Tag: Informasi Seni

Keluarga Jean-Michel Basquiat Memberitahu IRS Seninya Terlalu Dinilai

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Keluarga Jean-Michel Basquiat Memberitahu IRS Seninya Terlalu Dinilai – Keluarga Jean-Michel Basquiat mengklaim Paman Sam telah memberi label harga yang terlalu tinggi pada karyanya Ayah dan saudara perempuan mendiang artis itu menggugat Internal Revenue Service di Pengadilan Pajak Amerika Serikat, mengklaim penghitung kacangnya dinilai terlalu tinggi hampir $66 juta koleksi kolosal lukisan, gambar, dan karya lainnya.

Keluarga Jean-Michel Basquiat Memberitahu IRS Seninya Terlalu Dinilai

jean-michel-basquiat – Gugatan itu, yang diajukan pada Mei, mengatakan bahwa keluarga itu membayar pajak tanah senilai $8,5 juta setelah ibunda Basquiat meninggal. Jumlah yang mengejutkan itu sebagian besar didasarkan pada bagiannya dari koleksi berharga keluarga.

Gugatan itu mengklaim bahwa setelah keluarga membayar pemerintah, IRS salah menentukan koleksi itu bernilai lebih dan menuntut hampir $ 10 juta pajak dan denda tambahan. Pertarungan pajak dimulai setelah ibu Jean-Michel, Matilda Basquiat, meninggal pada usia 74 tahun 2008 di Brooklyn, meninggalkan kekayaan luar biasa, tetapi tidak ada surat wasiat.

Dia dan suaminya yang terasing, Gerard Basquiat, masing-masing memiliki 50 persen saham di tanah milik putra mereka setelah dia meninggal karena overdosis obat pada usia 27 tahun 1988. Perkebunan itu menyimpan harta karun berupa seni modern yang berharga, termasuk 1.351 lukisan dan gambar. oleh Jean-Michel, serta 36 karya seniman terkenal lainnya termasuk Andy Warhol , menurut gugatan itu.

Pada tahun 2010, Gerard membayar IRS $8,5 juta dalam bentuk pajak kematian untuk istrinya. Dalam pengembalian pajak, Gerard menilai setengah bunga Matilda di tanah milik putra mereka sebesar $36 juta. Penilaian karya seni perkebunan oleh rumah lelang Sotheby’s telah menentukan nilainya, menurut dokumen pengadilan. Tetapi audit IRS berikutnya atas perkebunan itu melukiskan gambaran yang berbeda. Paman Sam menentukan bahwa harta warisan Jean-Michel bernilai $ 138 juta dengan karya seni saja senilai $ 131 juta, catatan menunjukkan.

Pemerintah menempatkan saham Matilda di tanah milik putranya sebesar $69 juta, dan mengatakan keluarganya berutang tambahan $7,3 juta dalam pajak kematian, menurut catatan. IRS juga memungut hampir $ 2 juta hukuman terhadap keluarga karena telah mengajukan pengembalian pajak yang terlambat dan karena meremehkan aset. Gerard Basquiat mengajukan gugatan musim semi lalu setelah dia dan IRS tidak dapat mencapai kesepakatan dalam penilaian perkebunan.

Baca Juga : Kolaborasi Karya Jean-Michel Basquiat Ada di Mana-Mana

Gugatan itu mengklaim IRS salah dalam penilaiannya, terutama dengan mengabaikan diskon penyumbatan pada perkebunan. Diskon penyumbatan adalah konsep hukum di mana sebuah perkebunan mengklaim bahwa penjualan karya seninya sekaligus akan membanjiri pasar dan secara signifikan menurunkan nilai masing-masing bagian. Pajak perkebunan ditentukan setelah menerapkan diskon.

Dalam gugatannya, Gerard Basquiat mengatakan bahwa koleksi seni di tanah milik Jean-Michel bernilai $127 juta. Dia mengklaim perkebunan berhak atas diskon penyumbatan sebesar $58,4 juta. Setelah menerapkan diskon, nilai seluruh harta warisan hanya $72 juta, menurut gugatan itu. Gerald Basquiat meninggal pada bulan Juli, dan pengacaranya tidak membalas permintaan komentar. Putrinya, Lisane dan Jeanine, sekarang bertanggung jawab atas perkebunan dan telah mengambil alih kasus ini. IRS tidak menanggapi permintaan komentar. Namun, dalam jawaban hukum atas gugatan itu, pihaknya menyatakan penilaiannya sudah benar.

Kasus ini masuk ke pengadilan pada April 2014

Terlepas dari karirnya yang singkat, Jean-Michel Basquiat menjadi kesayangan dunia seni New York, menggosok siku dengan Warhol sambil menghasilkan banyak karya. Semasa hidupnya, lukisannya bernilai puluhan ribu dolar. Dalam beberapa dekade sejak kematiannya, nilai lukisan dan gambarnya telah meningkat secara eksponensial. Pada lelang Christie pada bulan Mei, “Dustheads,” lukisan yang dibuatnya pada tahun 1982, terjual seharga $48,84 juta.

Herb E. Nass, seorang pengacara perwalian dan perkebunan dan penulis “Wills of the Rich and Famous,” mengatakan perkebunan seniman terkenal sering mengajukan diskon blokade. Nass mencatat bahwa setelah pertempuran hukum di tahun 1980-an, perkebunan Georgia O’Keeffe, seniman yang dikenal dengan lukisannya tentang Amerika Barat Daya, menerima diskon blokade sebesar 75 persen untuk banyak karyanya. Diskon itu menyelamatkan jutaan harta warisan dalam bentuk pajak.

Diskon pemblokiran dapat diterapkan ke berbagai aset tidak hanya seni tetapi juga saham. Perusahaan yang mengkhususkan diri dalam penilaian disewa untuk menentukan jumlahnya. Richard Hayes, wakil presiden dan direktur regional di Empire Valuation Consultants LLC, mengatakan perusahaannya menghitung diskon penyumbatan untuk seni dengan mempertimbangkan penilaian ahli dari luar dan dengan memeriksa kondisi pasar seni dan penjualan historis seniman. Dia mengatakan, umumnya ketika sebuah perkebunan menerapkan diskon besar, pemerintah memperhatikan.

Jean-Michel Basquiat dan Kehidupan Hitam Abadi

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Jean-Michel Basquiat dan Kehidupan Hitam Abadi – Terlahir dalam keluarga kaya dengan ayah yang dominan, anak jenius ini menunjukkan janji yang luar biasa sejak usia 4 tahun.

Jean-Michel Basquiat dan Kehidupan Hitam Abadi

jean-michel-basquiat – Pada awal usia 20-an, ketampanan, kecerdasan, dan elan artistik yang luar biasa sudah akrab bagi pelanggan kaya dan orang-orang yang berpengaruh secara budaya meskipun beberapa mulai meninggalkannya jauh sebelum kematian dininya.

Tentu saja, ini adalah kisah yang banyak diceritakan tentang Jean-Michel Basquiat, seniman grafiti Brooklyn yang mengubah penjualan seni kontemporer menjadi keajaiban di tahun 80-an dan subjek yang dipuja Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child , oleh pembuat film Amerika Tamra Davis pembukaan Kamis di TIFF Bell Lightbox.

Ini juga merupakan sejarah yang sering diulang dari seorang anak jenius super berbakat lainnya yang berubah menjadi pemikat-neraka: Wolfgang Amadeus Mozart.

Koneksi?Pertama ada musik. Michel Basquiat dari Davis adalah yang terbaik karena mencerminkan respons naluriah artis itu sendiri terhadap musisi terbaik dari Charlie Parker hingga Jimi Hendrix dan dalam cara dia mengubah funk cerdas mereka ke kanvasnya. Michel Basquiat hampir tidak inovatif tetapi dibuat dengan baik dapat membanggakan memiliki soundtrack tahun ini.

Baca Juga : Jean-Michel Basquiat Adalah Seniman Konseptual 

Perbandingan Mozart lainnya jauh lebih penting. Pada saat Mozart meninggal, dalam usia 35 tahun, karena berbagai komplikasi kesehatan pada tahun 1791, ia telah menyelesaikan sekitar 600 karya, yang sebagian besar menempati tempat di puncak musik klasik.Hal yang sama tidak dapat dikatakan tentang Basquiat, bahkan dengan mempertimbangkan betapa lebih singkatnya kariernya daripada karier Mozart.

Bintang seni bawah tanah New York tahun 70-an – bersama dengan Keith Haring dan Kenny Scharf – Basquiat segera dijual oleh mega-dealer Larry Gagosian dan Bruno Bischofberger kepada kolektor A-list dan diberikan pertunjukan dari Madrid ke Tokyo. Namun pada saat kematian overdosis heroinnya pada tahun 1988 pada usia 27, outputnya – yang berkisar dari yang tidak diragukan lagi brilian hingga yang semakin dangkal di mata beberapa kritikus – semakin berkurang.

Bahkan hype di sekitarnya sekarang mungkin dipertanyakan. Seberapa jauh itu mencerminkan semacam rasisme terbalik ketika kritikus dan komentator sosial sama-sama mengungkapkan keterkejutan sehingga seorang anak biseksual dan biseksual dari Brooklyn mungkin tahu jalan di sekitar daftar anggur atau jempol melalui salinan Vogue ? “Dia tahu persis di mana harus memposisikan dirinya,” kata dealer seni Jeffrey Deitch di Jean-Michel Basquiat . Mengapa tidak?

