Kehidupan Artis Seniman Jean-Michel Basquiat

Kehidupan Artis Seniman Jean-Michel Basquiat – Tetap menjadi salah satu seniman paling berpengaruh pada periode seni modern dan kontemporer, kehidupan seniman muda namun sangat berbakat Jean-Michel Basquiat hari ini tetap penuh teka-teki. Meninggal pada usia dini di puncak ketenarannya, tidak banyak yang bisa dikatakan tentang kehidupan seniman Basquiat tetapi karya seninya menceritakan semuanya.

jean-michel-basquiat

Kehidupan Artis Seniman Jean-Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Bahkan sekarang, bertahun-tahun setelah kematiannya, popularitas dan ketenarannya tetap tak tergoyahkan. Karya seninya telah membuatnya menjadi seniman Amerika paling mahal, setelah penjualan mahakaryanya senilai $110 juta, ‘Untitled (1982)’, di lelang Sotheby’s. Hari ini kita melihat kembali kehidupan singkat anak yang bersinar dan melihat bagaimana karya seninya menjadi begitu terkenal di dunia saat ini. Karyanya tetap sangat relevan saat ini mengingat iklim sosial dan politik di seluruh dunia.

Masa muda

Lahir 22 Desember 1960 di Brooklyn, New York, Jean-Michel Basquiat, dari orang tua Haiti dan Puerto Rico. Tumbuh di Park Slope, Brooklyn bersama dua adik perempuannya, pendidikan multikulturalnya membuat Basquiat berusia 11 tahun dapat membaca, menulis, dan berbicara dengan lancar dalam bahasa Prancis, Spanyol, dan Inggris.

Baca Juga : Karir Haring Dan Basquiat Merubah Dunia Melalui Seni

Orang tua dan gurunya membetulkan intelek ini, tertera kemampuan artistik dini mulanya. Ibu Basquiat, Matilde, memupuk keahlian ini dan membawanya dalam penjelajahan inspirasional ke museum seni di New York. Ia setelah itu hendak menciptakan lukisan yang termotivasi animasi bersama ibunya, yang mempunyai atensi dalam konsep bentuk serta coretan.

Namun, Basquiat tidak memiliki masa kecil yang mudah, pada tahun 1968 ia ditabrak mobil, membutuhkan pemulihan sebulan di rumah sakit. Pada tahun yang sama orang tuanya berpisah, dan ayahnya Gerard membesarkannya dan saudara perempuannya pindah ke Puerto Rico pada tahun 1974 selama beberapa tahun sebelum kembali ke New York. Ibunya memiliki beberapa mantra di rumah sakit jiwa, dan Basquiat biasa melarikan diri dari rumah saat remaja.

Namun pengalaman sulit ini tidak membenarkan rute hidup bintang film Basquiat. Kreativitasnya lagi berkembang, sangat penting melalui kehadirannya di City As School yang bebas di Manhattan. Sekolah menengah mendesak style berlatih efisien buat membagikan lebih banyak khasiat untuk kanak- kanak berbakat dari sistem pembelajaran konvensional.

Awal Kehidupan Artis

Basquiat akhirnya putus sekolah pada usia 17 tahun dan mulai menciptakan seni penuh waktu, mendapatkan ketenaran untuk karakter ciptaannya SAMO (“Sama Old Shit”), yang mencari nafkah dengan menjajakan agama “palsu”.

Dia menggambarkan tanda tangan SAMO dalam seni grafiti dengan pesan samar pada akhir 1970-an dan awal 1980-an. Kemudian, ia mulai melukis pada bahan yang ditemukan, bangunan, t-shirt, dan barang-barang komersial.

Dia menyelidiki Renaissance budaya perkotaan 1980-an yang berkembang di New York. Bahkan, ia memasukkan kecintaannya pada puisi dalam karya-karyanya, menempatkan teks di atas gambar-gambarnya, menciptakan lukisan-lukisan yang sangat ekspresif yang membuatnya mendapat banyak pujian melalui pameran tunggal pertamanya pada tahun 1982.

