Tag: Informasi

5 Fakta Menarik Tentang Jean-Michel Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

5 Fakta Menarik Tentang Jean-Michel Basquiat – Artis kelahiran Brooklyn Jean-Michel Basquiat tetap menjadi salah satu tokoh paling misterius dan dicintai di tahun 70-an dan 80-an. Basquiat, yang merupakan keturunan Haiti dan Puerto Rico, meninggal karena overdosis obat yang tidak disengaja pada tahun 1988 pada usia 27 tahun, tetapi tidak sebelum membuat koleksi sekitar 600 lukisan dan 1.500 gambar yang masih menggairahkan dan menginspirasi imajinasi publik dan seniman muda untuk Hari ini. Berikut fakta-fakta tentang hidupnya seperti yang diceritakan dalam film dokumenter Basquiat: Rage to Riches.

5 Fakta Menarik Tentang Jean-Michel Basquiat

1. Ingatannya yang paling awal dan paling jelas adalah tertabrak mobil.

jean-michel-basquiat – Basquiat baru berusia 7 atau 8 tahun ketika dia ditabrak mobil saat bermain stickball di jalan dengan teman-temannya di luar rumahnya di lingkungan Flatbush di Brooklyn. Adik Basquiat, Lisane, ingat bahwa saudara laki-lakinya berada di rumah sakit cukup lama, dan limpanya harus diangkat setelah kecelakaan itu.

Baca Juga : Beberapa Karya Seni Jean Michel Basquiat

“Salah satu hadiah yang dibawa ibuku untuknya adalah buku, ‘Gray’s Anatomy.’ Dia ingin dia memiliki kesempatan untuk melihat tubuhnya sendiri, karena itu terkait dengan cara dia harus direkonstruksi, ”kata Lisane Basquiat.

Buku itu akan mempengaruhi Basquiat selama sisa hidupnya. Bertahun-tahun kemudian, sebagai artis muda pemula di awal 20-an di Lower East Side New York City, Basquiat membentuk sebuah band yang dia beri nama “Gray.” Gambar berbagai bagian tubuh dan gambar anatomi juga mulai muncul di kanvasnya bersama kata-kata dan puisi pilihan.

“Gambar-gambar yang terlihat dari ‘Gray’s Anatomy’ muncul di sekitar karyanya. Ini semacam citra Rosetta Stone-nya,” kata teman Basquiat dan sesama artis Jennifer Vonholstein.

2. Sebelum dia dikenal sebagai Jean-Michel, dia adalah “SAMO.”

Pada tahun 70-an, New York — dan jalan-jalan dan kereta bawah tanah di Brooklyn dan Bronx khususnya — dipenuhi dengan grafiti. Generasi baru seniman muda terinspirasi oleh bentuk seni pemberontak, dan sekitar waktu inilah tag “SAMO” mulai muncul di gedung-gedung, sering kali disertai dengan epigram cat semprot; singkat, renungan filosofis, atau bahkan kuesioner pilihan ganda. SAMO memiliki teka-teki seperti Banksy di New York pada saat itu. “Ada banyak percakapan di pusat kota. Siapa SAMO? Orang-orang mengaku telah melihat SAMO,” kata dealer seni Jeffrey Deitch.

Ternyata SAMO adalah gagasan Basquiat dan sesama seniman Al Diaz, yang bersekolah di sekolah menengah bersama pada tahun 1976. Mereka menciptakan “agama ideal” yang mereka beri nama SAMO, dan mulai mengecat prinsip-prinsipnya di seluruh kota.

“SAMO adalah bagian dari bahasa gaul saat itu di mana Anda akan mendengar seorang pria kulit hitam tua berbicara satu sama lain dan berkata, ‘Hei ada apa?’ Dan orang itu akan menjawab, ‘Samo, Samo.’ Dengan kata lain, barang lama yang sama atau barang lama yang sama, apa pun, dan dari situlah kami meminjamnya, ”kata Diaz.

Tapi haus akan pengakuan, Basquiat mengambil jubah untuk dirinya sendiri dan mulai mewujudkan gelar itu. Pada sebuah pesta seni di Soho pada tahun 1979, Basquiat menyatakan bahwa dia adalah SAMO, yang membuat semua orang yang hadir sangat antusias. Pada minggu yang sama, ia muncul di acara Glen O’Brien sebagai SAMO dan itu disemen. Dan secepat sosok misterius itu muncul, dia menguap. Pada titik tertentu, Basquiat sudah muak dengan alter-egonya dan menyatakan “SAMO sudah mati” dalam grafiti yang muncul di sekitar kota.

“Di situlah Jean-Michel mulai menegaskan dirinya sebagai seniman Jean-Michel Basquiat,” kata Deitch.