Pertanyaan yang berkaitan dengan warisannya tampaknya lebih baik diserahkan kepada pameran seperti yang sekarang ada di Musée d’Art Moderne Paris (sampai 10 Januari). Karena mereka kebanyakan hilang dari Jean-Michel Basquiat Basquiat .Jean-Michel Basquiat adalah seniman tanpa kutil atau musuh. Misalnya, Annina Nosei, pemilik galeri New York yang sakit hati selama bertahun-tahun karena Basquiat membuangnya, tersenyum manis melalui wawancaranya. Kami melihat Basquiat Lite.

“Jika (Basquiat) ingin memikat Anda, dia bisa menjadi salah satu anak laki-laki paling menawan yang akan Anda temui,” kata Davis, seorang pembuat film Amerika dengan resume yang agak sederhana ( Billy Madison , Half Baked ) yang pertama kali bertemu Basquiat di tahun 80-an. ketika dia bekerja di galeri Los Angeles.

“Penyalahgunaan narkoba, seksualitas, atau bahkan hubungannya dengan keluarganya adalah sesuatu yang tidak membuat saya tertarik. Bagi saya dia menjalani kehidupan yang bahagia. Aku ingat dia sangat tersenyum. Jadi saya melihat sisi yang lebih ringan dari dirinya daripada kebanyakan orang. Panduan moral yang saya miliki dalam membuat film adalah membayangkan dia duduk di sebelah saya.”

Karya Jean-Michel Basquiat bisa terasa seperti mengatakan sesuatu yang baru di setiap penayangan. Tetapi konservator seni Emily MacDonald-Korth menemukan sesuatu yang benar-benar rahasia saat memeriksa lukisan karya Basquiat: panah. Ternyata, ada proyektil yang menembus karya tak berjudul 1981 yang hanya bisa dilihat dengan cahaya hitam, lapor Rachel Corbett di artnet News .

Pemilik lukisan itu telah memanggil MacDonald-Korth, seorang konservator terkenal, untuk memastikan bahwa karya seni itu, memang, dilukis pada tahun 1981. Selama pemeriksaan rutin untuk memeriksa perbaikan dan pernis, MacDonald-Korth mematikan lampu. dan melewati cahaya hitam di atas lukisan itu. “Saya mulai melihat benda ini dan saya melihat panah ini,” katanya kepada Corbett. “Saya belum pernah melihat yang seperti itu. Dia pada dasarnya melakukan bagian yang benar-benar rahasia dari lukisan ini.”

Panah-panah tersebut, yang kemungkinan digoreskan menggunakan krayon hitam-cahaya, mirip dengan panah merah dan hitam lainnya yang muncul dalam lukisan dalam cahaya tampak. Tidak jelas apakah panah hitam-cahaya itu dimaksudkan untuk menjadi bagian dari lukisan yang sudah selesai atau tidak, tetapi MacDonald-Korth mencurigai Basquiat menyelipkannya dengan sengaja.

Bukan kali ini saja neo-ekspresionis yang dianggap sebagai salah satu seniman paling berpengaruh abad ke-20 itu memanfaatkan cahaya hitam dalam karyanya. Kembali pada tahun 2012, Jill Lawless di Associated Press melaporkan bahwa para ahli di Sotheby’s sedang memeriksa Orange Sports Figure (1982) ketika mereka menemukan tanda tangan dan tanggal di kanvas di bawah sinar ultraviolet. Basquiat biasanya tidak menandatangani karyanya, melainkan menandainya dengan mahkota atau grafiti nom de guerre-nya, SAMO; yang membuat tanda tangan lengkap, terlihat atau tidak terlihat, dari mendiang artis menjadi langka.

Ada kemungkinan, bahkan mungkin, bahwa karya Basquiat lainnya menyertakan gambar cahaya hitam yang belum ditemukan. Taylor Hoskins di Vice melaporkan bahwa artis tersebut dikenal karena mengerjakan banyak gambar sekaligus, jadi kemungkinan besar ia menggunakan teknik tersebut pada berbagai karya. Sudah sepantasnya dia tertarik pada gambar hitam-cahaya, mengingat lukisannya juga dikenal sebagai teka-teki visual, menggabungkan cat di atas gambar dan menggoreskan kata-kata.

“Ini adalah momen yang sangat menarik dalam penelitian Basquiat,” kata MacDonald-Korth kepada Smithsonian.com melalui email. Dia terutama mencurigai karya 1981 Poison Oasis berisi gambar tak terlihat. Seperti yang dia jelaskan dalam sebuah wawancara dengan Corbett dari artnet News , Poison Oasis dibuat pada tahun yang sama dengan karya tanpa judul dan panah yang terlihat juga muncul di lukisan itu.

Doc Basquiat mengaburkan sisi gelap

Seringkali, saya mempertimbangkan apa yang akan dilakukan orang terhadap buku catatan saya setelah saya meninggal. Ada kata-kata di margin, daftar belanjaan yang ditulis ulang, kejengkelan pejalan kaki, dan lirik seksi. Kadang-kadang, jari-jari cokelat saya mulai dari belakang, mengukir halaman dengan tulisan tangan berdebu.

Setelah mempelajari dengan cermat, seseorang dapat membuat jam yang menyesuaikan ritme keterikatan jiwaku. Tapi bermain drum di interior berharga seniman yang kebetulan berkulit hitam tidak banyak membantu membersihkan beban rasial kita. Karakter kita menjadi sebuah persembahan — validasi kosong untuk bagian-bagian daging yang retak-terbuka dari kebenaran individu, ternoda atau dibiarkan tak terlihat. Untuk siapa ini penting?

Artis Jean-Michel Basquiat saat ini ditampilkan dalam dua pameran: The Unknown Notebooks di Museum Brooklyn dan Now’s the Time di Galeri Seni Ontario (AGO), keduanya diselenggarakan oleh kurator terkenal internasional dan sarjana Basquiat Dieter Buchhart. Di Museum Brooklyn, buku catatan Basquiat secara sadar disejajarkan dengan karya para pemikir warna kontemporer lainnya: Kehinde Wiley , Chitra Ganesh , dan Zanele Muholi. Retrospektif Toronto adalah garis besar karir Basquiat, menampilkan hampir 100 karya dan soundtrack oleh inovator kulit hitam beragam lainnya, di antaranya Grace Jones dan Charlie Parker. Suara yang paling tidak sopan dan menonjol yang diputar di latar belakang adalah suara Dr. Martin Luther King Jr., dari pidatonya “I Have a Dream”.

Objektivitas rasial dari kejantanan kulit hitam adalah patah hati bagi orang Amerika saat ini, dan telah terjadi selama beberapa dekade. Meninggalkan seseorang untuk mempertimbangkan perencanaan dan pandangan ke depan untuk profil Basquiat Amerika Utara yang tepat waktu ini — yang membahas dengan rajin pembunuhan pria kulit hitam yang dipublikasikan baru-baru ini oleh polisi dan munculnya gerakan Black Lives Matter.

Basquiat menjalani kehidupan yang tersiksa namun istimewa sebagai seniman kulit hitam yang mengalami ketenaran, namun secara naluriah memberontak melawan penindasan sosial dan rasial melalui karya kreatifnya. Korban terbaru kami adalah Freddie Gray, seorang pria Baltimore yang meninggal karena cedera tulang belakang saat dalam tahanan polisi. Pada tahun 1983, Michael Stewart adalah seorang pemuda kulit hitam yang meninggal di tangan NYPD ketika dia tertangkap basah sedang mengecat kereta L. Basquiat berduka atas Michael Stewart dalam beberapa karyanya. Hari ini,

Kanada belum pernah memiliki retrospektif Jean-Michel Basquiat sebelumnya. Ini, ditambah dengan reputasi Toronto untuk keragaman dan hubungan Kanada yang tidak jelas dengan rasisme sistemik,memposisikan kota sebagai semacam perbatasan akhir bagi seniman kulit hitam Amerika. Buchhart, yang berkebangsaan Austria, berusaha mengganggu lapisan multikulturalisme Kanada yang suka berteman dengan membangun pengantar yang rumit ke Basquiat untuk Toronto. Tapi “mendebutkan” Basquiat adalah tugas besar yang membutuhkan strategi yang dikonseptualisasikan dengan hati-hati. Atau tidak.

Bagaimana cara memperkenalkan salah satu artis kulit hitam paling terkenal yang sudah diketahui semua orang di tengah iklim rasial kita saat ini? Jawabannya tidak jelas. Tak bisa dipungkiri karya Jean-Michel Basquiat bisa berdiri sendiri. Di Toronto, Bucchart memilih yang berlebihan — suara para pemimpin kulit hitam Amerika, kutipan dari pionir tahun 80-an di dinding, banyak karya seni. Gambar: kerumunan penasaran dan beragam yang dilengkapi dengan earbud, bersandar ke “Irony of a Negro Policeman” (1981) sambil memindai teks dinding yang disumbangkan oleh akademisi kulit hitam Kanada. Sangat menarik apa yang bisa dilakukan komoditas.

