Tag: Informasi

Bahaya Kesuksesan dan Ketenaran yang Mendadak Jean Michel Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Bahaya Kesuksesan dan Ketenaran yang Mendadak Jean Michel Basquiat – Di kota yang mengagungkan seniman sukses dalam mode bintang rock, Jean Michel Basquiat tampak diberkati.

Bahaya Kesuksesan dan Ketenaran yang Mendadak Jean Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Ketika ia meledak ke dunia seni pada tahun 1981, lukisannya tentang tokoh-tokoh yang menderita dipuji oleh beberapa kritikus sebagai karya jenius. Pengagum mengepungnya di klub malam terpanas Manhattan. Penjualan karya seninya menghasilkan jutaan dolar.

Mr Basquiat berusia 27 tahun ketika ia ditemukan tewas di apartemennya di East Village pada 12 Agustus dari apa yang teman-teman katakan adalah overdosis heroin. Penyebab pasti kematiannya menunggu hasil tes oleh pemeriksa medis Kota New York, yang akan memakan waktu beberapa hari lagi.

Mr Basquiat adalah yang paling terkenal dari hanya sejumlah kecil seniman kulit hitam muda yang telah mencapai pengakuan nasional. Pakar seni menyebut kematiannya sebagai tragedi pribadi dan kerugian besar bagi dunia seni. Sementara Mr. Basquiat secara lahiriah menikmati kehidupan seorang seniman dan sosial ajaib, ia dipandang oleh banyak teman, pedagang seni dan kritikus sebagai bintang yang buruk. Teman Mengatakan Dia Dieksploitasi.

Ada yang bilang dia benci menjadi pria kulit hitam yang nasibnya dipelintir oleh keinginan juri kekuatan artistik yang serba putih. Yang lain mengatakan dia merindukan ketenaran tetapi dihancurkan oleh bebannya. Beberapa teman percaya bahwa pedagang dan kolektor seni yang rakus mengeksploitasinya. Ada yang mengatakan kekayaan memberi makan nafsu lama untuk obat-obatan.

”Seseorang tahu sejak awal bahwa dia akan menjalani rentang waktunya sendiri, Henry Geldzahler, mantan kurator seni abad ke-20 di Museum Metropolitan dan mantan Komisaris Urusan Kebudayaan Kota New York, mengatakan. ”Dia hidup sangat tinggi, sangat cepat, dan dia melakukan banyak hal hebat.

Perjuangan Mr. Basquiat mengisyaratkan bahaya yang ditimbulkan oleh ketenaran dan kekayaan yang cepat di dunia artistik tahun 1980-an. Tapi itu tidak berbeda dengan perjuangan banyak anak muda berbakat dalam olahraga, bisnis dan bidang lain di mana bakat yang tidak biasa tidak hanya melahirkan penghargaan tetapi juga tuntutan yang tak tertahankan untuk kesuksesan yang lebih besar.

Baca Juga : Fakta Tentang Jean-Michel Basquiat

Banyak rekan Mr. Basquiat mengakui bahwa mereka mengetahui masalah narkoba yang berkembang, dan beberapa mengatakan mereka telah mendesaknya untuk mengurangi atau menghentikan penggunaan narkoba. Tetapi hanya satu teman – Andy Warhol, idola Mr. Basquiat yang tampaknya memiliki pengaruh.

Pabrik Mr. Warhol terkenal dengan obat-obatan dan eksperimen seksualnya serta seninya. Tetapi teman-teman mengatakan bahwa artis tersebut menghalangi Mr. Basquiat untuk menggunakan heroin, dan bahwa kematian Mr. Warhol tahun lalu menghilangkan salah satu dari sedikit kendali atas perilaku lincah Mr. Basquiat dan nafsu untuk narkotika.

Saya berbicara dengan beberapa temannya dalam lima hari terakhir, kata Basquiat dalam sebuah wawancara tak lama setelah kematian putranya. Saya berkata, ‘Anda memiliki nomor telepon saya. Jika Anda tahu dia memiliki masalah narkoba, mengapa Anda tidak menelepon saya?

Gerard Basquiat dan yang lainnya mengatakan Jean Michel harus dikenang bukan karena kematiannya tetapi karena bakat artistiknya yang luar biasa. Precocity dan Kepolosan Sosoknya yang pemarah dan primitif, yang diwarnai dengan berani di atas kanvas dan pada benda-benda sehari-hari seperti pintu dan lemari es, dinilai oleh para kritikus untuk menunjukkan kedewasaan yang menakjubkan dan keluguan yang langka di kalangan seniman kontemporer.

Basquiats telah dijual di lelang baru-baru ini dengan harga antara $ 32.000 dan $ 99.000, dan mereka “sangat dicari oleh kolektor Eropa dan Amerika,” kata Susan Dunne, kepala penjualan seni kontemporer di Christie’s. Walter Hopps, direktur Koleksi Menil di Houston, mengatakan tentang Mr. Basquiat: Ketika dia pandai dalam apa yang dia lakukan, yang sering kali, dia adalah yang terbaik.”.

Namun Mr Basquiat sendiri tampaknya merasa bahwa dia tidak terhormat di lingkaran seni New York yang erat, kata teman-temannya. Dia dikatakan sakit hati karena karyanya ditampilkan secara luas di museum-museum Eropa, tetapi hanya sesekali di museum-museum dan galeri-galeri besar di New York.

Dia benar-benar ingin karyanya dilihat apa adanya, sebagai karya seni yang penting,” kata Tony Shafrazi, pemilik galeri Manhattan. Dia takut karyanya tidak akan terlihat sampai dia mati.” Tidak Dianggap Serius.