3. Lukisan pertama yang dia jual adalah untuk Debbie Harry.

Sebelum Basquiat menjadi besar, dia tinggal bersama seorang teman, Suzanne Malouk, yang membayar sewa dan pengeluaran mereka. Basquiat bahkan sering tidak mampu membeli perlengkapan melukis, jadi dia terkadang membawa pulang pintu dari rumah dan apartemen yang telah terbakar dan mengecatnya sebagai gantinya. Malouk ingat memintanya pada kesempatan untuk menarik berat badannya dan berkontribusi pada rumah tangga, di mana dia hanya menjawab bahwa suatu hari dia akan mendukung mereka berdua ketika dia menjadi kaya dan terkenal. Sekitar waktu inilah Basquiat menjual lukisan pertamanya — kepada Debbie Harry dari band Blondie.

Basquiat bertemu bintang rock melalui sesama artis dan pelopor hip-hop Fab 5 Freddy. Freddy diatur untuk muncul di video musik untuk lagu Blondie, “Rapture,” di mana dia disebutkan dalam lirik: “Fab Fly Freddy mengatakan kepada saya semua orang terbang/DJ spinnin’ Saya berkata ‘My My’/Flash cepat/Flash adalah dingin.”

“Saya ingin Grandmaster Flash ada di video saat dia mulai nge-rap,” kata Freddy, tetapi, “Flash tidak percaya saya benar-benar mengenal mereka saat itu, jadi dia tidak pernah muncul. Jadi Jean-Michel ada di sana, saya seperti, ‘Yo, letakkan Jean-Michel di meja putar.’”

Dan begitu saja, Basquiat menjadi bintang tamu di video musik Rapture. Entah bagaimana dalam penampilan singkat ini, dia juga berhasil menjual lukisan pertamanya kepada Harry seharga $200. “Itu adalah banyak uang bagi kami pada saat itu,” kata Malouk, “jadi kami pergi makan malam di sebuah restoran Cina di Second Avenue — hanya restoran biasa — tetapi ini adalah suguhan nyata bagi kami karena kami sangat miskin. . Itu sangat spesial dan dia sangat senang dan bangga.”

4. Dia berurusan dengan rasisme yang meluas sepanjang karirnya.

Bahkan setelah Basquiat menguasai New York dan menjadi terkenal dan dihormati di dunia seni, rasisme terus-menerus menghantuinya. Pada usia 21, dia menjual karyanya dan sudah dalam perjalanan untuk menjadi jutawan. Namun taksi tetap tidak mau berhenti untuknya, jadi dia membawa limusin ke mana pun dia pergi, kenang Mallouk.

“Ada banyak kebencian, ada banyak kecemburuan, dan itu pasti memiliki sisi rasis,” kenang pedagang seni Larry Gagosian. “Saya ingat ada seorang seniman yang berteman dengan saya dan dia pergi ke pesta makan malam di rumah seorang kolektor dan saya berkata, ‘Seperti apa koleksi mereka?’ Dia mengatakan ‘Mereka memiliki koleksi Larry yang sangat bagus, […] hal yang mengacaukannya adalah mereka punya Basquiat’.”

Teman dan artis Brett De Palma ingat kejadian lain di mana calon pembeli datang ke studio Basquiat dan membawakannya seember Kentucky Fried Chicken. Dia sangat terhina oleh gerakan itu sehingga dia menyuruh mereka untuk “keluar” segera dan mengatakan dia tidak akan menjual apa pun kepada mereka.

“Ketika mereka pergi, dia berada di lantai dua, dia mengambil ember ini dan pergi dan membuang kepala orang-orang ini meninggalkan studionya,” kenang De Palma. Sepanjang karirnya, Basquiat menolak dikenal sebagai seniman kulit hitam, dia hanya ingin dikenal sebagai seniman hebat, kata saudara perempuannya Lisane. Tapi dia “juga sangat terhubung dengan pengalaman Black dan Blackness-nya karena dia adalah seorang Black man,” katanya.

5. Persahabatannya dengan Andy Warhol sangat baik, sampai tidak…

Sebagai seniman muda di NYC, Basquiat mengagumi seniman mapan Andy Warhol. Pertama kali Basquiat bertemu idolanya, dia melihatnya melalui jendela restoran dan bergegas masuk untuk mencoba dan menjual beberapa kartu pos yang baru saja dicetaknya kepada Warhol.

Warhol membeli dua. Kedua kalinya mereka akan bertemu juga di sebuah restoran. Kali ini, Basquiat sudah menjadi artis terkenal. Keduanya mengambil beberapa Polaroid bersama di restoran, yang sangat menginspirasi Basquiat, dia melewatkan makan siang dan bergegas melukis potret berdasarkan polaroid di studionya. Basquiat kembali dengan lukisan persegi 5 kaki, yang masih basah, dan meletakkannya di lantai.

“Andy seperti ‘Ya Tuhan, Anda sangat cepat,’ dan ‘Ini sangat bagus,’ dan ‘Saya bahkan belum mengirim Polaroid ke lab,'” kata penulis Bob Colacello yang menyaksikan adegan itu. hari. Setelah itu, Warhol mengambil Basquiat di bawah sayapnya. Beberapa percaya itu adalah pengaruh artis yang lebih tua yang menjauhkan Basquiat dari narkoba untuk waktu yang lama. Tapi itu juga hubungan yang diwarnai dengan tingkat kecemburuan tertentu di pihak Warhol, catat para pengamat.

