Karya Seni Ikonik Jean-Michel Basquiat – Masa mahakarya, masa penciptaan, warna, dan drama, tahun 80-an membawa banyak hal.
Karya Seni Ikonik Jean Michel Basquiat
jean-michel-basquiat – Tahun 80-an adalah waktu yang menderu untuk seni dan estetika itu adalah momen yang mengharukan untuk menciptakan perbedaan, untuk menciptakan, titik kali ini melihat Basquiat naik sebagai bintang.
Jean-Michel Basquiat adalah contoh nyata dari metamorfosis, dan perjalanannya benar-benar menakjubkan. Orang memuliakan orang mati, dan terlebih lagi jika orang itu memiliki kemiripan dengan bakat artistik dan kepribadian yang bersemangat.
Jean-Michel adalah kontradiksi berjalan bagi semua orang yang mengenalnya atau seninya, dia selalu berada di dua skala ekstrem, tetapi satu hal yang tetap tidak berubah adalah dia istimewa.
Black Skull 1982
Karya seni ini, diatur dalam tema yang diambil dari warisan Afrika Basquiat dan digariskan dalam gaya Neo-Ekspresionis , dengan tebal menerapkan goresan percaya diri yang merinci konteks yang jauh lebih dalam pada lukisan itu.
Baca Juga : Mengenal Tentang Jean Michel Basquiat Beserta Karyanya
Lukisan itu melukiskan beberapa gambar, tengkorak yang mewakili’ Momento Mori’ dan timbangan ketidakadilan terhadap orang kulit hitam. Itu diatur dengan kontras cat ebony dengan tengkorak putih menonjol yang mencolok dan mengasyikkan dalam lukisan itu.
History Of Black People 1983
Lukisan multi-panel ini sangat mewakili seniman dan komunitas kulit hitam; ini adalah kisah diaspora rasial di antara komunitas, perjuangan mereka melawan perbudakan, perlawanan, dan kejelasan. Penggambaran Jean tentang kebenaran sejarah Mesir, fasadnya yang bercat putih muncul karena invasi peradaban barat, dan ikatan antara Mesir dan komunitas kulit hitam berada di garis depan lukisan ini.
Beberapa nuansa lain di sepanjang karya ini adalah perjalanan kedatangan seniman di pantai benua Amerika, representasi halus perbudakan, rekonsiliasi dengan warisan Afrika-nya, dan musik melalui berbagai Renaisans dalam agama.
Last Supper 1986-1987
Karya religi yang terinspirasi dari lukisan terkenal karya Leonardo da Vinci bekerjasama dengan Andy Warhol ini menciptakan kontras yang baik dibandingkan dengan karya aslinya. Karya seni ini dibuat di atas karung tinju putih dengan Yesus di bagian depan dengan kata hakim yang ditulis di setiap tas beberapa kali. Kantong-kantong itu menjadi metafora untuk siksaan emosional dan fisik yang dilakukan Kristus bagi umat-Nya.
Dua variasi gaya seniman terlihat melalui komposisi warna Warhol yang dibuat dengan hati-hati dan penggambaran Yesus yang kacau dan ekspresif dari Basquiats dan motif di sekitarnya.
Riding With Death 1988
Basquiat tak segan-segan merepresentasikan dan menyuarakan ketidakadilan terhadap leluhur dan komunitasnya melalui lukisan-lukisannya. Lukisan suram dan firasat ini menggambarkan apa yang hanya bisa menjadi beberapa hari terakhir perjuangan dan kendali Basquiat. Lukisan penunggang kerangka Afrika di atas kerangka putih dengan latar belakang padang rumput coklat yang luas lebih introspektif dari seniman itu sendiri dan pengalamannya sebagai orang kulit hitam di Amerika yang terbelakang secara rasial pada 1980-an.
Lukisan itu menciptakan gagasan tentang kerangka hitam yang berantakan lebih dekat dengan saat kematiannya daripada yang diantisipasi sementara tidak memiliki kendali atas itu, karena meningkatnya kecanduan pelukis terhadap penyalahgunaan ‘heroin’. Lukisan ini seperti kebanyakan lukisan lainnya merupakan representasi dari banyak hal yang Basquiat pegang erat di hatinya dan paling bersih dari yang lain, kontras dengan kekacauan yang terjadi di benaknya.