Kematian Yang Menunggang Jean-Michel Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Kematian Yang Menunggang Jean-Michel Basquiat – Lahir pada tahun 1960 di New York City, Jean-Michel Basquiat, seorang seniman muda Afrika-Amerika, mengalami kebangkitan meroket dari tahun 1980, setelah membuat nama untuk dirinya sendiri sebagai seniman seni jalanan. Pada tahun yang sama, ia berteman dengan pelukis Andy Warhol dan pada saat yang sama memasuki ‘Pabrik’ (studio).

Kematian Yang Menunggang Jean-Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Warhol menjadi mentornya, memperluas budaya artistiknya dan juga berusaha menjauhkan Basquiat dari obat-obatan tersulit yang dia gunakan saat itu. Setelah kematian Andy Warhol pada tahun 1987, Basquiat tenggelam dalam rasa tidak enak yang mendalam dan menghasilkan beberapa karya baru. Setahun kemudian, ia kembali melukis tetapi tiba-tiba meninggal pada 12 Agustus 1988, pada usia 27, karena overdosis heroin dan kokain.

Menunggangi kematian adalah salah satu lukisan terakhir Basquiat. Ini menggambarkan seorang pria kulit hitam menunggangi kerangka kuda. Tubuh pria itu tampak membusuk dengan daging yang masih terlihat sementara lengannya direduksi menjadi bentuk kerangka.

Dia membalikkan punggungnya saat kuda itu menoleh ke arah penonton dan menatapnya dengan mata kosong. Sosok yang sangat sederhana ini, hampir direduksi menjadi siluet, menonjol dengan latar belakang yang polos dan sedikit keemasan. Rentang warna sangat sempit (hitam, putih, oker dan sedikit coklat keemasan). Komposisinya jelas dengan dua sosok yang terkandung dalam segitiga.

Komposisi murni ini menonjol dari karya-karya pelukis sebelumnya, yang menawarkan komposisi berlimpah dengan warna yang sangat hidup. Jean-Michel Basquiat terinspirasi, untuk lukisannya, dengan gambar oleh Leonardo da Vinci yang mewakili seorang wanita mengendarai kerangka. Komposisi segitiga juga mengacu pada Leonardo da Vinci (misalnya Perawan dan Saint Anne di Louvre) serta banyak pelukis Renaisans yang banyak menggunakan komposisi jenis ini. Ini membangkitkan ketenangan dan harmoni dan telah diabadikan di seluruh lukisan Barat.

Baca Juga : Fashion Begitu Terobsesi dengan Jean-Michel Basquiat

Latar belakang emas mengingatkan pada latar belakang emas ikon dan memberikan sisi religius dan khusyuk pada lukisan, yang diperkuat oleh apa yang tampak seperti lingkaran cahaya di kepala gambar. Gambar karakter yang sangat bergaya membangkitkan karakter seni cadas, terutama Afrika.

Kematian adalah salah satu tema utama Basquiat, bersama dengan kondisi orang kulit hitam Amerika. Dalam lukisan ini, ia menyatukan dua subjek. Kematian tentu saja dengan sosok lelaki kurus kering dan kuda itu. Representasi kerangka ini tersebar di seluruh karya pelukis (lihat tengkorak, di atas) dan diambil dari buku tentang anatomi (anatomi Gray) yang diberikan ibunya setelah kecelakaannya, pada usia tujuh tahun, ketika ia bermain di jalan dan ditabrak mobil.

Dalam hal diskriminasi rasial, pelukis bermain dengan referensi. Pada saat yang sama ia mengambil inspirasi dari kode lukisan Barat (referensi ke Renaisans) dan, pada saat yang sama, ia memperlakukan tokoh-tokohnya dengan “primitivisme” tertentu, yang berasal dari budaya Afrika-nya.

Apalagi pengendaranya jelas-jelas pria kulit hitam dan dia berada di tengah kanvas. Ini mungkin cara seniman untuk mengatakan: Saya, orang kulit hitam, dengan cara melukis saya yang “naif” (yang sering dicela kritikus), berada di pusat lukisan (secara universal).

Jelas bahwa Basquiat mengidentifikasi dengan pengendara yang menunggangi kematian ini. Dia sendiri telah mengalaminya, dengan kematian Warhol, tetapi juga sejumlah kenalannya, yang dihancurkan oleh virus AIDS. Dia sendiri tahu dia dalam masa percobaan, dikonsumsi oleh penggunaan narkoba. Apalagi sosok kuda yang melambangkan Kematian, mungkin merupakan sindiran dari kata “kuda” (horse) yang berarti heroin dalam bahasa gaul.

Dihadapkan dengan firasat ini, Basquiat tampaknya jauh. Memang penunggangnya membelakangi penonton, dia sudah melihat ke tempat lain (menuju kehampaan?) sedangkan kudanya menatap lurus ke arah kita. Kemungkinan besar sang pelukis juga memperingatkan kita: waspadalah, kematian sedang mengintai dan heroin adalah bahaya.

Untuk orang mungkin berpikir bahwa penggunaan segitiga dalam komposisi tidak hanya membangkitkan harmoni Renaissance tetapi juga tanda bahaya signage perkotaan. Apalagi pelukisnya sering terinspirasi oleh motif dari budaya populer dan urban (komik, iklan, signage, dll). Akibatnya, ada semacam ambivalensi dalam pesan artis, yang bagi mereka kematian adalah bahaya dan, pada saat yang sama,

Dalam lukisan ini, Jean-Michel Basquiat membuat, mungkin tanpa disadari, semacam wasiat. Dia menegaskan dominasinya sebagai seniman kulit hitam atas seluruh sejarah lukisan, dia meramalkan akhir yang tragis dan memperingatkan kita tentang bahaya yang menunggu kita. Dia memberi kita semacam peringatan: Putih atau hitam, Kematian akan membawa kita.

Fashion Begitu Terobsesi dengan Jean-Michel Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Fashion Begitu Terobsesi dengan Jean-Michel Basquiat – Mengapa dunia mode masih begitu terpaku pada Jean-Michel Basquiat? Bagaimana seorang seniman, 30-beberapa tahun setelah kematiannya, terus menjadi kolaborator yang konstan?

