Category: Seni Lukis

Sejarah Tentang Jean Michel Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Sejarah Tentang Jean Michel Basquiat – Jean Michel Basquiat hadir dengan banyak barang bawaan untuk kunjungan singkat di planet Bumi. Retrospektifnya membangkitkan segalanya mulai dari Matisse dan Minimalisme hingga mitos Afrika dan sejarah Afro-Amerika.

Sejarah Tentang Jean Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Ini menyebutnya modernis terakhir, “mungkin pelukis besar terakhir abad kedua puluh.” Dalam jejak visualnya tentang Ekspresionisme Abstrak dan teksnya yang menggemakan Jim Crow dan Charlie Parker, Museum Brooklyn merasakan bobot sejarah.

Lupakan semua itu. Sampai kematiannya pada tahun 1988, mungkin tidak ada pelukis lain yang hidup begitu teguh di masa sekarang. Itu bisa membuat karyanya sangat fasih atau langsung memukau. Itu membuatnya menjadi model penting dan berbahaya bagi para seniman bahkan hingga hari ini.

Ketenaran dan kesucian

Jean Michel Basquiat mengerti tentang bagasi. Seorang penduduk asli New York di lingkungan East Village yang sementara, dia tahu jalannya. Sebagai anak dari kelas menengah kulit hitam Brooklyn, ia merasakan manfaat pendidikan, beban kesuksesan, batas toleransi Amerika, dan tekanan untuk berperan sebagai penjahat. Kekasih kolektor sebelum terbakar pada usia dua puluh tujuh, ia masih menjadi anak poster untuk perdebatan tentang akar prestasi rendah. Dia hampir bisa menyerupai sahabat pahlawan dan pelindung masa kecil di The Fortress of Solitude , hanya Mingus karya Jonathan Lethem yang berakhir di penjara daripada mati karena overdosis.

Baca Juga : Karya Seni Jean Michel Basquiat Yang Sangat Berpengaruh 

Setiap orang memiliki sesuatu untuk diproyeksikan padanya. Media menemukan artis pusat kota yang trendi tinggal di pinggir. Konservatif menemukan naif palsu mereka hidup dari rasa bersalah liberal, dan dealer baru, Anina Nosei, menemukan superstar. Dalam film pertamanya, Julian Schnabel menemukan kontradiksi dari lingkarannya sendiri. Ketika Basquiat nya bertemu Andy Warhol dalam dekade terakhir Warhol , orang hampir tidak tahu siapa yang harus disebut bodoh. Tentunya Andy Warhol sendiri tidak.

Basquiat dengan senang hati memproyeksikan hal-hal ke dirinya sendiri. Tentunya artis tercepat dan paling ego driven bahkan setelah Neo Ekspresionisme, ia mengelola karirnya seperti jarum jam. Dimulai dengan grafiti, hanya menandatangani SAMO , ia mengembangkan reputasi dan suasana misteri tanpa benar-benar harus menandai kereta.

Dengan pegangan yang berarti “sama tua”, dia memainkan insting jenius sambil membiarkan dia tahu lebih baik. Dia berpesta di Mudd Club, berkencan dengan Madonna jauh sebelum Madonna membuat karya seni, dan dipamerkan di Times Square Show 1980 dan pameran “New York/New Wave” PS 1, yang bersama-sama meluncurkan seni di luar Soho. Serahkan pada orang lain untuk memutuskan mana yang paling penting.

Museum Brooklyn tidak menyukai karier kontradiksi, apalagi kedangkalan. Itu bahkan tidak akan menerima pengaruh pada seniman jalanan hari ini, seperti Barry McGee dan SWOON . Ia ingin menyelamatkan Basquiat dari momennya di komidi putar dunia seni. Ini memproyeksikan seorang seniman yang sadar akan dirinya sendiri dan sepanjang masa.

Retrospektif datang bermandikan kesucian. Dua lantainya menutupi hampir setengah dekade, tahun-tahun singkat setelah Klub 57 di East Village, tetapi mereka berhenti belasan kali untuk teks dinding yang rumit termasuk (serius) kesaksian dari guru kelas dua Basquiat. Untuk menghormati ayah Haiti dan ibu Puerto Rico-Amerika, teks datang dalam tiga bahasa. Setiap bulan tampaknya menandakan tahap baru dalam karir yang tangguh, dengan penguasaan lebih lanjut dari bentuk, media, dan kiasan budaya. Ketika mencapai kematiannya, kurator mau tak mau menambahkan “kebetulan”. Jelas tidak ada seorang pun dari perawakan mulia dan watak manis seperti itu yang bisa bermain-main dengan penghancuran diri.

Pemilihan juga mengumumkan kehebatan. Ini meremehkan sebagian besar outputnya, garis besar cepat yang dikelilingi oleh kata-kata tebal dan bidang putih. Ia lebih menyukai lukisan-lukisan Basquiat yang lebih besar, dengan hamparan warna yang luas dan ikatan yang lebih kuat dengan tradisi pelukis, dan rangkaian kata-kata yang lebih padat dari tahun-tahun terakhirnya. Saya juga tidak mengeluh sama sekali. Lukisan-lukisan yang paling berwarna menunjukkan yang terbaik darinya, dengan gambar-gambar kegelapannya yang paling gelap dan paling intens. Detail mereka mengantisipasi tren saat ini, termasuk pengaruh kartun dan seni luar .

Panggung tengah

Namun, kisah seorang hipster yang sok suci harus dipikirkan. Ini menanggapi tuduhan fasilitas dengan kata-kata yang mudah. Di satu sisi terletak kepolosan, sifat, dan kedekatan. Di sisi lain terletak pengalaman, budaya, dan kesadaran. Benar, seorang siswa kelas dua yang manis dapat bercita-cita untuk menjadi hebat, tetapi itu juga merupakan bagian dari mitos.

Sebagai warisan yang paling abadi, dekade Basquiat meledakkan mitos. Ia melakukannya dengan kegagalannya, termasuk hilangnya begitu banyak nyawa. Sebagai mungkin karyanya yang paling mengharukan, Basquiat menciptakan sebuah tugu peringatan untuk Andy Warhol. Pintu berengselnya menunjukkan batu nisan. Tanda-tandanya yang sederhana membangkitkan apropriasi Warhol dan juga milik Basquiat. Ini menunjukkan seorang seniman sadar akan apa yang berhutang pada kariernya kepada orang lain, tetapi juga tentang risikonya sendiri yang meningkat dan hasil yang berkurang.

Dekade ini melakukannya dengan keberhasilannya juga. Jika Basquiat menjadi sensasi dalam semalam, ia meletakkan dasar untuk taruhan yang lebih tinggi dan aksesibilitas seni yang lebih besar sekarang, di mana citra artis adalah semua citra. Yang terpenting, dekade itu melakukannya dengan mengubah istilah kesuksesan. Dengan seni East Village , avant-garde menangkap arus utama, dan seni pertunjukan menjadi seni sebagai pertunjukan. Basquiat mencapai kesuksesan dengan menciptakan citra luarnya sendiri. Dia tidak perlu meraih keabadian karena dia tidak pernah meninggalkan panggung. Diri Neo-Ekspresionisme sendiri telah menjadi proliferasi tanda.

Di tengah hampir setiap lukisan, ia menempatkan pria kulit hitam tua yang sama, menikmati benteng kesendiriannya. Perempuan hampir tidak muncul, bahkan sebagai objek keinginan. Terlepas dari putaran di Manet’s Olympia , dengan pelayan kulit hitamnya yang sering terlupakan, saya hanya menangkap kata mujer yang tertulis , kosong dari referensi. Selain itu, pergeseran fokus dari Olympia ke pelayannya membuat apa yang disodorkan Edouard Manet atau Wardell Milan ke wajah seseorang tidak terlihat, seorang wanita santai yang berani melihat ke belakang. Cat sebagian besar melenyapkan kedua angka itu. Basquiat dan keinginannya telah pindah.

