Tag: Informasi Seni

Tempat Terbaik Untuk Melihat Seni Jean-Michel Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Tempat Terbaik Untuk Melihat Seni Jean-Michel Basquiat – Lahir di New York pada tahun 1960, Jean-Michel Basquiat menjadi terkenal di dunia seni selama tahun 1980-an.

Tempat Terbaik Untuk Melihat Seni Jean-Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Awalnya seorang seniman grafiti, seni energik Basquiat mendapat inspirasi dari warisan campuran Haiti dan Puerto Rico dan pahlawan budaya hitam, menciptakan dalam lukisannya bahasa visual yang khas dan subversif. Dibimbing oleh Andy Warhol, karya Basquiat berkembang pesat pada 1980-an, sebelum kematiannya pada 1988. Di sini kami menjelajahi tempat-tempat terbaik untuk melihat karya seninya dipamerkan.

The Broad

Di antara 2000 karya seni dalam koleksi The Broad ada 13 lukisan teladan karya Basquiat. Banyak dari potongan-potongan itu menggambarkan sapuan kuas Basquiat yang hiruk pikuk, dan menampilkan beberapa motif karyanya yang sudah dikenal, seperti mahkota, tengkorak, dan tulisan coretan. Koleksinya memberikan contoh bagus dari beragam teknik dan sumber inspirasi Basquiat. Untitled ( 1981) adalah sorotan khusus: dianggap sebagai otobiografi, potret diri itu dirinci secara rumit dan diselesaikan selama setahun: tidak biasa karena sebagian besar karyanya diselesaikan hanya dalam hitungan hari.

Koleksi Daros, Zürich, Swiss

Koleksi Daros di Zürich memamerkan koleksi mereka melalui Fondation Beyeler memiliki sejumlah karya menarik dari Basquiat. Ini termasuk dua lukisan Raja Alfonso (1982), dan Tanpa Bentuk (1984) serta 32 gambar Basquiat diadakan di Suite Daros. Gambar-gambar tersebut menampilkan eksplorasi rinci dari leksikon gambar ikoniknya serta coretan puitis dan politiknya.

Baca Juga : Pekerjaan Dan Kehidupan Dalam 3 Menit Jean-Michel Basquiat

Koleksi Barry Lowen, Museum Seni Kontemporer, LA

Museum Seni Kontemporer di Los Angeles, California, menyimpan setengah lusin karya Basquiat yang fantastis dalam koleksinya. Lukisan-lukisan itu lagi-lagi berasal dari awal 1980-an. Mungkin yang paling terkenal di antara mereka adalah Six Crimee (1982) – besar, akrilik dan cat minyak pada bagian masonite. Terbagi menjadi tiga panel, lukisan itu menggambarkan enam kepala laki-laki kulit hitam yang dilingkari dan pengelompokan garis dan simbol dengan latar belakang sapuan kuas hijau yang panik; rasa gerakan yang dihasilkan menggugah seni jalanan awalnya.

Seni Kontemporer Soho, New York

Galeri Seni Kontemporer Soho mencakup 2.900 kaki persegi di Lower Eastside Manhattan, dan menampilkan delapan karya Basquiat . Berasal dari antara 1982 hingga 1984, sebagian besar potongan berisi gambar tengkorak, kepala, atau mahkota yang biasa dalam karya Basquiat, dan menginterogasi ketidaksetaraan rasial dan ekonomi yang dia rasakan dalam masyarakat dan sejarah Amerika. Karya mentor dan teman Basquiat, Andy Warhol, juga menonjol dalam koleksi Soho.

Museum Andy Warhol, Pittsburg, Pennsylvania

Basquiat bertemu Andy Warhol pada tahun 1980, yang langsung terkesan dengan kejeniusan artistiknya. Keduanya menjadi teman dan memulai serangkaian karya kolaboratif antara 1983-1985. Banyak dari karya-karya ini sekarang dipamerkan di Museum Andy Warhol di Pittsburg , Pennsylvania. Karya patung Ten Punching Bags (Perjamuan Terakhir) adalah salah satu kolaborasi paling terkenal yang ditampilkan di sana.

Kontribusi Jean-Michel Basquiat pada sejarah seni dan eksplorasi fenomena budaya yang beragam, termasuk musik, pengalaman kulit hitam, budaya pop, atlet kulit hitam Amerika, sastra, dan sumber daya lainnya, akan mengarah pada kehidupan kreatif tahun-tahun berikutnya. memberikan wawasan unik, artis dan suaranya, fitur unik yang memicu kisah sosial dan budaya yang berlanjut hingga hari ini.

