Jean-Michel Basquiat dan Kehidupan Hitam Abadi – Terlahir dalam keluarga kaya dengan ayah yang dominan, anak jenius ini menunjukkan janji yang luar biasa sejak usia 4 tahun.
Jean-Michel Basquiat dan Kehidupan Hitam Abadi
jean-michel-basquiat – Pada awal usia 20-an, ketampanan, kecerdasan, dan elan artistik yang luar biasa sudah akrab bagi pelanggan kaya dan orang-orang yang berpengaruh secara budaya meskipun beberapa mulai meninggalkannya jauh sebelum kematian dininya.
Tentu saja, ini adalah kisah yang banyak diceritakan tentang Jean-Michel Basquiat, seniman grafiti Brooklyn yang mengubah penjualan seni kontemporer menjadi keajaiban di tahun 80-an dan subjek yang dipuja Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child , oleh pembuat film Amerika Tamra Davis pembukaan Kamis di TIFF Bell Lightbox.
Ini juga merupakan sejarah yang sering diulang dari seorang anak jenius super berbakat lainnya yang berubah menjadi pemikat-neraka: Wolfgang Amadeus Mozart.
Koneksi?Pertama ada musik. Michel Basquiat dari Davis adalah yang terbaik karena mencerminkan respons naluriah artis itu sendiri terhadap musisi terbaik dari Charlie Parker hingga Jimi Hendrix dan dalam cara dia mengubah funk cerdas mereka ke kanvasnya. Michel Basquiat hampir tidak inovatif tetapi dibuat dengan baik dapat membanggakan memiliki soundtrack tahun ini.
Baca Juga : Jean-Michel Basquiat Adalah Seniman Konseptual
Perbandingan Mozart lainnya jauh lebih penting. Pada saat Mozart meninggal, dalam usia 35 tahun, karena berbagai komplikasi kesehatan pada tahun 1791, ia telah menyelesaikan sekitar 600 karya, yang sebagian besar menempati tempat di puncak musik klasik.Hal yang sama tidak dapat dikatakan tentang Basquiat, bahkan dengan mempertimbangkan betapa lebih singkatnya kariernya daripada karier Mozart.
Bintang seni bawah tanah New York tahun 70-an – bersama dengan Keith Haring dan Kenny Scharf – Basquiat segera dijual oleh mega-dealer Larry Gagosian dan Bruno Bischofberger kepada kolektor A-list dan diberikan pertunjukan dari Madrid ke Tokyo. Namun pada saat kematian overdosis heroinnya pada tahun 1988 pada usia 27, outputnya – yang berkisar dari yang tidak diragukan lagi brilian hingga yang semakin dangkal di mata beberapa kritikus – semakin berkurang.
Bahkan hype di sekitarnya sekarang mungkin dipertanyakan. Seberapa jauh itu mencerminkan semacam rasisme terbalik ketika kritikus dan komentator sosial sama-sama mengungkapkan keterkejutan sehingga seorang anak biseksual dan biseksual dari Brooklyn mungkin tahu jalan di sekitar daftar anggur atau jempol melalui salinan Vogue ? “Dia tahu persis di mana harus memposisikan dirinya,” kata dealer seni Jeffrey Deitch di Jean-Michel Basquiat . Mengapa tidak?
Pertanyaan yang berkaitan dengan warisannya tampaknya lebih baik diserahkan kepada pameran seperti yang sekarang ada di Musée d’Art Moderne Paris (sampai 10 Januari). Karena mereka kebanyakan hilang dari Jean-Michel Basquiat Basquiat .Jean-Michel Basquiat adalah seniman tanpa kutil atau musuh. Misalnya, Annina Nosei, pemilik galeri New York yang sakit hati selama bertahun-tahun karena Basquiat membuangnya, tersenyum manis melalui wawancaranya. Kami melihat Basquiat Lite.
