Jean-Michel Basquiat Salah Satu Seniman Paling Penting – Jean-Michel Basquiat tetap menjadi salah satu seniman paling penting dan berpengaruh pada periode seni modern dan kontemporer.Bahkan sekarang, bertahun-tahun setelah kematiannya, popularitasnya tetap tak tergoyahkan. Pada tahun 2017, Basquiat mengalahkan Andy Warhol untuk menjadi artis Amerika paling mahal, setelah penjualan karya seninya senilai $110 juta, Untitled (1982) di lelang Sotheby.
Jean-Michel Basquiat Salah Satu Seniman Paling Penting
jean-michel-basquiat – Jean-Michel Basquiat lahir di New York tahun 1960-an, dari orang tua Haiti dan Puerto Rico. Ibunya menderita penyakit mental, sementara ayahnya percaya pada hukuman fisik, membangun masa kecil yang sulit yang nantinya akan mempengaruhi seninya.
Basquiat pertama kali memantapkan namanya melalui kolaborasi grafiti dengan temannya, Al Diaz, yang disebut SAMO . Namun, Basquiat terlibat dengan narkoba dan, pada usia 17, akhirnya meninggalkan sekolah dan pindah ke jalanan. Pada titik ini, ia menjadi sangat terlibat dalam adegan pesta dan secara teratur menghadiri ruang seni punk, seperti Mudd Club, tempat ia menjadi DJ.
Tapi jangan tertipu, Basquiat tidak seperti stereotip kenakalan remaja. Dengan kecintaan pada jazz dan puisi, Basquiat terlibat dalam Renaisans budaya yg berkembang pada New York. Bahkan, beliau memasukkan kecintaannya dalam puisi pada karya seninya, menempatkan teks di atas gambarnya.
Pada 1980-an, Basquiat mulai melukis dan menggambar atas saran Diego Cortez, yang ia temui di Klub Mudd. Ini dengan cepat memicu ketenarannya, dengan pameran pertamanya pada tahun 1982 benar-benar terjual habis.
Baca Juga : Jean-Michel Basquiat Berasal Dari Seni Jalanan
Pada tahun yang sama, ia juga mengadakan pertunjukan pertamanya di Galeri Gagosian di Los Angeles. Sebagai latar belakang, Larry Gagosian adalah dealer seni paling terkenal di dunia dan memiliki rantai galeri seni bergengsi – singkatnya, jika Anda tampil di Gagosian, Anda telah berhasil.
Dari sana, ketenaran Basquiat melejit saat dia berteman dengan orang-orang seperti Keith Haring dan Andy Warhol. Faktanya, Warhol adalah mentor bagi Basquiat muda dan keduanya bahkan menghasilkan sejumlah lukisan bersama.
Bagaimana dengan pekerjaannya? Karya Basquiat dianggap masuk dalam gerakan Neo-Ekspresionisme. Neo-Ekspresionisme meletus pada 1980-an sebagai reaksi terhadap minimalisme dan seni konseptual. Pada dasarnya, Neo-Ekspresionisme dicirikan oleh penanganan material yang kasar, persis seperti cara Basquiat mendekati seninya.
Secara tematis, Basquiat mendapat inspirasi dari pendidikan dan warisannya. Sebagai seorang pemuda kulit hitam yang tinggal di New York pada 1980-an, ia beralih ke seninya untuk mengkritik sejarah kolonialisme dan rasisme yang berkaitan dengan orang Afrika-Amerika. Kritik-kritik ini, serta kritik tentang kekayaan dan kemiskinan, tidak dikomunikasikan secara terbuka, melainkan melalui motif. Bisa dibilang yang paling ikonik dari ini adalah mahkotanya yang berfungsi sebagai kritik terhadap kelas dan ras tetapi juga simbol status Basquiat sendiri.
Ketika Basquiat masih muda, dia terlibat dalam kecelakaan mobil yang membuatnya harus dirawat di rumah sakit selama beberapa waktu. Untuk hiburan, ibunya memberinya Anatomi Gray, yang memicu ketertarikannya dengan pembedahan dan konfigurasi ulang. Akibatnya, ia menghabiskan sebagian besar karirnya memikirkan dan melihat “sejarah sebagai mayat yang dapat didekonstruksi dan dihidupkan kembali sesuai dengan kita”. Ide-ide ini dapat dilihat melalui motif kakinya dan berbagai elemen tubuh manusia.
Mengapa dia penting? Meskipun Basquiat meninggal dunia pada usia 27, warisannya hidup melalui ribuan lukisan dan gambar. Karyanya tetap sangat relevan saat ini mengingat iklim sosial dan politik di seluruh dunia. Akibatnya, seniman dari segala bentuk melanjutkan komentar Basquiat tentang rasisme melalui karya mereka sendiri.