Diselenggarakan dan dikuratori oleh keluarga Jean-Michel Basquiat, pameran lebih dari 200 lukisan, gambar, presentasi multimedia, ephemera, dan artefak yang belum pernah dilihat dan jarang diperlihatkan ini menceritakan kisah Jean-Michel dari sudut pandang yang intim, menjalin usaha artistik dengan kehidupan pribadinya, pengaruh, dan waktu di mana dia tinggal.

Pekerjaan Dan Kehidupan Dalam 3 Menit Jean-Michel Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Pekerjaan Dan Kehidupan Dalam 3 Menit Jean-Michel Basquiat – Jean-Michel Basquiat lahir pada tanggal 22 Desember 1960 di Brooklyn, New York, AS. Kedua orang tuanya adalah imigran, ayahnya adalah seorang imigran Haiti dan ibunya adalah seorang imigran Puerto Rico. Dia memiliki empat saudara kandung, dua saudara perempuan, dan saudara laki-lakinya meninggal sebelum dia lahir.

Pekerjaan Dan Kehidupan Dalam 3 Menit Jean-Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Ibu Basquiat telah berfokus pada pendidikan seni sejak dia masih kecil, sering membawanya ke museum di Manhattan dan mendaftar sebagai anggota junior Museum Brooklyn. Kemudian, pada tahun 1967, saya mulai bersekolah di Saint Ann’s School, sebuah sekolah swasta berorientasi seni di Brooklyn.

Basquiat ditabrak mobil pada September 1968 pada usia tujuh tahun dan dirawat di rumah sakit. Basquiat saat itu ingin tahu tentang anatomi. Ibu Basquiat membawakannya sebuah buku tentang anatomi manusia yang disebut “Gray’s Anatomy” agar Basquiat tidak kehilangan rasa ingin tahunya selama tinggal di rumah sakit. Kemudian dia membentuk band noise “GREY”. Konon “Gray’s Anatomy” adalah asal mula nama band saat itu.

Basquiat meninggalkan rumah pada usia 15 tahun karena masalah keluarga. Dan saya mulai menjual kartu pos penghormatan dan T-shirt untuk mencari nafkah sendiri. Pada tahun 1977, dua tahun setelah dia meninggalkan rumah, dia dan teman sekelasnya Al Diaz memulai seni jalanan di Manhattan selatan dengan nama SAMO.

Basquiat drop out dari Edward R, Murrow High School selama 10 tahun dan masuk City-As-School. Namun, karena dia melempar kue ke kepala sekolah, sekolah itu dikeluarkan.

Namun, karya seni jalanan yang dihasilkan sebagai SAMO diambil oleh media, dan memungkinkan untuk bertemu dengan nama-nama besar di dunia seni seperti Henry Geldzahler dan Andy Warhol. Setelah itu, ia berkenalan dengan Keith Haring dan Barbara Kruger, mengadakan pameran bekerja sama dengan mereka, berpartisipasi dalam Whitney Biennial pada usia 22 tahun, dan diakui sebagai seniman termuda yang mewakili Amerika Serikat.

Namun, dia mengalami depresi mental, dengan ketidakstabilan emosi dan syok atas kematian Andy Warhol, yang dia kagumi . Dia mulai menggunakan kokain untuk menstabilkan pikirannya dan meninggal pada 12 Agustus 1988 karena overdosis kokain, dan ditemukan oleh kekasihnya.

Baca Juga : Jean-Michel Basquiat Adalah Bintang Mode Nomor Satu Di Dunia Seni

Aku berjalan tanpa alas kaki di atas kanvas yang setengah dicat, dan musik jazz terdengar dari stereo. Sepintas lukisan yang tampak seperti coretan anak-anak itu banyak mengandung pesan-pesan puitis dan politis, dan dengan menyatukan huruf dan simbol, orang mencoba memahami karyanya.

Jean-Michel Basquiat adalah salah satu orang yang mendorong seni lukis jalanan ke bidang seni di New York pada awal tahun 80-an. Inspirasi adalah kejadian sehari-hari, dan saya juga dipengaruhi oleh animasi, olahraga, dan musik yang ditampilkan di TV yang saya teruskan sepanjang waktu. Andy Warhol, yang bertemu di sebuah restoran, adalah kekaguman Basquiat pada mereka semua, memperdalam pertukaran, dan terlibat dalam kegiatan seni bersama.

Motif mahkota yang familiar dalam karya Basquiat diambil dari logo mahkota yang muncul di kredit akhir drama TV “Little Rascals” saat itu. Mengapa Anda tidak membaca karakter tulisan halus dari karya yang digunakan untuk bandana, tas, cangkir, dll lagi.

Keith Haring adalah seorang seniman yang menghargai sikap bahwa “seni adalah milik semua orang”. Di awal tahun 80-an, terkenal bahwa banyak orang mulai dikenal dengan mulai menggambar dengan kapur di papan tulis di stasiun kereta bawah tanah New York yang selalu saya gunakan dalam perjalanan ke pekerjaan paruh waktu saya.