“Saya pikir Andy Warhol memiliki pengaruh besar pada Jean-Michel. Dia tidak menggunakan narkoba, dia seperti membawa Jean-Michel berkeliling di dunia seni internasional dan menunjukkan kepadanya beberapa tali, ”kata fotografer Paige Powell, yang berkencan dengan Basquiat saat itu. Sementara Warhol adalah “ayah”, ada juga “kecemburuan dan persaingan yang terjadi sepanjang waktu,” kata Powell.

Kedua artis melakukan pertunjukan kolaboratif bersama pada tahun 1985, tetapi hubungan itu berakhir tiba-tiba setelah ulasan New York Times yang tidak menguntungkan yang menyebut “maskot” Basquiat Warhol. “[Basquiat] benar-benar mengambilnya dengan sangat keras dan dia menyatakan bahwa dia tidak akan pernah berbicara dengan Andy lagi. Itu dia, dia sudah selesai dengan Andy, ”kata artis Michael Halsband.

“Saya pikir Jean menjadi sangat paranoid dan curiga terhadap Andy, dan merasa bahwa, Anda tahu, Andy memiliki reputasi sebagai vampir dan memberi makan artis muda, dan membutuhkan darah baru untuk menanamkan karirnya sendiri,” kata De Palma.

Basquiat memotong Warhol setelah insiden itu, menolak untuk menjawab panggilannya dalam upaya untuk menempa jalannya sendiri. Tetapi tanpa Warhol, Basquiat sekali lagi mulai menggunakan narkoba dan menjadi lebih tertutup. Setelah kematian mendadak Warhol akibat aritmia jantung pada tahun 1987, Basquiat diliputi kesedihan dan rasa bersalah, dan kembali ke penggunaan narkoba yang lebih berat.

Jean-Michel Basquiat Berasal Dari Seni Jalanan

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Jean-Michel Basquiat Berasal Dari Seni Jalanan – Jean-Michel Basquiat muncul dari kancah punk New York sebagai seniman jalanan yang bangkit dari asal pinggiran kota ke dunia seni internasional.

Jean-Michel Basquiat Berasal Dari Seni Jalanan

jean-michel-basquiat – Hanya dalam beberapa tahun, Basquiat menjadi pelukis naif yang paling terkenal, dan mungkin yang paling dieksploitasi secara komersial, dari gerakan neo-ekspresionis yang sangat populer saat itu.

Biografi Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat lahir di Brooklyn, New York, pada tahun 1960. Ibunya adalah keturunan Puerto Rico, dan ayahnya adalah seorang imigran Haiti; Tiba-tiba Basquiat muda itu fasih berbahasa Prancis, Inggris, dan Spanyol. Pembacaannya terhadap karya puitis Prancis akan mempengaruhi karya Basquiat selanjutnya. Menunjukkan bakatnya dalam seni sejak kecil, ia belajar menggambar dan mewarnai atas dorongan ibunya. Mereka mengunjungi museum New York dan pada usia enam tahun Jean-Michel sudah menjadi anggota junior Museum Brooklyn.

Setelah dia ditabrak mobil saat masih kecil, limpa muda Jean-Michel diangkat, sebuah peristiwa yang mendorongnya untuk membaca risalah medis dan seni yang terkenal. Anatomi Gray . Gambar biomekanik dalam buku ini, serta gambar karakter buku komik yang disukai Basquiat, suatu hari akan memenuhi papan gambar Anda yang penuh coretan.

Setelah perceraian orang tuanya Basquiat tinggal bersama ayahnya, dan menyatakan ibunya tidak layak untuk hak asuh anak karena ketidakstabilan mental. Basquiat, yang disiksa secara fisik dan mental, melarikan diri dari rumahnya dan diadopsi oleh teman-teman keluarganya. Meskipun ia bersekolah secara sporadis di New York dan Puerto Rico, ia putus sekolah pada usia 18 tahun.

Baca juga : Melihat Seni Basquiat Yang Terbaik

Awal pelatihan Jean-Michel Basquiat

Seni Basquiat berakar terutama pada gerakan New York tahun 1970-an berdasarkan grafiti. Pada tahun 70-an, dia dan seorang teman seniman, Diaz, mulai membuat grafiti di gedung-gedung di Lower Manhattan, dengan nama SAMO (kotoran lama yang sama – selalu omong kosong yang sama, dalam bahasa Prancis). Ketaatan SAMO terhadap dogma anti-sistem, anti-agama, dan anti-politik yang disempurnakan menjadi bentuk yang sangat kontemporer menarik perhatian pers kontra-budaya, terutama Suara Desa (La Voie du Village), yang lebih terkenal.

Setelah kolaborasi dengan Diaz berakhir, Basquiat menyelesaikan proyek dengan menandai fasad galeri seni SoHo dan bangunan di pusat kota dengan pesan singkat: SAMO sudah mati (SAMO sudah mati). Setelah mendengar pesan tersebut, seniman jalanan kontemporer Keith Haring mementaskan parodi di Klubnya yang ke 57. Tergusur dan tidur di bangku umum, Basquiat bertahan hidup dengan menjual obat-obatan, kartu pos yang dilukis dengan tangan, dan poster. kaos.