Death Of Michael Stewart 1983
Kematian Michael Stewart, seorang seniman muda berbakat, di tangan stigma rasial dan kebrutalan polisi menjadi pukulan bagi artis tersebut . Lukisan itu hampir merupakan memoar dari banyak nyawa yang hilang karena meningkatnya kebrutalan polisi di Amerika pada tahun 80-an, tetapi apa yang membuat lukisan ini melihat cahaya baru adalah relevansinya dengan lanskap Amerika saat ini.
Dilihat dari komposisi warnanya, guratan-guratan kasar yang semrawut dan kerapatan pemikiran yang cermat membuat Basquiat tampak seperti baru saja selesai melukisnya setahun yang lalu. Sosok pendiam dalam warna hitam, tanpa fitur yang terlihat, membuatnya terkait dengan setiap nyawa yang hilang karena kejahatan rasial, sedangkan sosok dengan warna biru yang ditampilkan bersama dengan bintang, adalah simbol otoritas dan kekuasaan.
Karya ini pertama kali dilukis dalam kemarahan dan kesedihan di dinding studio Keith Haring seminggu setelah kematian Stewart dan menetapkan eksplorasi identitas Hitam Basquiat dan kehausan akan pemberdayaan.
Tuksedo 1982
Tuxedo adalah kompilasi dari 16 karya seni Basquiat menjadi satu silkscreen, dicapai secara fotografis membalikkan skema warna. Transisi belaka dari karya seni baru dari potongan-potongan asli yang terpisah bukan hanya pilihan estetika, tidak ada yang pernah terjadi ketika mempertimbangkan otak brilian Basquiat. Bukan misteri bahwa Jean-Michel Basquiat menantang dan memprovokasi norma-norma masyarakat dan karya seni yang ia hasilkan, meskipun tampaknya mudah, terdiri dari lapisan yang rumit, pertimbangan yang rumit, dan refleksi diri.
Potongan silkscreen ini mempertanyakan konstruksi sosial dan budaya tertentu dengan identitas di garis depan diskusi. Tuxedo, seperti ‘Mahkota Raja’ adalah simbol otoritas, dan dengan demikian munculnya ketidakseimbangan kekuasaan dan ketidakadilan dalam masyarakat.
Obnoxious Liberals 1982
Basquiat lahir di New York pada tahun 60-an dalam keluarga imigran, bias rasial yang dilihatnya sehari-hari membuatnya marah hingga memberontak terhadap sistem dan cara brutalnya memperlakukan orang kulit berwarna. Obnoxious Liberals adalah sebuah karya seni yang menggambarkan kekejaman kapitalisme dan korban-korban masyarakat yang tak berdaya.
Kulit gelap korban dan rantai di pergelangan tangannya menggambarkan gelombang ketidakadilan yang menindas terhadap orang Afrika-Amerika, sementara tanda dolar, lencana, dan kata-kata menyoroti boneka budaya Amerika kulit putih arus utama. Lukisan ini, seperti banyak lukisan lainnya, memiliki lapisan pernyataan simbolis, frasa, dan keseimbangan warna yang disusun dengan hati-hati untuk menyampaikan pesan kepada publik.
God, Law 1981
Hukum dan Tuhan sering kali merupakan subjek yang bersamaan, karena kita menganggap hukum sebagai otoritas tertinggi berikutnya untuk mengambil tanggung jawab ketika memberikan putusan yang sesuai tentang benar dan salah. Karya ini adalah bagian dari seni jalanan yang dilukis di sekitar Manhattan , dan yang lainnya adalah kohesi simbolis neo-ekspresionisme.
Asimilasi berbagai simbol dalam karya ini berani dan menarik perhatian menggunakan sapuan pensil sederhana di seluruh kertas untuk mengalihkan perhatian pemirsa terhadap isu-isu mendesak dalam struktur retak sistem peradilan dan agama, di mana uang adalah segalanya. dunia yang korup dan materialistis.