Berdasarkan keyakinan bahwa seni adalah untuk semua orang, produksinya tidak terbatas pada gambar dan patung, tetapi juga mencakup kostum, jaket rekaman, poster, dan bahkan penjualan barang-barang yang dirancang sendiri. Pada tahun 1990, 31 tahun karena komplikasi yang disebabkan oleh AIDS Hingga akhir hayatnya yang singkat, ia terus berkontribusi dalam kegiatan sosial melalui seni. Di UT, ia mewarisi wasiat Herring dan memberikan seni kepada banyak orang melalui karyanya.

Toko Harajuku, UNIQLO TOKYO, UNIQLO PARK Toko Yokohama Bayside, Toko Ginza, BICQLO UNIQLO Toko pintu keluar timur Shinjuku, Toko Shibuya Dogenzaka, Toko Okachimachi, Toko jalan Ikebukuro Sunshine 60, Toko Setagaya Chitosedai, Toko Kichijoji, Toko Sapporo Esta, Toko Nagoya, Toko Kyoto Toko Kawaramachi, toko Shinsaibashi, toko OSAKA, toko Abeno Q’s Mall, toko Aeon Mall Okinawa Rycom.

Jean-Michel Basquiat Adalah Bintang Mode Nomor Satu Di Dunia Seni

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Jean-Michel Basquiat Adalah Bintang Mode Nomor Satu Di Dunia Seni – Jean-Michel Basquiat memulai pameran retrospektif di London. Melihat ke belakang, dia memiliki selera mode yang sangat bagus. Misalnya, David Hockney. Dasi rajutan warna primer dan kemeja rugby warna pastel, dengan jahitan lusuh di antaranya. Rasa ini tak tertandingi.

Jean-Michel Basquiat Adalah Bintang Mode Nomor Satu Di Dunia Seni

jean-michel-basquiat – Hal yang sama berlaku untuk Joseph Beuys, anggota Fluxus (gerakan seni avant-garde yang berkembang di tahun 1960-an), yang melakukan pekerjaan yang baik dengan mencocokkan celemek Jerman dengan jaket lapangan dan topi lembut. Juga, dengan jeans dengan ujung terlipat, jaket kerja, dan rokok di mulut, tidak ada yang bisa mengalahkan Jackson Pollock.

Lukisan rambut gimbal yang “ditemukan” oleh Andy Warhol di sebuah restoran di New York pada tahun 1980 menjadi tokoh terkemuka di dunia seni dengan karya neo ekspresionis yang membakar mata pemirsa. Dengan pendekatan tanpa kompromi, saya merebut hati rekan-rekan saya.

Pelukis “Saya tidak mendengarkan apa yang kritikus katakan. Saya adalah orang yang membutuhkan kritikus untuk mengetahui apa itu seni. Ini adalah cerita terkenal yang dikatakan Basquiat, “Saya tidak mengenal siapa pun.” -Dan dia mendapatkannya banyak perhatian dari dunia mode dengan gaya yang tidak dapat ditiru oleh orang lain.

Basquiat tidak pernah mengenyam pendidikan formal di bidang seni. Ia mengasah kemampuannya dalam kelompok seniman grafiti “SAMO” yang aktif di New York pada akhir 1970-an dan awal 80-an. Dan kenaifan keras kepala yang terlihat dalam pekerjaan itu tercermin dalam lemari pakaiannya. Misalnya, bahkan jika saya mengenakan kemeja kancing Oxford gaya rapi, saya membiarkan kancing di kerah tidak dikancing dan mengikatnya dengan dasi rajutan berwarna kacang.

Baca Juga : Rekor Yang Bagus Untuk Jean-Michel Basquiat

Saya membelinya dari merek mewah yang terkenal dipesan lebih dahulu, dan saya mengenakan setelan kasar dan bahkan melukis tanpa alas kaki. Ada juga kasus di mana saya mengaitkan blazer gaya liga ivy yang tampak bijaksana pada T-shirt atletik yang suram. Terkadang dia terlihat seperti bintang rock, meskipun dia mengenakan mantel usang yang akan menurunkan statusnya jika dikenakan oleh selebritas lain.

Basquiat sering terlihat di tempat tidur dengan Madonna, teman Keith Haring, dan minum koktail sampanye di Mr. Chau, sebuah restoran populer di Manhattan. Pada tahun 1987 ia juga menjadi model untuk koleksi Comme des Garcons. Kedua setelan abu-abu yang dia kenakan saat itu kebesaran dan akan terlihat konyol bagi orang lain, tetapi Basquiat terlihat elegan.