Basquiat sering mengunjungi Club Mood dan Club 57 dengan artis elit New York pada saat itu. Selama karir Punk Rock yang singkat, dia muncul sebagai DJ di video musik Blondie’s Rapture. Setelah mempresentasikan karyanya di “Time Square Show” yang bersejarah pada Juni 1980, Basquiat mengadakan pameran tunggal pertamanya di Galeri Annina Nosel di Soho (1982). Naiknya Basquiat ke ketenaran bertepatan dengan kedatangan gerakan neo-ekspresionis Jerman di New York.

Basquiat mulai mengadakan pameran reguler dengan seniman seperti Julian Schnabel dan David Salle, yang menanggapi dominasi konseptualisme dan minimalisme baru-baru ini. Neo-ekspresionisme ditandai dengan kembalinya lukisan dan kemunculan kembali bentuk manusia.

Gambar diaspora Afrika dan Classic Americana meresapi lukisan Basquiat saat itu, beberapa di antaranya ditampilkan dalam sorotan di Marie Boone Gallery yang bergengsi di Soho pada pertengahan 1980-an – Jean-Michel Basquiat kemudian diwakili oleh pemilik galeri dan dealer seni Larry Gagosian di Los Angeles. . Artikel ArtForum oleh René Ricard “Radioactive Child” yang dirilis pada Desember 80 mengukuhkan posisi Basquiat sebagai figur utama dalam seni dunia.

Melihat Seni Basquiat Yang Terbaik

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Melihat Seni Basquiat Yang Terbaik – Jean-Michel Basquiat adalah seorang seniman Amerika , lahir pada tahun 1960 di Brooklyn, New York City.

Melihat Seni Basquiat Yang Terbaik

jean-michel-basquiat – Dia memiliki tiga saudara kandung. Ayahnya berasal dari Port-au-Prince di Haiti, dan ibunya berasal dari keluarga dengan garis keturunan Puerto Rico. Sejak berusia 11 tahun, dia dapat berbicara dan membaca dalam bahasa Inggris, Prancis, dan Spanyol dan memiliki kecenderungan artistik sejak usia muda, termasuk menjadi Anggota Junior Museum Brooklyn.

Dia berkolaborasi dengan Al Diaz pada tahun 1978 dan mulai mengecat bangunan dengan nama artistik SAMO (Same Old Shit). Setelah SAMO, ia berpameran di berbagai pertunjukan seni dan telah ditulis di artikel majalah. Karena kecanduan narkoba, dia meninggal karena overdosis heroin ketika dia berusia 27 tahun.

Top 10 Lukisan Basquiat Terkenal

Sebelum kita mulai dengan daftar 10 lukisan seni grafiti Basquiat yang terkenal, mari kita atur beberapa konteksnya. Koleksi karya seni Jean-Michel Basquiat mungkin tampak cukup muda dalam penggambarannya ketika Anda pertama kali melihatnya, tetapi seperti yang dikatakan banyak sumber, ada kedalaman dan pemikiran yang luar biasa di setiap coretan dan garis yang dibuat olehnya.

Basquiat dicat di media yang berbeda, misalnya, cat minyak, akrilik, cat semprot, di antara banyak lainnya. Dia melukis pada permukaan yang berbeda seperti kanvas, linen, kayu, dan jangan lupa akarnya: lukisan semprot bangunan dengan nama SAMO. Dia menciptakan sekitar 600 lukisan dan lebih dari 1000 gambar.

Esensi dalam setiap karya seni Basquiat juga terletak pada penggunaan kata-kata, berbagai huruf, kode, angka, dan simbol lainnya yang bercampur dengan gambarnya. Ini adalah sebagian besar dari apa yang membuat karyanya begitu unik. Dia bukan hanya seorang pelukis tetapi seorang maestro puitis.

Baca Juga : Tempat Terbaik Untuk Melihat Seni Jean-Michel Basquiat

Basquiat juga menggunakan komposisinya untuk menarik perhatian pada isu-isu sosial-politik terkait dan berbagai “dikotomi”, misalnya kaya dan miskin atau kaya dan miskin, lahir dan batin, dan banyak lainnya. Ia juga menyinggung berbagai aspek rasial dan stereotip seperti yang akan kita lihat dalam beberapa lukisannya di bawah ini.

Tema menonjol lainnya yang akan kita lihat dalam koleksi seni grafiti Basquiat yang terkenal adalah fokusnya pada anatomi, tidak diragukan lagi dipengaruhi oleh buku pemberian ibunya, Gray’s Anatomy . Dia melukis koleksi kepala dan tengkorak. Basquiat menjahit minatnya dalam anatomi dan gaya Neo-Ekspresionis dengan tangan terampilnya di media campuran. Tapi kepala Basquiat mengungkapkan aspek yang lebih dalam dari lukisannya – yaitu budaya dan warisan; beberapa sumber menyarankan kepalanya menyerupai topeng Afrika.

