Jalan Hidup Pelukis Jalanan Jean-Michel Basquiat

Jalan Hidup Pelukis Jalanan Jean-Michel Basquiat – Jean-Michel Basquiat adalah seorang pelukis Neo-Ekspresionis pada 1980-an. Dia terkenal karena gaya primitifnya dan kolaborasinya dengan artis pop Andy Warhol.

Jalan Hidup Pelukis Jalanan Jean-Michel Basquiat

Siapakah Jean-Michel Basquiat?

jean-michel-basquiat – Jean-Michel Basquiat pertama kali menarik perhatian untuk grafiti dengan nama “SAMO” di New York City. Dia menjual kaus dan kartu pos yang menampilkan karya seninya di jalanan sebelum karir melukisnya lepas landas. Dia berkolaborasi dengan Andy Warhol pada pertengahan 1980-an, yang menghasilkan pertunjukan karya mereka. Basquiat meninggal pada 12 Agustus 1988, di New York City.

Masa muda

Basquiat lahir di Brooklyn, New York, pada 22 Desember 1960. Dengan ayah Haiti-Amerika dan ibu Puerto Rico, warisan budaya Basquiat yang beragam adalah salah satu dari banyak sumber inspirasinya.

Baca Juga : Karya Seni Ikonik Jean-Michel Basquiat

Seorang seniman otodidak, Basquiat mulai menggambar pada usia dini pada lembaran kertas ayahnya, seorang akuntan, dibawa pulang dari kantor. Saat ia menggali lebih dalam ke sisi kreatifnya, ibunya sangat mendorongnya untuk mengejar bakat seninya.

Basquiat pertama kali menarik perhatian untuk grafiti di New York City pada akhir 1970-an, dengan nama “SAMO.” Bekerja dengan seorang teman dekat, dia menandai kereta bawah tanah dan gedung-gedung Manhattan dengan kata-kata mutiara yang samar.

Pada tahun 1977 Basquiat berhenti sekolah menengah setahun sebelum dia dijadwalkan untuk lulus. Untuk memenuhi kebutuhan, ia menjual kaus dan kartu pos yang menampilkan karya seninya di jalanan kota asalnya, New York.

Motif Mahkota

Dalam karya-karya sebelumnya, Basquiat dikenal menggunakan motif mahkota, yang merupakan caranya merayakan orang kulit hitam sebagai bangsawan yang agung atau menganggap mereka sebagai orang suci.

Menggambarkan mahkota itu sendiri secara lebih rinci, seniman Francesco Clemente mengemukakan: “Mahkota Jean-Michel memiliki tiga puncak, untuk tiga garis keturunan kerajaannya: penyair, musisi, juara tinju yang hebat. Jean mengukur keterampilannya terhadap semua yang dia anggap kuat, tanpa prasangka tentang selera atau usia mereka.”

Lukisan

Perjuangan selama tiga tahun menjadi terkenal pada tahun 1980 ketika karya Basquiat ditampilkan dalam pertunjukan kelompok. Karya dan gayanya mendapat pujian kritis atas perpaduan kata, simbol, figur tongkat, dan hewan. Segera, lukisannya dipuja oleh publik pecinta seni yang tidak keberatan membayar sebanyak $50.000 untuk sebuah karya asli Basquiat.

Kebangkitannya bertepatan dengan munculnya gerakan seni baru, Neo-Ekspresionisme, mengantarkan gelombang seniman baru, muda dan eksperimental yang termasuk Julian Schnabel dan Susan Rothenberg.

Basquiat dan Warhol

Pada pertengahan 1980-an, Basquiat berkolaborasi dengan artis pop terkenal Warhol, yang menghasilkan pertunjukan karya mereka yang menampilkan serangkaian logo perusahaan dan karakter kartun.

Sendiri, Basquiat terus melakukan pameran di seluruh negeri dan dunia. Pada 1986, ia pergi ke Afrika untuk pertunjukan di Abidjan, Pantai Gading. Pada tahun yang sama, pria berusia 25 tahun itu memamerkan hampir 60 lukisan di Galeri Kestner-Gesellschaft di Hanover, Jerman menjadi seniman termuda yang pernah memamerkan karyanya di sana.

Masalah pribadi

Saat popularitasnya melonjak, begitu pula masalah pribadi Basquiat. Pada pertengahan 1980-an, teman-teman menjadi semakin khawatir dengan penggunaan narkoba yang berlebihan. Dia menjadi paranoid dan mengisolasi dirinya dari dunia di sekitarnya untuk waktu yang lama. Putus asa untuk menghentikan kecanduan heroin, ia meninggalkan New York ke Hawaii pada tahun 1988, kembali beberapa bulan kemudian dan mengaku sadar.

Sayangnya, dia tidak. Basquiat meninggal karena overdosis obat pada 12 Agustus 1988, di New York City. Dia berusia 27 tahun. Meskipun karir seninya singkat, Basquiat telah dikreditkan dengan membawa pengalaman Afrika-Amerika dan Latin ke dunia seni elit.

Setelah kematiannya, artis itu kembali menjadi sorotan pada Mei 2017 ketika seorang miliarder Jepang membeli “Untitled,” sebuah lukisan tengkorak tahun 1982, seharga $ 110,5 juta di lelang Sotheby. Penjualan tersebut memecahkan rekor harga tertinggi untuk sebuah karya seniman Amerika dan karya seni yang dibuat setelah tahun 1980. Itu juga merupakan harga tertinggi untuk lukisan karya Basquiat dan seniman kulit hitam.

Kematian

Basquiat meninggal karena overdosis obat pada 12 Agustus 1988, di New York City. Dia berusia 27 tahun.