Basquiat selalu merupakan campuran dari elemen-elemen yang saling bertentangan—seorang pria urban yang modis, dan pada saat yang sama adalah pendatang baru yang licik. Dia cukup keren untuk menakut-nakuti lawannya, 100% bergaya, dan tahu persis apa yang dia lakukan, kata Peter York, seorang penulis, jurnalis, dan produser televisi. “Basquiat jelas terlihat bagus,” kata York.

Dia adalah orang yang sangat canggih dan menikmati permainan yang canggih. Dia lahir dan dibesarkan di keluarga kelas menengah yang khas (profesi ayah saya adalah seorang akuntan), tetapi tetap berperan sebagai orang dari Bronx. Basquiat memiliki pemahaman yang sangat canggih tentang bagaimana orang yang canggih akan melihat hal-hal yang tidak canggih, termasuk keberadaan “diri.

Jadi Basquiat tahu apa yang harus dilakukan dengan orang yang diwawancarai dan situasinya. “(York)
Pada masa Basquiat hidup, New York masih merupakan perbedaan yang jelas antara pusat kota dan pusat kota. Perbedaan wilayah dan kelas serta profesi orang-orang yang tinggal di sana juga sangat berbeda dari sekarang ini,” kata York.

Saat itu, seorang seniman yang tinggal di pusat kota seperti Basquiat menunjukkan kepada orang-orang Uptown “Tari Apache” yang disebut Tom Wolfe (penulis, jurnalis), kapitalis dan orang-orang di lingkaran sosial, Makan galeri seni yang mereka masuk dan keluar .Saya tidak menerima nilai-nilai Anda, “dan kemudian diam-diam bergumam, “Bawa aku bersamamu.” (kuk)

Para seniman pada saat itu terus menari tarian Apache sampai mereka tidak bisa menari lagi, dan mereka muncul di pembukaan galeri seni,” tawa York. “Cara Basquiat berperilaku dan cara berpakaian dipikirkan dengan baik.”

Desainer kostum John Donne menggambarkan gaya Basquiat sebagai “campuran inspirasi retro, hip-hop, rapi dan sakral.” Dan adalah salah satu nominasi Emmy dan bertanggung jawab atas desain kostum untuk film Basquiat tahun 1996 yang disutradarai oleh Julian Schnabel. Dalam karya ini, Jeffrey Wright memainkan karakter utama Basquiat, dan David Bowie memainkan mentor Andy Warhol.

Basquiat seperti anak kecil yang terpesona oleh pola dan warna dalam hal fashion dan sangat percaya diri dengan penampilannya. Dia terpesona oleh fashion dan pada saat yang sama mendefinisikan dan memperluas visinya. Saya pikir saya selalu menggunakan fashion untuk melakukan sesuatu. banyak hal. Baginya, fashion adalah cara lain untuk berekspresi di samping seni, dan terkadang dia sendiri menjadi kanvas.

Kisah Di Balik Permainan Seni Warhol Dan Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Kisah Di Balik Permainan Seni Warhol Dan Basquiat – Pada pertengahan 1980-an New York, aliansi kreatif yang luar biasa terjadi antara dua seniman yang sangat berbeda.

Kisah Di Balik Permainan Seni Warhol Dan Basquiat

jean-michel-basquiat – Antara 1983 dan 1985, Andy Warhol dan Jean-Michel Basquiat berkolaborasi dalam serangkaian lukisan. Ditanya tentang hal itu pada saat itu, Basquiat ingat bahwa dia dan Warhol mengerjakan “sejuta lukisan” jumlah resminya adalah sekitar 150 kanvas.

Tabrakan antara ikon seni Pop dan enfant mengerikan muda menyebabkan beberapa pertunjukan, termasuk satu di galeri Tony Shafrazi di New York, disertai dengan foto publisitas Warhol dan Basquiat dalam sarung tinju. Itu mendapat sambutan yang beragam dari para kritikus. Dalam tiga tahun, kedua artis itu meninggal: Warhol pada 1987 setelah operasi kandung empedu (tidak rutin, seperti yang sering diklaim), Basquiat pada 1988 karena overdosis.

Tapi seberapa kuat usaha yang luar biasa ini, dan apa sifat dari hubungan itu? Penulis drama Anthony McCarten, penulis nominasi Oscar dari Two Popes, telah mencoba membayangkannya dalam The Collaboration, sebuah drama yang dibuka di Young Vic minggu ini, disutradarai oleh Kwame Kwei-Armah dan dibintangi oleh Paul Bettany sebagai Warhol dan Jeremy Paus sebagai Basquiat. Kabarnya, itu akan segera menjadi film juga.