Sebagai seniman kulit hitam Amerika, saya menemukan pameran itu membingungkan. Ada cabang zaitun untuk rasisme Amerika narasi mimpi MLK yang diputar di latar belakang, seperti loop musik dari komidi putar masa kanak-kanak tetapi pertunjukan itu bisa saja menyampaikan tema politik Basquiat tentang pemusatan kehidupan dan seni kulit hitam dengan lebih lancar dan lebih sedikit kelebihan. Saya lelah pada akhirnya, jenuh oleh taman hiburan kegelapan.

Penyembahan berhala semacam itu membuat sensasional produktivitas organik orang kulit hitam. Komoditas tampaknya menjadi satu-satunya cara agar audiens dapat terlibat dengan suara unik kita. Kita harus lebih besar dari kehidupan. Kita harus menjadi pemimpi yang tidak bisa ditembus. Atau sisi sebaliknya, ketika kerentanan kulit hitam memicu ketakutan: kita harus dihancurkan. Keduanya dengan kejam menceraikan kita dari kebebasan. Ada ruang untuk pengenalan, tetapi juga harus ada pemeliharaan keaslian.

Saya tidak yakin dalam konteks apa seseorang dapat menganggap kurator sebagai sekutu. Seseorang yang tertarik pada artis kulit hitam dengan mengantar kami ke depan, memastikan kami semua mendapat tempat duduk yang bagus. Now’s the Time adalah pelajaran sejarah seni yang bertujuan untuk menormalkan Basquiat, tetapi berhasil membuatnya menjadi karikatur.

Buchhart memang memilih sejumlah cendekiawan, seniman, jurnalis, dan kurator untuk mendekonstruksi karya Basquiat di meja bundar yang menyegarkan untuk pertunjukan. Dialog direkam untuk podcast yang tersedia di situs web yang didedikasikan untuk pameran. Mereka menawarkan landasan yang lebih stabil untuk menyeimbangkan usaha besar-besaran ini. Misalnya, Andrea Fatona, seorang kurator seni kontemporer yang berbasis di Toronto, menawarkan wawasan yang biasanya tidak menjadi subjek sejarah seni dalam menanggapi lukisan Basquiat “Tanpa Judul (Kepala)” (1981):

Dilema pertunjukan diringkas dalam kutipan oleh Basquiat, yang diiklankan di papan reklame di Toronto, mencaci supremasi kulit putih: “Saya tidak ingin menjadi seniman kulit hitam, saya seorang seniman.” Dimensi yang sudah lama dinanti ini dicontohkan dalam lukisan “ Dark Milk ” (1986), yang saya tidak ingat pernah melihatnya sebelumnya dan yang terlihat di Kejaksaan Agung.

Dalam karya tersebut, perbedaan antara seni dan seni rasial ditampilkan sebagai perjuangan internal yang agresif: duel kepala hitam dan cokelat memuntahkan rasa sakit ke atas dan ke bawah. Gambar burung dan karya Basquiat sendiri menjangkar kerusuhan ini. “Susu Gelap” mengklarifikasi tesis pameran yang berbelit-belit: perjuangan Basquiat dengan ketenaran dan ekspresi diri. Di dekat sudut kanan atas lukisan, profil kecil berfungsi sebagai hantu emosional seniman, tengkorak bermata merah dan berkulit cokelat, dicekik oleh banyak identitasnya.

Mengenal Tentang Jean Michel Basquiat Beserta Karyanya

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Mengenal Tentang Jean Michel Basquiat Beserta Karyanya – Horn Players mencontohkan banyak kualitas yang sekarang menjadi ciri khas karya Basquiat, mulai dari minatnya pada budaya Afrika-Amerika kontemporer, hingga gaya lukisannya yang unik, tersebar dengan kata-kata, figur, dan serangkaian teknik pembuatan tanda.

Mengenal Tentang Jean Michel Basquiat Beserta Karyanya

jean-michel-basquiat – Dalam artikel ini, Singulart melihat lebih dekat kehidupan dan karya seniman dan membahas makna karya agungnya Pemain Tanduk.

Siapa Jean-Michel Basquiat?

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) adalah seorang seniman Afrika-Amerika yang menghidupkan kembali dunia seni New York tahun 1980-an dengan lukisan dan gambar neo-ekspresionisnya. Lahir di Brooklyn, New York, kecintaannya pada seni berkembang di usia muda dan dia didorong oleh ibunya, yang mendaftarkannya sebagai anggota junior di Museum Seni Brooklyn pada usia enam tahun.

Dia ditabrak mobil pada usia delapan tahun, dan ketika dia dalam pemulihan, ibunya membelikannya buku teks kedokteran Gray’s Anatomyyang membuka mata bagi Basquiat dan berpengaruh pada pendidikan seni otodidaknya. Dia adalah anak yang sangat cerdas, fasih berbahasa Prancis, Spanyol dan Inggris pada usia sebelas tahun, dan pada tahun 1967 dia mulai menghadiri Saint Ann’s, sebuah sekolah swasta yang mengkhususkan diri dalam seni. Ketika dia berusia tiga belas tahun, ibunya dimasukkan ke rumah sakit jiwa, yang menyebabkan banyak ketidakstabilan dan keresahan di masa kecil Basquiat.

Baca Juga : Sejarah Tentang Jean Michel Basquiat

Pada usia lima belas tahun, ia kabur dari rumah selama seminggu, kemudian putus sekolah pada usia tujuh belas tahun untuk menghadiri sekolah seni alternatif yang dikenal sebagai “Sekolah Kota”. Ayahnya menendangnya keluar dari rumah karena putus sekolah, dari mana Basquiat tinggal di antara rumah teman-temannya di Brooklyn dan mendukung dirinya sendiri dengan menjual kaos dan kartu pos buatan sendiri. Namun, transisinya menjadi artis ternama tidak memakan waktu lama,

Ketenaran Basquiat yang meningkat pesat

Ketenaran Basquiat dapat ditelusuri hingga tahun 1976, ketika ia mulai membuat grafiti bangunan dengan temannya Al Diaz dengan nama samaran “SAMO”. Pasangan ini menyemprotkan tag misterius ke dinding di Lower East Side, mencampur seni jalanan dengan budaya musik. Dari sini, ia melanjutkan untuk membuat nama untuk dirinya sendiri sebagai seniman dalam dirinya sendiri, berpameran di “The Times Square Show” pada Juni 1980, di mana ia menarik perhatian beberapa kritikus seni dan kurator.

Setelah melihat pameran, galeriwan Italia Emilio Mazzoli mengundang Basquiat ke Modena untuk pertunjukan tunggal pertamanya pada tahun 1981. Pada tahun yang sama, Artforum menerbitkan sebuah artikel tentang Basquiat berjudul “The Radiant Child”. Dia mengadakan pameran keduanya di Modena pada Maret 1982 sebelum pindah ke Venesia, California untuk bekerja di ruang studio Larry Gagosian. Di sini ia mengerjakan lukisan untuk pamerannya pada tahun 1983 di Galeri Gagosian di Hollywood Barat, ditemani oleh pacarnya saat itu, Madonna yang saat itu tidak dikenal.

Selama ini ia terinspirasi oleh karya Robert Rauschenberg, yang sering ia kunjungi saat ia bekerja di Gemini GEL di Hollywood Barat, dan pengaruh Rauschenberg dapat dilihat dalam penggunaan Basquiat terhadap benda-benda yang ditemukan seperti pintu yang dibuang di tempat kanvas. Dia juga berpameran dengan Annina Nosei, bersama artis seperti Keith Haring dan Barbara Kruger sebelum pertunjukan satu orang pertamanya di Amerika dengan galeri pada tahun 1982.

Dan pengaruh Rauschenberg dapat dilihat pada penggunaan benda-benda temuan oleh Basquiat seperti pintu-pintu bekas sebagai pengganti kanvas. Dia juga berpameran dengan Annina Nosei, bersama artis seperti Keith Haring dan Barbara Kruger sebelum pertunjukan satu orang pertamanya di Amerika dengan galeri pada tahun 1982.

Pada saat ini, Basquiat juga bertemu dan berteman dekat dengan Andy Warhol dan keduanya berkolaborasi dalam karya antara tahun 1983 dan 1985, dengan Warhol membantu mendorong Basquiat ke dalam “kemapanan” seni saat itu, dan Basquiat membantu meremajakan citra Warhol. Kesuksesannya berlanjut hingga kematiannya yang prematur, pada usia 27 tahun, akibat overdosis heroin.

Terlepas dari kesuksesan komersial yang relatif selama masa hidupnya yang singkat, karyanya masih sering ditolak oleh banyak institusi sampai setelah kematiannya, dengan retrospektif pertamanya diadakan di Whitney Museum of American Art pada tahun 1992. Prasangka dari pendirian seni serta Banyaknya alasan tersisihnya Basquiat darinya, termasuk di antara banyak tema yang melintasi karya-karyanya.

Gaya & tema Jean-Michel Basquiat

Akibatnya, sebagian besar tema dalam karya Basquiat berasal dari budaya kontemporernya. Mengenai inspirasi di balik karya-karyanya, ia menyatakan: “Saya tidak memikirkan seni saat bekerja, saya mencoba memikirkan kehidupan.” Memang dia sering melukis dengan musik jazz, dengan TV menyala dan jendela terbuka, mengelilingi dirinya dengan suara dan pengaruh New York saat ini . Pendekatan artistik Basquiat menghasilkan fokus pada “dikotomi sugestif” di sekitar tema seperti kematian, ras dan identitas diri.