Film

Disutradarai oleh Schnabel, film indie biografi berjudul Basquiat dirilis pada tahun 1996, yang dibintangi Jeffrey Wright dalam peran judul dan David Bowie sebagai Warhol, di antara pemain bertabur bintang.

Jean-Michel Basquiat yang saya kenal

Seniman grafiti yang berubah menjadi pelukis menjadi bintang kancah seni New York tahun 1980-an. Sejak kematiannya di usia 27 tahun, reputasinya melambung tinggi. Menjelang acara besar Inggris, kami berbicara dengan mereka yang paling mengenalnya

Selalu menggoda untuk membuat mitologi orang mati, terutama mereka yang mati muda dan cantik. Dan jika orang yang meninggal itu juga memiliki bakat yang luar biasa, maka mitos menjadi tak terelakkan. Jean-Michel Basquiat baru berusia 27 tahun ketika dia meninggal, pada tahun 1988, seorang pria muda yang sangat cantik yang karyanya yang memukau dan menghancurkan genre telah membawanya ke perhatian internasional yang dalam waktu hanya beberapa tahun berubah dari seniman grafiti bawah tanah menjadi seorang pelukis yang memerintahkan ribuan dolar untuk kanvasnya.

Jadi mungkin saya tidak perlu heran bahwa setiap orang yang saya ajak bicara yang mengenal Basquiat ketika dia masih hidup, dari pacar hingga kolektor, musisi hingga pelukis, berbicara tentang dia sebagai orang yang istimewa. Namun, terlihat bahwa mereka semua melakukannya. Basquiat bahkan sebelum ia diakui sebagai seniman dipandang oleh teman-temannya sebagai orang yang luar biasa.

“Saya tahu ketika saya bertemu dengannya bahwa dia berada di luar normal,” kata musisi dan pembuat film Michael Holman, yang mendirikan band kebisingan Gray dengan Basquiat. “Jean-Michel memiliki kesalahannya, dia nakal, dia memiliki hal-hal tertentu tentang dirinya yang bisa disebut amoral, tetapi mengesampingkan itu, dia memiliki sesuatu yang saya yakin dia miliki sejak dia lahir. Itu seperti dia dilahirkan dengan kesadaran penuh, makhluk yang sadar.”

“Dia adalah orang yang cantik dan seniman yang luar biasa,” kata Alexis Adler, mantan pacarnya. “Saya menyadari itu sejak awal. Aku tahu dia brilian. Satu-satunya orang pada waktu itu yang saya rasakan hal yang sama adalah Madonna. Saya benar-benar, 100% tahu mereka akan menjadi besar.”

Basquiat si pria dan Basquiat si pelukis sulit diurai. Dia hidup keras dan mati lebih keras (dari overdosis heroin yang tidak disengaja), dan memiliki lebih banyak persona bintang rock daripada estetika seni tentang dia, kilau selebriti keren yang tidak selalu menguntungkannya.

Beberapa penikmat seni menganggap karyanya sulit untuk dianggap serius yang lain, bagaimanapun, memiliki respons langsung, hampir mendalam. Bagi saya, seorang kritikus non-seni, karyanya fantastis: terasa kontemporer, dengan kepekaan musik yang kacau. Itu indah dan sibuk, tua dan muda, grafis, menawan, dikemas dengan kode ambigu ada pertanyaan tentang identitas, terutama ras, dan contoh rangsangan kehidupan yang diambil dalam musik, kartun, perdagangan dan institusi, serta selebritas dan seniman hebat. (Tapi bukan seks: meskipun dia punya banyak pasangan, lukisannya jarang erotis.

Sejak dia meninggal, Basquiat memiliki reputasi yang beragam. Ada suatu waktu di tahun 1990-an ketika dia diberhentikan sebagai kelas ringan. Museum menolaknya sebagai penyemprot dinding yang melompat-lompat. Tetapi selama beberapa tahun terakhir, bintangnya telah meningkat dan bahkan mereka yang angkuh tentang seninya tidak dapat berdebat dengan pengaruh budayanya.

Beberapa tahun yang lalu juru bicara Christie menggambarkannya, dengan tegas, sebagai “artis olahragawan, aktor, musisi, dan pengusaha yang paling banyak dikumpulkan”. Sebagai salah satu dari sedikit pelukis kulit hitam Amerika yang menembus kesadaran internasional, dia banyak dirujuk dalam hip-hop: Kanye West, Jay-Z, Swizz Beatz, Nas, dan lainnya mengutip Basquiat dalam lirik mereka Jay-Z, di Most Kingz, menggunakan frasa “kebanyakan raja terpenggal” dari lukisan Basquiat, Charles the First.

Jay-Z dan Swizz Beatz memiliki karya-karyanya, seperti halnya Johnny Depp, John McEnroe dan Leonardo DiCaprio. Debbie Harry adalah orang pertama yang membayar sepotong Basquiat Madonna memiliki karya seninya dan mereka berkencan selama beberapa bulan di pertengahan tahun 80-an.

Mengenal Tentang Jean Michel Basquiat Beserta Karyanya

Mengenal Tentang Jean Michel Basquiat Beserta Karyanya – Horn Players mencontohkan banyak kualitas yang sekarang menjadi ciri khas karya Basquiat, mulai dari minatnya pada budaya Afrika-Amerika kontemporer, hingga gaya lukisannya yang unik, tersebar dengan kata-kata, figur, dan serangkaian teknik pembuatan tanda.

Mengenal Tentang Jean Michel Basquiat Beserta Karyanya

jean-michel-basquiat – Dalam artikel ini, Singulart melihat lebih dekat kehidupan dan karya seniman dan membahas makna karya agungnya Pemain Tanduk.

Siapa Jean-Michel Basquiat?