Hari ini kedua seniman dianggap hebat tentakel pengaruh mereka masih menjangkau seniman muda, legiun pameran museum, seni mereka menghasilkan jumlah yang menggiurkan di lelang. Tapi di pertengahan tahun delapan puluhan, reputasi mereka tidak terjamin.

Sekarang Warhol adalah ikon global, mudah untuk melupakan bahwa bintangnya sangat menurun,” kata Eleanor Nairne, kurator di belakang Boom for Real, pertunjukan Basquiat yang terkenal di Barbican pada 2017. Basquiat, sementara itu, adalah “seniman muda bertaraf global”, kata Nairne, tetapi karirnya masih dalam masa pertumbuhan.

Seperti yang ditunjukkan Nairne, awal hingga pertengahan tahun delapan puluhan di New York melihat “kelahiran yuppie, rasa booming di pasar seni dan perubahan total dari tempat [New York] 10 tahun sebelumnya, di mana ia akan mengajukan kebangkrutan”. Di tengah kemewahan dan kemewahan saat itu, dua kepribadian yang sangat berbeda ini bertabrakan.

Baca Juga : Bahaya Kesuksesan dan Ketenaran yang Mendadak Jean Michel Basquiat

Warhol menjalani kehidupan yang jauh berbeda dari budaya tandingan tahun 1960-an di studionya, Pabrik, tempat ia menciptakan karya terbaiknya mulai dari keluarga Marilyn, Liz-es, dan Jackie, melalui kecelakaan mobil dan kursi listrik, hingga film. mendokumentasikan demi-monde bohemian yang dia pelihara.

Setelah dia ditembak oleh Valerie Solanas pada tahun 1968 dan hampir mati, kehidupan dan seninya berubah keluarlah hantu-hantu yang tidak bereputasi buruk dan masuklah selebriti dan bahkan bangsawan, yang dia dokumentasikan secara obsesif dalam Polaroids dan lukisannya yang paling membosankan.

Dia membeli sebuah rumah di Hamptons, bepergian dengan Rolls, dan mendirikan Interview, awalnya sebuah majalah film, tetapi segera menjadi majalah selebriti (berspesifikasi tinggi). Pada tahun delapan puluhan, kebanyakan orang bertemu Warhol bukan melalui karya seninya tetapi melalui foto-foto kolom gosip tentang siapa pun yang bergaul dengannya di Mr Chow dan tempat-tempat VIP New York lainnya.

Tapi Basquiat, seperti banyak seniman generasi baru, masih mengagumi Warhol. Jennifer Stein, kolaborator awal, mengatakan bahwa artis Pop adalah “pahlawan hebat” muda Haiti-Puerto Rika, dan Basquiat menghargai buku Warhol tahun 1975, The Philosophy of Andy Warhol (Dari A ke B dan Kembali Lagi).

Tidak seperti Warhol, anak kelas pekerja Pittsburgh, Basquiat tumbuh dalam keluarga kaya di Brooklyn. Namun ia pertama kali membangun ketenaran di jalan-jalan New York, sebagai sastra, seniman grafiti filosofis SAMO (sebenarnya kolaborasi dengan Al Diaz, itu berarti “kotoran lama yang sama”).

Warhol dan Basquiat saling mengenal jauh sebelum kolaborasi mereka (yang, meskipun drama itu tidak memberi tahu kita hal ini, dimulai sebagai upaya tiga arah, dengan pelukis Italia Francesco Clemente, yang keluar setelah pameran pertama mereka). Awalnya, Basquiat, membuat kartu pos kolase dengan Stein, menjualnya seharga satu dolar dan Warhol membelinya. “Dia sudah memiliki rasa Basquiat sebagai karakter dan kepribadian dan tertarik,” kata Nairne. Warhol ingat bahwa Basquiat akan “duduk di trotoar di Greenwich Village dan melukis T-shirt dan saya akan memberinya $10 di sana-sini dan mengirimnya ke [restoran] Serendipity untuk mencoba menjual T-shirt di sana.”

Terobosan besar Basquiat datang dalam pameran New York/New Wave di galeri PS1 pada tahun 1981, di mana dinamisme dan keterusterangan lukisannya membuatnya dipuji sebagai Robert Rauschenberg yang baru Segera, segalanya menjadi “sedikit pisang”, seperti yang diingat Alanna Heiss, direktur PS1 pada tahun 1988.

Pasar Basquiat dengan cepat melonjak ia akhirnya bergabung dengan dealer terkenal pada masa itu, Bruno Bischofberger dan Mary Boone. Uang tunai mengalir, dan Basquiat melukis dengan subur dan hidup secara berlebihan. Kisah-kisah tentang pengeluaran uangnya sangat menggiurkan, seperti klise film tahun 1980-an tumpukan uang seratus dolar di atas meja di pesta-pesta, melukis dengan setelan desainer, menenggak anggur terbaik. Tapi dia juga mengembangkan kebiasaan yang akan membunuhnya: nafsu makan yang besar untuk kokain dan heroin. Bahwa dia berhasil menciptakan pekerjaan sebanyak yang dia lakukan sejujurnya adalah keajaiban.