Fashion Begitu Terobsesi dengan Jean-Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Sebagian, itu adalah fakta bahwa tanah miliknya telah lama bermitra dengan agen lisensi Artestar, sehingga memastikan bahwa tanda tangan dan citranya akan muncul di T-shirt Off-White, topi Era Baru, dan bahkan seragam Peloton untuk tahun-tahun mendatang.

Tapi Basquiat juga memiliki cara tertentu untuk bergerak dan memiliki kecantikan yang luar biasa, yang membuatnya menjadi model landasan pacu yang sempurna untuk, katakanlah, pertunjukan Comme des Garçons musim semi 1987. Dia juga menggabungkan hasratnya dengan pakaian yang keren, berpose untuk New York Times Magazine pada tahun 1985 mengenakan power suit Armani yang penuh cat, bertelanjang kaki. Ini adalah jenis tarian yang kurang ajar dengan budaya konsumen yang biasanya terlalu mementingkan diri sendiri untuk dilakukan oleh para seniman saat ini.

Baru-baru ini, karya Basquiat muncul dalam koleksi Coach musim gugur 2020, yang hari ini meluncurkan koleksi tas, T-shirt, dan kaus yang dicetak dengan gambar artis, seperti mahkota dan dinosaurus. Kampanye ini dibuat oleh Micaiah Carter dan menampilkan Michael B. Jordan, Jennifer Lopez, Paloma Elsesser, Jon Batiste, dan keponakan Basquiat Jessica Kelly, untuk beberapa nama. Selain gambar, Coach akan merilis sejumlah video di media sosial di mana subjek bermeditasi tentang subjek seperti keluarga dan seni.

Baca Juga : Keluarga Jean-Michel Basquiat Memberitahu IRS Seninya Terlalu Dinilai

Basquiat, kata Carter, “adalah batu loncatan bagi orang-orang untuk membuka percakapan yang menurut saya tidak sering dilakukan orang. Dan itu beresonansi dengan orang-orang yang kami tembak, yang semuanya adalah orang-orang di komunitas yang semuanya mengadvokasi hak yang sama, tidak hanya untuk orang kulit berwarna tetapi untuk semua jenis orang.”

Tetapi Carter, yang berusia 25 tahun, juga menunjuk ke hal lain: “Banyak dari itu adalah New York.” Dia ingat tiba di kota dari kampung halamannya yang kecil di California dan berpikir, “Anda tidak punya pilihan selain beradaptasi dengan cara Anda sendiri” dalam mendekati gaya.

Mengingat kesuksesannya, dia masih benar-benar membuatnya sendiri dengan para desainer ini dan dengan merek-merek mewah ini untuk membuatnya kembali turun ke bumi dan benar-benar menempatkan jejaknya dalam segala hal. Saya pikir hari ini orang-orang terinspirasi oleh keberanian yang dia miliki, untuk melakukan apa yang ingin dia lakukan.”

Tanda tangan Carter menggabungkan rasa keintiman yang mudah dengan keagungan yang hangat. Itu menembaki semua silinder dalam foto-foto Pharrell, berpose dalam gaun Moncler, untuk GQ edisi November 2019 juga. Carter menangkap subjeknya dengan sikap yang menggemakan gaya keren yang mudah dan keren yang dia kaitkan dengan Basquiat Elsesser nyengir, Jordan berjongkok sempurna, dan Lopez dengan tudung kepala ditarik ke atas dan kukunya dicat biru elektrik. “Mereka semua adalah seniman, katanya, “jadi ada rasa hormat tingkat kolaborasi ini.

Rahasia lainnya, catat Carter, adalah daftar putar yang sempurna. “Saya pikir itu yang mengatur suasana hati.” Erykah Badu, City Girls, Playboi Carti, James Brown, dan musik gospel adalah standar baginya. Namun, J. Lo membawa daftar putarnya sendiri, dan, Carter berkata, “Saya dapat merasakannya dan benar-benar terhubung dengannya.” Di daftar putar? “Remix dari lagunya sendiri. Maksud saya, itu benar-benar membuat Anda berada di zona itu. ” Basquiat bertelanjang kaki akan menyetujui.

Kolaborasi Karya Jean-Michel Basquiat Ada di Mana-Mana

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Kolaborasi Karya Jean-Michel Basquiat Ada di Mana-Mana – Minggu lalu Saint Laurent RIVE DROITE mengungkapkan kolaborasi mereka dengan perkebunan Jean-Michel Basquiat, yang terdiri dari pameran karya seniman yang dikuratori secara khusus (dipajang di toko-toko merek di Paris dan Los Angeles) dan koleksi kapsul yang mencakup T-shirt, hoodies, dan skimboard seharga $6.000 yang dihiasi dengan coretan ikonik yang membuat Basquiat dikenal.

Kolaborasi Karya Jean-Michel Basquiat Ada di Mana-Mana

jean-michel-basquiat – Tapi apa yang seharusnya menjadi penyebab kegembiraan kolaborasi yang menggabungkan dunia mode dan seni tiba-tiba menjadi topi tua, hanya kolaborasi Basquiat dalam barisan panjang kolaborasi Basquiat. Sulit untuk menyalahkan kegilaan industri fashion dengan mendiang artis, terutama merek dan desainer yang berdekatan dengan streetwear.

Sebagai ujung tombak dunia seni bawah tanah New York di tahun 80-an, ketenaran anumerta Basquiat yang luar biasa hanya dikaitkan dengan gambar dinosaurus, tengkorak, mahkota, dan pepatah grafiti yang mentah, tetapi bisa dibilang lebih karena esensi umumnya dan apa yang dia wujudkan. Masa mudanya, dikombinasikan dengan pendiriannya di dunia seni yang didominasi kulit putih di New York, belum lagi kegemarannya pada mode (lihat video Basquiat ini berjalan di pertunjukan Comme des Garçon Musim Semi/Musim Panas 1987) mengilhaminya dengan kesejukan dan keaslian bawaan yang langka hari ini.

