Karir Haring Dan Basquiat Merubah Dunia Melalui Seni – Ini adalah pertama kalinya karya kedua seniman duduk berdampingan dalam retrospektif besar, di mana karier dipetakan, garis persahabatan dilacak dan ekspresi politik mereka yang mendalam melalui seni disejajarkan.
Karir Haring Dan Basquiat Merubah Dunia Melalui Seni
jean-michel-basquiat – Dunia mereka adalah dunia seni kolaborasi, pasangan ini datang bersama dalam beberapa kesempatan mengunjungi ruang publik dan galeri, mengingatkan kita mengapa New York identik dengan seni inovatif di tahun 80-an—dalam adegan yang juga dibintangi oleh William S Burroughs, Andy Warhol (yang juga teman dekat dan mentor mereka) dan bintang pra-pop Madonna.
Karir Haring dan Basquiat yang produktif namun berumur pendek membuat mereka menciptakan banyak karya mulai dari melukis hingga memahat, menemukan objek hingga entri jurnal. Mereka mengomentari kebrutalan polisi dan rasisme dan mempertanyakan komersialisasi dunia seni jauh sebelum karya mereka menjadi yang paling dicari di lelang seni.
Baca Juga : Semua Yang Kalian Perlu Ketahui Tentang Jean Michel Basquiat
Sayangnya mereka berdua mati muda: Haring pada usia 31 tahun 1990 karena AIDS dan Basquiat di usia 27 tahun 1988 karena overdosis heroin. Mereka menginspirasi budaya populer dan menciptakan bahasa visual melalui penggunaan tanda, simbol, dan kata-kata untuk menyampaikan pemikiran terdalam mereka. Ada saat-saat kemarahan politik ketika mereka berusaha untuk memprovokasi perubahan sosial melalui seni mereka dan menggunakan suara mereka untuk mengungkapkan keprihatinan ketika Amerika diperintah oleh Presiden Ronald Reagan dan NYC dinyatakan bangkrut dan tidak aman.
Menurut sejarawan seni dan kurator tamu Dr Dieter Buchhart, yang menghabiskan berbulan-bulan di Melbourne bekerja untuk membawa pertunjukan raksasa ini bersama-sama dengan bantuan kolektor internasional dan yayasan seniman masing-masing, Haring dan Basquiat bertemu di New York pada tahun 70-an dan telah rasa hormat yang besar satu sama lain.
“Mereka bukan saingan, tetapi persaingan di antara mereka menginspirasi mereka untuk menjadi lebih baik dalam seni mereka,” kata Buchhart.
Pameran ini memplot perjalanan masing-masing seniman dari saat mereka tidak saling mengenal hingga saat mereka berkolaborasi dan berbagi ruang galeri. Dunia mereka adalah dunia grafiti, puisi, dan gaya tanda dan simbol yang dipotong untuk menciptakan dialog yang akan mendefinisikan sebuah era.
Basquiat adalah artis Afrika-Amerika pertama yang menerima perhatian di seluruh dunia. Selagi dia masih hidup, karya-karya terjual dengan mudah seharga USD50.000 per pop, tetapi baru pada lelang Sotheby’s di New York pada tahun 2017 sebuah lukisan tengkorak ‘Tanpa Judul’ terjual seharga USD110,5 juta kepada miliarder Jepang Yusaku Maezawa.
“Basquiat tidak mempolitisasi melalui mikrofon tetapi dia sangat politis dalam mempertanyakan identitas, mempertanyakan rasisme sehari-hari dan tantangan utama masyarakat lainnya,” kata Buchhart. “Di sisi lain, Haring mendukung aksi unjuk rasa menentang apartheid, mengatasi ancaman nuklir dan menginginkan perlindungan terhadap AIDS.”
Tetapi wawasan tentang jurnal dan buku catatanlah yang benar-benar menggali jauh ke dalam jiwa kedua visioner itu. Mereka berkumpul di komunitas seni New York, tempat di mana musisi, seniman pertunjukan, dan penulis saling bersandar untuk mendapatkan inspirasi kreatif. Mereka menjalani kehidupan paralel, sering bergerak dalam lingkaran yang sama dan melintasi jalur di sepanjang jalan. Acara ini memetakan persimpangan tersebut dan menikmati semua yang mereka buat pada saat itu.