“Jika (Basquiat) ingin memikat Anda, dia bisa menjadi salah satu anak laki-laki paling menawan yang akan Anda temui,” kata Davis, seorang pembuat film Amerika dengan resume yang agak sederhana ( Billy Madison , Half Baked ) yang pertama kali bertemu Basquiat di tahun 80-an. ketika dia bekerja di galeri Los Angeles.
“Penyalahgunaan narkoba, seksualitas, atau bahkan hubungannya dengan keluarganya adalah sesuatu yang tidak membuat saya tertarik. Bagi saya dia menjalani kehidupan yang bahagia. Aku ingat dia sangat tersenyum. Jadi saya melihat sisi yang lebih ringan dari dirinya daripada kebanyakan orang. Panduan moral yang saya miliki dalam membuat film adalah membayangkan dia duduk di sebelah saya.”
Karya Jean-Michel Basquiat bisa terasa seperti mengatakan sesuatu yang baru di setiap penayangan. Tetapi konservator seni Emily MacDonald-Korth menemukan sesuatu yang benar-benar rahasia saat memeriksa lukisan karya Basquiat: panah. Ternyata, ada proyektil yang menembus karya tak berjudul 1981 yang hanya bisa dilihat dengan cahaya hitam, lapor Rachel Corbett di artnet News .
Pemilik lukisan itu telah memanggil MacDonald-Korth, seorang konservator terkenal, untuk memastikan bahwa karya seni itu, memang, dilukis pada tahun 1981. Selama pemeriksaan rutin untuk memeriksa perbaikan dan pernis, MacDonald-Korth mematikan lampu. dan melewati cahaya hitam di atas lukisan itu. “Saya mulai melihat benda ini dan saya melihat panah ini,” katanya kepada Corbett. “Saya belum pernah melihat yang seperti itu. Dia pada dasarnya melakukan bagian yang benar-benar rahasia dari lukisan ini.”
Panah-panah tersebut, yang kemungkinan digoreskan menggunakan krayon hitam-cahaya, mirip dengan panah merah dan hitam lainnya yang muncul dalam lukisan dalam cahaya tampak. Tidak jelas apakah panah hitam-cahaya itu dimaksudkan untuk menjadi bagian dari lukisan yang sudah selesai atau tidak, tetapi MacDonald-Korth mencurigai Basquiat menyelipkannya dengan sengaja.
Bukan kali ini saja neo-ekspresionis yang dianggap sebagai salah satu seniman paling berpengaruh abad ke-20 itu memanfaatkan cahaya hitam dalam karyanya. Kembali pada tahun 2012, Jill Lawless di Associated Press melaporkan bahwa para ahli di Sotheby’s sedang memeriksa Orange Sports Figure (1982) ketika mereka menemukan tanda tangan dan tanggal di kanvas di bawah sinar ultraviolet. Basquiat biasanya tidak menandatangani karyanya, melainkan menandainya dengan mahkota atau grafiti nom de guerre-nya, SAMO; yang membuat tanda tangan lengkap, terlihat atau tidak terlihat, dari mendiang artis menjadi langka.
Ada kemungkinan, bahkan mungkin, bahwa karya Basquiat lainnya menyertakan gambar cahaya hitam yang belum ditemukan. Taylor Hoskins di Vice melaporkan bahwa artis tersebut dikenal karena mengerjakan banyak gambar sekaligus, jadi kemungkinan besar ia menggunakan teknik tersebut pada berbagai karya. Sudah sepantasnya dia tertarik pada gambar hitam-cahaya, mengingat lukisannya juga dikenal sebagai teka-teki visual, menggabungkan cat di atas gambar dan menggoreskan kata-kata.
“Ini adalah momen yang sangat menarik dalam penelitian Basquiat,” kata MacDonald-Korth kepada Smithsonian.com melalui email. Dia terutama mencurigai karya 1981 Poison Oasis berisi gambar tak terlihat. Seperti yang dia jelaskan dalam sebuah wawancara dengan Corbett dari artnet News , Poison Oasis dibuat pada tahun yang sama dengan karya tanpa judul dan panah yang terlihat juga muncul di lukisan itu.