Setelah dengan cepat memikat tidak hanya dunia seni tetapi dunia secara keseluruhan dalam sepuluh tahun karirnya yang terlalu singkat sebagai seorang seniman, tidak mengherankan bahwa kematiannya yang terlalu dini pada usia 27 mendorong seni dan warisannya ke ketinggian meteor, dibuktikan oleh jumlah selangit lukisannya terus mengambil. Pada bulan Mei tahun ini, karya Versus Medici (1982) terjual seharga $50,8 juta di Sotheby’s, lukisan Basquiat termahal keempat yang pernah dijual di lelang.

Baca Juga : Jean-Michel Basquiat dan Kehidupan Hitam Abadi

Namun obsesi terhadap seniman itu terwujud dengan cara lain yang lebih mudah diakses, yaitu “kolaborasi” yang terus didengungkan. Meskipun sulit untuk menentukan kolaborasi Basquiat pertama yang pernah ada, kolaborasi Musim Gugur/Musim Dingin 2009 Reebok dengan perkebunan artis adalah salah satu yang paling awal dan paling terkenal, sebagian besar bertanggung jawab untuk memperkenalkan artis ke dunia “hipe”.

Sementara kaos kasual dengan karya Basquiat dapat ditemukan di Uniqlo atau Urban Outfitters, kolaborasi ini menandai upaya yang lebih serius dan edukatif untuk membubarkan karyanya kepada massa, setiap sepatu mewakili satu lukisan dan setiap peluncuran (kolaborasi berlangsung selama lima tahun). tahun) mewakili era atau gaya dalam karir Basquiat.

Singkatnya, kolaborasi ini membuat karya Basquiat berbicara sendiri, menerjemahkannya ke media baru namun tetap tidak tersentuh. Sadar akan potensi reaksi balik yang dapat timbul dari penggunaan seni Basquiat untuk tujuan komersial, dan tidak dapat memperoleh persetujuannya, desainer Josh Herr mengambil pendekatan yang rendah hati terhadap proyek tersebut. “Dalam upaya untuk mengembalikan warisannya dan melepaskan diri dari proses, kami memutuskan bahwa mendidik konsumen tentang pekerjaannya adalah satu-satunya pendekatan yang terhormat,” kata Herr.

Pada tahun-tahun berikutnya, kolaborasi tersebut tidak terhitung banyaknya dan sulit untuk dilacak. Tahun ini saja telah melihat CASETiFY, Dr. Martens dan Wacko Maria bekerja sama dengan real artis untuk membuat kasus telepon, Oxfords dan kemeja button-down dengan gambar dan lukisan ekspresif Basquiat. Tetapi di mana kemitraan Reebok tampaknya lahir dari keinginan tulus untuk berbagi karya dan warisan seniman dengan generasi yang kurang akrab, memahami maksud di balik kolaborasi baru-baru ini terasa lebih seperti permainan tebak-tebakan, yang paling jelas adalah upaya untuk menguangkan budaya. cap di sekitar nama Basquiat.

Frekuensi kolaborasi yang muncul, dan dari merek yang sama sekali tidak masuk akal (yaitu kolaborasi ekstensif Coach pada tahun 2020), mengomunikasikan perasaan kewajiban, seolah-olah itu hanyalah ritual peralihan bagi desainer dan merek. Pada gilirannya, koleksinya jatuh datar dan terasa berlebihan, menawarkan sedikit inspirasi atau kecerdikan, kebalikan dari karya dan semangat Basquiat.

Ini bukan untuk mengatakan bahwa Basquiat harus ditinggalkan sebagai kolaborator sepenuhnya, atau untuk menyangkal kemampuan kolaborasi untuk membantu semua orang, bukan hanya orang kaya, memiliki bagian dari karyanya, tetapi kolaborasi di masa depan harus dipertimbangkan dengan hati-hati.

Dan dengan penuh pertimbangan, dengan bobot yang diberikan pada bagaimana dan apakah koleksi tersebut menghormati dan mewakili seniman dan karyanya. Di masa kolaborasi yang berlebihan, terlalu mudah untuk membuat kolaborasi demi itu, namun ketika menyangkut artis seperti Basquiat, yang tidak di sini untuk berbicara sendiri, kita akan bijaksana untuk mengamati lebih banyak penghormatan untuk pekerjaan dan pribadinya, bahkan jika itu berarti tidak bekerja sama. Dan dalam kata-kata komentator Grailed ini dari hanya tiga tahun yang lalu, “Biarkan orang ini tidur.

Karya Seni Ikonik Jean Michel Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Karya Seni Ikonik Jean-Michel Basquiat – Masa mahakarya, masa penciptaan, warna, dan drama, tahun 80-an membawa banyak hal.

Karya Seni Ikonik Jean Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Tahun 80-an adalah waktu yang menderu untuk seni dan estetika itu adalah momen yang mengharukan untuk menciptakan perbedaan, untuk menciptakan, titik kali ini melihat Basquiat naik sebagai bintang.

Jean-Michel Basquiat adalah contoh nyata dari metamorfosis, dan perjalanannya benar-benar menakjubkan. Orang memuliakan orang mati, dan terlebih lagi jika orang itu memiliki kemiripan dengan bakat artistik dan kepribadian yang bersemangat.

Jean-Michel adalah kontradiksi berjalan bagi semua orang yang mengenalnya atau seninya, dia selalu berada di dua skala ekstrem, tetapi satu hal yang tetap tidak berubah adalah dia istimewa.

Black Skull 1982

Karya seni ini, diatur dalam tema yang diambil dari warisan Afrika Basquiat dan digariskan dalam gaya Neo-Ekspresionis , dengan tebal menerapkan goresan percaya diri yang merinci konteks yang jauh lebih dalam pada lukisan itu.