Semua saluran sejarah hitam melalui tokoh sentral itu. Basquiat mengagumi musik jazz , terutama bebop. Namun dia memperlakukan musik bukan sebagai nenek moyang, yang lain untuk pahlawan, tetapi sebagai lingkungannya. Saya membayangkan itu diputar di studionya saat dia bekerja. Sebuah lukisan hitam melingkar besar, dengan lingkaran interior putih tidak beraturan, permainan kata-kata pada dua objek fisik yang dia tahu pasti—cat dan vinil. Pada tahun-tahun berikutnya, ia mengacu pada roh-roh Afrika, tetapi sebagai dewa dan penipu yang dapat berasimilasi dengan potret senimannya.

Avatar Basquiat mengambil banyak peran sulit dipahami, menipu, sedih, ironis, tanpa humor, terpotong-potong, dan utuh, tetapi selalu marah dan bangga. Menjelang awal pertunjukan muncul kepala yang sangat besar, garis hitamnya yang menyayat dipertinggi oleh warna primer, terutama merah tua. Pada akhirnya, pria itu telah menyusut menjadi beberapa, sosok tongkat kecil, seperti korban kematian dini di East Village. Di antara datang seniman, pejuang, dan raja, dengan jejak studio, pedang, atau mahkota. Mereka menderita, dan mereka berteriak, tetapi Basquiat tidak pernah secara terbuka berperan sebagai korban, tidak pernah meninggalkan panggung, dan tidak pernah, tidak pernah melarikan diri dari masa kini.

Disini dan sekarang

Segalanya tampak ada di sini dan sekarang, dimulai dengan tindakan komposisi. Sebagian besar tanggal retrospektif dari hampir delapan belas bulan, oleh seorang seniman yang hampir tidak mabuk. Pada tahun 1982 ia menghasilkan lebih dari satu pekerjaan setiap hari, kadang-kadang hingga lima belas kaki panjangnya. Tidak mengherankan, ia menempel pada media yang cepat kering olesan besar akrilik, kata-kata di stik cat hitam, sedikit cat semprot. Siapa yang punya waktu untuk menunggu besok?

Di antara orang tuanya dan jalan-jalan di New York City, dia pasti telah mendengar banyak cerita, tetapi dia tidak menceritakannya kembali dalam bentuk gambar. Pahlawan menghadapi warisan penindasan, tetapi sebagai kata-kata, sering diulang-ulang pada satu kanvas. Mississippi, kaum liberal yang menjengkelkan, ironi polisi kulit hitam—bahkan pilihan musuh menyiratkan fokus pada masa lalu, belum lagi seorang seniman yang cukup percaya diri untuk menatap para pendukungnya.

Tentu saja, Basquiat juga melihat banyak cerita, terutama dalam seni modern. Dan mereka juga memiliki cara untuk beralih ke present tense. Lukisan kata berasal dari kolase, dan kombinasi ego dan fasilitas apa pun mengingatkan Pablo Picasso . Namun, Kubisme membongkar visi, seiring dengan perbedaan antara lukisan dan kutipan dari masa lalu. Basquiat mengimpor kata-kata dan gambar ke dalam satu bidang cat.

Sebuah konfrontasi kata dan citra laki-laki juga membuat saya berpikir tentang Pollock sebelum menetes , seperti dalam aritmatika berpura-pura Pria dan Wanita. Namun, Pollock berusia tiga puluhan masih mencari Jungian yang tidak sadarkan diri. Basquiat menantang penonton yang sadar untuk menghadapi fakta.

Penampilannya terlalu seperti pertunjukan satu orang, tetapi present tense-nya tetap hidup. Reputasinya memang jatuh beberapa saat setelah kematiannya, yang mungkin menjelaskan mengapa retrospektif paling sering mengacu pada koleksi pribadi yang dibangun, tidak diragukan lagi, dalam iklim yang lebih ramai. Acara ini mampu memilih dan memilih di mana Basquiat tidak akan melakukannya, tetapi terlalu banyak yang muncul tanpa berpikir dan tetap berulang. Namun, itu tidak terlihat tidak relevan. Jalan buntu dari kehidupan yang singkat dan adegan East Village yang berumur pendek telah memperoleh makna baru.

Hitam yang sama berfungsi untuk teks dan gambar, seperti campuran kata dan gambar yang begitu lazim dalam lukisan sekarang. Fokus pada “sikap” meluas ke fotografi sekarang dan tidak hanya di pusat kota. Wanita saat ini menggambarkan diri mereka sebagai orang yang sadar, bangga, berbahaya, atau terluka. Cecily Brown atau Chloe Piene bisa jadi menggunakan garis kasar Basquiat, warna garang, dan asumsi penonton pria kulit putih. Orang dapat melihatnya sebagai mata rantai yang hilang antara istirahat klasik Cy Twombly dan seorang wanita telentang. Orang dapat melihatnya sebagai jembatan antara era Jungian dan terapi obat, dengan semua kepuasan dan efek samping yang menyertainya.

Kembali ke masa sekarang

Sebagai jembatan antara era sendiri, saya hanya kembali perlahan ke hadiah pribadi saya. Aku berjalan sepanjang perjalanan pulang.

Ini bukan pertama kalinya saya berjalan kaki dari Museum Brooklyn ke Manhattan, kesempatan untuk bersantai dan menikmati pertunjukan. Saya telah melakukannya terakhir kali setelah potret Sargent musim gugur yang lalu. Saya mengambil rute yang berbeda kali ini bukan melalui koneksi yang indah seperti Park Slope, Carroll Gardens, dan Brooklyn Heights, tempat Basquiat mendapatkan persetujuan guru itu. Saya memang melewati East Village, yang membantunya mencapai ketenaran. Namun saya mengambil Jembatan Williamsburg alih-alih Jembatan Brooklyn, melewati Fort Greene dan Clinton Hill, distrik bersejarah yang meraba-raba kemiskinan, gentrifikasi, dan kemungkinan kelas menengah kulit hitam.

Saya ingin melihat beberapa galeri Brooklyn dan Lower East Side lebih jauh. Tetapi saya juga ingin merenungkan kontradiksi dalam kehidupan setiap warga New York dan tentu saja dalam hidupnya. New York dan orang-orangnya selalu hidup di jalanannya, terutama jalanan yang sering tidak terlihat. Orang terkadang mencoba untuk melupakan masa lalu mereka atau memanfaatkannya untuk tujuan baru, dan terkadang kota meninggalkan mereka . Basquiat menikmati gambar yang dipinjam dari orang-orang yang paling ingin dia lupakan.

Museum Brooklyn menginginkan keduanya, sama seperti artisnya. Ia menginginkan penghargaan untuk keseriusan yang tinggi, dengan distorsi dalam seni Basquiat yang menyertainya. Dan, seperti renovasi dan ” Open House ” tahun lalu, ia menginginkan sentuhan yang lebih besar dengan komunitas Brooklyn. Kadang-kadang itu menarik keduanya sekaligus, seperti semua teks dinding dalam tiga bahasa, bersaksi tentang warisan campuran seniman dan aksesibilitas museum. Ini juga berhasil: pengunjung tidak terlihat seperti pelanggan Met yang biasa, dan mereka senang berada di sana.