Dalam Irony of a Negro Policeman (1981) kita melihat sosok kulit hitam digambarkan sebagai polisi. Sosok balok, dengan bahu lebar, dan batang tubuh memanjang tidak wajar. Tangan kirinya (kanan kita) tampak terputus-putus dan tidak terhubung dengan tubuhnya. Ia juga mengenakan topi atasan dengan warna biru dan merah . Wajahnya muncul dengan berbagai coretan membuat hidung, mulut, dan matanya, yang memberinya penampilan yang kasar.

Di sebelah kanan, ada kata-kata yang ditulis dengan warna hitam dalam skrip seperti anak kecil, bagian atas bertuliskan “IRONY” dalam gelembung udara, dan di bawahnya adalah “IRONY OF A NEGRO PLCEMN”. Lebih jauh ke bawah bagian ini, kita melihat huruf merah membentuk kata “PA” dan kemudian “PAWN”.

Basquiat menggunakan lukisan ini untuk mengomentari fakta bahwa seorang Afrika-Amerika berpihak pada rezim otoriter kulit putih yang sama persis, Kepolisian, yang mencoba mengendalikan dan mengalahkan mereka. Orang kulit putih dalam peran dominasi adalah bagaimana para seniman melihatnya.

Berbagai pertanyaan muncul dari bagian ini, misalnya, mengapa orang Afrika-Amerika dalam peran ini? Basquiat juga, mengejek, menggambarkan budayanya sendiri sebagai bodoh karena berada dalam peran ini, dan akhirnya menjadi “Pion” dalam peran apa yang tampaknya menjadi rasa kekuasaan yang salah.

Pekerjaan Dan Kehidupan Dalam 3 Menit Jean-Michel Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Pekerjaan Dan Kehidupan Dalam 3 Menit Jean-Michel Basquiat – Jean-Michel Basquiat lahir pada tanggal 22 Desember 1960 di Brooklyn, New York, AS. Kedua orang tuanya adalah imigran, ayahnya adalah seorang imigran Haiti dan ibunya adalah seorang imigran Puerto Rico. Dia memiliki empat saudara kandung, dua saudara perempuan, dan saudara laki-lakinya meninggal sebelum dia lahir.

Pekerjaan Dan Kehidupan Dalam 3 Menit Jean-Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Ibu Basquiat telah berfokus pada pendidikan seni sejak dia masih kecil, sering membawanya ke museum di Manhattan dan mendaftar sebagai anggota junior Museum Brooklyn. Kemudian, pada tahun 1967, saya mulai bersekolah di Saint Ann’s School, sebuah sekolah swasta berorientasi seni di Brooklyn.

Basquiat ditabrak mobil pada September 1968 pada usia tujuh tahun dan dirawat di rumah sakit. Basquiat saat itu ingin tahu tentang anatomi. Ibu Basquiat membawakannya sebuah buku tentang anatomi manusia yang disebut “Gray’s Anatomy” agar Basquiat tidak kehilangan rasa ingin tahunya selama tinggal di rumah sakit. Kemudian dia membentuk band noise “GREY”. Konon “Gray’s Anatomy” adalah asal mula nama band saat itu.

Basquiat meninggalkan rumah pada usia 15 tahun karena masalah keluarga. Dan saya mulai menjual kartu pos penghormatan dan T-shirt untuk mencari nafkah sendiri. Pada tahun 1977, dua tahun setelah dia meninggalkan rumah, dia dan teman sekelasnya Al Diaz memulai seni jalanan di Manhattan selatan dengan nama SAMO.

Basquiat drop out dari Edward R, Murrow High School selama 10 tahun dan masuk City-As-School. Namun, karena dia melempar kue ke kepala sekolah, sekolah itu dikeluarkan.

Namun, karya seni jalanan yang dihasilkan sebagai SAMO diambil oleh media, dan memungkinkan untuk bertemu dengan nama-nama besar di dunia seni seperti Henry Geldzahler dan Andy Warhol. Setelah itu, ia berkenalan dengan Keith Haring dan Barbara Kruger, mengadakan pameran bekerja sama dengan mereka, berpartisipasi dalam Whitney Biennial pada usia 22 tahun, dan diakui sebagai seniman termuda yang mewakili Amerika Serikat.

Namun, dia mengalami depresi mental, dengan ketidakstabilan emosi dan syok atas kematian Andy Warhol, yang dia kagumi . Dia mulai menggunakan kokain untuk menstabilkan pikirannya dan meninggal pada 12 Agustus 1988 karena overdosis kokain, dan ditemukan oleh kekasihnya.

Baca Juga : Jean-Michel Basquiat Adalah Bintang Mode Nomor Satu Di Dunia Seni

Aku berjalan tanpa alas kaki di atas kanvas yang setengah dicat, dan musik jazz terdengar dari stereo. Sepintas lukisan yang tampak seperti coretan anak-anak itu banyak mengandung pesan-pesan puitis dan politis, dan dengan menyatukan huruf dan simbol, orang mencoba memahami karyanya.