Football Helmet 1981
Patung deskriptif yang unik ini adalah karya pameran dalam pameran Andy Warhol. Karya ini tidak luar biasa karena kolaborasi artistik mereka, atau bakat baru Basquiat yang masih muda, tetapi karena pesan yang mendasarinya, yang digambarkannya. Helm sepak bola hitam; dengan cipratan putih sembarangan, dan rambut Afrika-Amerika di atasnya, adalah simbol bagi para pemain sepak bola kulit hitam di Amerika.
Rambut manusia yang digunakan pada helm adalah rambut artis dan menunjukkan ketenaran dan kekuatan para pemain sepak bola kulit hitam di Amerika. Ini adalah bukti posisi mereka di masyarakat dan olahraga sambil mengisyaratkan sikap rentan yang mereka pegang karena ras dan warna kulit mereka.
Irony Of Negro Policemen 1981
The Irony of a Negro Policemen adalah pengamatan retrospektif yang dibuat oleh Basquiat, sebagai seorang Afrika-Amerika yang tumbuh dengan penegakan hukum yang didominasi bercat putih dan tidak adil. Ilustrasi dan pernyataannya yang berani di atas kanvas disatukan dengan cara untuk mengejek sistem daripada polisi dalam lukisan itu.
Lukisan ini adalah penggambaran seorang polisi kulit hitam dalam pasukan polisi supremasi kulit putih yang bekerja melawan kemajuan komunitas dan rakyatnya. Polisi itu memiliki penampilan yang hampir seperti badut, kartun, mengejek dengan topi seperti sangkar; menyoroti bahwa meskipun polisi berada di tempat kekuasaan akan selalu menjadi boneka rekan-rekannya yang kulit putih dan mudah dibuang.
Seni, Identitas, dan Budaya Ikonik Jean-Michel Basquiat
Penduduk asli Brooklyn, Jean-Michel Basquiat, putra ayah imigran Haiti dan ibu Puerto Rico tidak pernah mengantisipasi bahwa suatu hari karyanya akan dilihat secara internasional. Di usia muda, ibu Basquiat menanamkan kecintaannya pada seni dengan terus-menerus membawanya ke museum dan mendaftarkannya ke program seni. Bakat seninya ditemukan pada usia 4 tahun oleh guru seninya di program seni New York Museums Youth.
Dalam 10 inikelas Basquiat putus sekolah tinggi untuk mengejar cintanya. Dia mulai membuat grafiti di gedung-gedung Manhattan di bawah tag line “SAMO” (kotoran lama yang sama).
Seni jalanannya menggambarkan dikotomi yang membandingkan status sosial seperti kekayaan vs. kemiskinan dan sangat dipengaruhi oleh gerakan neo-ekspresionis dan abstrak. Namun, lukisan kanvasnya menampilkan sosok yang lebih abstrak dan merupakan eksplorasi otobiografi yang mendalam ke dalam kehidupan pribadinya.
Akibat pergeseran fokusnya, karya seni kanvasnya mengeksplorasi tema kematian, ras, identitas diri, dan agama. Tema umum di hampir semua karya Basquiat adalah gagasan menemukan diri sendiri, dan mendefinisikan nilai-nilai individu sambil melanggar konvensi sosial.
Dengan beberapa versi potret diri yang berbeda yang dimiliki Basquiat tentang dirinya dan penggunaan orang kulit berwarna dalam karya seninya, jelas terlihat bahwa dia terus-menerus mencari penemuan diri dan memahami rasnya. Melalui penggunaan figur kerangka dan referensi agama dalam banyak karya seninya, ketertarikannya pada konsep-konsep ini dapat dilihat. Dalam karya yang disebut sebagai “setan”, ia bermain dengan konsep identitas diri dan agama secara bersamaan.
Dalam lukisannya yang belum diberi judul yang disebut sebagai “Iblis” Basquiat mengacu pada “iblis,” atau kejahatan di dalam diri kita semua. Dalam karya seni akriliknya, ia memiliki gambar sosok seperti setan yang tersembunyi di balik cipratan dan coretan cat warna-warni.