Basquiat mengambil referensi dan simbol dari berbagai sumber, mulai dari musik hingga sejarah dan agama, memberikan komentar politik dan sosial tentang pengalaman pribadinya sebagai orang Afrika-Amerika di masyarakat. Gaya pribadinya yang sangat unik adalah campuran yang bervariasi, menggabungkan pengaruh dari debut seni jalanannya hingga neo-ekspresionisme dan sering kali mencampurkan simbol berulang seperti kepala atau mahkota dengan coretan bertekstur, warna, dan kata-kata.

Apa yang terjadi di Pemain Horn?

Di Horn Players, Basquiat memberi penghormatan kepada dua pemain jazz hebat: Charlie Parker dan Dizzy Gillespie. Di sebelah kiri adalah potret setengah panjang Parker dan saksofonnya, dan di sebelah kanan adalah potret Gillespie dan terompetnya. Musik jazz adalah tema umum dalam seni Basquiat, karena ia sendiri adalah seorang musisi dan penggemar jazz dan sering melukis dengan musik jazz. Bisa juga dikatakan bahwa gaya lukisannya yang khas mirip dengan kualitas improvisasi jazz.

Horn Players menggabungkan banyak sifat pelukis Basquiat yang paling terkenal, dari subjek jazz hingga gayanya. Lukisan itu diatur sebagai triptych di tiga panel. Dengan latar belakang hitam adalah dua potret musisi dan instrumen mereka, not musik dalam warna merah dan merah muda, wajah lain di tengah komposisi, petak cat putih tebal, dan kata-kata tergores ke kanvas. Palet warna terbatas, termasuk coklat, kuning, merah muda, biru, putih dan merah berfungsi untuk menekankan latar belakang hitam.

Banyak kata, meskipun tampak acak, berfungsi untuk meningkatkan makna komposisi. Kebanyakan dari mereka berhubungan dengan jazz dan sejarah Parker dan Gillespie. Nama mereka terukir di panel tengah komposisi, dan di sebelah kiri, kata-kata seperti “telinga”, “sabun”, dan “kaki” muncul bersama dengan “ornitologi” dan “pree”. “Ornitologi” (studi tentang burung) adalah referensi untuk komposisi Parker dari tahun 1946 dengan judul yang sama. “Pree” dan “Chan” juga merujuk pada nama istri dan anak perempuan Parker. “Doh Shoo de Obee” yang ditulis di sebelah potret Gillespie mengacu pada kecenderungannya untuk berimprovisasi di atas panggung, dan kata “alkimia” diulang beberapa kali di bawah ini mungkin mengacu pada proses jazz.

Ringkasan Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat pindah dari seniman grafiti ke scenester punk pusat kota menjadi bintang seni selebriti hanya dalam beberapa tahun karirnya. Kebangkitan yang memusingkan ini membawanya dari tidur di jalanan Kota New York menjadi berteman dengan Andy Warhol dan masuk ke dunia seni elit Amerika sebagai salah satu pelukis paling terkenal dari gerakan seni Neo-Ekspresionisme. Sementara Basquiat meninggal pada usia 27 tahun karena overdosis heroin, ia kini telah dikaitkan dengan lonjakan minat seniman pusat kota di New York selama 1980-an.

Karyanya mengeksplorasi warisan campuran Afrika, Latin, dan Amerika melalui kosakata visual tanda-tanda, simbol, dan angka yang bergema secara pribadi, dan seninya berkembang pesat dalam skala, ruang lingkup, dan ambisi saat ia pindah dari jalan ke galeri.

Sebagian besar karyanya merujuk pada perbedaan antara kekayaan dan kemiskinan, dan mencerminkan posisinya yang unik sebagai orang kulit berwarna kelas pekerja dalam dunia seni selebritas. Pada tahun-tahun setelah kematiannya, perhatian (dan nilai) karyanya terus meningkat, dengan satu lukisan bahkan mencetak rekor baru pada tahun 2017 untuk harga tertinggi yang dibayarkan untuk karya seniman Amerika di lelang.

Ringkasan Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat pindah dari seniman grafiti ke scenester punk pusat kota menjadi bintang seni selebriti hanya dalam beberapa tahun karirnya. Kebangkitan yang memusingkan ini membawanya dari tidur di jalanan Kota New York menjadi berteman dengan Andy Warhol dan masuk ke dunia seni elit Amerika sebagai salah satu pelukis paling terkenal dari gerakan seni Neo-Ekspresionisme.

Sementara Basquiat meninggal pada usia 27 tahun karena overdosis heroin, ia kini telah dikaitkan dengan lonjakan minat seniman pusat kota di New York selama 1980-an.

Karyanya mengeksplorasi warisan campuran Afrika, Latin, dan Amerika melalui kosakata visual tanda-tanda, simbol, dan angka yang bergema secara pribadi, dan seninya berkembang pesat dalam skala, ruang lingkup, dan ambisi saat ia pindah dari jalan ke galeri. Sebagian besar karyanya merujuk pada perbedaan antara kekayaan dan kemiskinan, dan mencerminkan posisinya yang unik sebagai orang kulit berwarna kelas pekerja dalam dunia seni selebritas. Pada tahun-tahun setelah kematiannya, perhatian (dan nilai) karyanya terus meningkat, dengan satu lukisan bahkan mencetak rekor baru pada tahun 2017 untuk harga tertinggi yang dibayarkan untuk karya seniman Amerika di lelang.

Prestasi

Karya Basquiat memadukan banyak gaya dan teknik yang berbeda. Lukisannya sering menyertakan kata-kata dan teks, coretannya ekspresif dan seringkali abstrak, dan logo serta ikonografinya memiliki resonansi sejarah yang dalam. Terlepas dari penampilan karyanya yang “belum dipelajari”, ia dengan sangat terampil dan sengaja menyatukan sejumlah tradisi, praktik, dan gaya yang berbeda untuk membuat kolase visual khasnya.

Banyak dari karyanya mencerminkan pertentangan atau ketegangan antara dua kutub kaya dan miskin, hitam dan putih, pengalaman dalam dan luar. Ketegangan dan kontras ini mencerminkan warisan budaya campuran dan pengalamannya tumbuh dan tinggal di New York City dan di Amerika secara lebih umum.

Karya Basquiat adalah contoh bagaimana seniman Amerika tahun 1980-an mulai memperkenalkan kembali dan mengistimewakan sosok manusia dalam karya mereka setelah dominasi Minimalisme dan Konseptualisme di pasar seni internasional. Basquiat dan pelukis Neo-Ekspresionis lainnya dipandang membangun dialog dengan tradisi yang lebih jauh dari Ekspresionisme Abstrak tahun 1950-an , dan Ekspresionisme sebelumnya dari awal abad ini.

Karya Basquiat adalah simbol pengakuan dunia seni terhadap punk, grafiti, dan praktik kontra budaya yang terjadi pada awal 1980-an. Memahami konteks ini, dan keterkaitan bentuk, gerakan, dan adegan dalam penyesuaian kembali dunia seni sangat penting untuk memahami lingkungan budaya di mana Basquiat membuat karya. Adegan-adegan subkultur, yang sebelumnya dipandang sebagai oposisi terhadap pasar seni konvensional, diubah oleh pelukan kritis dan perayaan populer para senimannya.

Bagi beberapa kritikus, ketenaran Basquiat yang meningkat pesat dan kematian yang sama cepat dan tragisnya karena overdosis obat-obatan melambangkan dan melambangkan kancah seni internasional yang terang-terangan komersial dan hyped-up pada pertengahan 1980-an. Bagi banyak pengamat, periode ini merupakan fenomena budaya yang berhubungan negatif dengan gelembung ekonomi artifisial yang sebagian besar pada zaman itu, sehingga merugikan seniman secara pribadi dan kualitas karya seni yang dihasilkan.

Karya Seni Penting Yang di Buat Oleh Jean-Michel Basquiat

SAMO

Basquiat mulai melukis grafiti pada akhir 1970-an, sering bersosialisasi dan bekerja bersama seniman subkultur lainnya di Bronx dan Harlem. Seniman grafiti sering berfokus pada gambar figuratif (gambar kartun binatang, orang, dan objek), serta ‘tag’ sederhana logo atau nama yang dirancang untuk menjadi merek dagang atau kartu panggil, yang juga merupakan awal mula Basquiat. Tapi grafiti Basquiat dengan cepat berkembang ke arah yang lebih abstrak, dengan asal-usul tag “SAMO” cukup misterius dan sarat dengan simbolisme.

Label cat semprot hitam khusus di dinding ini adalah simbol dari karya SAMO yang dibuat oleh Basquiat dan kolaboratornya Al Diaz antara tahun 1976 dan 1980. Dengan cepat diterapkan ke ruang publik di jalan dan kereta bawah tanah, potongan SAMO disampaikan pendek, tajam, dan sering anti Pesan materialis untuk orang yang lewat. Biasanya dilihat sebagai tanda pelanggaran dan vandalisme, grafiti di tangan Diaz dan Basquiat menjadi alat “branding” artistik, dan merupakan tahap penting dalam pengembangan karya Basquiat.