Jean-Michel Basquiat adalah salah satu orang yang mendorong seni lukis jalanan ke bidang seni di New York pada awal tahun 80-an. Inspirasi adalah kejadian sehari-hari, dan saya juga dipengaruhi oleh animasi, olahraga, dan musik yang ditampilkan di TV yang saya teruskan sepanjang waktu. Andy Warhol, yang bertemu di sebuah restoran, adalah kekaguman Basquiat pada mereka semua, memperdalam pertukaran, dan terlibat dalam kegiatan seni bersama.

Motif mahkota yang familiar dalam karya Basquiat diambil dari logo mahkota yang muncul di kredit akhir drama TV “Little Rascals” saat itu. Mengapa Anda tidak membaca karakter tulisan halus dari karya yang digunakan untuk bandana, tas, cangkir, dll lagi.

Keith Haring adalah seorang seniman yang menghargai sikap bahwa “seni adalah milik semua orang”. Di awal tahun 80-an, terkenal bahwa banyak orang mulai dikenal dengan mulai menggambar dengan kapur di papan tulis di stasiun kereta bawah tanah New York yang selalu saya gunakan dalam perjalanan ke pekerjaan paruh waktu saya.

Berdasarkan keyakinan bahwa seni adalah untuk semua orang, produksinya tidak terbatas pada gambar dan patung, tetapi juga mencakup kostum, jaket rekaman, poster, dan bahkan penjualan barang-barang yang dirancang sendiri. Pada tahun 1990, 31 tahun karena komplikasi yang disebabkan oleh AIDS Hingga akhir hayatnya yang singkat, ia terus berkontribusi dalam kegiatan sosial melalui seni. Di UT, ia mewarisi wasiat Herring dan memberikan seni kepada banyak orang melalui karyanya.

Toko Harajuku, UNIQLO TOKYO, UNIQLO PARK Toko Yokohama Bayside, Toko Ginza, BICQLO UNIQLO Toko pintu keluar timur Shinjuku, Toko Shibuya Dogenzaka, Toko Okachimachi, Toko jalan Ikebukuro Sunshine 60, Toko Setagaya Chitosedai, Toko Kichijoji, Toko Sapporo Esta, Toko Nagoya, Toko Kyoto Toko Kawaramachi, toko Shinsaibashi, toko OSAKA, toko Abeno Q’s Mall, toko Aeon Mall Okinawa Rycom.

Rekor Yang Bagus Untuk Jean-Michel Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Rekor Yang Bagus Untuk Jean-Michel Basquiat – Lebih mahal dari Jeff Koons, lebih mahal dari Gerhard Richter, lebih mahal dari Andy Warhol: Jean-Michel Basquiat “Untitled” dari tahun 1982, gambar cerah tengkorak bergaya grafiti, mencapai rekor harga 110,5 juta dolar di Sotheby’s di New York.

Rekor Yang Bagus Untuk Jean-Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Basquiat, putra seorang ayah Haiti dan ibu Puerto Rico Brooklyn, telah menjadi salah satu artis paling laris di Amerika selama beberapa tahun, tetapi penghargaan itu bahkan mengejutkan orang dalam. Namun, artis, yang termasuk dalam lingkaran teman Andy Warhol, tidak kehilangan ketenarannya di kemudian hari ia meninggal pada tahun 1988 pada usia 27 karena overdosis heroin.

Siapa pembelinya?

Miliarder Jepang berusia 41 tahun Yusaku Maezawa, pendiri perusahaan e-commerce Zozotown dan Start Today, sudah memiliki beberapa karya Basquiat dalam koleksinya. Ini adalah pertama kalinya sebuah karya seni kontemporer melampaui $ 100 juta di lelang dan merupakan karya paling mahal oleh seorang seniman Amerika yang pernah ada.

Itu sedikit diketahui sebelum pelelangan karena masuk ke koleksi pribadi seharga $ 19.000 pada tahun 1984 dan belum muncul di pasar sejak itu. Itu sekarang bernilai “setidaknya $60 juta” dan setelah perang penawaran yang berlangsung beberapa menit, ia pergi ke Maezawa, yang harus membayar $110,5 juta ditambah premi pembeli. Ini hampir dua kali lipat rekor sebelumnya untuk Basquiat pada tahun 2016 sebuah karyanya di Christies di New York mencapai $57 juta.

Olympus karya seni paling mahal

Tidak banyak karya dalam kisaran harga ini. Picasso membukukan harga lelang tertinggi 179,4 juta dolar di Christie’s pada 2015 dengan lukisannya “Les femmes d’Alger” dari 1955. Modigliani, Alberto Giacometti, Lucian Freud dan Edvard Munch mengikuti tangga harga. Kebetulan, rekor Andy Warhol adalah “hanya” 105,4 juta dolar.