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) adalah seorang seniman Afrika-Amerika yang menghidupkan kembali dunia seni New York tahun 1980-an dengan lukisan dan gambar neo-ekspresionisnya. Lahir di Brooklyn, New York, kecintaannya pada seni berkembang di usia muda dan dia didorong oleh ibunya, yang mendaftarkannya sebagai anggota junior di Museum Seni Brooklyn pada usia enam tahun.

Dia ditabrak mobil pada usia delapan tahun, dan ketika dia dalam pemulihan, ibunya membelikannya buku teks kedokteran Gray’s Anatomyyang membuka mata bagi Basquiat dan berpengaruh pada pendidikan seni otodidaknya. Dia adalah anak yang sangat cerdas, fasih berbahasa Prancis, Spanyol dan Inggris pada usia sebelas tahun, dan pada tahun 1967 dia mulai menghadiri Saint Ann’s, sebuah sekolah swasta yang mengkhususkan diri dalam seni. Ketika dia berusia tiga belas tahun, ibunya dimasukkan ke rumah sakit jiwa, yang menyebabkan banyak ketidakstabilan dan keresahan di masa kecil Basquiat.

Baca Juga : Sejarah Tentang Jean Michel Basquiat

Pada usia lima belas tahun, ia kabur dari rumah selama seminggu, kemudian putus sekolah pada usia tujuh belas tahun untuk menghadiri sekolah seni alternatif yang dikenal sebagai “Sekolah Kota”. Ayahnya menendangnya keluar dari rumah karena putus sekolah, dari mana Basquiat tinggal di antara rumah teman-temannya di Brooklyn dan mendukung dirinya sendiri dengan menjual kaos dan kartu pos buatan sendiri. Namun, transisinya menjadi artis ternama tidak memakan waktu lama,

Ketenaran Basquiat yang meningkat pesat

Ketenaran Basquiat dapat ditelusuri hingga tahun 1976, ketika ia mulai membuat grafiti bangunan dengan temannya Al Diaz dengan nama samaran “SAMO”. Pasangan ini menyemprotkan tag misterius ke dinding di Lower East Side, mencampur seni jalanan dengan budaya musik. Dari sini, ia melanjutkan untuk membuat nama untuk dirinya sendiri sebagai seniman dalam dirinya sendiri, berpameran di “The Times Square Show” pada Juni 1980, di mana ia menarik perhatian beberapa kritikus seni dan kurator.

Setelah melihat pameran, galeriwan Italia Emilio Mazzoli mengundang Basquiat ke Modena untuk pertunjukan tunggal pertamanya pada tahun 1981. Pada tahun yang sama, Artforum menerbitkan sebuah artikel tentang Basquiat berjudul “The Radiant Child”. Dia mengadakan pameran keduanya di Modena pada Maret 1982 sebelum pindah ke Venesia, California untuk bekerja di ruang studio Larry Gagosian. Di sini ia mengerjakan lukisan untuk pamerannya pada tahun 1983 di Galeri Gagosian di Hollywood Barat, ditemani oleh pacarnya saat itu, Madonna yang saat itu tidak dikenal.

Selama ini ia terinspirasi oleh karya Robert Rauschenberg, yang sering ia kunjungi saat ia bekerja di Gemini GEL di Hollywood Barat, dan pengaruh Rauschenberg dapat dilihat dalam penggunaan Basquiat terhadap benda-benda yang ditemukan seperti pintu yang dibuang di tempat kanvas. Dia juga berpameran dengan Annina Nosei, bersama artis seperti Keith Haring dan Barbara Kruger sebelum pertunjukan satu orang pertamanya di Amerika dengan galeri pada tahun 1982.

Dan pengaruh Rauschenberg dapat dilihat pada penggunaan benda-benda temuan oleh Basquiat seperti pintu-pintu bekas sebagai pengganti kanvas. Dia juga berpameran dengan Annina Nosei, bersama artis seperti Keith Haring dan Barbara Kruger sebelum pertunjukan satu orang pertamanya di Amerika dengan galeri pada tahun 1982.

Pada saat ini, Basquiat juga bertemu dan berteman dekat dengan Andy Warhol dan keduanya berkolaborasi dalam karya antara tahun 1983 dan 1985, dengan Warhol membantu mendorong Basquiat ke dalam “kemapanan” seni saat itu, dan Basquiat membantu meremajakan citra Warhol. Kesuksesannya berlanjut hingga kematiannya yang prematur, pada usia 27 tahun, akibat overdosis heroin.

Terlepas dari kesuksesan komersial yang relatif selama masa hidupnya yang singkat, karyanya masih sering ditolak oleh banyak institusi sampai setelah kematiannya, dengan retrospektif pertamanya diadakan di Whitney Museum of American Art pada tahun 1992. Prasangka dari pendirian seni serta Banyaknya alasan tersisihnya Basquiat darinya, termasuk di antara banyak tema yang melintasi karya-karyanya.

Gaya & tema Jean-Michel Basquiat

Akibatnya, sebagian besar tema dalam karya Basquiat berasal dari budaya kontemporernya. Mengenai inspirasi di balik karya-karyanya, ia menyatakan: “Saya tidak memikirkan seni saat bekerja, saya mencoba memikirkan kehidupan.” Memang dia sering melukis dengan musik jazz, dengan TV menyala dan jendela terbuka, mengelilingi dirinya dengan suara dan pengaruh New York saat ini . Pendekatan artistik Basquiat menghasilkan fokus pada “dikotomi sugestif” di sekitar tema seperti kematian, ras dan identitas diri.

Basquiat mengambil referensi dan simbol dari berbagai sumber, mulai dari musik hingga sejarah dan agama, memberikan komentar politik dan sosial tentang pengalaman pribadinya sebagai orang Afrika-Amerika di masyarakat. Gaya pribadinya yang sangat unik adalah campuran yang bervariasi, menggabungkan pengaruh dari debut seni jalanannya hingga neo-ekspresionisme dan sering kali mencampurkan simbol berulang seperti kepala atau mahkota dengan coretan bertekstur, warna, dan kata-kata.