Baru bulan lalu, seniman jalanan Inggris yang sukar dipahami, Banksy membuat grafiti dua mural yang terinspirasi Basquiat di dinding Barbican Centre. Mengambil inspirasi dari Basquiat’s Boy and Dog in a Johnnypump , Banksy mengomentari isu rasisme dalam penegakan hukum, karena sosok Basquiat digambarkan didatangi oleh dua petugas polisi.
Namun, bukan hanya seni rupa yang terinspirasi oleh seniman muda itu. Pada tahun 2013, Jay-Z merilis albumnya, ‘Magna Carta Holy Grail’. Lagu, ‘Picasso Baby’, merujuk Basquiat berkali-kali. Ini berspekulasi bahwa referensi ini dibuat karena Jay-Z mengidentifikasi dengan kain lap Basquiat untuk cerita kekayaan. Sementara seniman seperti Van Gogh perlu mati untuk menjadi terkenal, Basquiat mencapai tingkat ketenaran yang belum pernah terjadi sebelumnya pada usia 20 tahun.
Kualitas karyanya yang benar-benar unik, tema yang ia komunikasikan dan kisah romantisnya yang compang-camping hingga kaya terus menarik intrik dari raksasa dunia seni dan pecinta seni di seluruh dunia. Dan bagi mereka yang tidak memiliki cadangan $110 juta, lihat seniman Artfinder yang terinspirasi oleh Basquiat.
Lukisan Jean-Michel Basquiat, Jean-Michel Basquiat menjadi ikon karena dua alasan yang sama: dia adalah seniman kulit hitam dan dia melukis dengan cara yang mengakui dan mempopulerkan warisan kulit hitam dalam seni. Bagian dari gerakan seni Neo-Ekspresionis 1970-an-80-an, lukisan-lukisan Basquiat penuh dengan energi yang hingar bingar tetapi juga sangat terarah dan warna-warna sederhana yang cerah.
Karya-karya yang dihasilkan tampak mentah dan tidak fokus, tetapi sebenarnya itu adalah kebalikan dari apa adanya. Menganggapnya demikian berarti mengabaikan konteksnya, dampaknya, dan yang paling signifikan adalah konsep yang memberi kedalaman. Penggunaan citra dan motif Basquiat yang menunjukkan seni Afrika membuatnya mudah distereotipkan sebagai seniman kulit hitam, tetapi ia ingin dikenal hanya sebagai seniman.
Antagonisme antara bagaimana dia ingin menampilkan dirinya dan bagaimana dia dikucilkan oleh orang lain didokumentasikan melalui karyanya. Eksplorasi subyek dalam lukisannya juga merupakan eksplorasi dirinya dan bagaimana dia merespon apa yang dia wakili.
Karyanya konfrontatif, menuntut tanggapan dari pemirsanya – tidak mudah untuk diabaikan; melalui itu kita memahami perjuangan internalnya. Sepanjang karirnya Basquiat memiliki hubungan cinta-benci dengan pendirian seni. Karier awalnya di seni jalanan (dia berkolaborasi dengan Al Diaz hingga 1980 dengan label SAMO) diikuti dengan masuknya dia ke dunia galeri adalah ujung tombak – dia dituduh menjual oleh satu dunia dan tidak pernah cukup berkompromi untuk ‘menyesuaikan diri dengan dunia’. ‘ yang lain.
Konflik antara masa lalunya dan masa kininya tercermin dalam karyanya. Lukisannya mencerminkan dan mengomentari konflik yang melekat dalam pengalaman manusia. Ada banyak seniman selama bertahun-tahun, terutama dalam beberapa tahun terakhir, yang berjuang untuk menemukan posisi yang nyaman untuk pekerjaan mereka,
Lukisan-lukisan Basquiat menghasilkan ikonografi yang terasa benar-benar modern, sementara juga mengambil inspirasi dari gaya seni yang berbeda selama berabad-abad. Ia mempelajari seni Afrika secara mendetail, serta seni barat, seperti yang ditunjukkan dalam penggambaran abstraknya tentang pelukis Mannnerist Italia, Titian.
Seni rupa Eropa sendiri telah lama dipengaruhi oleh ide-ide yang ditemukan di luar negeri, baik itu di Afrika, Amerika Selatan maupun Asia. Warga New York kami yang terkenal menghasilkan pandangan baru tentang ide ini, menggabungkan apa yang telah terjadi sebelumnya dengan budaya pribadinya yang merupakan perpaduan dari hal-hal yang berbeda.
Siklus sejarah seni kemudian berlanjut ke generasi berikutnya, dengan orang-orang seperti Banksy di Inggris mengambil inspirasi dan ide-ide besar dari karir pendek tapi inovatif seniman maveric ini. Terkadang, baik dalam seni maupun musik, mereka yang meninggal paling muda, meninggalkan dampak terbesar di belakang seolah-olah puncak kreatif mereka tetap dalam keadaan permanen selamanya.