Saya telah pergi di tempat pertama karena kontradiksi. Seniman itu selalu tampak tidak konsisten, paling buruk, dangkal, dan sangat mementingkan diri sendiri, dengan ego laki-laki yang jelas. Namun artis wanita yang saya kenal sangat ingin melihat pertunjukan itu. Tanda-tandanya yang fasih, baik teks maupun gambar-gambar yang dicoret-coret, berbicara kepada representasi diri mereka sekarang. Apakah Basquiat mengutamakan egonya dan meninggalkan kata-kata di latar belakang? Mungkin, tetapi sistem tanda dan ketidaksadaran selalu memiliki kehidupannya sendiri

Jean-Michel Basquiat Pelukis Grafiti Termahal Dalam Sejarah Seni

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Jean-Michel Basquiat Pelukis Grafiti Termahal Dalam Sejarah Seni – Jean-Michel Basquiat, pelukis kelahiran Brooklyn, keluar dari pusat seni kota New York yang semarak pada akhir 1970-an dan menjadi salah satu seniman grafiti paling terkenal dan mahal di akhir abad ke-20.

Jean-Michel Basquiat Pelukis Grafiti Termahal Dalam Sejarah Seni

 

jean-michel-basquiat – Menurut indeks pengembalian Sotheby, pengembalian tahunan rata-rata untuk karya Basquiat yang telah dijual kembali di lelang pada 2017 dan sebelum tahun itu, adalah 17%. Lebih dari 90% karyanya meningkat nilainya pada periode ini. Pada tahun 2017 adalah jumlah rekor pertama yang dibayarkan untuk sebuah karya oleh Basquiat, pembelian sebesar USD 57,3 juta di lelang di Sotheby’s.

Namun ini dengan cepat dibuat dua kali lipat oleh miliarder Jepang Ysaku Maezawa, membeli dan karya Tanpa Judul Basquiat seharga USD 110 juta dan membuat rekor baru untuk harga tertinggi yang pernah dibayarkan di lelang untuk sebuah karya seniman Amerika.

Menurut Majalah Fortune dan CNN Money, Maezawa mengatakan bahwa dia bermaksud meminjamkan barang terbarunya untuk pameran di seluruh dunia, dan kemudian menjadikannya pusat museum seni di Chiba, kampung halamannya.

Ibu Basquiat mendorong minatnya pada seni dan memupuknya dengan membawanya ke Manhattan untuk melihat berbagai karya seni. Dia mendaftarkannya di Museum Seni Brooklyn sebagai anggota junior, yang memaparkannya pada banyak teknik, praktik, dan disiplin artistik.

Dia juga mendorong dan meningkatkan kemampuan artistiknya dengan memberinya buku terkenal, Gray’s Anatomy, selama pemulihannya selama sebulan dari kecelakaan mobil. Gaya hidupnya yang mewah termasuk pakaian desainer dan obat-obatan. Kebiasaan narkobanya tumbuh seiring dengan ketenaran dan pendapatannya.

Baca Juga : 3 Kali Basquiat Memprediksi Masa Depan dalam Lukisannya 

Basquiat tidak pernah mendapatkan pendidikan seni sebelumnya, tetapi mulai melukis graphiti dengan beberapa elemen graphiti numerik dan cerah sendiri, dengan nama SAMO. Seniman tidak pernah menyelesaikan sekolah menengah tetapi mengembangkan apresiasi terhadap seni sebagai seorang pemuda.

Karya awalnya terdiri dari lukisan semprot bangunan dan kereta api di pusat kota New York bersama temannya Al Diaz, dan bangunan di Lower Manhattan. Pada periode yang sama, ia mendirikan band rock bernama “Grey” yang tampil di sepanjang klub malam New York.

Basquiat mengadakan eksposisi pertamanya dalam pertunjukan kelompok di gedung Times Square yang kosong dan ini akhirnya mengarah pada pameran tunggal pertamanya. Sebuah kesuksesan besar kemudian diikuti dengan pengakuan dari masyarakat pecinta seni rupa kontemporer.

Karya Seni Jalanan dan Neo-Ekspresionisnya di atas kanvas dan kertas serta pada objek dan permukaan acak dicirikan oleh kombinasi diagram anatomi yang mencolok secara visual dan kuat secara psikologis, kata-kata bermuatan dan frasa samar, angka, piktogram, seni grafis komersial, kiasan ke Afrika sejarah dan budaya pop Afrika-Amerika, serta figur tongkat dan peta.

Lukisan Basquiat adalah alasan untuk mengangkat seni graphiti ke ranah galeri New York. Dia melukis dengan mahkota semprotan grafiti, sering dikombinasikan dengan coretan kata-kata dengan pena atau tinta yang merujuk semua yang dia saksikan – dari warisan Haiti dan Puerto Rico, hingga masalah politik, ikon budaya pop, dan ayat Alkitab.

Pada tahun 1982, ia secara teratur menunjukkan karyanya, dan telah lama berkolaborasi dengan artis Andy Warhol . Dia mengerjakan lukisannya dalam setelan Armani seharga USD 1.000, di mana dia akan tampil di depan umum, berceceran cat.

Pada 1980-an Basciat banyak berkolaborasi dengan artis terkenal lainnya dan menjalin hubungan dengan banyak orang terkenal saat itu seperti Madonna dan David Bowe. Pengaruh estetika kompleksnya pada generasi pecinta seni berikutnya tetap tak terukur. Artis itu berjuang dengan ketenaran dan obat-obatan, dan meninggal karena overdosis heroin pada akhir 1980-an hanya dalam 27 tahun.

Saat ini, karya-karya Basquiat disimpan di antara koleksi Museum Seni Modern di New York, Koleksi Keluarga Rubell di Miami, dan Museum Seni Kontemporer di Los Angeles.

Sifat ekspresif dan tanda-tanda gestural dari karya-karyanya membuatnya tidak hanya selaras dengan karya seni jalanan Keith Haring dan Kenny Scharf, tetapi juga dengan beberapa Neo-Ekspresionis seperti Julian Schnabel dan David Salle.

Lukisan Jean Michel Basquiat Termahal di Lelang

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Lukisan Jean Michel Basquiat Termahal di Lelang – Pada tahun 1985, Jean Michel Basquiat berada di sampul majalah The New York Times, dalam sebuah foto yang menyertai sebuah artikel yang didedikasikan untuk seniman Afrika-Amerika pertama yang menyebabkan begitu banyak kegemparan di pasar seni.

jean-michel-basquiat

Lukisan Jean Michel Basquiat Termahal di Lelang

jean-michel-basquiat – Orang-orang menjadi gila karena seninya yang mentah, jujur, dan tegang , yang tampaknya sederhana namun memiliki dampak visual yang menakjubkan berdasarkan Neo-Ekspresionisme dan Primitivisme .

Pandangan unik dunia dalam lukisan Basquiat , masalah sosial, struktur kekuasaan dan rasisme mengalir dengan kejujuran murni dan kemauan yang kuat untuk menggunakan suaranya dalam mengeksplorasi pemikiran dan pendapatnya. Selama masa hidupnya, tetapi terutama setelah kematiannya yang terlalu dini, permintaan lukisan Jean Michel Basquiat cukup tinggi, dan harga karya seninya terus meningkat.

Hari ini, kita hampir tidak pernah bisa berbicara tentang pelelangan di mana tidak ada lukisan Basquiat yang dijual dengan jumlah uang yang mencengangkan, dan dalam artikel ini, kita akan meninjau 10 karya seninya yang paling mahal, yang dibuat pada awal 1980-an ketika Basquiat meninggalkan SAMO di jalan dan pindah ke studio lukisan untuk menjadi legenda. Gulir ke bawah untuk melihat lukisan Jean Michel Basquiat yang paling mahal!

Baca Juga : Jean-Michel Basquiat Dari Seniman Jalanan Ke Seniman Dengan Karya Tak Terhitung

Tanpa Judul (Yellow Tar and Feathers), 1982

Dijual seharga $23 juta di Sotheby’s New York pada tahun 2014, Untitled (Yellow Tar and Feathers) adalah salah satu lukisan Jean Michel Basquiat yang dianggap sebagai salah satu karya matang pertamanya, kompleks dalam citranya, tetapi juga teknik melukis, sebagaimana adanya terdiri dari panel kayu bergabung yang dilapisi bulu, kolase kertas , krayon, dan akrilik khasnya. Bersamaan dengan Untitled (Black Tar and Feathers) , lukisan itu memberi jalan pada pendekatan kreatif seniman yang lebih rumit dalam memilih dukungan untuk karya-karyanya.