Baca Juga : Mengenal Tentang Jean Michel Basquiat Beserta Karyanya

Lukisan itu melukiskan beberapa gambar, tengkorak yang mewakili’ Momento Mori’ dan timbangan ketidakadilan terhadap orang kulit hitam. Itu diatur dengan kontras cat ebony dengan tengkorak putih menonjol yang mencolok dan mengasyikkan dalam lukisan itu.

History Of Black People 1983

Lukisan multi-panel ini sangat mewakili seniman dan komunitas kulit hitam; ini adalah kisah diaspora rasial di antara komunitas, perjuangan mereka melawan perbudakan, perlawanan, dan kejelasan. Penggambaran Jean tentang kebenaran sejarah Mesir, fasadnya yang bercat putih muncul karena invasi peradaban barat, dan ikatan antara Mesir dan komunitas kulit hitam berada di garis depan lukisan ini.

Beberapa nuansa lain di sepanjang karya ini adalah perjalanan kedatangan seniman di pantai benua Amerika, representasi halus perbudakan, rekonsiliasi dengan warisan Afrika-nya, dan musik melalui berbagai Renaisans dalam agama.

Last Supper 1986-1987

Karya religi yang terinspirasi dari lukisan terkenal karya Leonardo da Vinci bekerjasama dengan Andy Warhol ini menciptakan kontras yang baik dibandingkan dengan karya aslinya. Karya seni ini dibuat di atas karung tinju putih dengan Yesus di bagian depan dengan kata hakim yang ditulis di setiap tas beberapa kali. Kantong-kantong itu menjadi metafora untuk siksaan emosional dan fisik yang dilakukan Kristus bagi umat-Nya.

Dua variasi gaya seniman terlihat melalui komposisi warna Warhol yang dibuat dengan hati-hati dan penggambaran Yesus yang kacau dan ekspresif dari Basquiats dan motif di sekitarnya.

Riding With Death 1988

Basquiat tak segan-segan merepresentasikan dan menyuarakan ketidakadilan terhadap leluhur dan komunitasnya melalui lukisan-lukisannya. Lukisan suram dan firasat ini menggambarkan apa yang hanya bisa menjadi beberapa hari terakhir perjuangan dan kendali Basquiat. Lukisan penunggang kerangka Afrika di atas kerangka putih dengan latar belakang padang rumput coklat yang luas lebih introspektif dari seniman itu sendiri dan pengalamannya sebagai orang kulit hitam di Amerika yang terbelakang secara rasial pada 1980-an.

Lukisan itu menciptakan gagasan tentang kerangka hitam yang berantakan lebih dekat dengan saat kematiannya daripada yang diantisipasi sementara tidak memiliki kendali atas itu, karena meningkatnya kecanduan pelukis terhadap penyalahgunaan ‘heroin’. Lukisan ini seperti kebanyakan lukisan lainnya merupakan representasi dari banyak hal yang Basquiat pegang erat di hatinya dan paling bersih dari yang lain, kontras dengan kekacauan yang terjadi di benaknya.

Death Of Michael Stewart 1983

Kematian Michael Stewart, seorang seniman muda berbakat, di tangan stigma rasial dan kebrutalan polisi menjadi pukulan bagi artis tersebut . Lukisan itu hampir merupakan memoar dari banyak nyawa yang hilang karena meningkatnya kebrutalan polisi di Amerika pada tahun 80-an, tetapi apa yang membuat lukisan ini melihat cahaya baru adalah relevansinya dengan lanskap Amerika saat ini.

Dilihat dari komposisi warnanya, guratan-guratan kasar yang semrawut dan kerapatan pemikiran yang cermat membuat Basquiat tampak seperti baru saja selesai melukisnya setahun yang lalu. Sosok pendiam dalam warna hitam, tanpa fitur yang terlihat, membuatnya terkait dengan setiap nyawa yang hilang karena kejahatan rasial, sedangkan sosok dengan warna biru yang ditampilkan bersama dengan bintang, adalah simbol otoritas dan kekuasaan.

Karya ini pertama kali dilukis dalam kemarahan dan kesedihan di dinding studio Keith Haring seminggu setelah kematian Stewart dan menetapkan eksplorasi identitas Hitam Basquiat dan kehausan akan pemberdayaan.

Tuksedo 1982

Tuxedo adalah kompilasi dari 16 karya seni Basquiat menjadi satu silkscreen, dicapai secara fotografis membalikkan skema warna. Transisi belaka dari karya seni baru dari potongan-potongan asli yang terpisah bukan hanya pilihan estetika, tidak ada yang pernah terjadi ketika mempertimbangkan otak brilian Basquiat. Bukan misteri bahwa Jean-Michel Basquiat menantang dan memprovokasi norma-norma masyarakat dan karya seni yang ia hasilkan, meskipun tampaknya mudah, terdiri dari lapisan yang rumit, pertimbangan yang rumit, dan refleksi diri.

Potongan silkscreen ini mempertanyakan konstruksi sosial dan budaya tertentu dengan identitas di garis depan diskusi. Tuxedo, seperti ‘Mahkota Raja’ adalah simbol otoritas, dan dengan demikian munculnya ketidakseimbangan kekuasaan dan ketidakadilan dalam masyarakat.

Obnoxious Liberals 1982

Basquiat lahir di New York pada tahun 60-an dalam keluarga imigran, bias rasial yang dilihatnya sehari-hari membuatnya marah hingga memberontak terhadap sistem dan cara brutalnya memperlakukan orang kulit berwarna. Obnoxious Liberals adalah sebuah karya seni yang menggambarkan kekejaman kapitalisme dan korban-korban masyarakat yang tak berdaya.