Pengaruh Jean-michel Basquiat pada Masyarakat sebagai Seniman dan Tokoh Sosial Afrika yang Ikon
BIOGRAFI, Jean-Michel Basquiat adalah seorang seniman neo-ekspresionis selama era 1970-an hingga akhir 1980-an di mana karya seninya menyebar ke seluruh New York seperti badai. Kemampuannya untuk menjadi oracle dari visi sosial dan bertindak sebagai lukisan . Bahkan sampai hari ini, diskriminasi rasial masih menjadi masalah, kekerasan masih terjadi dan penilaian terhadap orang lain telah menyebabkan rasa sakit psikologis pada banyak paten.
Orang-orang dengan perilaku skandal yang menyalahgunakan potensi yang mereka terima dan mengindoktrinasi yang tidak bersalah adalah yang mendorong dunia dalam korupsi terus-menerus. Jean-Michel Basquiat mencoba untuk meledakkan pengetahuan ini melalui seni di mana ia terus-menerus menghasilkan lukisan massal dan gaya adalah upayanya menggunakan waktu yang ia miliki untuk menyoroti pentingnya segala sesuatu di sekitar kita.
Tetapi juga sampai pada titik ketidakstabilan di mana ketegangan dan tekanan dari realisasi massal ini menyebabkan pengobatan yang berlebihan dan penggunaan obat-obatan sehingga menyebabkan kematian. Tetapi pernyataannya telah menciptakan tanda dalam sejarah di mana beberapa orang yang halus dapat memahami makna sebenarnya di balik pikiran dan seninya. Di sini, saya di sini untuk berbicara tentang pentingnya dan dampaknya bagi masyarakat sebagai figur/pelukis.
HIDUP SEBAGAI SAMO, Selama awal 1970-an, grafiti adalah media pemberontakan di mana banyak seniman menggunakan gaya ini sebagai sarana untuk mengekspresikan profil diri seseorang. Al Diaz, seorang anggota baru dari gerakan grafiti mulai membuat jenis seni ini pada usia dua belas tahun di kereta api dan bus, tag-nya adalah ‘Bomb1’, yang mencerminkan tren format teks dan angka selama era gaya itu.
Dia menumbuhkan minat dalam menjelajahi dunia grafiti untuk satu-satunya tujuan pengakuan dan menjadi seseorang yang dikenal orang – sebuah identitas. Al Diaz kemudian bertemu Basquiat selama sekolah menengah dan bergabung untuk membuat tag duo grafiti terkenal di dunia ‘SAMO’ yang kita kenal sekarang.
Diaz menunjukkan kepada kita melalui beberapa wawancara bahwa mereka mengunjungi museum dan membuat coretan epigram di sekitar Manhattan. Sebagian besar karya seni ini terdiri dari ungkapan-ungkapan kecil dan pemikiran ideologis yang sedang direnungkan oleh keduanya, menunjukkan bahwa seni yang diciptakan tidak hanya untuk tujuan estetika tetapi dengan makna yang lebih dalam. Nama sebenarnya ‘SAMO’ juga mencerminkan hal ini karena merupakan singkatan dari ‘sama tua’ yang merupakan ungkapan yang biasa digunakan oleh kedua seniman tersebut ketika menggambarkan kehidupan mereka.
Pada tahun 1978, SAMO mulai muncul di tembok-tembok di seluruh kota. Basquiat adalah trilingual dalam bahasa Inggris, Spanyol dan Perancis ia menjadi menggunakan teks yang sebenarnya atau hanya kata-kata sederhana dalam seninya. Ini sama untuk Diaz. Hal ini menyebabkan pesan seperti oracle tersebar di seluruh kota, menyebarkan pemikiran filosofis dan ide-ide untuk orang-orang kota.
Identitas SAMO dirahasiakan sampai terungkap oleh acara TV off-the-wall Glenn O’Brien di mana Basquiat sendiri menyatakan dirinya sebagai SAMO, yang mengarah pada konflik dan diakhiri dengan pemisahan Al Diaz dan Basquiat setelah dua tahun hubungan mereka. bekerja sama. Diaz akhirnya mengambil arah yang berbeda dalam membuat musik sementara Basquiat melanjutkan seni uniknya, mengumpulkan persahabatan dengan kerumunan seni seperti Keith Haring yang terkenal.
Saat memulai karir solonya, dia beralih dari gaya grafiti dan menandatangani karya seninya dengan tag ‘SAMO’ tetapi sekarang sebagai Jean-Michel Basquiat, meninggalkan tahap kehidupan itu di belakangnya untuk memajukan karya seni dan citra dirinya.
Dampak Basquiat pada masyarakat New York sangat mencengangkan atas nama SAMO , Itu adalah gaya grafiti barunya yang membawa ekspresi baru ke seni arus utama. utama, layak diakui oleh kurator, kritikus, dan galeri besar, mendorong grafiti menjadi seni sejati. bentuk, bukan hanya coretan sia-sia yang dibuat oleh berandalan.