Tanpa Judul (Black King Catch Scorpio), 1981

Lukisan tahun 1981 Tanpa Judul (Black King Catch Scorpio) karya Jean Michel Basquiat melihat sosok seorang nelayan dengan bangga mempersembahkan hasil tangkapannya, seekor ikan yang tergantung di ujung tongkat pancingnya. Dipenuhi dengan simbolisme dari warisan Haiti dan Puerto Rico, karya ini sekali lagi menampilkan imajinasi hidup Basquiat, melalui kerangka hitam putih “raja hitam” dan latar belakang warna-warni yang menjadikannya fokus. Lukisan itu mencapai $23,5 juta di Christie’s New York pada tahun 2012.

Diptych skala besar ini , satu lagi karya yang dibuat pada tahun penting tahun 1982, termasuk dalam serangkaian potret ganda, dan ia melihat dua sosok cermin diatur dalam lingkungan yang jauh lebih terang daripada latar belakang Basquiat yang biasanya gelap dan memakan. Meskipun lukisan itu tidak memiliki makna visual yang jelas, lukisan itu menandai masuknya sang seniman ke dunia superstar, menunjukkan bahwa karya seninya akan tetap kuat seperti sebelumnya. Karya itu dijual di Christie’s di London pada 2013, seharga $25,7 juta.

Tanpa Judul (Raja Tulang Kuning), 1982

Meskipun Basquiat’s Untitled (Yellow Bone King) tetap mendekati perkiraan rendahnya di Christie’s New York, terjual seharga $26 juta pada tahun 2013, itu digambarkan sebagai salah satu karya seni kontemporer paling penting saat ini dan salah satu lukisan Jean Michel Basquiat yang paling dikenal. Sebuah lukisan seukuran aslinya, itu menunjukkan potret yang agak dramatis dari salah satu “raja hitam” -nya, kerangka, potret diri dan pahlawan masa kecilnya, tampaknya mengalir dalam kemarahan melalui kedalaman warna merah.

Daging dan Roh, 1983

Dieksekusi pada skala monumental yang menjulang di dua panel berengsel, Flesh and Spirit digambarkan sebagai altarpiece yang sangat mentah dan megah untuk zaman modern. Karya seni Jean Michel Basquiat ini memadukan pengaruh yang berbeda, menunjukkan kedewasaan artistik sang seniman.

Judul karya tersebut memberi penghormatan kepada teks 1983 Flash of the Spirit: African & Afro-American Philosophy , pemeriksaan mani tradisi agama Afrika oleh Robert Farris Thompson , yang pernah disebut seniman sebagai buku terbaik tentang seni Afrika yang pernah dia baca . Mengilhami lukisannya dengan potensi simbolis peninggalan, Basquiat membangkitkan kekuatan yang melekat dari tradisi spiritual berabad-abad, menghidupkan kembali tanda-tanda, simbol, dan dewa risalah Thompson.

Karya itu dijual pada 16 Mei 2018 di Sotheby’s New York selama Lelang Malam Seni Kontemporer mereka seharga $ 27,000,000 .

Tanpa Judul (Tar Tar Tar, Lead Lead Lead), 1981

Lukisan Untitled (Tar Tar Tar, Lead Lead Lead) tahun 1981 menggambarkan seorang pejuang yang diduga, sosok menakutkan yang memegang pedang di medan perang yang sibuk. Terinspirasi oleh gambar grafiti Basquiat , karya ini mencerminkan sesuatu yang bisa menjadi kemenangan pribadinya atas sesuatu, sentimen positif dan mengesankan yang diungkapkan melalui serangkaian coretan, sapuan kuas, percikan cat, dan coretan stik minyak. Lukisan itu dijual pada tahun 2014 di Christie’s New York, seharga $31 juta.

La Hara, 1981

Di Christie’s pada tahun 2017, La Hara 1981 ditawarkan sebagai bagian dari Penjualan Malam Pasca-Perang & Kontemporer, langsung dari koleksi Steve Cohen. Setelah muncul hanya sekali sebelumnya dalam pelelangan, hampir tiga dekade lalu, lukisan itu menjadi karya seni termahal kelima di Basquiat. Ini adalah bagian yang cukup pribadi, yang judulnya bermain di kata slang Puerto Rico untuk seorang polisi – “jara”, dan pada kenyataannya, itu menggambarkan seorang polisi kulit putih yang mengancam dalam perjalanan pulang.

Lapangan di Sebelah Jalan Lain, 1981

Terinspirasi oleh perjalanannya ke Italia, Jean Michel Basquiat menciptakan lukisan berskala besar yang agak tidak biasa, berjudul The Field Next to the Other Road . Direndam dalam warna krem ​​pastel dengan kehadiran ciri khas merah dan hitamnya, itu adalah salah satu karyanya yang paling awal, pernyataan yang kuat dari niatnya sebagai seorang seniman dan pembukaan untuk jenis karakter yang akan menandai seluruh karir seniman yang akan datang. Itu dijual di Christie’s New York pada 2015, seharga $ 33 juta, sedikit di bawah perkiraan tinggi $ 35 juta.

Fleksibel, 1984

Dibuat pada tahun 1984, Fleksibel berfungsi sebagai penjumlahan dari tiga tema sentral dalam karya seniman – royalti, kepahlawanan, dan jalanan. Ini menggambarkan seorang raja suku dengan tangan terangkat dan saling bertautan di atas kepalanya, menyampaikan kepercayaan dan otoritas. Dia tampaknya memahkotai dirinya sendiri, mengantarkan representasi Basquiat tentang laki-laki kulit hitam sebagai raja atau figur dewa . Itu ada dalam kesendirian, menjulang di atas pemirsa. Penyangga gambar terbuat dari bahan pagar bilah kayu , digunakan di lebih dari 17 lukisan yang dibuat antara tahun 1984 dan 1986, yang memungkinkan seniman untuk mengintegrasikan seninya dengan kegemarannya akan kehidupan di jalanan

Karya tersebut dijual pada 17 Mei 2018 di Phillips New York selama Penjualan Malam Seni Abad ke-20 & Seni Kontemporer seharga $40.000.000 .

Panduan Penjual Untuk Karya Seni Dari Jean-Michel Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Panduan Penjual Untuk Karya Seni Dari Jean-Michel Basquiat – Ingin menjual cetakan oleh Jean-Michel Basquiat ? Berikut adalah beberapa poin penting untuk dipertimbangkan saat Anda mempersiapkan Anda bekerja untuk dijual, dan saran untuk memilih waktu dan tempat yang tepat untuk menawarkannya kembali ke pasar.

jean-michel-basquiat

Panduan Penjual Untuk Karya Seni Dari Jean-Michel Basquiat

Berapa hasil cetak Jean-Michel Basquiat saya?

jean-michel-basquiat – Cetakan top Basquiat dapat memerintahkan jutaan pound. Edisi termahalnya, Untitled, terjual seharga $2,9 juta (£2,35 juta) pada Juni 2020. Dicetak di atas kanvas, karya tersebut hanya ada sebagai 10 edisi bertanda tangan dengan 2 bukti artis nomor edisi yang sangat rendah dan kelangkaannya kemungkinan berkontribusi pada tingginya harga.

Salah satu cetakan yang paling diminati oleh Basquiat di pasar sekunder adalah Back Of The Neck , yang dibuat oleh seniman tersebut pada tahun 1983. Dengan lebar lebih dari 2,5 meter, ini adalah karya monumental di atas kertas dengan finishing berwarna tangan, menampilkan beberapa karya Basquiat yang paling dikenal. motif – anatomi, simbol © dan mahkota berujung tiga. Edisi Back Of The Neck mencapai £627.500 pada Oktober 2020.