Kapasitasnya untuk berfungsi dari visinya tentang masyarakat menjadi seperti oracle untuk melukis dan mendefinisikan kehidupan senimannya. Meskipun pengaruh Basquiat pada masyarakat New York dengan nama SAMO sangat fenomenal, gaya grafiti barunyalah yang membawa neo-ekspresi ke dalam seni arus utama, layak diakui oleh kurator, kritikus, dan galeri besar, mendorong grafiti menjadi seni sejati. bentuk, bukan hanya coretan sia-sia yang dibuat oleh berandalan.

Kehidupan Artis Neo-Ekspresionisme

Neo- ekspresionisme bertumbuh sebagai respon kepada seni abstrak serta seni minimun tahun 1970- an. Ini terdiri dari berkas beraneka ragam artis kecil yang sudah kembali buat melukiskan badan orang serta subjek lain yang bisa dikenali, selaku respon kepada penciptaan seni abstrak yang jauh, tertutup, serta amat intelektual.

Gerakan itu terkait dengan dan sebagian dihasilkan oleh metode penjualan, promosi media, dan pemasaran yang baru dan agresif di pihak dealer dan galeri.

Pada 1980-an, kebangkitan ini telah menjadi bagian dari kembalinya internasional ke sensualitas lukisan dan jauh dari gaya keren, jarangnya Minimalisme dan Konseptualisme. Seniman yang sangat berbeda, terutama di Amerika Serikat, dari Julian Schnabel dan Francesco Clemente hingga Jean-Michel Basquiat, beralih ke arah ekspresif untuk menciptakan karya yang menegaskan kekuatan penebusan seni pada umumnya dan lukisan pada khususnya, dengan menggunakan berbagai tema termasuk mitologi, budaya, sejarah, nasionalis, dan erotis.

Menggambarkan Kebrutalan dan Rasisme Polisi di Amerika

Pada tahun 1983, Michael Stewart, seorang seniman grafiti hitam disita penandaan grafiti di stasiun Avenue di Brooklyn di mana seorang petugas polisi transit John Kostich, menangkap Stewart. Kostich menentang menyatakan bahwa Stewart melawan dan menjadi kekerasan. Stewart dipukuli hingga pingsan dan diikat di sekitar persendian dengan ikatan ritsleting.

Stewart baru berusia 25 tahun ketika ia ditemukan menyemprot di dekat akomodasi siswa Parsons School of Design. Stewart kemudian segera dikirim ke rumah sakit Bellevue dan keluarganya diberitahu bahwa dia secara fisik mati otak dan mengalami pendarahan karena dicekik atau tersedak.

Michael Stewart dengan sedih meninggal 13 hari setelah penangkapan dalam keadaan koma. Kesebelas petugas polisi yang terlibat dibebaskan dan dinyatakan tidak bersalah oleh juri kulit putih Amerika, membuat marah keluarga Stewarts dan komunitas Afrika-Amerika.

Basquiat benar-benar tertekan oleh peristiwa ini, membuatnya melukis ‘Defacement’ (Kematian Michael Stewart). Setelah menjadi teman dekat Michael Stewart, Basquiat dipengaruhi untuk mengambil giliran yang lebih gelap dalam seninya, menghasilkan karya yang mencerminkan pemikirannya saat ini tentang peristiwa terus-menerus dari kebrutalan ini.

Selain publik, seniman lain tergerak oleh seni responsif Basquiat. Untuk karya seni Basquiat untuk diakui oleh dan untuk memiliki kritik tinggi tersebut menunjukkan kapasitas besar untuk memiliki efek seperti itu pada seniman penting lainnya serta publik adalah sesuatu yang harus diakui.

Basquiat menonjol tidak hanya sebagai pria kulit hitam di dunia seni yang bercat putih, tetapi juga sebagai seniman yang membawa perhatian pada ketidakseimbangan etnisnya.

Sadar akan identitasnya sebagai orang Afrika-Amerika di dunia seni, karya Basquiat penuh dengan citra yang mengomentari hubungan ras di Amerika dan menggambar dari budaya Diaspora Afrika. Menggabungkan citra Afrika, Aztek, Hispanik, dan Romawi kuno dan Yunani dengan ikonografi dan tanda grafis ciptaannya sendiri dalam kehidupan seniman yang menekankan aspek fisik dan gestural dari proses artistik.