Baca Juga : Sebuah lukisan karya Jean-Michel Basquiat mencapai 93,1 juta dolar

Yusaku Maezawa membagikan rencananya di Instagram

Maezawa, pendiri Yayasan Seni Kontemporer di Tokyo, mengumumkan bahwa dia akan memamerkannya di sebuah museum di kota kelahirannya di Chiba, Jepang, sebelum meminjamkannya ke institusi di seluruh dunia. Setelah pelelangan, Maezawa memposting foto dirinya di samping gambar di Instagram dan menulis, “Saya senang mengumumkan bahwa saya baru saja memenangkan mahakarya ini. Ketika saya pertama kali melihat gambar itu, itu memenuhi saya dengan begitu banyak kegembiraan dan rasa terima kasih atas kecintaan saya pada seni. Saya ingin berbagi pengalaman ini dengan sebanyak mungkin orang.”

Jean-Michel Basquiat meninggal karena overdosis pada usia 27, dan seninya dengan cepat membuatnya terkenal dan sukses. Tapi itu tidak membuatnya senang. Tidak peduli seberapa banyak Anda telah membaca tentang Jean-Michel Basquiat dan berapa banyak karyanya yang telah Anda lihat, novel grafis “Basquiat” menciptakan tampilan baru pada pelukis yang tidak biasa ini dan karir kilatnya: Julian Voloj dan ilustrator Søren Mosdal melihat seniman dalam seninya. Dia menjadi karya seninya, seninya menjadi bayangannya. Dia adalah apa yang dia lukis.

Tidak peduli seberapa banyak Anda telah membaca tentang Jean-Michel Basquiat dan berapa banyak karyanya yang telah Anda lihat, novel grafis “Basquiat” menciptakan tampilan baru pada pelukis yang tidak biasa ini dan karir kilatnya: Julian Voloj dan ilustrator Søren Mosdal melihat seniman dalam seninya. Dia menjadi karya seninya, seninya menjadi bayangannya. Dia adalah apa yang dia lukis.

Hidup entah bagaimana menghalangi Basquiat

Sebagai seniman grafiti SAMO, Basquiat dan teman sekolahnya Al Diaz mengembangkan reputasi di jalanan pada akhir tahun 1970. Tidak ada yang tahu siapa di balik singkatan yang tiba-tiba muncul di New York City. Duo ini seperti Banksy saat itu, seniman yang bekerja secara rahasia. Tentu saja, Basquiat menemukan jalannya ke dunia seni New York City, yang pada saat itu tidak akan pernah menyebut dirinya seperti itu.

Sebagian besar tidak punya uang, tetapi semua memiliki bakat dan tidak takut hidup. Mereka selalu bertemu di toko yang sama, selalu sesaat sebelum kehilangan apartemen mereka sendiri karena tidak cukup uang untuk sewa. Hanya satu yang telah berhasil di akhir tahun 70-an: Andy Warhol, seniman misterius yang mengelilingi dirinya seperti magnet dengan orang-orang yang menginspirasinya. Begitu pula Jean-Michel Basquiat,

Julian Voloj dan Søren Mosdal memastikan bahwa pembaca yang tidak terbiasa dengan wajah-wajah dunia seni 1980-an terus mengikuti. Sebuah legenda di akhir biografi komik ini memberikan pengenalan singkat pada dua halaman kepada orang-orang paling penting dan berpengaruh pada waktu itu dan kehidupan Jean-Michel Basquiat. Ini cepat dan bergejolak, penuh warna dan menggairahkan, tetapi juga dibayangi oleh keraguan dan keraguan diri.

Sebuah lukisan karya Jean-Michel Basquiat mencapai 93,1 juta dolar

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Sebuah lukisan karya Jean-Michel Basquiat mencapai 93,1 juta dolar – Sebuah lukisan oleh seniman New York, diproduksi pada tahun 1983, menemukan pembeli lebih dari 93 juta dolar pada lelang yang diselenggarakan pada hari Selasa. Beberapa seniman kontemporer juga melihat harga karya mereka melambung tinggi.

Sebuah lukisan karya Jean-Michel Basquiat mencapai 93,1 juta dolar

jean-michel-basquiat – Kanvas berukuran 1,98 m kali 1,87 m ini, dilukis pada tahun 1983, yang melambangkan tengkorak dengan latar belakang merah, dijual seharga 81 juta dolar, meningkat menjadi 93,1 dengan biaya dan komisi. Harga akhir jauh di atas perkiraan $ 50 juta yang diberikan oleh Christie’s.

Ini adalah tengkorak lain, “Tanpa Judul” , dengan inspirasi serupa, yang mempertahankan rekor lukisan karya Basquiat (1960-1988), dengan 110,5 juta dolar pada Mei 2017 di Sotheby’s di New York.

Rekor untuk artis lain

Tanda perubahan status Basquiat, hari ini di jajaran lukisan, kanvas yang sama dijual pada November 2002 hanya dengan 999.500 dolar, hampir seperseratus dari harga yang dibayarkan pada hari Selasa, kurang dari dua puluh tahun kemudian.

“In This Case” , yang telah dimiliki oleh seorang kolektor pribadi yang tidak disebutkan namanya sejak 2007, terakhir kali ditampilkan kepada publik pada pameran yang diadakan di Fondation Louis Vuitton di Paris pada 2018/19.