Baca Juga : Karya Jean-Michel Basquiat Menghasilkan Gabungan $ 144 juta

Cetakan populer lainnya dengan kolektor Basquiat adalah Anatomy, portofolio 18 cetakan bertanda tangan yang dibuat seniman pada tahun 1982. Hanya ada 6 edisi dan 9 bukti seniman, menjadikan Anatomy salah satu portofolio paling langka di Basquiat. Itu bisa dijual seharga $372.500 (£282.170).

Sementara cetakan ini dibuat pada masa hidupnya, tanah milik Basquiat juga telah menerbitkan edisi setelah kematian artis tersebut. Karya-karya anumerta ini – berdasarkan lukisan-lukisan paling terkenal di Basquiat juga diminati oleh para kolektor.

Fleksibel, yang dirilis sebagai 85 edisi ditandatangani (ditambah 15 bukti seniman) pada tahun 2016, menciptakan kembali lukisan Basquiat di pagar kayu dari tahun 1984. Lukisan aslinya dijual seharga $45,3 juta di Phillips di New York pada 17 Mei 2018. Cetakan edisi Fleksibel dijual seharga $93.750 (£76.650) pada Mei 2020 dengan perkiraan $50.000-70.000.

Otentikasi dan cetakan Jean-Michel Basquiat Anda

Basquiat menandatangani dan memberi tanggal dengan pensil pada cetakan yang dia buat selama hidupnya. Karya-karya ini, bagaimanapun, tidak datang dengan sertifikat keaslian – jadi asal dan memiliki dokumen kepemilikan sangat penting untuk membuktikan cetakan Basquiat Anda asli.

Cetakan yang diterbitkan secara anumerta oleh perkebunan Basquiat ditandatangani oleh perkebunan dan terkadang dicap sebaliknya. Tanda tangan umum termasuk Gerard Basquiat, ayah artis dan Administrator Estate of Jean-Michel Basquiat, dan Lisane Basquiat dan Jeanine Heriveaux, saudara perempuan artis. Edisi Pemberontakan Fleksibel dan Boxer disertai dengan sertifikat keaslian, tetapi edisi lain yang diterbitkan oleh warisan Basquiat tidak menyertakan sertifikat.

Jika Anda memerlukan spesialis untuk mengautentikasi cetakan Basquiat Anda, hubungi MyArtBroker dan kami dapat mengatur proses ini untuk Anda.

Bagaimana jika cetakan Jean-Michel Basquiat saya perlu dipulihkan?

Sebagian besar cetakan Basquiat diterbitkan di atas kertas berkualitas tinggi. Portofolio Anatomy-nya, yang diterbitkan ketika sang seniman baru berusia 22 tahun, dicetak di atas kertas anyaman Arches kertas tebal berkualitas tinggi yang disukai oleh seniman dari Andy Warhol dan Roy Lichtenstein hingga Claude Monet dan Francis Bacon . Karya-karya ini kurang rentan terhadap kerusakan, tetapi masih layak untuk diperiksa apakah ada goresan, robekan, bengkok atau pudar.

Edisi anumerta yang diterbitkan oleh perkebunan Basquiat , seperti Head, dicetak di atas kertas cat air Saunders – juga kertas berat berkualitas tinggi yang ideal untuk sablon. Meskipun sebagian besar edisi ini dibuat baru-baru ini, penting untuk menjaganya dalam kondisi bersih sebelum Anda menjualnya.

Kondisi yang kurang sempurna akan berdampak negatif terhadap nilai karya seni tersebut. Pakar MyArtBroker dapat membantu Anda menilai kondisi cetakan Basquiat Anda dan merekomendasikan jika restorasi diperlukan. Kirim cetakan Basquiat Anda untuk penilaian.

Kapan waktu terbaik untuk menjual cetakan Jean-Michel Basquiat saya?

Banyak faktor yang mempengaruhi pasar untuk karya Basquiat , jadi sebaiknya pikirkan baik-baik saat Anda menjual. Ketertarikan pada seni Basquiat biasanya meningkat ketika artis tersebut menjadi berita, misalnya selama peringatan penting atau pameran blockbuster. Perlu dicatat bahwa lima dari sepuluh lukisannya yang paling laris dilelang semuanya dijual pada 2017 dan 2018, ketika Basquiat melakukan perjalanan besar-besaran di London, New York, Cleveland, Denver, dan Frankfurt.

Meskipun penting untuk menjual saat reputasi Basquiat sedang meningkat, jika ada terlalu banyak cetakan yang tersedia di pelelangan, itu dapat menurunkan harga. Anda tidak ingin pasar menjadi jenuh juga tidak ingin menunggu terlalu lama dan melewatkan kesempatan yang tepat. Spesialis MyArtBroker mengawasi tren pasar seni dan dapat memberi tahu Anda waktu terbaik untuk menawarkan karya seni Anda ke pasar.

Di mana saya harus menjual cetakan Jean-Michel Basquiat saya?

Pertimbangan terakhir yang harus Anda buat adalah di mana menjual cetakan Basquiat Anda . Saluran yang paling populer adalah pasar online, rumah lelang, dan pialang pribadi.

Pasar online, seperti eBay, seringkali menarik karena menawarkan audiens yang besar dan mengambil biaya komisi yang relatif kecil. Tetapi dengan begitu banyak aktivitas, lebih sulit untuk menjangkau pembeli khusus cetakan Basquiat dengan harga pasar yang tepat. Jika Anda tidak berpengalaman dalam menjual karya seni secara online, tanpa bimbingan ahli, Anda juga dapat mengambil risiko meremehkan cetakan Anda atau jatuh dari pembeli yang curang.

Rumah lelang dapat menawarkan keahlian tetapi merupakan cara yang mahal untuk menjual baik melalui saluran lelang pribadi atau langsung. Mereka akan menilai cetakan Anda secara gratis dan juga memberi saran tentang kondisi dan keasliannya.

Namun, tidak ada jaminan bahwa cetakan Anda akan terjual pada hari pelelangan. Karya seni yang tidak terjual di lelang dapat berisiko ‘dibakar’, atau kehilangan kredibilitas dan nilai jangka pendeknya. Biaya penjual untuk rumah lelang juga sangat tinggi hingga 15% dari harga palu – dan Anda juga perlu menutupi biaya pemasaran dan transportasi.

Pialang pribadi seperti MyArtBroker dapat memberi Anda akses yang lebih baik ke jaringan pengumpul yang besar dan tingkat keahlian yang sama dengan rumah lelang. Kami dapat membantu Anda dengan pertanyaan tentang keaslian, kondisi, cara menetapkan harga yang realistis dan menyediakan pembeli potensial pada kerangka waktu pilihan Anda. Kami juga menawarkan untuk menjual karya apa pun di pasar tempat kami mengkhususkan diri secara gratis, biaya penjual 0% tanpa biaya tambahan.

Apa kesamaan dua legenda yang terpisah lima abad? Dan apakah kita menyaksikan penciptaan mitos modern? Ini adalah dua teori yang direnungkan dalam sebuah artikel oleh MyArtBroker yang mengumpulkan dan memeriksa semua bukti seputar identitas ilusif dari fenomena di seluruh dunia, dan bertujuan untuk menjawab pertanyaan yang sekarang bersembunyi di kedalaman ketidaksadaran kolektif kita: Siapa Banksy?

Dalam beberapa tahun terakhir, Artis Jalanan kelahiran Inggris, Banksy, karya seni, protes politik, lelucon, dan acara telah menjadi semakin internasional dan dilihat di panggung global dibantu oleh munculnya media sosial jadi sekarang ada sangat sedikit orang di bumi ini yang belum pernah mendengar tentang Banksy, atau setidaknya tidak akan melihat salah satu karya seninya.