Konsep SAMO, atau “Same Old Shit”, dikembangkan selama keterlibatan Basquiat dengan proyek drama di New York, di mana ia menyusun karakter yang dikhususkan untuk menjual agama palsu. Diaz dan Basquiat menerapkan kritik implisit yang diwujudkan oleh sosok penjual minyak ular ini kepada perusahaan komersial dan korporat yang mereka lihat menjajakan barang di ruang publik di seluruh kota mereka.

Mereka awalnya mulai menyemprot cat slogan-slogan yang membentuk karya-karya di kereta bawah tanah sebagai cara “melepaskan tenaga” tetapi, seperti yang diingat Diaz, mereka dengan cepat menyadari bahwa itu memenuhi peran penting ketika mereka membandingkan pekerjaan itu dengan tag grafiti yang lebih konvensional. Seperti yang Diaz katakan, “SAMO seperti kursus penyegaran karena ada pernyataan yang dibuat”.

Setelah bertahun-tahun berkolaborasi, Diaz dan Basquiat memilih untuk menandai akhir dari usaha patungan mereka dengan pengumuman tiga kata “SAMO IS DEAD”. Dilakukan secara episodik di berbagai kutipan sebagai karya seni grafiti fana, ungkapan itu muncul berulang kali di gedung-gedung berpasir, terutama di seluruh Lower Manhattan, di mana Basquiat dan kolaboratornya melakukan banyak aktivitas artistik mereka.

Sejarah Tentang Jean Michel Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Sejarah Tentang Jean Michel Basquiat – Jean Michel Basquiat hadir dengan banyak barang bawaan untuk kunjungan singkat di planet Bumi. Retrospektifnya membangkitkan segalanya mulai dari Matisse dan Minimalisme hingga mitos Afrika dan sejarah Afro-Amerika.

Sejarah Tentang Jean Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Ini menyebutnya modernis terakhir, “mungkin pelukis besar terakhir abad kedua puluh.” Dalam jejak visualnya tentang Ekspresionisme Abstrak dan teksnya yang menggemakan Jim Crow dan Charlie Parker, Museum Brooklyn merasakan bobot sejarah.

Lupakan semua itu. Sampai kematiannya pada tahun 1988, mungkin tidak ada pelukis lain yang hidup begitu teguh di masa sekarang. Itu bisa membuat karyanya sangat fasih atau langsung memukau. Itu membuatnya menjadi model penting dan berbahaya bagi para seniman bahkan hingga hari ini.

Ketenaran dan kesucian

Jean Michel Basquiat mengerti tentang bagasi. Seorang penduduk asli New York di lingkungan East Village yang sementara, dia tahu jalannya. Sebagai anak dari kelas menengah kulit hitam Brooklyn, ia merasakan manfaat pendidikan, beban kesuksesan, batas toleransi Amerika, dan tekanan untuk berperan sebagai penjahat. Kekasih kolektor sebelum terbakar pada usia dua puluh tujuh, ia masih menjadi anak poster untuk perdebatan tentang akar prestasi rendah. Dia hampir bisa menyerupai sahabat pahlawan dan pelindung masa kecil di The Fortress of Solitude , hanya Mingus karya Jonathan Lethem yang berakhir di penjara daripada mati karena overdosis.

Baca Juga : Karya Seni Jean Michel Basquiat Yang Sangat Berpengaruh 

Setiap orang memiliki sesuatu untuk diproyeksikan padanya. Media menemukan artis pusat kota yang trendi tinggal di pinggir. Konservatif menemukan naif palsu mereka hidup dari rasa bersalah liberal, dan dealer baru, Anina Nosei, menemukan superstar. Dalam film pertamanya, Julian Schnabel menemukan kontradiksi dari lingkarannya sendiri. Ketika Basquiat nya bertemu Andy Warhol dalam dekade terakhir Warhol , orang hampir tidak tahu siapa yang harus disebut bodoh. Tentunya Andy Warhol sendiri tidak.

Basquiat dengan senang hati memproyeksikan hal-hal ke dirinya sendiri. Tentunya artis tercepat dan paling ego driven bahkan setelah Neo Ekspresionisme, ia mengelola karirnya seperti jarum jam. Dimulai dengan grafiti, hanya menandatangani SAMO , ia mengembangkan reputasi dan suasana misteri tanpa benar-benar harus menandai kereta.

Dengan pegangan yang berarti “sama tua”, dia memainkan insting jenius sambil membiarkan dia tahu lebih baik. Dia berpesta di Mudd Club, berkencan dengan Madonna jauh sebelum Madonna membuat karya seni, dan dipamerkan di Times Square Show 1980 dan pameran “New York/New Wave” PS 1, yang bersama-sama meluncurkan seni di luar Soho. Serahkan pada orang lain untuk memutuskan mana yang paling penting.

Museum Brooklyn tidak menyukai karier kontradiksi, apalagi kedangkalan. Itu bahkan tidak akan menerima pengaruh pada seniman jalanan hari ini, seperti Barry McGee dan SWOON . Ia ingin menyelamatkan Basquiat dari momennya di komidi putar dunia seni. Ini memproyeksikan seorang seniman yang sadar akan dirinya sendiri dan sepanjang masa.

Retrospektif datang bermandikan kesucian. Dua lantainya menutupi hampir setengah dekade, tahun-tahun singkat setelah Klub 57 di East Village, tetapi mereka berhenti belasan kali untuk teks dinding yang rumit termasuk (serius) kesaksian dari guru kelas dua Basquiat. Untuk menghormati ayah Haiti dan ibu Puerto Rico-Amerika, teks datang dalam tiga bahasa. Setiap bulan tampaknya menandakan tahap baru dalam karir yang tangguh, dengan penguasaan lebih lanjut dari bentuk, media, dan kiasan budaya. Ketika mencapai kematiannya, kurator mau tak mau menambahkan “kebetulan”. Jelas tidak ada seorang pun dari perawakan mulia dan watak manis seperti itu yang bisa bermain-main dengan penghancuran diri.

Pemilihan juga mengumumkan kehebatan. Ini meremehkan sebagian besar outputnya, garis besar cepat yang dikelilingi oleh kata-kata tebal dan bidang putih. Ia lebih menyukai lukisan-lukisan Basquiat yang lebih besar, dengan hamparan warna yang luas dan ikatan yang lebih kuat dengan tradisi pelukis, dan rangkaian kata-kata yang lebih padat dari tahun-tahun terakhirnya. Saya juga tidak mengeluh sama sekali. Lukisan-lukisan yang paling berwarna menunjukkan yang terbaik darinya, dengan gambar-gambar kegelapannya yang paling gelap dan paling intens. Detail mereka mengantisipasi tren saat ini, termasuk pengaruh kartun dan seni luar .

Panggung tengah

Namun, kisah seorang hipster yang sok suci harus dipikirkan. Ini menanggapi tuduhan fasilitas dengan kata-kata yang mudah. Di satu sisi terletak kepolosan, sifat, dan kedekatan. Di sisi lain terletak pengalaman, budaya, dan kesadaran. Benar, seorang siswa kelas dua yang manis dapat bercita-cita untuk menjadi hebat, tetapi itu juga merupakan bagian dari mitos.

Sebagai warisan yang paling abadi, dekade Basquiat meledakkan mitos. Ia melakukannya dengan kegagalannya, termasuk hilangnya begitu banyak nyawa. Sebagai mungkin karyanya yang paling mengharukan, Basquiat menciptakan sebuah tugu peringatan untuk Andy Warhol. Pintu berengselnya menunjukkan batu nisan. Tanda-tandanya yang sederhana membangkitkan apropriasi Warhol dan juga milik Basquiat. Ini menunjukkan seorang seniman sadar akan apa yang berhutang pada kariernya kepada orang lain, tetapi juga tentang risikonya sendiri yang meningkat dan hasil yang berkurang.

Dekade ini melakukannya dengan keberhasilannya juga. Jika Basquiat menjadi sensasi dalam semalam, ia meletakkan dasar untuk taruhan yang lebih tinggi dan aksesibilitas seni yang lebih besar sekarang, di mana citra artis adalah semua citra. Yang terpenting, dekade itu melakukannya dengan mengubah istilah kesuksesan. Dengan seni East Village , avant-garde menangkap arus utama, dan seni pertunjukan menjadi seni sebagai pertunjukan. Basquiat mencapai kesuksesan dengan menciptakan citra luarnya sendiri. Dia tidak perlu meraih keabadian karena dia tidak pernah meninggalkan panggung. Diri Neo-Ekspresionisme sendiri telah menjadi proliferasi tanda.

Di tengah hampir setiap lukisan, ia menempatkan pria kulit hitam tua yang sama, menikmati benteng kesendiriannya. Perempuan hampir tidak muncul, bahkan sebagai objek keinginan. Terlepas dari putaran di Manet’s Olympia , dengan pelayan kulit hitamnya yang sering terlupakan, saya hanya menangkap kata mujer yang tertulis , kosong dari referensi. Selain itu, pergeseran fokus dari Olympia ke pelayannya membuat apa yang disodorkan Edouard Manet atau Wardell Milan ke wajah seseorang tidak terlihat, seorang wanita santai yang berani melihat ke belakang. Cat sebagian besar melenyapkan kedua angka itu. Basquiat dan keinginannya telah pindah.