Doc Basquiat mengaburkan sisi gelap
Seringkali, saya mempertimbangkan apa yang akan dilakukan orang terhadap buku catatan saya setelah saya meninggal. Ada kata-kata di margin, daftar belanjaan yang ditulis ulang, kejengkelan pejalan kaki, dan lirik seksi. Kadang-kadang, jari-jari cokelat saya mulai dari belakang, mengukir halaman dengan tulisan tangan berdebu.
Setelah mempelajari dengan cermat, seseorang dapat membuat jam yang menyesuaikan ritme keterikatan jiwaku. Tapi bermain drum di interior berharga seniman yang kebetulan berkulit hitam tidak banyak membantu membersihkan beban rasial kita. Karakter kita menjadi sebuah persembahan — validasi kosong untuk bagian-bagian daging yang retak-terbuka dari kebenaran individu, ternoda atau dibiarkan tak terlihat. Untuk siapa ini penting?
Artis Jean-Michel Basquiat saat ini ditampilkan dalam dua pameran: The Unknown Notebooks di Museum Brooklyn dan Now’s the Time di Galeri Seni Ontario (AGO), keduanya diselenggarakan oleh kurator terkenal internasional dan sarjana Basquiat Dieter Buchhart. Di Museum Brooklyn, buku catatan Basquiat secara sadar disejajarkan dengan karya para pemikir warna kontemporer lainnya: Kehinde Wiley , Chitra Ganesh , dan Zanele Muholi. Retrospektif Toronto adalah garis besar karir Basquiat, menampilkan hampir 100 karya dan soundtrack oleh inovator kulit hitam beragam lainnya, di antaranya Grace Jones dan Charlie Parker. Suara yang paling tidak sopan dan menonjol yang diputar di latar belakang adalah suara Dr. Martin Luther King Jr., dari pidatonya “I Have a Dream”.
Objektivitas rasial dari kejantanan kulit hitam adalah patah hati bagi orang Amerika saat ini, dan telah terjadi selama beberapa dekade. Meninggalkan seseorang untuk mempertimbangkan perencanaan dan pandangan ke depan untuk profil Basquiat Amerika Utara yang tepat waktu ini — yang membahas dengan rajin pembunuhan pria kulit hitam yang dipublikasikan baru-baru ini oleh polisi dan munculnya gerakan Black Lives Matter.
Basquiat menjalani kehidupan yang tersiksa namun istimewa sebagai seniman kulit hitam yang mengalami ketenaran, namun secara naluriah memberontak melawan penindasan sosial dan rasial melalui karya kreatifnya. Korban terbaru kami adalah Freddie Gray, seorang pria Baltimore yang meninggal karena cedera tulang belakang saat dalam tahanan polisi. Pada tahun 1983, Michael Stewart adalah seorang pemuda kulit hitam yang meninggal di tangan NYPD ketika dia tertangkap basah sedang mengecat kereta L. Basquiat berduka atas Michael Stewart dalam beberapa karyanya. Hari ini,
Kanada belum pernah memiliki retrospektif Jean-Michel Basquiat sebelumnya. Ini, ditambah dengan reputasi Toronto untuk keragaman dan hubungan Kanada yang tidak jelas dengan rasisme sistemik,memposisikan kota sebagai semacam perbatasan akhir bagi seniman kulit hitam Amerika. Buchhart, yang berkebangsaan Austria, berusaha mengganggu lapisan multikulturalisme Kanada yang suka berteman dengan membangun pengantar yang rumit ke Basquiat untuk Toronto. Tapi “mendebutkan” Basquiat adalah tugas besar yang membutuhkan strategi yang dikonseptualisasikan dengan hati-hati. Atau tidak.