Fakta Tentang Jean-Michel Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Fakta Tentang Jean-Michel Basquiat – Jean-Michel Basquiat lahir pada 22 Desember 1960, di Brooklyn, New York. Ayahnya, Gérard, lahir di Port au Prince, Haiti, dan ibunya Matilde adalah penduduk asli New York keturunan Puerto Rico. Di rumah multikultural ini, sang seniman tumbuh dengan berbicara bahasa Spanyol, Prancis, dan Inggris.

Fakta Tentang Jean-Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Basquiat menjadi anggota junior Museum Brooklyn, museum favoritnya, pada usia enam tahun. Pada musim semi 2018, museum menyelenggarakan One Basquiat sebuah pameran yang didedikasikan semata-mata untuk pemecah rekor artis Untitled (1982) yang dibeli di Sotheby’s oleh kolektor Jepang Yusaku Maezawa seharga $ 110,5 juta dolar — yang paling banyak dibayar untuk seniman Amerika di lelang.

Pada usia delapan tahun, Basquiat ditabrak mobil saat bermain di jalan dan menderita patah lengan dan luka dalam yang parah. Saat dia memulihkan diri, ibunya membawakannya buku teks kedokteran dasar Gray’s Anatomy . Gambar anatomi rinci volume itu membuka mata bagi seniman muda. Bertahun-tahun kemudian Basquiat menamai band kebisingan seni industrinya Gray (yang menghitung aktor Vincent Gallo sebagai anggota) sebagai penghormatan terhadap pengaruh awal ini.

Ayahnya mengusirnya dari rumah ketika dia putus sekolah pada usia tujuh belas tahun. Remaja tergores oleh – menjual kaus dan kartu pos yang ditandai dengan gambarnya, mengemis dan menabrak teman-teman. Makanannya yang miskin terutama terdiri dari anggur merah murah dalam jumlah banyak dan 15 kantong Cheetos.

Tag grafiti miliknya “SAMO” (singkatan dari “same old shit”) yang pertama kali menarik perhatian publik. Basquiat menciptakan “SAMO” dengan temannya Al Diaz ketika pasangan itu di sekolah menengah dan tag , yang sering menampilkan simbol hak cipta, dipasang di gedung-gedung di seluruh Manhattan dan Brooklyn antara tahun 1977 dan 1980. “Itu seharusnya menjadi logo , seperti Pepsi.” Basquiat kemudian mengatakan kepada penulis Anthony Haden-Guest. Akhir dari kolaborasi diumumkan pada tahun 1980 melalui tag yang menyatakan, “SAMO sudah mati.

Mahkota, motif artistik khas Basquiat, mengakui dan menantang sejarah seni Barat. Dengan menghiasi figur laki-laki kulit hitam, termasuk atlet, musisi dan penulis, dengan mahkota, Basquiat mengangkat artis-artis yang kehilangan haknya secara historis ini ke status bangsawan bahkan suci.

Basquiat menjadi program televisi akses publik penulis seni Glenn O’Brien, TV Party — pertama kali muncul di pertunjukan langsung pada tahun 1979 dengan kepala dicukur di tengah. Dua tahun kemudian ia muncul dalam film O’Brien, Downtown ’81, memainkan karakter yang hampir otobiografi.

Pusat perhatian cocok untuk Basquiat. Pada tahun 1980 ia muncul dalam video musik untuk lagu Blondie “Rapture.” Adalah vokalis utama Debbie Harry dan pacarnya Chris Stein yang membeli lukisan pertama Basquiat hanya dengan $200.

Baca Juga : Teman Dekat dan Kolaborator Basquiat Berbicara Melawan Iklan Jay-Z

Basquiat memperoleh momentum dengan pameran pertamanya Pertunjukan Times Square DIY yang terkenal yang dibuka pada bulan Juni 1980 di panti pijat yang ditinggalkan di Seventh Avenue. Pameran perintis ini juga menampilkan karya Keith Haring, Kiki Smith, Jenny Holzer dan Kenny Scharf.

Bersama Julian Schnabel, Kenny Scarf dan Francesco Clemente, Basquiat dianggap sebagai salah satu tokoh Neo-Ekspresionisme, sebuah gerakan seni yang menegaskan kembali keutamaan sosok manusia dalam seni rupa kontemporer. Pada tahun 1996 sesama Neo-Ekspresionis Schnabel menyutradarai sebuah film biografi kehidupan kacau artis dengan Jeffrey Wright dibintangi sebagai Basquiat dan David Bowie sebagai Warhol.