Namun hingga saat ini, meskipun banyak upaya dilakukan oleh jurnalis, ilmuwan, dan masyarakat umum, tidak seorang pun kecuali lingkaran dalamnya yang tak tertembus yang mengetahui siapa sebenarnya ‘Banksy’ yang misterius ini.

Baca Juga : Museum Vatikan Salah Satu Museum Seni Yang Menampilkan Gaya Gereja Katolik Roma

Dalam sebuah wawancara baru-baru ini dengan podcast Distraction Pieces, sepertinya, untuk kesekian kalinya, identitas Banksy telah terungkap secara tidak sengaja oleh DJ, mantan seniman jalanan dan konon teman, Goldie.

Tetapi dengan perilisan buku baru yang akan datang, The Unusual Suspects, dan saran dari mereka yang telah bekerja di dekat pria itu sendiri, ada banyak bukti yang menunjukkan bahwa Banksy bukanlah apa, atau siapa, yang sebelumnya kita asumsikan. Artikel ini mengeksplorasi kesaksian saksi mata yang mengklaim untuk mengungkapkan Banksy sekali dan untuk semua twist cerita adalah: Ada lebih dari satu Banksy.

Karya Jean-Michel Basquiat Menghasilkan Gabungan $ 144 juta

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Karya Jean-Michel Basquiat Menghasilkan Gabungan $ 144 juta – Lukisan 1983 “In This Case” terjual di Christie’s seharga $93,1 juta pada hari Rabu, menjadi karya Basquiat termahal kedua yang pernah dilelang, sebelum lukisan “Versus Medici” yang konfrontatif dari sang pelukis terjual $50,82 juta di rumah saingannya Sotheby’s.

jean-michel-basquiat

Karya Jean-Michel Basquiat Menghasilkan Gabungan $ 144 juta

jean-michel-basquiat – Melonjaknya harga untuk kedua karya tersebut keduanya melebihi perkiraan pra-penjualan — sejalan dengan optimisme umum pada rangkaian lelang musim semi di New York. Pembatasan Covid-19 berarti bahwa penawaran telah dilakukan secara virtual atau melalui telepon, tetapi itu tidak menghentikan sejumlah penjualan tiket besar dalam beberapa hari terakhir.

Di Sotheby’s, salah satu lukisan Water Lilies karya Claude Monet yang terkenal, “Le Bassin aux Nymphéas” terjual seharga $70,4 juta, sedangkan “Untitled (Rome)” karya pelukis Amerika Cy Twombly menghasilkan $41,6 juta. Christie’s, sementara itu, melihat potret Picasso tentang inspirasinya, Marie-Thérèse Walter, terjual lebih dari $103 juta , hampir dua kali lipat dari perkiraan tertinggi.

“In This Case” karya Basquiat adalah salah satu lukisan “tengkorak” yang banyak dicari seniman. Karya seni, yang sebelumnya milik mantan ketua Valentino Giancarlo Giammetti, bertanggung jawab atas hampir setengah dari $ 210 juta yang dihasilkan pada penjualan malam abad ke-21 Christie.

Baca Juga : Biografi Jean-Michel Basquiat Artis Termuda Di Pameran Whitney Biennial

Lukisan lain yang tersedia oleh Basquiat, yang meninggal pada tahun 1988, termasuk “Untitled (Soap),” yang menampilkan beberapa sosok manusia yang penuh warna dan misterius. Karya-karya yang lebih kecil di atas kertas, seperti “Tanpa Judul (Hitam)” dan “Tanpa Judul (Semua Orang 2 Sen),” juga mendapat penilaian.

Sebuah industri beradaptasi

Karena pasar seni telah bergulat dengan dampak penguncian di seluruh dunia, para kolektor semakin dipaksa online . Rumah lelang, pada gilirannya, telah mengadaptasi model bisnis mereka untuk memperhitungkan tidak adanya kunjungan langsung dan penjualan fisik.

Sebuah laporan pasar tahunan oleh Art Basel dan UBS menemukan bahwa penjualan lelang seni turun sebesar $17,6 miliar pada tahun 2020, penurunan 30% dari tahun sebelumnya. Tetapi pendapatan dari penjualan online, meskipun relatif kecil, berlipat ganda menjadi $ 12,4 miliar pada periode yang sama, dengan rumah lelang menggabungkan penawaran telepon dan digital melalui ruang penjualan streaming langsung.

Christie’s menemukan cara-cara kreatif untuk menarik penawar online selama penjualan musim semi di New York, bermitra dengan Microsoft Teams untuk menghasilkan “skybox virtual” — sebuah layar yang menempatkan wajah penawar ke deretan kursi putih.

Rumah lelang juga menyiapkan streaming langsung 360 derajat dalam upaya untuk menciptakan kembali kegembiraan penjualan langsung. Lelang lainnya dialirkan melalui platform media sosial termasuk Facebook dan platform pesan Cina WeChat.

Lelang musim ini juga melihat peningkatan fokus pada cryptocurrency dan NFT, atau token yang tidak dapat dipertukarkan – “token” yang didukung blockchain yang memungkinkan kolektor untuk membuktikan kepemilikan karya seni digital.

Sotheby’s mengumumkan bahwa mereka akan menerima pembayaran Bitcoin dan Ethereum untuk “Love Is in the Air” milik Banksy, yang terjual seharga $12,9 juta pada hari Rabu, sementara Christie’s juga menyambut pembayaran Ethereum untuk serangkaian NFT, oleh kolektif seni Larva Labs, yang kemudian diambil $16,9 juta.

Menyusul penjualan Sotheby Rabu malam, yang menghasilkan gabungan $ 597 juta, kepala pengembangan bisnis rumah lelang, Mari-Claudia Jiménez, mengatakan dalam sebuah pernyataan pers bahwa pasar seni telah mengambil “lompatan maju ke wilayah baru.” Kepala penjualan Sotheby untuk seni rupa global, Brooke Lampley, menambahkan: “Malam ini kami mengambil denyut nadi pasar dan itu jelas berpacu.”

Sotheby adalah Inggris yang didirikan Amerika perusahaan multinasional yang berkantor pusat di New York City . Ini adalah salah satu terbesar di dunia broker dari halus dan seni dekoratif , perhiasan , dan koleksi . Ini memiliki 80 lokasi di 40 negara, tetapi mempertahankan kehadiran yang signifikan di Inggris.

Sotheby’s Institute of Art (fasilitas pendidikan), Sotheby’s International Realty ( dealer real estate ), dan RM Sotheby’s ( dealer mobil klasik ) adalah anak perusahaan atau organisasi mitra.

Sotheby’s didirikan pada 11 Maret 1744 di London oleh Samuel Baker, seorang penjual buku. Pada 1767 firma tersebut menjadi Baker & Leigh , setelah George Leigh menjadi mitra, dan berganti nama menjadi Leigh and Sotheby pada 1778 setelah kematian Baker ketika keponakan Leigh, John Sotheby , mewarisi saham Leigh. Nama mantan lainnya termasuk: Leigh, Sotheby dan Wilkinson Sotheby, Wilkinson dan Hodge (1864–1924); Sotheby and Company (1924–83) Ibu Sotheby ; Sotheby & Wilkinson ; Sotheby Mak van Waay ; dan Sotheby ini & Co .

Amerika perusahaan holding awalnya didirikan pada bulan Agustus 1983 di Michigan sebagai Sotheby Holdings, Inc . Pada bulan Juni 2006, itu dimasukkan kembali di Negara Bagian Delaware dan berganti nama menjadi Sotheby’s.

Pada Juli 2016, perusahaan asuransi Tiongkok Taikang Life menjadi pemegang saham terbesar Sotheby. Pada Juni 2019, Sotheby’s mengumumkan bahwa ia diakuisisi oleh pengusaha Prancis-Israel Patrick Drahi dengan premi pasar 61%. Putra Drahi, Nathan Drahi, adalah direktur pelaksana Sotheby’s Asia.