“Dalam pameran Anda memiliki halaman-halaman indah dari teks Haring yang kontras dengan Basquiat. Ada obituari yang ditulis Haring untuk Basquiat setelah kematiannya pada 12 Agustus 1988 untuk Vogue dan Anda lihat dia menulis ulang beberapa kali,” kata Bucchart. Haring membuat sketsa penghormatan berikut kepada Basquiat: “Intensitas dan keterusterangan visinya mengintimidasi. Dia tidak kenal kompromi, tidak patuh… Dia mengungkapkan banyak hal. Dia menanggalkan pakaian kaisa. Keahliannya dalam merakit dan membongkar bahasa telah mengungkapkan makna baru pada kata-kata lama. Dia menggunakan kata-kata seperti cat. Dia memotongnya, menggabungkannya, menghapusnya dan membangunnya kembali. Setiap penemuan adalah wahyu baru.”
Karya-karya terbaik Haring dipamerkan termasuk karya ‘Untitled’ 1983 yang menampilkan komputer di atas tubuh ulat yang menghancurkan sepasukan orang di bawahnya. Simbolisme kemajuan teknologi atas kemanusiaan menimbulkan segala macam paranoia tentang waktu, dengan Haring bertentangan dengan munculnya komputer pribadi dan video game dan dampaknya terhadap kehidupan manusia. Dia terdepan dalam memprediksi kebangkitan teknologi di dunia modern.
Haring juga membawa perhatian pada politik, dari epidemi AIDS hingga apartheid Afrika Selatan seperti yang terlihat dalam karya-karya seperti ‘Prophets of Rage‘ pada tahun 1988, tetapi itu adalah penghormatan yang sangat menyentuh kepada temannya Basquiat dalam ‘A Pile of Crowns’ (1988), yang akan Anda temukan menjelang akhir pameran, yang mengingatkan pemirsa akan rasa kehilangan yang mendalam setelah kepergian sahabatnya.
Menurut Buchhart, Haring adalah pelopor budaya emoji hari ini dan pada masanya mengelola hampir 10.000 gambar kereta bawah tanah. Dia menghasilkan ratusan gambar melalui sistem kereta bawah tanah New York, menciptakan hingga 40 gambar dalam satu hari. Dia terinspirasi oleh seni pop, yang mendorong keinginannya melalui grafiti dan memberi New York gaya jalanan bawah tanah yang semarak.
“Haring terinspirasi oleh seni Mesir dan merupakan salah satu yang pertama menggunakan simbol sebagai bahasa,” kata Buchhart. “Sementara itu, Basquiat sedang membangun ruang pengetahuan ini dengan karyanya ketika dia masih hidup juga. Dia adalah seorang visioner dan akan menempelkan berbagai jenis informasi dan menciptakan darinya ruang berpikir baru.”
New York pada 1980-an digambarkan sebagai kota yang kotor dan berbahaya. Kota itu bangkrut dan Lower East Side adalah tempat kejahatan, narkoba, dan pembunuhan. Basquiat terlihat nongkrong dengan pacarnya Madonna sebelum dia menjadi bintang pop, Grace Jones dan Jerry Hall nongkrong di Club 57, dan stylist dan fotografer ratu Polaroid 1980-an Maripol menangkap banyak kehidupan malam dan adegan seni yang berkembang ini di depan kamera. Beberapa Polaroid ini muncul di dinding di dalam pameran, dengan potret Haring, Basquiat, Madonna, Jones dan Exene Cervenka dari LA punk X.
“New York di tahun 70-an dan 80-an adalah masa kebebasan. Itu sudah hilang dari New York sekarang,” kata Maripol, yang bertemu Basquiat pada 1979. “Tidak memiliki tekanan pekerjaan bergaji tinggi untuk membayar sewa tinggi tentu menciptakan semangat yang tidak sama di New York sekarang. Tahun 80-an adalah era pemikiran dan pertukaran bebas. Kami pergi clubbing, hidup tanpa AC di musim panas yang paling menyesakkan. Ada banyak persahabatan dan seks bebas dan cinta bebas. Tapi jangan lupa, kami adalah anak-anak tahun 60-an dan mereka yang datang sebelum kami, membuka jalan bagi kami untuk membawanya ke tempat lain.”
Dia juga dikenal karena produksi dan penyutradaraan seni dari film 1980 Downtown 81, membantu pembuat film Edo Bertoglio. Ini dibintangi Basquiat dan telah digambarkan sebagai ‘dongeng perkotaan untuk dokumentasi unik dari perintis budaya seni dan musik Kota New York di akhir disko dan awal hip-hop dan gelombang baru’.