Pada tahun 1982, pada usia 21 tahun, ia menjadi seniman termuda yang pernah berpameran di Documenta di Kassel, Jerman, ketika hampir 60 lukisannya ditampilkan di pameran bergengsi tersebut.

Dia bergabung dengan galeri Annina Nosei pada tahun 1982, dan mengadakan pertunjukan one-man Amerika pertamanya pada musim semi tahun yang sama. Pada tahun 1984, Basquiat telah meninggalkan Annina Nosei untuk bergabung dengan pembangkit tenaga listrik dunia seni tahun 1980-an Mary Boone.

Dia bertemu teman seumur hidupnya dan mentor Andy Warhol pada tahun 1981 di hotspot larut malam Mr. Chow’s. Dealer Swiss Bruno Bischofberger kemudian menyarankan keduanya berkolaborasi dalam serangkaian lukisan, dan antara tahun 1983 dan 1985 pasangan itu membuat karya yang melapisi coretan grafiti virtuoso Basquiat di atas citra Pop yang cerah dari Warhol.

Pada tahun yang sama, Basquiat pindah ke Los Angeles di mana dia tinggal dengan galeri Larry Gagosian saat dia mempersiapkan pertunjukan solo yang akan datang di lokasi West Coast galeri. Madonna bahkan bergabung dengan mereka selama beberapa bulan.

Dengan kesuksesan komersial yang baru ditemukan, dia menghabiskan banyak uang untuk pakaian Armani, anggur mahal, dan hotel terbaik. “Dari kritis terhadap dunia seni, Jean-Michel tiba-tiba menjadi orang yang dikritiknya,” kata Keith Haring, teman lamanya. Tapi pemborosan bebasnya ditandai dengan ketidaksopanan – dia dikenal karena melukis di atas jas desainernya, meminjamkan sejumlah uang yang tidak senonoh, bahkan melemparkan uang kertas $100 dari jendela limusinnya kepada pengemis.

Basquiat meninggal karena overdosis obat yang tidak disengaja pada 12 Agustus 1988, di studio Great Jones Street miliknya. Dia berusia 27 tahun. Pada bulan-bulan sebelum kematiannya, artis bermasalah itu mengaku menggunakan seratus kantong heroin sehari. Kurator dan galeris Jeffrey Deitch menyampaikan pidato selama pemakamannya di Green-Wood Cemetery di Brooklyn.

Saya bukan orang yang nyata. Saya seorang legenda,” Basquiat pernah mengklaim. Nama dan gaya pribadinya yang unik telah menjadi titik referensi yang sering dalam budaya populer. Rekan asli Brooklyn Jay-Z, misalnya, terkenal sejajar dirinya kepada artis dalam lagunya tahun 2013 ” Picasso Baby ,” mengatakan ”Tidak sulit untuk mengatakannya, saya Jean-Michel yang baru.

Teman Dekat dan Kolaborator Basquiat Berbicara Melawan Iklan Jay-Z

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Teman Dekat dan Kolaborator Basquiat Berbicara Melawan Iklan Jay-Z – minggu terakhir, dunia seni telah menjadi terobsesi dengan warna biru tertentu. Kampanye iklan Tiffany & Co.

Teman Dekat dan Kolaborator Basquiat Berbicara Melawan Iklan Jay-Z

jean-michel-basquiat – Baru yang mengumumkan kolaborasi dengan Jay Z dan Beyoncé, yang mengedepankan lukisan yang belum pernah dipamerkan sebelumnya oleh mendiang Jean-Michel Basquiat berjudul Equals Pi, telah mendapat sorotan tajam oleh para seniman dan kurator.

Tiffany’s sekarang memiliki potret tersebut, merasionalisasi pembelian dan penggunaan komersialnya dengan menekankan ketertarikan Basquiat terhadap warna biru pernyataan perusahaan. Seperti yang Anda lihat, wakil presiden eksekutif produk dan komunikasi Alexandre Arnault mengatakan kepada WWD saat peluncuran, “tidak ada biru Tiffany dalam kampanye selain lukisan itu. Ini adalah cara untuk memodernisasi biru Tiffany.

Ada sejumlah alasan mengapa kampanye baru ini membuat para penonton memandang pengumuman itu secara harfiah dan kiasan. Dari tokenisme “hitam pertama (masukkan di sini)” yang menjengkelkan dari Beyoncé yang mengenakan Tiffany Diamond 128,54 karat yang terkenal (berlian darah yang telah diberi label “simbol kolonialisme” di, dari semua tempat, The Washington Post ) yang hanya Audrey Hepburn dan Lady Gaga memiliki hak istimewa untuk mengenakannya sejak “digali” pada tahun 1870-an di Afrika Selatan, hingga penghapusan pajak senilai $2 juta yang diberikan kepada HBCU untuk mengatasi masalah.