Kulit gelap korban dan rantai di pergelangan tangannya menggambarkan gelombang ketidakadilan yang menindas terhadap orang Afrika-Amerika, sementara tanda dolar, lencana, dan kata-kata menyoroti boneka budaya Amerika kulit putih arus utama. Lukisan ini, seperti banyak lukisan lainnya, memiliki lapisan pernyataan simbolis, frasa, dan keseimbangan warna yang disusun dengan hati-hati untuk menyampaikan pesan kepada publik.

God, Law 1981

Hukum dan Tuhan sering kali merupakan subjek yang bersamaan, karena kita menganggap hukum sebagai otoritas tertinggi berikutnya untuk mengambil tanggung jawab ketika memberikan putusan yang sesuai tentang benar dan salah. Karya ini adalah bagian dari seni jalanan yang dilukis di sekitar Manhattan , dan yang lainnya adalah kohesi simbolis neo-ekspresionisme.

Asimilasi berbagai simbol dalam karya ini berani dan menarik perhatian menggunakan sapuan pensil sederhana di seluruh kertas untuk mengalihkan perhatian pemirsa terhadap isu-isu mendesak dalam struktur retak sistem peradilan dan agama, di mana uang adalah segalanya. dunia yang korup dan materialistis.

Football Helmet 1981

Patung deskriptif yang unik ini adalah karya pameran dalam pameran Andy Warhol. Karya ini tidak luar biasa karena kolaborasi artistik mereka, atau bakat baru Basquiat yang masih muda, tetapi karena pesan yang mendasarinya, yang digambarkannya. Helm sepak bola hitam; dengan cipratan putih sembarangan, dan rambut Afrika-Amerika di atasnya, adalah simbol bagi para pemain sepak bola kulit hitam di Amerika.

Rambut manusia yang digunakan pada helm adalah rambut artis dan menunjukkan ketenaran dan kekuatan para pemain sepak bola kulit hitam di Amerika. Ini adalah bukti posisi mereka di masyarakat dan olahraga sambil mengisyaratkan sikap rentan yang mereka pegang karena ras dan warna kulit mereka.

Irony Of Negro Policemen 1981

The Irony of a Negro Policemen adalah pengamatan retrospektif yang dibuat oleh Basquiat, sebagai seorang Afrika-Amerika yang tumbuh dengan penegakan hukum yang didominasi bercat putih dan tidak adil. Ilustrasi dan pernyataannya yang berani di atas kanvas disatukan dengan cara untuk mengejek sistem daripada polisi dalam lukisan itu.

Lukisan ini adalah penggambaran seorang polisi kulit hitam dalam pasukan polisi supremasi kulit putih yang bekerja melawan kemajuan komunitas dan rakyatnya. Polisi itu memiliki penampilan yang hampir seperti badut, kartun, mengejek dengan topi seperti sangkar; menyoroti bahwa meskipun polisi berada di tempat kekuasaan akan selalu menjadi boneka rekan-rekannya yang kulit putih dan mudah dibuang.

Seni, Identitas, dan Budaya Ikonik Jean-Michel Basquiat

Penduduk asli Brooklyn, Jean-Michel Basquiat, putra ayah imigran Haiti dan ibu Puerto Rico tidak pernah mengantisipasi bahwa suatu hari karyanya akan dilihat secara internasional. Di usia muda, ibu Basquiat menanamkan kecintaannya pada seni dengan terus-menerus membawanya ke museum dan mendaftarkannya ke program seni. Bakat seninya ditemukan pada usia 4 tahun oleh guru seninya di program seni New York Museums Youth.

Dalam 10 inikelas Basquiat putus sekolah tinggi untuk mengejar cintanya. Dia mulai membuat grafiti di gedung-gedung Manhattan di bawah tag line “SAMO” (kotoran lama yang sama).

Seni jalanannya menggambarkan dikotomi yang membandingkan status sosial seperti kekayaan vs. kemiskinan dan sangat dipengaruhi oleh gerakan neo-ekspresionis dan abstrak. Namun, lukisan kanvasnya menampilkan sosok yang lebih abstrak dan merupakan eksplorasi otobiografi yang mendalam ke dalam kehidupan pribadinya.

Akibat pergeseran fokusnya, karya seni kanvasnya mengeksplorasi tema kematian, ras, identitas diri, dan agama. Tema umum di hampir semua karya Basquiat adalah gagasan menemukan diri sendiri, dan mendefinisikan nilai-nilai individu sambil melanggar konvensi sosial.

Dengan beberapa versi potret diri yang berbeda yang dimiliki Basquiat tentang dirinya dan penggunaan orang kulit berwarna dalam karya seninya, jelas terlihat bahwa dia terus-menerus mencari penemuan diri dan memahami rasnya. Melalui penggunaan figur kerangka dan referensi agama dalam banyak karya seninya, ketertarikannya pada konsep-konsep ini dapat dilihat. Dalam karya yang disebut sebagai “setan”, ia bermain dengan konsep identitas diri dan agama secara bersamaan.

Dalam lukisannya yang belum diberi judul yang disebut sebagai “Iblis” Basquiat mengacu pada “iblis,” atau kejahatan di dalam diri kita semua. Dalam karya seni akriliknya, ia memiliki gambar sosok seperti setan yang tersembunyi di balik cipratan dan coretan cat warna-warni.

Makhluk bertanduk itu ditutupi oleh warna-warni di sekitarnya dan tumpang tindih. Sapuan kuas sporadis mengalihkan pandangan penonton dari siluet yang tampak jahat sehingga menutupi kehadirannya.

Pilihan artistik Baquiat untuk menutupi sosok iblis itu simbolis. Garis-garis acak cat mewakili karakteristik lain yang kita miliki. Kami memilih untuk membiarkan kualitas dan bagian dari kepribadian kami dilihat oleh dunia, itu sebabnya dia memilih agar warna-warna ini menonjol di latar depan dan dapat dilihat dengan jelas.

