroin. Oleh sebab itu, perih kalau Basquiat, seseorang artis yang memimpikan bintang pada umur belia, serta yang mendekati kemasyhuran ini kala datang, pada kesimpulannya hendak dibakar semacam para pahlawannya. Tetapi warisannya sedang kokoh di golongan artis kontemporer dikala ini, yang lalu memuja- muja keserentakan kreatifnya, kecerdasannya, serta keelokan lukisannya.