Semua saluran sejarah hitam melalui tokoh sentral itu. Basquiat mengagumi musik jazz , terutama bebop. Namun dia memperlakukan musik bukan sebagai nenek moyang, yang lain untuk pahlawan, tetapi sebagai lingkungannya. Saya membayangkan itu diputar di studionya saat dia bekerja. Sebuah lukisan hitam melingkar besar, dengan lingkaran interior putih tidak beraturan, permainan kata-kata pada dua objek fisik yang dia tahu pasti—cat dan vinil. Pada tahun-tahun berikutnya, ia mengacu pada roh-roh Afrika, tetapi sebagai dewa dan penipu yang dapat berasimilasi dengan potret senimannya.

Avatar Basquiat mengambil banyak peran sulit dipahami, menipu, sedih, ironis, tanpa humor, terpotong-potong, dan utuh, tetapi selalu marah dan bangga. Menjelang awal pertunjukan muncul kepala yang sangat besar, garis hitamnya yang menyayat dipertinggi oleh warna primer, terutama merah tua. Pada akhirnya, pria itu telah menyusut menjadi beberapa, sosok tongkat kecil, seperti korban kematian dini di East Village. Di antara datang seniman, pejuang, dan raja, dengan jejak studio, pedang, atau mahkota. Mereka menderita, dan mereka berteriak, tetapi Basquiat tidak pernah secara terbuka berperan sebagai korban, tidak pernah meninggalkan panggung, dan tidak pernah, tidak pernah melarikan diri dari masa kini.

Disini dan sekarang

Segalanya tampak ada di sini dan sekarang, dimulai dengan tindakan komposisi. Sebagian besar tanggal retrospektif dari hampir delapan belas bulan, oleh seorang seniman yang hampir tidak mabuk. Pada tahun 1982 ia menghasilkan lebih dari satu pekerjaan setiap hari, kadang-kadang hingga lima belas kaki panjangnya. Tidak mengherankan, ia menempel pada media yang cepat kering olesan besar akrilik, kata-kata di stik cat hitam, sedikit cat semprot. Siapa yang punya waktu untuk menunggu besok?

Di antara orang tuanya dan jalan-jalan di New York City, dia pasti telah mendengar banyak cerita, tetapi dia tidak menceritakannya kembali dalam bentuk gambar. Pahlawan menghadapi warisan penindasan, tetapi sebagai kata-kata, sering diulang-ulang pada satu kanvas. Mississippi, kaum liberal yang menjengkelkan, ironi polisi kulit hitam—bahkan pilihan musuh menyiratkan fokus pada masa lalu, belum lagi seorang seniman yang cukup percaya diri untuk menatap para pendukungnya.

Tentu saja, Basquiat juga melihat banyak cerita, terutama dalam seni modern. Dan mereka juga memiliki cara untuk beralih ke present tense. Lukisan kata berasal dari kolase, dan kombinasi ego dan fasilitas apa pun mengingatkan Pablo Picasso . Namun, Kubisme membongkar visi, seiring dengan perbedaan antara lukisan dan kutipan dari masa lalu. Basquiat mengimpor kata-kata dan gambar ke dalam satu bidang cat.

Sebuah konfrontasi kata dan citra laki-laki juga membuat saya berpikir tentang Pollock sebelum menetes , seperti dalam aritmatika berpura-pura Pria dan Wanita. Namun, Pollock berusia tiga puluhan masih mencari Jungian yang tidak sadarkan diri. Basquiat menantang penonton yang sadar untuk menghadapi fakta.

Penampilannya terlalu seperti pertunjukan satu orang, tetapi present tense-nya tetap hidup. Reputasinya memang jatuh beberapa saat setelah kematiannya, yang mungkin menjelaskan mengapa retrospektif paling sering mengacu pada koleksi pribadi yang dibangun, tidak diragukan lagi, dalam iklim yang lebih ramai. Acara ini mampu memilih dan memilih di mana Basquiat tidak akan melakukannya, tetapi terlalu banyak yang muncul tanpa berpikir dan tetap berulang. Namun, itu tidak terlihat tidak relevan. Jalan buntu dari kehidupan yang singkat dan adegan East Village yang berumur pendek telah memperoleh makna baru.

Hitam yang sama berfungsi untuk teks dan gambar, seperti campuran kata dan gambar yang begitu lazim dalam lukisan sekarang. Fokus pada “sikap” meluas ke fotografi sekarang dan tidak hanya di pusat kota. Wanita saat ini menggambarkan diri mereka sebagai orang yang sadar, bangga, berbahaya, atau terluka. Cecily Brown atau Chloe Piene bisa jadi menggunakan garis kasar Basquiat, warna garang, dan asumsi penonton pria kulit putih. Orang dapat melihatnya sebagai mata rantai yang hilang antara istirahat klasik Cy Twombly dan seorang wanita telentang. Orang dapat melihatnya sebagai jembatan antara era Jungian dan terapi obat, dengan semua kepuasan dan efek samping yang menyertainya.

Kembali ke masa sekarang

Sebagai jembatan antara era sendiri, saya hanya kembali perlahan ke hadiah pribadi saya. Aku berjalan sepanjang perjalanan pulang.

Ini bukan pertama kalinya saya berjalan kaki dari Museum Brooklyn ke Manhattan, kesempatan untuk bersantai dan menikmati pertunjukan. Saya telah melakukannya terakhir kali setelah potret Sargent musim gugur yang lalu. Saya mengambil rute yang berbeda kali ini bukan melalui koneksi yang indah seperti Park Slope, Carroll Gardens, dan Brooklyn Heights, tempat Basquiat mendapatkan persetujuan guru itu. Saya memang melewati East Village, yang membantunya mencapai ketenaran. Namun saya mengambil Jembatan Williamsburg alih-alih Jembatan Brooklyn, melewati Fort Greene dan Clinton Hill, distrik bersejarah yang meraba-raba kemiskinan, gentrifikasi, dan kemungkinan kelas menengah kulit hitam.

Saya ingin melihat beberapa galeri Brooklyn dan Lower East Side lebih jauh. Tetapi saya juga ingin merenungkan kontradiksi dalam kehidupan setiap warga New York dan tentu saja dalam hidupnya. New York dan orang-orangnya selalu hidup di jalanannya, terutama jalanan yang sering tidak terlihat. Orang terkadang mencoba untuk melupakan masa lalu mereka atau memanfaatkannya untuk tujuan baru, dan terkadang kota meninggalkan mereka . Basquiat menikmati gambar yang dipinjam dari orang-orang yang paling ingin dia lupakan.

Museum Brooklyn menginginkan keduanya, sama seperti artisnya. Ia menginginkan penghargaan untuk keseriusan yang tinggi, dengan distorsi dalam seni Basquiat yang menyertainya. Dan, seperti renovasi dan ” Open House ” tahun lalu, ia menginginkan sentuhan yang lebih besar dengan komunitas Brooklyn. Kadang-kadang itu menarik keduanya sekaligus, seperti semua teks dinding dalam tiga bahasa, bersaksi tentang warisan campuran seniman dan aksesibilitas museum. Ini juga berhasil: pengunjung tidak terlihat seperti pelanggan Met yang biasa, dan mereka senang berada di sana.

Saya telah pergi di tempat pertama karena kontradiksi. Seniman itu selalu tampak tidak konsisten, paling buruk, dangkal, dan sangat mementingkan diri sendiri, dengan ego laki-laki yang jelas. Namun artis wanita yang saya kenal sangat ingin melihat pertunjukan itu. Tanda-tandanya yang fasih, baik teks maupun gambar-gambar yang dicoret-coret, berbicara kepada representasi diri mereka sekarang. Apakah Basquiat mengutamakan egonya dan meninggalkan kata-kata di latar belakang? Mungkin, tetapi sistem tanda dan ketidaksadaran selalu memiliki kehidupannya sendiri

Jean-Michel Basquiat Pelukis Grafiti Termahal Dalam Sejarah Seni

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Jean-Michel Basquiat Pelukis Grafiti Termahal Dalam Sejarah Seni – Jean-Michel Basquiat, pelukis kelahiran Brooklyn, keluar dari pusat seni kota New York yang semarak pada akhir 1970-an dan menjadi salah satu seniman grafiti paling terkenal dan mahal di akhir abad ke-20.

Jean-Michel Basquiat Pelukis Grafiti Termahal Dalam Sejarah Seni

 

jean-michel-basquiat – Menurut indeks pengembalian Sotheby, pengembalian tahunan rata-rata untuk karya Basquiat yang telah dijual kembali di lelang pada 2017 dan sebelum tahun itu, adalah 17%. Lebih dari 90% karyanya meningkat nilainya pada periode ini. Pada tahun 2017 adalah jumlah rekor pertama yang dibayarkan untuk sebuah karya oleh Basquiat, pembelian sebesar USD 57,3 juta di lelang di Sotheby’s.