Namun, bagian lain dari karya tersebut dan fokus utamanya adalah makhluk berpenampilan jahat di latar belakang yang dikelilingi oleh warna. Ini melambangkan semua perbuatan salah, dosa, atau hal-hal yang tidak diinginkan yang juga terpisah dari kita yang ingin kita sembunyikan. Hal-hal seperti narsisme, cemburu, dan rasa tidak aman adalah sifat-sifat yang dimiliki orang-orang yang mungkin ingin mereka tutupi.

Dalam lukisan ini Basquait mengomentari sifat manusia dan bagaimana kita mendefinisikan diri kita sendiri. Dapat dipahami bahwa kita semua memiliki beberapa kesalahan dalam diri kita semua, tetapi, pilihan untuk membiarkan kualitas negatif itu menentukan kita atau jika kita berusaha menjadi orang yang baik adalah keputusan kita (Hoffman 74). Dengan kata lain, lukisan itu menyatakan apakah individu memilih untuk membiarkan sifat mereka yang tidak mengagumkan dilihat oleh orang lain atau apakah kita memilih untuk menutupi bagian diri kita yang kita tahu bukan yang terbaik.

Karyanya tidak hanya menggambarkan pemikiran dan pandangannya tentang kematian dan identitas diri, tetapi juga memberikan wawasan tentang kehidupan pribadinya. Sebagai laki-laki kulit hitam muda yang terbiasa dengan ghetto di New York, jarang mendapat dukungan dalam hasratnya dari orang lain, tidak memiliki persetujuan dari orang tuanya, dan entah bagaimana naik ke kesuksesan dan ketenaran besar oleh dirinya sendiri, dapat dimengerti mengapa dia selalu mempertanyakan siapa dia dan apa yang mendefinisikannya.

Apakah masa lalunya yang mendefinisikannya, apakah karya seninya yang unik dan terampil, atau apakah kesuksesannya di usia muda yang mendefinisikannya? Berada di bawah tekanan pribadi yang luar biasa, terus-menerus berada di mata publik, dan memiliki reputasi internasional sebagai seniman terkemuka membuatnya mengembangkan ketergantungan heroin. Melihat gaya artistik Basquiat dan karakter yang dia gambar, penonton dapat melihat efek kehidupan pribadinya membentuk seninya. Pada lukisan kanvasnya ia menggunakan sapuan kuas yang kuat dan semua karyanya sangat abstrak.

Pada semua lukisannya ia menggunakan cat yang tidak beraturan sehingga menimbulkan rasa tertekan. Garis-garis cat warna-warni yang tidak menentu di seluruh kanvas memberi kesan bahwa dia sedang mengalami semacam masalah pribadi dan mengekspresikannya melalui seninya. Gaya artistiknya mencoret-coret kanvas memberi kesan bahwa dia mungkin menggunakan beberapa jenis obat keras.

Garis-garis cat warna-warni yang tidak menentu di seluruh kanvas memberi kesan bahwa dia sedang mengalami semacam masalah pribadi dan mengekspresikannya melalui seninya. Gaya artistiknya mencoret-coret kanvas memberi kesan bahwa dia mungkin menggunakan beberapa jenis obat keras.

Garis-garis cat warna-warni yang tidak menentu di seluruh kanvas memberi kesan bahwa dia sedang mengalami semacam masalah pribadi dan mengekspresikannya melalui seninya. Gaya artistiknya mencoret-coret kanvas memberi kesan bahwa dia mungkin menggunakan beberapa jenis obat keras.

Beberapa Koleksi Coach Feat Jean Michel Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Beberapa Koleksi Coach Feat Jean Michel Basquiat  – Saat berjalan menyusuri jalan di Manhattan musim panas ini untuk pertama kalinya dalam beberapa bulan, rasanya tidak nyata. Untuk kota yang selalu ramai, sangat menarik melihat orang-orang muncul menjadi tipe baru New York. Itu adalah pemandangan untuk dilihat. Saya merasa perlu melihat apa saja dan segalanya, mungkin karena saya tidak tahu berapa lama sampai saya bisa melihat semuanya lagi.

jean-michel-basquiat

Beberapa Koleksi Coach Feat Jean Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Saya biasanya tidak pergi ke toko yang sangat mahal karena saya tidak akan menghabiskan uang sewa sebulan untuk satu barang. Tetapi ketika saya melewati Pelatih dan mengenali seni Jean-Michel Basquiat melalui bentangan jendela kaca, saya tertarik. Toko itu sunyi kecuali untuk percakapan sesekali di antara rekan kerja. Seorang karyawan segera mendatangi saya dan menjelaskan sejarah seni Basquiat, dan bagaimana kolaborasi dengan Coach merupakan kesempatan yang menarik untuk menghormati karyanya.

Sementara retorika dan desain keduanya menggoda, itu masih tidak cukup untuk membuat saya mengeluarkan $550 untuk dompet ketika saya hampir tidak menggunakan dompet. Malam itu, saat menelusuri Twitter, saya menemukan beberapa tweet tentang bagaimana kolaborasi tidak cocok dengan banyak orang. Beberapa mengklaim bahwa seninya diproduksi secara massal untuk dijual pada produk bukanlah yang diinginkan Basquiat jika dia masih hidup.

Dalam beberapa tahun terakhir, karya Basquiat telah ditampilkan dalam koleksi dengan Uniqlo , Doc Martens dan Urban Outfitters selain Coach. Dan sementara kolaborasi baru-baru ini telah menggemparkan dunia mode seperti yang terlihat di Vogue Australia , InStyle dan Majalah GQ, banyak dari outlet ini yang gagal menyebutkan kontroversi virtual dan apa yang ada di balik pujian tersebut. Tas Coach, pakaian Uniqlo, dan sepatu Doc Martens yang berkolaborasi dengan seni Basquiat semuanya sangat menggoda untuk dibeli, terutama di masyarakat yang berpusat pada kapitalisme saat ini.