Apa yang terjadi di Pemain Horn?

Di Horn Players, Basquiat memberi penghormatan kepada dua pemain jazz hebat: Charlie Parker dan Dizzy Gillespie. Di sebelah kiri adalah potret setengah panjang Parker dan saksofonnya, dan di sebelah kanan adalah potret Gillespie dan terompetnya. Musik jazz adalah tema umum dalam seni Basquiat, karena ia sendiri adalah seorang musisi dan penggemar jazz dan sering melukis dengan musik jazz. Bisa juga dikatakan bahwa gaya lukisannya yang khas mirip dengan kualitas improvisasi jazz.

Horn Players menggabungkan banyak sifat pelukis Basquiat yang paling terkenal, dari subjek jazz hingga gayanya. Lukisan itu diatur sebagai triptych di tiga panel. Dengan latar belakang hitam adalah dua potret musisi dan instrumen mereka, not musik dalam warna merah dan merah muda, wajah lain di tengah komposisi, petak cat putih tebal, dan kata-kata tergores ke kanvas. Palet warna terbatas, termasuk coklat, kuning, merah muda, biru, putih dan merah berfungsi untuk menekankan latar belakang hitam.

Banyak kata, meskipun tampak acak, berfungsi untuk meningkatkan makna komposisi. Kebanyakan dari mereka berhubungan dengan jazz dan sejarah Parker dan Gillespie. Nama mereka terukir di panel tengah komposisi, dan di sebelah kiri, kata-kata seperti “telinga”, “sabun”, dan “kaki” muncul bersama dengan “ornitologi” dan “pree”. “Ornitologi” (studi tentang burung) adalah referensi untuk komposisi Parker dari tahun 1946 dengan judul yang sama. “Pree” dan “Chan” juga merujuk pada nama istri dan anak perempuan Parker. “Doh Shoo de Obee” yang ditulis di sebelah potret Gillespie mengacu pada kecenderungannya untuk berimprovisasi di atas panggung, dan kata “alkimia” diulang beberapa kali di bawah ini mungkin mengacu pada proses jazz.

Ringkasan Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat pindah dari seniman grafiti ke scenester punk pusat kota menjadi bintang seni selebriti hanya dalam beberapa tahun karirnya. Kebangkitan yang memusingkan ini membawanya dari tidur di jalanan Kota New York menjadi berteman dengan Andy Warhol dan masuk ke dunia seni elit Amerika sebagai salah satu pelukis paling terkenal dari gerakan seni Neo-Ekspresionisme. Sementara Basquiat meninggal pada usia 27 tahun karena overdosis heroin, ia kini telah dikaitkan dengan lonjakan minat seniman pusat kota di New York selama 1980-an.

Karyanya mengeksplorasi warisan campuran Afrika, Latin, dan Amerika melalui kosakata visual tanda-tanda, simbol, dan angka yang bergema secara pribadi, dan seninya berkembang pesat dalam skala, ruang lingkup, dan ambisi saat ia pindah dari jalan ke galeri.

Sebagian besar karyanya merujuk pada perbedaan antara kekayaan dan kemiskinan, dan mencerminkan posisinya yang unik sebagai orang kulit berwarna kelas pekerja dalam dunia seni selebritas. Pada tahun-tahun setelah kematiannya, perhatian (dan nilai) karyanya terus meningkat, dengan satu lukisan bahkan mencetak rekor baru pada tahun 2017 untuk harga tertinggi yang dibayarkan untuk karya seniman Amerika di lelang.

Ringkasan Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat pindah dari seniman grafiti ke scenester punk pusat kota menjadi bintang seni selebriti hanya dalam beberapa tahun karirnya. Kebangkitan yang memusingkan ini membawanya dari tidur di jalanan Kota New York menjadi berteman dengan Andy Warhol dan masuk ke dunia seni elit Amerika sebagai salah satu pelukis paling terkenal dari gerakan seni Neo-Ekspresionisme.

Sementara Basquiat meninggal pada usia 27 tahun karena overdosis heroin, ia kini telah dikaitkan dengan lonjakan minat seniman pusat kota di New York selama 1980-an.

Karyanya mengeksplorasi warisan campuran Afrika, Latin, dan Amerika melalui kosakata visual tanda-tanda, simbol, dan angka yang bergema secara pribadi, dan seninya berkembang pesat dalam skala, ruang lingkup, dan ambisi saat ia pindah dari jalan ke galeri. Sebagian besar karyanya merujuk pada perbedaan antara kekayaan dan kemiskinan, dan mencerminkan posisinya yang unik sebagai orang kulit berwarna kelas pekerja dalam dunia seni selebritas. Pada tahun-tahun setelah kematiannya, perhatian (dan nilai) karyanya terus meningkat, dengan satu lukisan bahkan mencetak rekor baru pada tahun 2017 untuk harga tertinggi yang dibayarkan untuk karya seniman Amerika di lelang.

Prestasi

Karya Basquiat memadukan banyak gaya dan teknik yang berbeda. Lukisannya sering menyertakan kata-kata dan teks, coretannya ekspresif dan seringkali abstrak, dan logo serta ikonografinya memiliki resonansi sejarah yang dalam. Terlepas dari penampilan karyanya yang “belum dipelajari”, ia dengan sangat terampil dan sengaja menyatukan sejumlah tradisi, praktik, dan gaya yang berbeda untuk membuat kolase visual khasnya.

Banyak dari karyanya mencerminkan pertentangan atau ketegangan antara dua kutub kaya dan miskin, hitam dan putih, pengalaman dalam dan luar. Ketegangan dan kontras ini mencerminkan warisan budaya campuran dan pengalamannya tumbuh dan tinggal di New York City dan di Amerika secara lebih umum.