Namun ini dengan cepat dibuat dua kali lipat oleh miliarder Jepang Ysaku Maezawa, membeli dan karya Tanpa Judul Basquiat seharga USD 110 juta dan membuat rekor baru untuk harga tertinggi yang pernah dibayarkan di lelang untuk sebuah karya seniman Amerika.

Menurut Majalah Fortune dan CNN Money, Maezawa mengatakan bahwa dia bermaksud meminjamkan barang terbarunya untuk pameran di seluruh dunia, dan kemudian menjadikannya pusat museum seni di Chiba, kampung halamannya.

Ibu Basquiat mendorong minatnya pada seni dan memupuknya dengan membawanya ke Manhattan untuk melihat berbagai karya seni. Dia mendaftarkannya di Museum Seni Brooklyn sebagai anggota junior, yang memaparkannya pada banyak teknik, praktik, dan disiplin artistik.

Dia juga mendorong dan meningkatkan kemampuan artistiknya dengan memberinya buku terkenal, Gray’s Anatomy, selama pemulihannya selama sebulan dari kecelakaan mobil. Gaya hidupnya yang mewah termasuk pakaian desainer dan obat-obatan. Kebiasaan narkobanya tumbuh seiring dengan ketenaran dan pendapatannya.

Baca Juga : 3 Kali Basquiat Memprediksi Masa Depan dalam Lukisannya 

Basquiat tidak pernah mendapatkan pendidikan seni sebelumnya, tetapi mulai melukis graphiti dengan beberapa elemen graphiti numerik dan cerah sendiri, dengan nama SAMO. Seniman tidak pernah menyelesaikan sekolah menengah tetapi mengembangkan apresiasi terhadap seni sebagai seorang pemuda.

Karya awalnya terdiri dari lukisan semprot bangunan dan kereta api di pusat kota New York bersama temannya Al Diaz, dan bangunan di Lower Manhattan. Pada periode yang sama, ia mendirikan band rock bernama “Grey” yang tampil di sepanjang klub malam New York.

Basquiat mengadakan eksposisi pertamanya dalam pertunjukan kelompok di gedung Times Square yang kosong dan ini akhirnya mengarah pada pameran tunggal pertamanya. Sebuah kesuksesan besar kemudian diikuti dengan pengakuan dari masyarakat pecinta seni rupa kontemporer.

Karya Seni Jalanan dan Neo-Ekspresionisnya di atas kanvas dan kertas serta pada objek dan permukaan acak dicirikan oleh kombinasi diagram anatomi yang mencolok secara visual dan kuat secara psikologis, kata-kata bermuatan dan frasa samar, angka, piktogram, seni grafis komersial, kiasan ke Afrika sejarah dan budaya pop Afrika-Amerika, serta figur tongkat dan peta.

Lukisan Basquiat adalah alasan untuk mengangkat seni graphiti ke ranah galeri New York. Dia melukis dengan mahkota semprotan grafiti, sering dikombinasikan dengan coretan kata-kata dengan pena atau tinta yang merujuk semua yang dia saksikan – dari warisan Haiti dan Puerto Rico, hingga masalah politik, ikon budaya pop, dan ayat Alkitab.

Pada tahun 1982, ia secara teratur menunjukkan karyanya, dan telah lama berkolaborasi dengan artis Andy Warhol . Dia mengerjakan lukisannya dalam setelan Armani seharga USD 1.000, di mana dia akan tampil di depan umum, berceceran cat.

Pada 1980-an Basciat banyak berkolaborasi dengan artis terkenal lainnya dan menjalin hubungan dengan banyak orang terkenal saat itu seperti Madonna dan David Bowe. Pengaruh estetika kompleksnya pada generasi pecinta seni berikutnya tetap tak terukur. Artis itu berjuang dengan ketenaran dan obat-obatan, dan meninggal karena overdosis heroin pada akhir 1980-an hanya dalam 27 tahun.

Saat ini, karya-karya Basquiat disimpan di antara koleksi Museum Seni Modern di New York, Koleksi Keluarga Rubell di Miami, dan Museum Seni Kontemporer di Los Angeles.

Sifat ekspresif dan tanda-tanda gestural dari karya-karyanya membuatnya tidak hanya selaras dengan karya seni jalanan Keith Haring dan Kenny Scharf, tetapi juga dengan beberapa Neo-Ekspresionis seperti Julian Schnabel dan David Salle.

Sejarah Musik Dunia yang Belum Banyak Orang Tau

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Sejarah Musik Dunia yang Belum Banyak Orang Tau – Musik ditemukan di setiap budaya, dulu dan sekarang, dan akan disesuaikan antara waktu dan tempat. Karena setiap orang di dunia, bahkan ras yang paling jauh sekalipun, memiliki bentuk musik, maka dapat disimpulkan bahwa keberadaan musik pada nenek moyang manusia mungkin sudah menyebar ke seluruh dunia sebelum manusia. Hasilnya, musik mungkin sudah ada setidaknya selama 55.000 tahun, dan musik pertama mungkin ada di Afrika, dan kemudian berkembang menjadi bagian dasar kehidupan manusia.

Sejarah Musik Dunia yang Belum Banyak Orang Tau

Sumber : idntimes.com

 Baca Juga : Mengeneal Sejarah Musik Jazz

jean-michel-basquiat – Adat nada ini dipengaruhi oleh seluruh pandangan adat yang lain, tercantum badan sosial serta ekonomi, hawa, serta akses ke teknologi. Marah serta ilham yang diekspresikan dalam nada, performa serta suasana mencermati nada, serta tindakan kepada musisi serta komposer berlainan di wilayah serta rentang waktu yang berlainan.” Asal usul nada” merupakan subbidang musikologi serta asal usul yang istimewa, yang menekuni nada( paling utama seni nada Barat) dari perspektif antrean berantai.

Nada Mesir( mulai tahun 2000 SM)

Asal usul nada serta perlengkapan nada orang Mesir diketahui dengan terdapatnya prasasti, semacam harpa, lyra, gitar, mandolin serta suling tunggal ataupun dobel dengan bermacam wujud serta dimensi. Terdapat suatu kober akbar di bilik dengan catatan asal usul kehidupan keluarga Mesir. Dari situ kita dapat memandang kalau nada serta seni memainkan kedudukan berarti dalam mendampingi kebaktian, semacam gaya tari,

desahan kematian, dan jamuan makan.

Musik Yahudi (mulai tahun 1500 SM)
Musik Kenisah (abad 10-6 SM)
Musik Sinagogal (mulai tahun 500 SM)
Musik Yunani (mulai tahun 1100 SM)

Orang Yunani yang kita bicarakan dan mereka yang menyebut diri mereka orang Yunani adalah negara yang didominasi oleh Indo-Jerman. Hellas adalah putra Raja Cesalia (Phaseea), dan dia adalah leluhur mitos suku Hellas.

Masa Mistis (sebelum 110 SM)

Seperti masyarakat kuno lainnya, seni dipercaya berasal langsung dari dewa. Dewa dan pelindung seni adalah Apollo. Ketika dia lahir, dia merobek pakaiannya dengan sulaman emas, lalu mendandani dia dengan dewa-dewa di langit, dan kemudian berteriak: “Gambar itu akan diberikan kepadaku, Aku akan menyatakannya keinginannya yang tak bisa dihancurkan. Zeus. “Kepahlawanan pertamanya adalah mengalahkan ular piton, naga dari kegelapan. Oleh karena itu, orang Yunani terkait dengannya. Di Delphi, seni Pythis dirayakan dengan menyanyi dan memainkan musik dengan alat musik gesek.

Fase kedua (1100-500 SM)
Tangga nada diatonis
Tangga nada kromatis dan enharmonis
Harmoni
Metrik Yunani
Masa klasik dan Helenisme (500-30 SM)
Estetika musik Yunani
Musik Roma (mulai tahun 753 SM)
Musik Arab dan bangsa-bangsa yang memeluk agama Islam

Masa prasejarah (3000-1000 SM)

Sumber paling awal dari musik Arab adalah prasasti Assyria dari abad ke-7 SM. Bahasa Arab memiliki peran penting dalam musik, khususnya di Mesir dan Mesopotamia. Ini terjalin sebab orang Arab berbisnis dalam durasi yang lama, setelah itu orang Arab melaksanakan kontak dengan negara- negara sekelilingnya, tercantum berbisnis dengan orang Mesopotamia, Ibrani serta Yunani. Akibat timbal balik setelah itu timbul pada nama- nama perlengkapan nada Arab yang dipakai di tempat lain, serta nama- nama ini mempunyai julukan yang berlainan, misalnya rebana yang diucap Tabl dalam bahasa Tibet diucap Tibela. Saat sebelum Islam lahir, orang Arab memakai nada buat agama animisme semacam banjir adat. Dewa Dusala yang terpandang amat dihormati; cenayang( shair) bisa menjantur arwah( kencana) lewat nada serta serupanya.

Sebelum agama Islam (abad 1-7 M)

Raja Arab Selatan memang mendukung musik dan sastra. Jadi sampai saat ini, orang Arab Utara masih menganggap Yaman Selatan sebagai tempat kelahiran musik Arab yang sebenarnya, tetapi karena jatuhnya Mesopotamia, kerajaan Arab Selatan jatuh, dan karenanya bermigrasi dari selatan ke utara pada abad kedua. , Musik dikembangkan di tiga pusat: Suriah, Mesopotamia dan Arab Barat.