Namun, seni, khususnya “telur robin” biru, masih menimbulkan banyak pertanyaan tentang maksud artistik dan komersialisasi gambar. Untuk teman dekat Basquiat yang tinggal dan bekerja dengan mendiang, artis perintis di akhir 70-an dan awal 80-an, jawabannya cukup jelas: Orang yang mereka cintai tidak memikirkan Tiffany sama sekali saat menyulap Equals Pi.

Bac Juga : Kematian Yang Menunggang Jean-Michel Basquiat

Saya melihat iklan itu beberapa hari yang lalu dan saya merasa ngeri,” kata Alexis Adler kepada The Daily Beast. Adler, yang tinggal bersama Basquiat di tahun-tahun awal pembuatan seni antara 1979-1980, menyatakan bahwa “komersialisasi dan komodifikasi Jean dan seninya pada saat ini—ini bukanlah tentang Jean sebenarnya.

Sepintas, mungkin tampak seperti fungsi iklan, untuk menjual Tiffany & Co. yang lebih modern kepada basis konsumen mereka yang kaya, mungkin sejalan dengan keinginan Basquiat untuk menjual karya seninya dengan harga tinggi, tetapi di mana karya seninya ditampilkan itu penting. lebih dari transaksi moneter itu sendiri.

Sayangnya, museum datang terlambat ke seni Jean, jadi sebagian besar karya seninya ada di tangan pribadi dan orang tidak bisa melihat seni itu kecuali pertunjukan. Mengapa menunjukkannya sebagai pendukung iklan?” tanya Adler. “Pinjamkan ke museum. Di masa di mana sangat sedikit seniman kulit hitam yang terwakili di museum-museum Barat, itulah tujuannya: untuk pergi ke museum.”

Fakta bahwa Equals Pi akan secara permanen digantung di dinding butik utama Tiffany di Fifth Avenue membuktikan tempat yang menyakitkan bagi seniman seperti Al Diaz—yang adalah teman dekat Basquiat dan berkolaborasi dengannya saat remaja di duo seni jalanan SAMO dan Stephen Torton, yang mencampur cat, membingkai ratusan lukisan Basquiat, dan bekerja sebagai asistennya selama bertahun-tahun.

Orang-orang berpikir bahwa hubungannya dengan kemewahan adalah karena dia terkesan dengan omong kosong itu, tetapi dia tidak peduli,” jelas Diaz. “Ini bukan hanya tentang mengenakan setelan Armani. Jika dia memakainya, itu karena dia bisa membelinya dan mengacaukannya, itu bukan karena jahitannya luar biasa atau dibuat dengan baik.”

Tapi apa yang terjadi dalam dekade terakhir ini, seperti gambar Basquiat the face dan Basquiat merek swarm estetika seperti Avian, Urban Decay dan Coach, adalah penekanan berlebihan pada aspek biografinya yang lebih seram—hewan pesta, fashionisto, pecandu narkoba—dan perataan seni itu sendiri.

Itu hilang dalam terjemahan,” komentar Diaz, jengkel. “Orang tidak akan melihat kedalamannya. Pada titik ini satu-satunya orang yang mampu membeli Basquiat adalah orang-orang yang dia targetkan. Seperti, Anda penindas. Mereka membelinya sehingga menjadi tidak berarti.”

Torton pertama kali turun ke media sosial untuk menghilangkan anggapan bahwa Basquiat sedang membayangkan biru Tiffany ketika dia membuat salah satu karya seninya. “Saya merancang dan membuat tandu, melukis latar belakang, menempelkan gambar di atas kanvas, mengantar, bepergian jauh, berbicara bebas tentang banyak topik dan bekerja berjam-jam tanpa henti berdampingan dalam keheningan,” tegasnya melalui Instagram.

Gagasan bahwa latar belakang biru ini, yang saya campur dan terapkan dengan cara apa pun terkait dengan Tiffany Blue, sangat tidak masuk akal sehingga pada awalnya saya memilih untuk tidak berkomentar. Tapi perampasan inspirasi artis yang sangat sesat ini terlalu berlebihan.

Dan, sementara publikasi seperti The New York Times awal pekan inimenampilkan komentar dari pedagang seni Larry Gagosian yang mengklaim bahwa dia belum pernah mendengar tentang Torton, ketika The Daily Beast mulai menjangkau teman, kolaborator, dan kurator, masing-masing menyebut nama Torton sebagai seseorang yang paling tahu tentang pencampuran warna Basquiat.