Karya Basquiat adalah contoh bagaimana seniman Amerika tahun 1980-an mulai memperkenalkan kembali dan mengistimewakan sosok manusia dalam karya mereka setelah dominasi Minimalisme dan Konseptualisme di pasar seni internasional. Basquiat dan pelukis Neo-Ekspresionis lainnya dipandang membangun dialog dengan tradisi yang lebih jauh dari Ekspresionisme Abstrak tahun 1950-an , dan Ekspresionisme sebelumnya dari awal abad ini.

Karya Basquiat adalah simbol pengakuan dunia seni terhadap punk, grafiti, dan praktik kontra budaya yang terjadi pada awal 1980-an. Memahami konteks ini, dan keterkaitan bentuk, gerakan, dan adegan dalam penyesuaian kembali dunia seni sangat penting untuk memahami lingkungan budaya di mana Basquiat membuat karya. Adegan-adegan subkultur, yang sebelumnya dipandang sebagai oposisi terhadap pasar seni konvensional, diubah oleh pelukan kritis dan perayaan populer para senimannya.

Bagi beberapa kritikus, ketenaran Basquiat yang meningkat pesat dan kematian yang sama cepat dan tragisnya karena overdosis obat-obatan melambangkan dan melambangkan kancah seni internasional yang terang-terangan komersial dan hyped-up pada pertengahan 1980-an. Bagi banyak pengamat, periode ini merupakan fenomena budaya yang berhubungan negatif dengan gelembung ekonomi artifisial yang sebagian besar pada zaman itu, sehingga merugikan seniman secara pribadi dan kualitas karya seni yang dihasilkan.

Karya Seni Penting Yang di Buat Oleh Jean-Michel Basquiat

SAMO

Basquiat mulai melukis grafiti pada akhir 1970-an, sering bersosialisasi dan bekerja bersama seniman subkultur lainnya di Bronx dan Harlem. Seniman grafiti sering berfokus pada gambar figuratif (gambar kartun binatang, orang, dan objek), serta ‘tag’ sederhana logo atau nama yang dirancang untuk menjadi merek dagang atau kartu panggil, yang juga merupakan awal mula Basquiat. Tapi grafiti Basquiat dengan cepat berkembang ke arah yang lebih abstrak, dengan asal-usul tag “SAMO” cukup misterius dan sarat dengan simbolisme.

Label cat semprot hitam khusus di dinding ini adalah simbol dari karya SAMO yang dibuat oleh Basquiat dan kolaboratornya Al Diaz antara tahun 1976 dan 1980. Dengan cepat diterapkan ke ruang publik di jalan dan kereta bawah tanah, potongan SAMO disampaikan pendek, tajam, dan sering anti Pesan materialis untuk orang yang lewat. Biasanya dilihat sebagai tanda pelanggaran dan vandalisme, grafiti di tangan Diaz dan Basquiat menjadi alat “branding” artistik, dan merupakan tahap penting dalam pengembangan karya Basquiat.

Konsep SAMO, atau “Same Old Shit”, dikembangkan selama keterlibatan Basquiat dengan proyek drama di New York, di mana ia menyusun karakter yang dikhususkan untuk menjual agama palsu. Diaz dan Basquiat menerapkan kritik implisit yang diwujudkan oleh sosok penjual minyak ular ini kepada perusahaan komersial dan korporat yang mereka lihat menjajakan barang di ruang publik di seluruh kota mereka.

Mereka awalnya mulai menyemprot cat slogan-slogan yang membentuk karya-karya di kereta bawah tanah sebagai cara “melepaskan tenaga” tetapi, seperti yang diingat Diaz, mereka dengan cepat menyadari bahwa itu memenuhi peran penting ketika mereka membandingkan pekerjaan itu dengan tag grafiti yang lebih konvensional. Seperti yang Diaz katakan, “SAMO seperti kursus penyegaran karena ada pernyataan yang dibuat”.

Setelah bertahun-tahun berkolaborasi, Diaz dan Basquiat memilih untuk menandai akhir dari usaha patungan mereka dengan pengumuman tiga kata “SAMO IS DEAD”. Dilakukan secara episodik di berbagai kutipan sebagai karya seni grafiti fana, ungkapan itu muncul berulang kali di gedung-gedung berpasir, terutama di seluruh Lower Manhattan, di mana Basquiat dan kolaboratornya melakukan banyak aktivitas artistik mereka.

3 Kali Basquiat Memprediksi Masa Depan Dalam Lukisannya

3 Kali Basquiat Memprediksi Masa Depan dalam Lukisannya – Seniman yang luar biasa itu adalah seorang visioner yang meramalkan kebangkitan Trump, gerakan BLM, dan kaum liberal yang menjengkelkan. Jean Michel Basquiat lebih dari seorang pelukis yang brilian, dia adalah salah satu seniman yang paling luar biasa dari abad ke-20.

jean-michel-basquiat

3 Kali Basquiat Memprediksi Masa Depan Dalam Lukisannya

jean-michel-basquiat – Dia pertama kali menemukan ketenaran sebagai seniman grafiti yang memamerkan karya seninya di sisi timur bawah Manhattan. Warga New York sangat senang melihat beberapa tembok kota ditutupi dengan warna-warna menakjubkan dan syair puitis. Ketika Basquiat mulai melukis, dunia kreatif New York jatuh cinta padanya. Gayanya menghirup udara segar dan dirayakan oleh orang-orang seperti Andy Warhol.

Dia memandang dirinya sebagai penyair, seniman dan analis politik. Meskipun perbedaan rasial hadir dalam banyak lukisannya yang menyenangkan, dia tidak ingin dilihat sebagai “seniman kulit hitam”.