Musik Islam dan sekolah klasik musik Arab (abad 7-9 M)

Nabi Muhammad (571-632) tidak hanya lahir di Mekah, tetapi pertama kali mendakwahkan Islam di sini. Terlihat bahwa dia puas dengan musik dan juga musiknya. Artinya, demi agama, ia membedakan antara musik anti agama dan musik anti agama. Dengan perkembangan Islam, musik sekuler awalnya ditarik. Di bawah khalifah pertama (632-661), ada banyak tulisan yang menentang Quina (Gadis Bernyanyi). Namun belakangan, Musik Dunia mendapat dukungan baru dari Khalifah Ummayah (661-750). Pada saat itu, ciri yang paling menonjol dari musik sekuler adalah nyanyian monofonik dan iringan pipa.

Musik pascajaya dan pengaruh musik Yunani (abad 9-13 M)
Musik Arab di Spanyol dan pengaruhnya pada musik Eropa (abad 8-15 M)
Musik Cina (mulai tahun 2000 SM)

Bangsa Cina menggambarkan asal mula susunan bunyi mereka pada th. 2700 S. Meter., pada zaman rezim Kaisar Hoang Ty yang menunjuk seorang yang bernama Ling- Lun buat akibatkan ketetapan dan memilah dasar dari wawasan olah bunyi ataupun seni dengan nada- nada. Ling- Lun mengemban kewajiban itu berangkat ke wilayah Sing Yung, dekat mata air bengawan Hoang- Ho, dimana tercantum suatu gunung serta berhutan kusen dan bambu yang rimbun. Di Hutan itu Ling- Lun mencapai ilham buat akibatkan pipa- pipa suling dari cabang bambu degan berbagai berbagai dimensi, serta di didalam Hutan itu tercantum sejodoh kukila fantastis yang bernama Fung- Hoang. Kukila jantan yang diucap Fung menyanyikan 6 bunyi serta Kukila Awewe yang diucap Hoang menyanyikan 6 bunyi yang yang lain serta berbaur jadi kesatuan bunyi yang diucap” bunyi jantan” serta” bunyi awewe”, ataupun lebih diketahui dengan” nada- setengah”. Setelah itu Ling- Lun mengikuti bunyi kukila yang didengarnya itu dengan serulingnya supaya mencuat bunyi yang terendah, F, yang diberi julukan Kung ataupun” bunyi besar”.

” bunyi keras” ini setelah itu dipanggil Kota Ilegal, serta bunyi yang dimainkan di suling itu dibuat dari cabang bambu, serta namanya Hoang- Tschung, yang maksudnya” durasi kuning”. bunyi ini merupakan bunyi yang terbuat oleh kukila fantastis Feng Huang, jadi Ling- Lun menetapkannya selaku bunyi kuno ataupun bunyi dini. Dengan temuan ini, Linglong kembali ke kastel buat memastikan bunyi yang betul, serta setelah itu ia menuangkan bulir gandum yang diucap Chou ke dalam suling bambu buat memastikan bunyi pangkal yang diperlukan. Bagi penjelasan Amiot dalam” Asal usul Nada Tiongkok”, orang Tiongkok sudah berlatih gimana memakai campuran mitologi serta kalkulasi matematis buat mengukur istirahat bunyi.

Musik India (mulai tahun 1500 SM)

Orang India kuno percaya bahwa musik mereka berasal dari dewa. Saraswati, istri brahmana, yang dianugerahkan kepada manusia: Vina. Karenanya, Saraswati dianggap sebagai pelindung suara seni (seni musik). Dalam Veda, kitab suci para pengikut Brahma, tepatnya di Rigvida (1500 SM), beberapa himne dimasukkan dalam bidang musik.

Para Brahmana menaruh banyak dokumen lantunan kuno yang bawa kebolehan abnormal. Sebagian lagu dianggapnya mampu menyebabkan mukujijat- mukjijat besar, seperti memforsir orang ataupun binatang buat beranjak bagi apa yang diharapkan oleh biduan. Tangga suara yang tertua yang ada kepada bangsa india mendekati bersama dengan tangga suara kuno di Tiongkok yang terdiri berawal dari 5 tingkatan. bersama dengan demikianlah terbuktilah kalau di pada ke 2 bangsa itu terdapat pertalian yang dekat semenjak era kuno. Semacam kepada bangsa Tiongkok, tangga suara india lama- kelamaan berpindah terbatas jadi tangga- nada bersama dengan 7 tingkatan. Di didalam buku bersih Narayan ada suatu filosofi nada didalam bentuk puisi.( semacam terbatas Felix Drusche yang menulis ciptaannya didalam bentuk puisi). Aksen lagu india merupakan betul- betul berubah- ubah, diakibatkan oleh besarnya ataupun banyaknya corak bagian syair- syair Hindu. Perlengkapan nada india merupakan Vina, ialah perlengkapan nada petik india. Perlengkapan itu bawa 7 kabel bersama dengan capaian suara yang lebih besar berawal dari 2 oktaf. Umur berawal dari perlengkapan ini diketahui berawal dari dongeng kalau perlengkapan ini ditemui oleh Saraswati, bidadari seni india, serta merupakan perlengkapan yang sangat digemari oleh bumi yang beradat.

Alat musik petik kedua adalah Magaudi yang berbentuk gitar. Kemungkinan besar itu berasal dari bahasa Arab. Pawang ular India menggunakan alat ini dengan 4 senar untuk “menjebak” ular. Adapun alat musik tiup yang tidak asing lagi bagi orang India, seperti seruling tunggal dan seruling ganda. Ada juga alat musik petik, biola, yang namanya Serinda juga digunakan dalam musik India.

Musik Jepang (mulai tahun 600 SM)

Pada th. 54 Meter, Raja Dairi berawal dari bangsa Jepang yang sedang abudaya mengirim barid buat mempertunjukkan hadiah ataupun bulubekti pada kaisar Tiongkok serta disebabkan hbungan semacam ini, mengalirlah kultur kuno berawal dari Tiongkok itu ke negara Jepang. Karakter ke- 2 bangsa berikutnya betul- betul berlainan. Bangsa Jepang lebih berkeras hati serta giat. Tetapi nada kepada bangsa Jepang sedang sekeluarga bersama dengan nada bangsa Tiongkok. Bangsa Jepang punyai macam- macam perlengkapan nada hembus, yang ditiup lurus ataupun miring atau silang. Tidak hanya itu Jepang pula punyai perlengkapan nada berdawai semacam mandolin( luit), Shamisen, Kokin, serta Biwa. Jepang pula punyai kekayaan bisa perlengkapan nada jam( perkusi) yang tidak takluk bersama dengan Tiongkok. Perlengkapan nada berikutnya antara lain: kendang atau tifa, pauka, tambur bel, serta keprak- kayu. Para olah nada di Jepang bukanlah terkemuka. Mereka masuk kalangan yang kecil biarpun tidak terendeh. Kebalikannya seni nada Jepang merupakan seni yang menemukan wilayah di negerinya serta selaku seni yang bernilai atau terpandang.

 Baca Juga : Mengenal Sejarah Musik Keroncong dan Alat Musiknya

Musik Indonesia

Zaman prasejarah (sebelum abad 1 M)

1. Imigrasi Pra-Melayu

Pada 2500-1500 SM, orang bermigrasi dari Asia Tengah ke Asia Tenggara. Mereka mengusung budaya bambu dan teknik bercocok tanam. Khususnya di Annan (Cina Selatan), mereka membuat lagu berima, dan anak-anak mereka bernyanyi dengan cara menjawab.

2. Imigrasi Proto-Melayu pada jaman Perunggu (abad 4 SM) pada sekitar abad ke 4 SM dri daerah Cina Selatan bernama Annam. Tangga nada pelog ikut dibawah ke Indonesia oleh kelompok Proto-Melayu. Alat musik yang dibawah adalah Gong-gong dan ditemukan di pulau Jawa.

Musik Abad Pertengahan

Musik Monofon (Gregorian)

Kata “mono” berasal dari dua kata, monos (tunggal (tunggal dalam bahasa Yunani)) dan phooneoo untuk vokalisasi. Oleh karena itu, istilah “musik monofonik” adalah salah satu jenis musik yang hanya berisi satu suara tanpa ada pengiring. Memang perlu untuk memasukkan frase “tanpa iringan apapun” untuk membedakan nada tunggal dari nada tunggal.

Bagi para ahli nada, nada Era Medio ialah pucuk keutuhan berseni nada monofon ataupun diucap nada Gregorian.

Sebutan nada Gregorian cuma dipakai oleh Paus Leo( 847- 885) dalam suatu pesan pada atasan asrama Abas Honoratus, yang mengatakan lantunan Carmen Gregorian. Ceramah sejenis ini sesungguhnya terdapat saat sebelum kematian Paus Gregorius pada tahun 604, serta dengan cara spesial dipengaruhi oleh Paus. Bermacam buatan mengenai nada Gregorian pula wajib dibaca dengan saksama, sebab terdapat banyak versinya, semacam pakar nada Belgia, komposer, konduktor Auguste Gvart( 1828- 1908), yang amat menekankan akibat nada Yunani kepada Gregorian. Lagu akibat bikinan Galian.