Baca Juga : Graffiti Jean-Michel Basquiat Menggabungkan Seni Dengan Keadilan Sosial

Tetapi mengetahui apa yang Basquiat perjuangkan dan ekspresikan dalam karyanya, apakah benar mengidolakan seninya melalui standar kapitalistik ketika dia dengan keras menentangnya? Gerai dan perusahaan begitu cepat mengagumi Basquiat atas karyanya, tetapi itu menimbulkan pertanyaan, apakah mereka mengagungkan pesannya atau apa yang bisa mereka peroleh darinya? Dan mengapa tidak ada lagi kontroversi dari kolaborasi ini?

Basquiat adalah seniman Haiti dan Puerto Rico yang lahir di Brooklyn, New York, pada tahun 1960. Dia mulai membuat grafiti di Lower East Side of Manhattan pada awal 70-an dan menjadi akrab dengan seni jalanan, rap dan musik punk. Saat bekerja sebagai seniman grafiti yang dikenal sebagai SAMO, ia melukis pada pakaian untuk mendaur ulangnya. Tak lama kemudian, karya seni Basquiat mulai dikenal, dan ia ditampilkan di galeri seni MoMA PS1 . Karyanya ditempatkan di galeri internasional, dan ia menjadi seniman termuda yang pernah berkarya di Whitney Biennial di New York. Dia juga artis termuda yang berpartisipasi dalam Documenta , di mana dia bertemu Andy Warhol. Dia menjaga persahabatan dekat dengan Warhol, yang dimulai dari lukisan Basquiat dari mereka berdua bersama-sama dan menunjukkan artis lainnya. Tetapi pada tahun 1988, Basquiat overdosis heroin dan meninggal pada usia 27 tahun. Setelah kematiannya, karya seninya hanya meningkat popularitas dan harganya.

Koleksi Coach x Jean-Michel Basquiat dirilis untuk koleksi musim gugur 2020, menampilkan selebriti seperti Jennifer Lopez dan Michael B. Jordan. Koleksinya meliputi pakaian, tas, dan aksesori dengan karya seniman bermerek di atasnya. Perusahaan juga menunjukkan kegembiraan yang luar biasa atas kolaborasi ini. Direktur kreatif pelatih Stuart Vevers mengatakan dalam sebuah pernyataan tentang kolaborasi, “Saya bangga untuk merayakan karya dan nilai [Basquiat] dan membantu membawa mereka ke generasi baru.”

Ini sangat ironis, karena banyak karya seni Basquiat yang memanfaatkan komentar sosial untuk mengkritik struktur kekuasaan dan rasisme sistemik, terutama masalah sosial dan politik yang terjadi di Amerika Serikat saat itu. Dia juga berfokus pada topik-topik seperti kekayaan versus kemiskinan dan pengalaman batin versus pengalaman luar, dan ia mengungkapkan ide-ide ini melalui simbol dan referensi budaya dalam karyanya. Basquiat menggunakan seninya untuk menunjukkan pengalamannya di komunitas kulit hitam dan ketertarikannya pada sejarah Afrika-Amerika melalui kombinasi lukisan, gambar, dan puisi dalam seni kontemporernya.

Dia secara lahiriah politis dan menyerang dinamika kekuasaan yang secara historis melecehkan seperti kolonialisme dan sistem kepolisian dan kebrutalan, sambil mengakui perjuangan kelas dan mengidolakan orang kulit hitam yang memimpin gerakan keadilan sosial. Melalui komentar tentang masalah keadilan sosial dalam karya seninya, Basquiat berulang kali menyatakan ketidaksetujuannya terhadap sistem yang menindas seperti kepolisian dan kapitalisme. Tampaknya tidak mungkin Basquiat akan menyetujui kolaborasi dengan Coach, merek mewah yang kuat. Sekarang, perusahaan besar dan korporasi yang mewakili sistem yang menindas itu memuji karya Basquiat, menolak untuk melihat mengapa kolaborasi ini tidak cocok dengan orang-orang yang memahami dan menikmati seninya.

Karena kematian Basquiat yang terlalu dini, dia tidak memiliki surat wasiat. Harta miliknya, atau pewaris hak dan kepentingan hukum Basquiat dan karyanya, dibagi antara ibunya, Matilde Basquiat, dan ayahnya, Gerard Basquiat. Tetapi ketika Matilde meninggal bertahun-tahun kemudian tanpa surat wasiat juga, Gerard mewarisi bagian warisannya. Setelah Gérard meninggal pada tahun 2013, dua saudara perempuan Jean-Michel Basquiat, Jeanine Heriveaux dan Lisane Basquiat, telah bertanggung jawab atas perkebunan tersebut. Sementara perkebunan berusaha untuk melestarikan dan memamerkan seni Basquiat, hak hukum yang dimilikinya memiliki kemampuan untuk berkolaborasi dengan perusahaan untuk mendapatkan keuntungan.

Basquiat memiliki kemampuan untuk menangkap pandangan dunia pada usia yang begitu muda, dan dia menahannya di sana sejak itu. Tetapi pikirkan dua kali ketika Anda melihat kolaborasi ini dengan perusahaan besar dan bisnis mode cepat. Kapitalisme mendistorsi pesan Basquiat menjadi sapi perah di mana konsumen makan dari telapak tangannya. Basquiat mungkin tidak memiliki kesempatan untuk berbicara atas nama dirinya sendiri setelah kematiannya, tetapi sikap politik dan sosialnya terlihat jelas melalui karyanya. Basquiat, seorang seniman muda yang berusaha menunjukkan kepada dunia kreasi dan pandangannya, telah dipaksa untuk terlibat dengan sistem yang ditentangnya ketika dia masih hidup. Sekarang, dari mengagungkan Basquiat melalui lensa kapitalistik, kami melakukan pekerjaannya dan pesannya sangat merugikan.