Sotheby’s didirikan pada 11 Maret 1744 di London oleh Samuel Baker, seorang penjual buku. Pada tahun 1767 perusahaan tersebut menjadi Baker & Leigh, setelah Samuel Baker melelang beberapa ratus buku berharga dari perpustakaan The Rt Hon Sir John Stanley, 1st Baronet , dari Grangegorman dan menjadi mitra bisnis dengan George Leigh.

Perpustakaan yang dibawa Napoleon ke pengasingan di St Helena , serta koleksi perpustakaan John Wilkes , Benjamin Heywood Bright dan Dukes of Devonshire dan Buckingham (keduanya terkait dengan George Leigh), dijual melalui lelang Samuel Baker.

Setelah kematian Baker pada tahun 1778, bisnis itu diserahkan kepada Leigh dan keponakannya John Sotheby , di mana ia menjadi rumah lelang buku terkemuka dan berganti nama menjadi Leigh dan Sotheby.

George Leigh meninggal pada tahun 1816, tetapi tidak sebelum merekrut Samuel E Leigh ke dalam bisnis. Di bawah keluarga Sotheby, rumah lelang memperluas kegiatannya ke lelang cetakan, medali, dan koin. John Wilkinson, Akuntan Senior Sotheby, menjadi CEO baru perusahaan .

Bisnis ini tidak berusaha melelang seni rupa pada awalnya. Keberhasilan besar pertama mereka di bidang ini adalah penjualan lukisan Frans Hals seharga sembilan ribu guinea pada tahun 1913. Nama-nama sebelumnya termasuk: Leigh, Sotheby dan Wilkinson Sotheby, Wilkinson dan Hodge (1864–1924) Sotheby and Company (1924–83) Nyonya Sotheby; Sotheby & Wilkinson Sotheby Mak van Waay; dan Sotheby’s & Co.

Pada tahun 1917, Sotheby’s pindah dari 13 Wellington Street ke 34–35 New Bond Street , yang tetap menjadi markasnya di London hingga hari ini. Mereka segera datang untuk menyaingi Christie’ssebagai pemimpin pasar lelang London, yang memanfaatkan seni.

Pada tahun 1964, Sotheby membeli Parke-Bernet , pelelang seni rupa terbesar di Amerika Serikat pada saat itu. Pada tahun berikutnya, Sotheby’s pindah ke 980 Madison Avenue , New York.

Dengan berkembangnya industri lelang seni rupa internasional, kantor Sotheby dibuka di Paris dan Los Angeles pada tahun 1967, dan menjadi rumah lelang pertama yang beroperasi di Hong Kong pada tahun 1973, dan Moskow pada tahun 1988.

Serta berbagai profil tinggi lelang kehidupan nyata yang diadakan di Sotheby, para lelang juga telah digunakan dalam berbagai film, termasuk tahun 1983 James Bond Film Octopussy.

Dengan transaksi pribadi yang merupakan segmen bisnis yang penting dan semakin menguntungkan, selama bertahun-tahun Sotheby’s telah membeli galeri seni dan membantu dealer membiayai pembelian.

Itu juga telah menjalin kemitraan dengan dealer untuk penjualan pribadi. Pada tahun 1990, Sotheby bekerja sama dengan dealer William Acquavella , untuk membentuk Acquavella Modern Art, sebuah kemitraan umum Nevada dan anak perusahaan dari Sotheby’s Holding Company. Anak perusahaan membayar $143 juta untuk isi Galeri Pierre Matisse di Manhattan, yang mencakup sekitar 2.300 karya seniman seperti Miró , Jean Dubuffet , Alberto Giacometti , danMarc Chagall , dan mulai menjual karya-karya tersebut baik di lelang maupun pribadi.

Pada tahun 1996, Sotheby’s mengakuisisi Andre Emmerich Gallery untuk mengoperasikan sebuah divisi yang disebut Emmerich/Sotheby’s, dan pada tahun 1997 membeli 50% saham di Deitch Projects.

Akibatnya, Yayasan Josef dan Anni Albers , penerima manfaat utama dari perkebunan seniman, serta perkebunan Morris Louis dan Milton Avery mengumumkan bahwa mereka tidak akan memperbarui kontrak Emmerich mereka.

Keputusan itu datang tepat setelah diungkapkan bahwa Sotheby’s telah memutuskan untuk menutup ruang utama Emmerich di 41 East 57th Street, dan bahwa para senimannya akan dikeluarkan dari Deitch Projects.

Sotheby’s kemudian menutup Andre Emmerich pada tahun 1998 dan kemudian menjual sahamnya di Deitch Projects kembali ke Jeffrey Deitch . Pada tahun 2006, Sotheby’s mengakuisisi dealer Belanda, Noortman Master Paintings, dari pemiliknya, Robert Noortman , seharga $82,5 juta ($56,5 juta saham Sotheby dan asumsi lebih dari $26 juta dalam hutang galeri, termasuk $11,7 juta yang terutang ke rumah lelang).

Baca Juga : Mengenal Lebih Jauh Tentang Museum Musée d’Orsay

Sotheby’s dan Noortman telah bekerja sama sebelumnya pada tahun 1995, ketika penjualan jutawan plastik Belanda Joost Ritman dibagi antara kedua perusahaan. Sudah pada tahun 1990, Sotheby’s New York telah berhasil melobi untuk perubahan zona yang memungkinkan pembangunan menara perumahan 27 lantai di atas markas lima lantai ekspansi ini tidak pernah terwujud.

Sebaliknya, Sotheby’s sepanjang tahun 1990-an menyatakan minatnya pada situs-situs yang berkisar dari bangunan lama Alexander di East 59th Street hingga situs Coliseum New York di Columbus Circle , dan bahkan mempertimbangkan untuk pindah ke Gedung B. Altman lama di Fifth Avenue.

Biografi Jean-Michel Basquiat Artis Termuda Di Pameran Whitney Biennial

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Biografi Jean-Michel Basquiat Artis Termuda Di Pameran Whitney Biennial – Jean-Michel Basquiat (22 Desember 1960 – 12 Agustus 1988) adalah seorang seniman Amerika yang meraih kesuksesan pada 1980-an. Dianggap sebagai salah satu seniman paling berpengaruh di abad ke-20, ia adalah bagian dari gerakan Ekspresionis Baru.

jean-michel-basquiat

Biografi Jean-Michel Basquiat Artis Termuda Di Pameran Whitney Biennial

jean-michel-basquiat – Basquiat pertama kali menjadi terkenal sebagai anggota SAMO. Duo grafiti menulis kata-kata mutiara misterius di sarang budaya Lower East Side Manhattan pada akhir 1970-an, di mana rap, punk, dan seni jalanan diintegrasikan ke dalam budaya musik hip-hop awal.

Pada awal 1980-an, lukisannya dipamerkan di galeri dan museum internasional. Pada usia 21, Basquiat menjadi artis termuda yang pernah berpartisipasi dalam Kassel Documenta. Pada usia 22 tahun, dia adalah orang termuda yang berpameran di Whitney Biennial di New York. Museum Seni Amerika Whitney mengadakan retrospeksi seninya pada tahun 1992.

Baca Juga : Galeri Seni Brooklyn Terbaik Pada Tahunnya

Seni Basquiat berfokus pada oposisi sejenis kekayaan versus kekurangan, integrasi versus segregasi, dan pengalaman batin versus luar. Beliau mengapropriasi puisi, gambar, dan lukisan, dan mengombinasikan pustaka dan gambar, abstraksi, figurasi, dan informasi asal ide yang dicampur dengan kritik kontemporer.