Temannya Arden Scott menyatakan:

“Basquiat berniat menjadi artis arus utama. Dia tidak ingin menjadi artis kulit hitam, dia ingin menjadi artis terkenal”. Dia mencapai tujuannya sebagai Basquiat menjadi pemimpin neo-ekspresionisme dan inspirasi bagi banyak kreatif muda di seluruh dunia.

“Seorang seniman sejati bukanlah orang yang terinspirasi tetapi orang yang menginspirasi orang lain” (Salvador Dali). Artikel ini akan menunjukkan bagaimana ia memprediksi masa depan dalam tiga lukisannya.

1. Liberal yang Menjengkelkan

Basquiat menyerang budaya Amerika kulit putih arus utama yang diwakili oleh tanda dolar, topi koboi, dan tanda bukan untuk dijual. Korban disandera, mencap buket anak panah seperti anggota Black Panthers dan tinjunya yang terangkat. Karakter di sebelah kiri adalah Samson tanpa rambut. Dia ditawan dan mencoba meyakinkan karakter tengah.

Baca Juga : Perjalanan Karir Dan Biografi Jean Michel Basquiat Dari Masa Kecilnya

Basquiat merasa bahwa kaum Liberal adalah musuh sejati orang Afrika-Amerika. Saat ini di komunitas Hitam, banyak yang percaya bahwa Liberal hanya menggunakan suara mereka dan merendahkan orang Afrika-Amerika yang menunjukkan sedikit dukungan untuk siapa pun kecuali Partai Demokrat. Orang tidak boleh lupa bahwa Barack Obama harus menghadapi serangan dengki yang datang dari partainya sendiri.

2. Kebrutalan polisi dan gerakan BLM

Lukisan ini menggambarkan pemukulan artis Michael Stewart di tangan petugas polisi NYC. Mereka tersinggung oleh kehadirannya di stasiun transit Manhattan dan memukulinya sampai dia kehilangan kesadaran. Stewart mengalami koma selama dua minggu sebelum meninggal karena luka-lukanya. Basquiat sangat terkejut sehingga dia memutuskan untuk mengekspresikan rasa sakitnya melalui lukisannya.

Perlu kita pahami bahwa pada tahun 1983, tidak ada diskusi tentang kebrutalan polisi dan kekerasan negara terhadap benda hitam. Basquiat berharap lukisannya bisa menjadi pembuka perdebatan tentang kekerasan yang dihadapi orang kulit hitam di tangan polisi.

Dia memulai gerakan Black Lives Matter-nya sendiri. Kita sekarang berada di tahun 2020 dan orang-orang akhirnya mengakui bahwa banyak petugas polisi tidak menghargai kehidupan orang kulit hitam. Orang tidak bisa tidak memikirkan semua orang tak berdosa yang kehilangan nyawa karena rasisme.

3. Bangkitnya Trump

Lukisan itu merupakan ekspresi kecintaan Basquiat terhadap jazz. Mahkota pada karakter menunjukkan perlunya orang kulit hitam merangkul intelektualisme sebagai sarana menuju kebesaran.

Terlepas dari semua hal negatif, artis menang atas kefanatikan dan menjadi ikon. Melihat lukisan ini pada tahun 2020, orang tidak bisa tidak memikirkan Trump. Makna aslinya bergerak dari jazz ke keras, halus ke kasar dan halus ke kasar. Basquiat mungkin tidak menyadarinya tetapi “Trumpet” mengumumkan kedatangan Trump di kancah politik.

Pikiran terakhir

Semasa hidupnya, Jean Michel Basquiat hanya memiliki dua museum yang dipamerkan. Ini adalah orang-orang kecil dan sesama seniman yang merayakan bakatnya. Dengan demikian kita dapat mengkualifikasikannya sebagai pelukis rakyat yang meramalkan masa depan.

Perjalanan Karir Dan Biografi Jean Michel Basquiat Dari Masa Kecilnya

Masa kanak-kanak

Perjalanan Karir Dan Biografi Jean Michel Basquiat Dari Masa Kecilnya – Jean-Michel Basquiat lahir di Brooklyn pada tahun 1960. Ibunya, Matilde Andradas lahir juga di Brooklyn tetapi dari orang tua Puerto Rico. Ayahnya, Gerard Basquiat, adalah seorang imigran dari Port-au-Prince, Haiti. Sebagai hasil dari warisan campuran ini, Jean-Michel muda fasih berbahasa Prancis dan Spanyol serta Inggris. Pembacaan awal puisi simbolis Prancis dalam bahasa aslinya nantinya akan berpengaruh pada karya seni yang dibuatnya saat dewasa. Basquiat menunjukkan bakat seni pada anak usia dini, belajar menggambar dan melukis dengan dorongan ibunya dan sering menggunakan persediaan (seperti kertas) yang dibawa pulang dari pekerjaan ayahnya sebagai akuntan. Bersama Basquiat dan ibunya menghadiri banyak pameran museum di New York, dan pada usia enam tahun Jean-Michel terdaftar sebagai Anggota Junior Museum Brooklyn. Dia juga seorang atlet yang rajin, berkompetisi dalam acara lari di sekolahnya.

jean-michel-basquiat

Perjalanan Karir Dan Biografi Jean Michel Basquiat Dari Masa Kecilnya

jean-michel-basquiat – Setelah ditabrak mobil saat bermain di jalanan pada usia 8 tahun, Basquiat menjalani operasi pengangkatan limpanya. Peristiwa ini menyebabkan dia membaca risalah medis dan artistik yang terkenal, Gray’s Anatomy (aslinya diterbitkan pada tahun 1858), yang diberikan kepadanya oleh ibunya saat dia pulih. Gambar-gambar bio-mekanik yang kuat dari teks ini, bersama dengan seni buku komik dan kartun yang dinikmati oleh Basquiat muda, suatu hari akan datang untuk menginformasikan kanvas bertulis grafiti yang membuatnya dikenal.