Bagaimana cara memperkenalkan salah satu artis kulit hitam paling terkenal yang sudah diketahui semua orang di tengah iklim rasial kita saat ini? Jawabannya tidak jelas. Tak bisa dipungkiri karya Jean-Michel Basquiat bisa berdiri sendiri. Di Toronto, Bucchart memilih yang berlebihan — suara para pemimpin kulit hitam Amerika, kutipan dari pionir tahun 80-an di dinding, banyak karya seni. Gambar: kerumunan penasaran dan beragam yang dilengkapi dengan earbud, bersandar ke “Irony of a Negro Policeman” (1981) sambil memindai teks dinding yang disumbangkan oleh akademisi kulit hitam Kanada. Sangat menarik apa yang bisa dilakukan komoditas.
Sebagai seniman kulit hitam Amerika, saya menemukan pameran itu membingungkan. Ada cabang zaitun untuk rasisme Amerika narasi mimpi MLK yang diputar di latar belakang, seperti loop musik dari komidi putar masa kanak-kanak tetapi pertunjukan itu bisa saja menyampaikan tema politik Basquiat tentang pemusatan kehidupan dan seni kulit hitam dengan lebih lancar dan lebih sedikit kelebihan. Saya lelah pada akhirnya, jenuh oleh taman hiburan kegelapan.
Penyembahan berhala semacam itu membuat sensasional produktivitas organik orang kulit hitam. Komoditas tampaknya menjadi satu-satunya cara agar audiens dapat terlibat dengan suara unik kita. Kita harus lebih besar dari kehidupan. Kita harus menjadi pemimpi yang tidak bisa ditembus. Atau sisi sebaliknya, ketika kerentanan kulit hitam memicu ketakutan: kita harus dihancurkan. Keduanya dengan kejam menceraikan kita dari kebebasan. Ada ruang untuk pengenalan, tetapi juga harus ada pemeliharaan keaslian.
Saya tidak yakin dalam konteks apa seseorang dapat menganggap kurator sebagai sekutu. Seseorang yang tertarik pada artis kulit hitam dengan mengantar kami ke depan, memastikan kami semua mendapat tempat duduk yang bagus. Now’s the Time adalah pelajaran sejarah seni yang bertujuan untuk menormalkan Basquiat, tetapi berhasil membuatnya menjadi karikatur.
Buchhart memang memilih sejumlah cendekiawan, seniman, jurnalis, dan kurator untuk mendekonstruksi karya Basquiat di meja bundar yang menyegarkan untuk pertunjukan. Dialog direkam untuk podcast yang tersedia di situs web yang didedikasikan untuk pameran. Mereka menawarkan landasan yang lebih stabil untuk menyeimbangkan usaha besar-besaran ini. Misalnya, Andrea Fatona, seorang kurator seni kontemporer yang berbasis di Toronto, menawarkan wawasan yang biasanya tidak menjadi subjek sejarah seni dalam menanggapi lukisan Basquiat “Tanpa Judul (Kepala)” (1981):
Dilema pertunjukan diringkas dalam kutipan oleh Basquiat, yang diiklankan di papan reklame di Toronto, mencaci supremasi kulit putih: “Saya tidak ingin menjadi seniman kulit hitam, saya seorang seniman.” Dimensi yang sudah lama dinanti ini dicontohkan dalam lukisan “ Dark Milk ” (1986), yang saya tidak ingat pernah melihatnya sebelumnya dan yang terlihat di Kejaksaan Agung.
Dalam karya tersebut, perbedaan antara seni dan seni rasial ditampilkan sebagai perjuangan internal yang agresif: duel kepala hitam dan cokelat memuntahkan rasa sakit ke atas dan ke bawah. Gambar burung dan karya Basquiat sendiri menjangkar kerusuhan ini. “Susu Gelap” mengklarifikasi tesis pameran yang berbelit-belit: perjuangan Basquiat dengan ketenaran dan ekspresi diri. Di dekat sudut kanan atas lukisan, profil kecil berfungsi sebagai hantu emosional seniman, tengkorak bermata merah dan berkulit cokelat, dicekik oleh banyak identitasnya.