Larry Warsh, seorang penerbit dan kolektor seni New York, berada di Melbourne untuk pemutaran perdana di seluruh dunia. Dia bergaul di kancah seni tahun 80-an New York dan berteman dengan Haring dan Basquiat. Dia mengumpulkan karya-karya mereka dan awalnya hanya membayar USD1.000 hingga USD10.000 untuk beberapa bagian.
“Saya memiliki sejarah yang mengakar dengan waktu dan dengan para seniman dan karya mereka,” kata Warsh, yang menerbitkan Basquiat-isms dan sedang mengerjakan versi Haring untuk rilis pada tahun 2020. “Apa yang membuat saya tertarik untuk memperjuangkan dan mengoleksi seniman-seniman ini? karya mereka adalah energi monumental mereka dan dengan pameran ini telah diciptakan kembali untuk mengingatkan kita akan dampak tahun 1980-an dan era itu.”
Beberapa karya Warsh dipinjamkan; kolektor seni yang tajam mengatakan Anda tidak perlu tinggal di NYC di tahun 80-an untuk memahami gravitasi dari seniman ikonik ini.
“Siapa saja dapat belajar tentang kreativitas Haring dan Basquiat dan siapa mereka dengan melihat pertunjukan ini,” kata Warsh. “Kami benar-benar melihat bagaimana orang-orang ini menciptakan bahasa dari jalanan yang selamanya menjadi dialog visual permanen yang dapat kami tuju. Kedua seniman ini memetakan wilayah baru dan menjadi fenomena global. Bagi saya sangat menarik untuk melihat bagaimana mereka menciptakan bahasa melalui kata-kata dan bagaimana kata-kata ini ditempatkan dan interpretasi dibuat dan bagaimana mereka berubah menjadi lukisan dengan kolase selama bertahun-tahun.”
Warsh menggambarkan momen-momen New York itu dalam sebuah esai yang dia tulis untuk Crossing Lineskatalog pameran: “Selalu ada pesta, pameran, dan acara khusus dan kota ini penuh dengan semangat. Jelas bagi saya bahwa sesuatu yang inovatif sedang terjadi, sesuatu yang mirip dengan apa yang kita lihat sekarang dalam hal perluasan budaya populer. Ada kemurahan hati yang tersirat dan rasa yang kuat dari pertukaran terus menerus dan keterkaitan antara seniman saat itu, dan perasaan dukungan dan perhatian… Banyak dari karya Haring dan Basquiat yang beruntung saya kumpulkan adalah hasil dari kemurahan hati para seniman terhadap sebuah lingkaran pertemanan yang dekat. Keith, khususnya, selalu memberikan karya seni kepada teman-teman tersayangnya. Saya pikir dia mengerti betapa pentingnya itu bagi teman-temannya dan dia bahkan memikirkan keluarga dan anak-anak mereka juga.”
“Pusat kota murah untuk disewa, mudah untuk berjongkok dan memberi ruang bagi seniman pada saat itu sehingga mereka bisa menjadi bagian dari adegan itu,” kata Buchhart. “Itu berbahaya dan tampak seperti zona perang dan dinyatakan bangkrut. Saat itulah dua jenius ini muncul dan memberi kami sebuah adegan seni yang masih kami
bicarakan.”
Kedua seniman tersebut terinspirasi untuk berkarya di berbagai media artistik—model peran penting adalah Warhol yang telah melakukannya sejak 1960-an.
“Saya menggunakan insting dan intuisi,” tambah Warsh tentang gaya kolektornya. “Saya sangat maniak dengan artis-artis ini pada saat itu dan saya mulai mengoleksi sejak dini karena saya merasa itu dari tempat yang jujur. Ada keaktifan dan energi di pusat kota dan di sekitar Astor Place yang benar-benar menghidupkan karya Haring dan Basquiat. Saya merasa istimewa saya ada di sana dan sekarang saya telah menjadi kolektor besar karya Kaws [Brian Donnelly] sekarang. Saya merasa Kaws adalah generasi berikutnya dari apa yang dilakukan Haring dan Basquiat. Bahkan dia terinspirasi untuk membuat pop-up dan membawa seni kepada orang-orang seperti yang dilakukan Haring di pertengahan tahun 80-an. Ini waktu yang sangat menyenangkan.”