Setelah perceraian orang tuanya, Basquiat tinggal sendirian dengan ayahnya, ibunya telah ditentukan tidak layak untuk merawatnya karena masalah kesehatan mentalnya. Mengutip pelecehan fisik dan emosional, Basquiat akhirnya kabur dari rumah dan diadopsi oleh keluarga temannya. Meskipun ia bersekolah secara sporadis di New York dan Puerto Rico, di mana ayahnya telah berusaha untuk memindahkan keluarganya pada tahun 1974, ia akhirnya keluar dari Sekolah Menengah Edward R. Murrow di Brooklyn pada bulan September 1978, pada usia 17 tahun.

Pelatihan Awal

Seperti yang dikatakan Basquiat, “Saya tidak pernah pergi ke sekolah seni. Saya gagal dalam kursus seni yang saya ambil di sekolah. Saya hanya melihat banyak hal. Dan begitulah saya belajar tentang seni, dengan melihatnya”. Seni Basquiat pada dasarnya berakar pada adegan grafiti Kota New York tahun 1970-an. Setelah terlibat dalam grup drama Upper West Side bernama Family Life Theater, ia mengembangkan karakter SAMO (singkatan dari “Same Old Shit”), seorang pria yang mencoba menjual agama palsu kepada penonton. Pada tahun 1976, ia dan seorang teman seniman, Al Diaz, mulai mengecat bangunan di Lower Manhattan di bawah nom de plume ini.. Potongan-potongan SAMO sebagian besar berbasis teks, dan mengkomunikasikan pesan anti kemapanan, anti agama, dan anti politik. Teks pesan-pesan ini disertai dengan logo dan citra yang nantinya akan ditampilkan dalam karya tunggal Basquiat, khususnya mahkota berujung tiga.

Baca Juga : 5 Karya Seni  Jean-Michel Basquiat Yang Menjadi Inspirasi

Karya SAMO segera mendapat perhatian media dari pers kontra budaya, terutama Village Voice , sebuah publikasi yang mendokumentasikan seni, budaya, dan musik yang melihat dirinya berbeda dari arus utama. Ketika Basquiat dan Diaz berselisih paham dan memutuskan untuk berhenti bekerja sama, Basquiat mengakhiri proyek tersebut dengan pesan singkat: SAMO IS DEAD. Pesan ini muncul di bagian depan beberapa galeri seni SoHo dan gedung-gedung di pusat kota selama tahun 1980. Setelah memperhatikan deklarasi tersebut, teman Basquiat dan kolaborator Seni Jalanan Keith Haring mengadakan pertunjukan tiruan untuk SAMO di Club 57, sebuah klub malam bawah tanah di East Village.

Selama periode ini Basquiat sering menjadi tunawisma dan dipaksa tidur di apartemen teman atau di bangku taman, menghidupi dirinya sendiri dengan mengemis, mengedarkan narkoba, dan menjajakan kartu pos dan kaos yang dilukis dengan tangan. Namun, dia sering mengunjungi klub-klub di pusat kota, khususnya Klub Mudd dan Klub 57, di mana dia dikenal sebagai bagian dari “kerumunan bayi” dari peserta yang lebih muda (grup ini juga termasuk aktor Vincent Gallo). Kedua klub tersebut merupakan tempat nongkrong populer bagi generasi baru seniman visual dan musisi, termasuk Keith Haring, Kenny Scharf, sutradara film Jim Jarmusch dan Ann Magnusson, yang semuanya menjadi teman dan kadang berkolaborasi dengan Basquiat. Haring khususnya adalah saingan sekaligus teman yang terkenal, dan keduanya sering dikenang sebagai persaingan satu sama lain untuk meningkatkan ruang lingkup, skala, dan ambisi pekerjaan mereka. Keduanya memperoleh pengakuan pada titik yang sama dalam karir mereka, maju secara paralel untuk mencapai puncak ketenaran dunia seni.

Sebagian karena perendamannya dalam adegan pusat kota ini, Basquiat mulai mendapatkan lebih banyak kesempatan untuk menunjukkan seninya, dan menjadi tokoh kunci dalam gerakan artistik pusat kota yang baru. Misalnya, ia tampil sebagai DJ klub malam dalam video musik Rapture milik Blondie , memperkuat posisinya sebagai sosok dalam “gelombang baru” musik, seni, dan film keren yang muncul dari Lower East Side. Selama waktu ini ia juga membentuk dan tampil dengan bandnya Gray. Basquiat kritis terhadap kurangnya orang kulit berwarna di pusat kota, bagaimanapun, dan pada akhir 1970-an ia juga mulai menghabiskan waktu di kota dengan seniman grafiti di Bronx dan Harlem.

Setelah karyanya dimasukkan dalam Times Square Show yang bersejarah pada Juni 1980, profil Basquiat meningkat lebih tinggi, dan ia mengadakan pameran tunggal pertamanya pada tahun 1982 di Galeri Annina Nosei di SoHo. Artikel Artforum Rene Ricard , “The Radiant Child”, terbitan Desember 1981, memperkuat posisi Basquiat sebagai bintang yang sedang naik daun di dunia seni yang lebih luas, serta hubungan antara adegan grafiti kota dan punk pusat kota yang diwakili karyanya. Kebangkitan Basquiat untuk mendapatkan pengakuan yang lebih luas bertepatan dengan kedatangan gerakan Neo-Ekspresionis Jerman di New York , yang menyediakan forum yang menyenangkan untuk ekspresionisme pinggir jalan yang cerdas., yang semuanya bereaksi, sampai tingkat tertentu, melawan dominasi seni-historis Konseptualisme dan Minimalisme baru-baru ini . Neo-Ekspresionisme menandai kembalinya seni lukis dan kemunculan kembali sosok manusia dalam seni rupa kontemporer. Gambar Diaspora Afrika dan Americana klasik menyela karya Basquiat saat ini, beberapa di antaranya ditampilkan di Galeri Mary Boone yang bergengsi dalam pertunjukan tunggal pada pertengahan 1980-an (Basquiat kemudian diwakili oleh dealer seni dan galeri Larry Gagosian di Los Angeles).