Dengan pengecualian Basquiat, pelukis Afrika-Amerika telah lama kurang dihargai oleh kolektor dan kurang terwakili di museum. Dalam beberapa tahun terakhir, pasar telah memulai proses evaluasi ulang banyak dari mereka. Pada hari Selasa, Christie’s telah menyoroti beberapa artis kulit hitam pada kesempatan penjualan musim semi yang besar.

Mengadopsi Nina Chanel Abney dari New York ($990,000), Jordan Casteel ($687,500) dan Rashid Johnson ($1,95 juta), tetapi juga warga Inggris Lynette Yiadom-Boakye ($ 1,95 juta) dan seniman visual Ghana El Anatsui (1,95 juta) semuanya membuat rekor baru dalam penjualan ini.

Lukisan Basquiat terjual $41,8 juta di Hong Kong

Lukisan Warrior Jean-Michel Basquiat terjual $41,8 juta pada hari Selasa di lelang Christie di Hong Kong dan disiarkan langsung di internet, menjadi karya seni Barat paling mahal yang pernah dijual di Asia, menurut rumah lelang. Harga jual akhirnya lebih tinggi dari perkiraan, yang berfluktuasi antara 31 dan 41 juta dolar.

Lukisan yang berasal dari tahun 1982, dilukis dengan akrilik dan cat semprot pada panel kayu, dianggap di dunia seni sebagai karya mani oleh seniman Amerika. Itu dijual setelah ” pertempuran penawaran sepuluh menit yang intens antara Hong Kong dan New York ,” kata Christie’s dalam sebuah pernyataan.

Lukisan itu telah ditafsirkan sebagai karya semi otobiografi oleh Basquiat, yang menekankan ketidaksetaraan dalam masyarakat dan kurangnya representasi kulit hitam di dunia seni. Lukisan itu dijual pada tahun 2012 kepada seorang kolektor Amerika di Sotheby’s di London seharga $8,7 juta, tetapi harganya melonjak seiring dengan meningkatnya permintaan lukisan oleh para master Barat di Asia.

Baca Juga : Kisah Di Balik Permainan Seni Warhol Dan Basquiat

“Warrior oleh Jean-Michel Basquiat adalah potret yang mengesankan dan berwibawa, yang cukup menunjukkan mengapa artis dipandang sebagai salah satu pelukis paling penting” dalam lima puluh tahun terakhir, menurut rumah lelang. Ketenaran Basquiat juga melonjak dalam beberapa tahun terakhir, memicu harga selangit karyanya di lelang. Salah satu lukisannya, Untitled (Head) , terjual seharga $15,2 juta di Sotheby’s di New York tahun lalu.

Rumah lelang dan kolektor seni terkenal New York Yusaku Maezawa hari ini mengumumkan lelang lukisan langka karya Jean-Michel Basquiat yang berasal dari tahun 1982 selama penjualan malam yang akan berlangsung 18 Mei di New York.

Phillips mengumumkan penjualan luar biasa dari salah satu karya utama Jean-Michel Basquiat selama abad ke-20 dan penjualan malam Seni Kontemporer yang akan diadakan pada 18 Mei di New York. Pengusaha dan kolektor seni Yusaka Maezawa akan mempersembahkan karya 1982 Untitled dari koleksi pribadinya: “Memiliki Untitled by Basquiat dalam koleksi saya adalah kesenangan besar dan saya menghargai energi dan vitalitas cat kendaraan.

Saya berharap lukisan spektakuler ini akan melanjutkan perjalanannya yang luar biasa selalu di tangan yang baik dan lukisan itu akan membuat banyak orang tersenyum di seluruh dunia.” Disajikan sebagai lot unggulan musim semi, pekerjaan horizontal 2,4 meter kali 4,9 meter ini akan melakukan tur

Diperkirakan hampir 70 juta dolar, lukisan dimensi monumental ini dianggap sebagai salah satu karya seni Jean-Michel Basquiat. Dilukis oleh seniman pada tahun 1982 ketika dia baru berusia 22 tahun, karya Untitled adalah anggukan pada mahakarya Pablo Picasso, Guernica (1937), yang dilihat Basquiat di Museum of Modern Art New York selama masa kecilnya dan yang secara khusus menginspirasinya: “Ketika kita melihat karir Basquiat, tahun 1982 sering dianggap sebagai titik balik dalam kebangkitannya yang meroket ke ketenaran internasional.

jelas Cheyenne Westphal, Presiden Global Phillips. Artis di sini mengambil penampilan sosok iblis, kemarahannya yang kejam terangkat dengan hamparan cat merah dan gerakan yang membangkitkan ekspresionisme abstrak. Pada awal April, pameran “King Pleasure” akan diadakan, yang diselenggarakan oleh keluarga seniman dan Phillips sebagai sponsor utama. Ini akan menyatukan lebih dari 200 lukisan, gambar dan presentasi multimedia yang tidak dipublikasikan. Kesempatan untuk melihat kembali banyak prestasi yang menandai karir artis ini dengan takdir yang tragis.