Beliau mengenakan opini sosial dalam lukisannya berlaku seperti perkakas untuk kera besar diri dan untuk mengidentifikasi pengalamannya di komunitas kulit hitam pada masanya, serta bidasan pada wujud wewenang dan sistem rasisme. puisi visualnya amat politis dan langsung dalam kritik mereka pada kolonialisme dan sumbangan untuk peperangan jenis.

Dari kematian Basquiat ini pada baya 27 dari heroin overdosis pada tahun 1988, ciptaannya telah kemudian meningkat nilai. Pada lelang Sotheby pada Mei 2017, Untitled, lukisan tahun 1982 ciptaan Basquiat yang menggambarkan tempurung kepala hitam dengan anak sungai merah dan kuning, dijual dengan harga$ 110, 5 juta, jadi salah satu lukisan sangat mahal yang luang dibeli. Ini pula menyudahi rekor besar terbaru untuk bintang film Amerika di lelang.

Kehidupan dini: 1960–1977

Jean- Michel Basquiat lahir pada 22 Desember 1960 di Park Slope, Brooklyn, berlaku seperti anak kedua dari 4 berkeluarga dari ajudan Matilde Basquiat( née Andrades)( 1934– 2008) dan Gérard Basquiat( 1930– 2013).

Kakak laki- lakinya Max berpulang tidak lama dikala saat sebelum kedatangannya, tetapi dia memiliki 2 adik perempuan: Lisane( lahir 1964) dan Jeanine( lahir 1967). Ayahnya lahir di Port- au- Prince, Haiti dan ibunya lahir di Brooklyn dari orang dewasa angkatan Puerto Rico. Dia dibesarkan berlaku seperti Kristen.

Matilde menikamkan kegemaran pada seni pada putranya yang lagi kecil dengan membawanya ke museum seni lokal dan mendaftarkannya berlaku seperti tubuh terkini Museum Seni Brooklyn. Basquiat ialah anak berumur dikala saat sebelum waktunya yang belajar membaca dan menulis pada baya 4 tahun. Ibunya menekan keahlian seni putranya dan beliau sering berusaha melukis kartun favoritnya.

Pada tahun 1967, Basquiat mulai menghadiri Sekolah Saint Ann, sesuatu sekolah swasta spesial membidik seni. Di sana dia bertemu temannya Marc Prozzo dan bersama- serupa mereka menciptakan sesuatu roman kanak- kanak, yang ditulis oleh Basquiat pada baya 7 tahun dan diilustrasikan oleh Prozzo.

Pada baya 7 tahun pada tahun 1968, Basquiat ditabrak mobil disaat bermain di rute. Lengannya patah dan beliau menderita beberapa luka dalam; beliau akhirnya menempuh splenektomi. Disaat beliau dirawat di rumah sakit, ibunya membawakannya kopian Anatomi Gray untuk buatnya tetap padat agenda.

Sesudah orang tuanya selesai tahun itu, Basquiat dan saudara perempuannya dibesarkan oleh papa mereka. Ibunya dirawat di rumah sakit jiwa kala beliau dewasa 10 tahun dan sesudah itu menghabiskan hidupnya di dalam dan di luar institusi.

Pada baya sebelas, Basquiat segenap mudah berdialog Prancis, Spanyol dan Inggris, dan pembaca patuh ketiga bahasa. Keluarganya tinggal di zona Brooklyn di Boerum Hill dan sehabis itu pada tahun 1974, mereka ganti ke Miramar, Puerto Rico.

Karena ketidakstabilan ibunya dan kekalutan keluarga, Basquiat ambil kaki dari rumah pada jam 15. Beliau tidur di bangku laman di Washington Square Park, dan dibekuk sehabis itu dikembalikan ke perawatan ayahnya dalam lama seminggu.

Basquiat meninggalkan Sekolah Menengah Edward R. Murrow di jenis 10 dan sehabis itu menghadiri City- As- School, sesuatu sekolah menengah pengganti di Manhattan, rumah buat banyak anak ajar artistik yang gagal di sekolah konvensional.

Seni jalanan: 1978–1980

Pada Mei 1978, Basquiat dan kawan sekolahnya Angkatan laut( Angkatan laut (AL)) Diaz mulai melukis grafiti di gedung- bangunan di Lower Manhattan. Bekerja dengan julukan nama lain SAMO( kotoran lama yang seragam), mereka menulis jargon advertensi yang puitis dan satir sejenis” Berlaku seperti Pengganti Untuk TUHAN.”

Pada bulan Juni 1978, Basquiat dikeluarkan dari City- As- School karena melanggar kepala sekolah. Pada baya 7 belas kasih tahun, ayahnya mengusirnya dari rumah sesudah beliau mengakhiri untuk putus sekolah.

Beliau bekerja untuk Unique Clothing Warehouse di 718 Broadway di NoHosambil kemudian menulis grafiti di malam hari. Pada bersamaan pada 11 Desember 1978, The Village Voice menerbitkan sesuatu artikel hal grafiti SAMO.

Pada tahun 1979, Basquiat mencuat di aktivitas televisi akses khalayak langsung Tv Party yang diselenggarakan oleh Glenn O Brien.

Basquiat dan OBrien menjalakan perkawanan dan beliau membuat penampilan reguler di aktivitas itu sejauh beberapa tahun ke depan. Akhirnya, Basquiat mulai menghabiskan lama menulis grafiti di dekat Sekolah Seni Visual, di mana dia berkawan dengan anak ajar John Sex, Kenny Scharf, dan Keith Jerat.

Pada bulan April 1979, Basquiat bertemu Michael Holman di Canal Zone Party dan mereka mendirikan band noise rock Test Pattern, yang sehabis itu beralih julukan menjadiAbu- abu. Tubuh Gray yang lain tertera Shannon Dawson, Nick Taylor, Wayne Clifford, dan Vincent Gallo. Band ini nampak di klub malam sejenis Maxs Kansas City, CBGB, Hore, dan Mudd Club.

Dekat lama ini, Basquiat tinggal di East Village bersama temannya Alexis Adler, alumni biologi Barnard. Beliau sering memindahkan denah senyawa kimia yang dipinjam dari roman pustaka ilmu Adler.

Beliau mendokumentasikan analitis inovatif Basquiat disaat beliau mengubah lantai, dinding, pintu, dan furnitur jadi ciptaan seninya. Beliau pula membuat kartu pos dengan temannya Jennifer Stein. Disaat menjual kartu pos di SoHo, Basquiat memandang Andy Warhol di restoran WPA dengan kritikus seni Henry Geldzahler. Beliau menjual Warhol sesuatu kartu pos berjudul Stupid Game, Bad Ideas.

Pada bulan Oktober 1979, di ruang terbuka Arleen Schloss yang diucap As, Basquiat meyakinkan montase SAMO- nya mengenakan kopian Xerox bermotif dari ciptaannya. Schloss memperbolehkan Basquiat mengenakan ruang itu untuk membuat pakaian” MAN Buatan” miliknya, yang dicat pakaian daur balik.

Pada bulan November 1979, desainer kostum Patricia Field membawa lini bajunya di butik jenis atas miliknya di 8th street di East Village. Field pula memajang patung- patungnya di etalase kedai.

Baca Juga : Pengenalan Tentang Apa Itu Art Museum Dan Juga Sejarahnya

Sesudah Basquiat dan Diaz berselisih, Basquiat menulis” SAMO IS DEAD” di dinding gedung SoHo pada tahun 1980. Pada bulan Juni 1980, Basquiat mencuat di majalah High Times, pemberitahuan nasional pertamanya berlaku seperti bagian dari artikel berjudul” Graffiti 80: The State of the Outlaw Art” oleh Glenn OBrien. Belum lama tahun itu, Basquiat mulai syuting film leluasa OBrien, Downtown 81( 2000), yang aslinya berjudul New York Beat. Film ini membuktikan beberapa rekaman Gray di soundtracknya.