Pada tahun 1983 ia berteman dengan idolanya, Andy Warhol , dan keduanya berkolaborasi dalam beberapa proyek. Persahabatan mereka berkembang, dan mereka mulai berkolaborasi dalam seni. Melalui kameranya, Warhol menyaksikan Basquiat bekerja.

Dalam catatan harian, Warhol ingat pernah melihatnya sebagai “anak yang menggunakan nama ‘Samo’ ketika dia biasa duduk di trotoar di Greenwich Village dan melukis T-shirt, dan saya akan memberinya $10”. Namun, baru setelah pedagang seni Bruno Bischofberger menemukan lukisan Basquiat di Manhattan yang lebih rendah, karirnya benar-benar dimulai.

Awal dari kerja sama mereka tumbuh saat mereka menciptakan hubungan yang erat karena mereka berdua saling melengkapi kebutuhan artistik satu sama lain. Sementara Basquiat menginginkan ketenaran Warhol, Warhol menginginkan citra dan gaya baru Basquiat. Wawancara dan informasi dari teman-teman Basquiat dan Warhol menegaskan bahwa mereka sangat dekat di mana Warhol memiliki panutan tipe orang tua terhadap Basquiat dan sangat merawatnya sebagai karya seninya.

Sementara seniman seperti Van Gogh perlu mati untuk menjadi terkenal, Basquiat mencapai tingkat ketenaran yang belum pernah terjadi sebelumnya selama kehidupan artisnya pada usia 20 tahun. Kualitas karyanya yang benar-benar unik, tema yang ia komunikasikan, dan kisah romantisnya yang compang-camping hingga kekayaan terus menarik intrik raksasa dunia seni dan pecinta seni di seluruh dunia.

Seiring waktu berlalu Andy Warhol lulus dari operasi kandung empedu pada tahun 1987 di mana Basquiat mengalami serangan gila di mana ia percaya menjadi penyebabnya dan menyebabkan istirahat dalam keadaan pikiran yang mengarah ke kebiasaan obat spiral di luar kendali. Ketika dia mencoba untuk memisahkan diri dari pahlawan wanita yang melarikan diri ke Hawaii, dia dengan sedih melewati angka 27 di studionya karena overdosis. Tragedi kematiannya sebelumnya melambungkannya ke status bangsawan seni di antara yang hebat.

Ikhtisar Kehidupan Artis

Basquiat telah benar-benar mempengaruhi seniman dan masyarakat mode dan semua publik bersama-sama melalui kebrutalan polisi, mode, dan kolaborasi. Sebagai seniman Afrika-Amerika, etnisitasnya telah menginspirasi banyak seniman untuk mengekspresikan diri dan mengejar impian mereka untuk bertindak sebagai figur panutan. Seorang seniman Afrika di bawah diskriminasi ini yang masih ada sampai hari ini.

Pesan abadi dari karya Basquiat menunjukkan masyarakat di mana rasisme dan segregasi sama merajalelanya seperti berabad-abad yang lalu. Satu-satunya perbedaan adalah metode di mana rasisme dan segregasi itu ditegakkan.

Pendapat Basquiat tentang masyarakat ini tercermin dalam tema karya-karyanya dan merupakan hasil dari perlakuannya sebagai orang kulit hitam yang sukses di dunia seni yang didominasi kulit putih. Penggambarannya tentang masyarakat inilah yang mendorongnya menjadi terkenal, tetapi begitu dia berada di sana, cara dia menangani perlakuan yang berulang melalui kehidupan artisnya yang membuatnya tetap menjadi sorotan.

Persepsinya tentang cara dunia menanggapi warna kulitnya dapat dirasakan paling tajam ketika ia menegaskan bahwa “Saya bukan seniman kulit hitam; Saya seorang seniman.” Tetapi fakta bahwa dia pada dasarnya adalah seorang seniman kulit hitam dan cara dia memandang dan menggambarkan dunia, sebagai hasilnya, pada akhirnya membuat kehidupan artisnya.