Makhluk bertanduk itu ditutupi oleh warna-warni di sekitarnya dan tumpang tindih. Sapuan kuas sporadis mengalihkan pandangan penonton dari siluet yang tampak jahat sehingga menutupi kehadirannya.
Pilihan artistik Baquiat untuk menutupi sosok iblis itu simbolis. Garis-garis acak cat mewakili karakteristik lain yang kita miliki. Kami memilih untuk membiarkan kualitas dan bagian dari kepribadian kami dilihat oleh dunia, itu sebabnya dia memilih agar warna-warna ini menonjol di latar depan dan dapat dilihat dengan jelas.
Namun, bagian lain dari karya tersebut dan fokus utamanya adalah makhluk berpenampilan jahat di latar belakang yang dikelilingi oleh warna. Ini melambangkan semua perbuatan salah, dosa, atau hal-hal yang tidak diinginkan yang juga terpisah dari kita yang ingin kita sembunyikan. Hal-hal seperti narsisme, cemburu, dan rasa tidak aman adalah sifat-sifat yang dimiliki orang-orang yang mungkin ingin mereka tutupi.
Dalam lukisan ini Basquait mengomentari sifat manusia dan bagaimana kita mendefinisikan diri kita sendiri. Dapat dipahami bahwa kita semua memiliki beberapa kesalahan dalam diri kita semua, tetapi, pilihan untuk membiarkan kualitas negatif itu menentukan kita atau jika kita berusaha menjadi orang yang baik adalah keputusan kita (Hoffman 74). Dengan kata lain, lukisan itu menyatakan apakah individu memilih untuk membiarkan sifat mereka yang tidak mengagumkan dilihat oleh orang lain atau apakah kita memilih untuk menutupi bagian diri kita yang kita tahu bukan yang terbaik.
Karyanya tidak hanya menggambarkan pemikiran dan pandangannya tentang kematian dan identitas diri, tetapi juga memberikan wawasan tentang kehidupan pribadinya. Sebagai laki-laki kulit hitam muda yang terbiasa dengan ghetto di New York, jarang mendapat dukungan dalam hasratnya dari orang lain, tidak memiliki persetujuan dari orang tuanya, dan entah bagaimana naik ke kesuksesan dan ketenaran besar oleh dirinya sendiri, dapat dimengerti mengapa dia selalu mempertanyakan siapa dia dan apa yang mendefinisikannya.
Apakah masa lalunya yang mendefinisikannya, apakah karya seninya yang unik dan terampil, atau apakah kesuksesannya di usia muda yang mendefinisikannya? Berada di bawah tekanan pribadi yang luar biasa, terus-menerus berada di mata publik, dan memiliki reputasi internasional sebagai seniman terkemuka membuatnya mengembangkan ketergantungan heroin. Melihat gaya artistik Basquiat dan karakter yang dia gambar, penonton dapat melihat efek kehidupan pribadinya membentuk seninya. Pada lukisan kanvasnya ia menggunakan sapuan kuas yang kuat dan semua karyanya sangat abstrak.
Pada semua lukisannya ia menggunakan cat yang tidak beraturan sehingga menimbulkan rasa tertekan. Garis-garis cat warna-warni yang tidak menentu di seluruh kanvas memberi kesan bahwa dia sedang mengalami semacam masalah pribadi dan mengekspresikannya melalui seninya. Gaya artistiknya mencoret-coret kanvas memberi kesan bahwa dia mungkin menggunakan beberapa jenis obat keras.
Garis-garis cat warna-warni yang tidak menentu di seluruh kanvas memberi kesan bahwa dia sedang mengalami semacam masalah pribadi dan mengekspresikannya melalui seninya. Gaya artistiknya mencoret-coret kanvas memberi kesan bahwa dia mungkin menggunakan beberapa jenis obat keras.
Garis-garis cat warna-warni yang tidak menentu di seluruh kanvas memberi kesan bahwa dia sedang mengalami semacam masalah pribadi dan mengekspresikannya melalui seninya. Gaya artistiknya mencoret-coret kanvas memberi kesan bahwa dia mungkin menggunakan beberapa jenis obat keras.