Masa Dewasa

1982 adalah tahun yang penting bagi Basquiat. Dia membuka enam pertunjukan solo di kota-kota di seluruh dunia, dan menjadi artis termuda yang pernah diikutsertakan dalam Documenta, ekstravaganza seni kontemporer internasional bergengsi yang diadakan setiap lima tahun di Kassel, Jerman. Selama waktu ini, Basquiat menciptakan sekitar 200 karya seni dan mengembangkan motif khas: sosok orakel hitam bermahkota yang heroik. Musisi jazz legendaris Dizzy Gillespie dan petinju Sugar Ray Robinson, dan Muhammad Ali termasuk di antara inspirasi Basquiat untuk karyanya selama periode ini. Samar dan sering abstrak, potret menangkap esensi daripada kemiripan fisik subjek mereka. Keganasan teknik Basquiat, dengan guratan-guratan cat dan garis putus-putus yang dinamis, dimaksudkan untuk mengungkapkan apa yang dilihatnya sebagai batin subjeknya, perasaan tersembunyi mereka, dan keinginan terdalam mereka. Karya-karya ini juga memperkuat intelek dan gairah subjek mereka, daripada terpaku pada tubuh laki-laki Hitam yang difetishisasi. Figurasi epik lainnya, berdasarkan Afrika Baratgriot , juga banyak ditampilkan di era karya Basquiat ini. The griot disebarkan sejarah masyarakat dalam budaya Afrika Barat melalui mendongeng dan lagu, dan ia biasanya digambarkan oleh Basquiat dengan meringis dan menyipitkan mata elips tetap aman pada pengamat. Strategi artistik dan pengaruh pribadi Basquiat sejalan dengan Renaisans Hitam yang lebih luas di dunia seni New York pada era yang sama (dicontohkan dengan perhatian luas yang diberikan pada saat itu pada karya seniman seperti Faith Ringgold dan Jacob Lawrence ).

Pada awal 1980-an, Basquiat berteman dengan artis Pop Andy Warhol , yang berkolaborasi dengannya dalam serangkaian karya dari tahun 1984 hingga 1986, seperti Ten Punching Bags (Perjamuan Terakhir) (1985-86). Warhol sering melukis lebih dulu, lalu Basquiat melapisi karyanya. Pada tahun 1985, sebuah artikel fitur Majalah New York Times menyatakan Basquiat sebagai artis muda Amerika yang hot tahun 1980-an. Hubungan ini menjadi subyek gesekan antara Basquiat dan banyak orang sezamannya di pusat kota, karena tampaknya menandai minat baru dalam dimensi komersial pasar seni.

Warhol juga dikritik karena potensi eksploitasi seniman kulit berwarna muda dan modis untuk meningkatkan kepercayaan dirinya sebagai yang terkini dan relevan dengan adegan East Village yang baru signifikan . Secara garis besar, kolaborasi ini tidak diterima dengan baik oleh penonton atau kritikus, dan sekarang sering dianggap sebagai karya yang lebih rendah dari kedua seniman.

Mungkin sebagai akibat dari ketenaran yang baru ditemukan dan tekanan komersial yang diberikan pada karyanya, Basquiat pada titik hidupnya menjadi semakin kecanduan heroin dan kokain. Beberapa teman mengaitkan ketergantungan ini dengan tekanan mempertahankan kariernya dan tekanan menjadi orang kulit berwarna di dunia seni yang didominasi kulit putih. Basquiat meninggal karena overdosis heroin di apartemennya pada tahun 1988 pada usia 27 tahun.

Warisan Jean-Michel Basquiat

Dalam hidupnya yang singkat Jean-Michel Basquiat tetap memainkan peran penting dan bersejarah dalam kebangkitan adegan budaya pusat kota di New York dan Neo-Ekspresionisme secara lebih luas. Sementara publik yang lebih besar melekat pada eksotisme dangkal karyanya dan terpikat oleh selebriti semalam, seninya, yang sering digambarkan secara tidak akurat sebagai “naif” dan “berpasir etnis”, memiliki hubungan penting dengan prekursor ekspresif, seperti Jean Dubuffet dan Cy Twombly .

Sebuah produk dari selebriti dan budaya terobsesi perdagangan tahun 1980-an, Basquiat dan karyanya terus melayani banyak pengamat sebagai metafora untuk bahaya kelebihan artistik dan sosial. Seperti pahlawan super buku komik yang membentuk pengaruh awal, Basquiat meroket ke ketenaran dan kekayaan, dan kemudian, dengan cepat, jatuh kembali ke Bumi, korban penyalahgunaan narkoba dan akhirnya overdosis.

Penerima retrospektif anumerta di Museum Brooklyn (2005) dan Museum Seni Amerika Whitney (1992), serta subjek dari banyak biografi dan dokumenter, termasuk Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child (2010), dan Julian Schnabel’s film fitur, Basquiat (1996; dibintangi oleh mantan teman David Bowie sebagai Andy Warhol), Basquiat dan warisan kontra-budayanya tetap ada. Pada tahun 2017, film lain Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean Michel Basquiatdirilis untuk pujian kritis, juga menginspirasi pameran dengan judul yang sama di galeri seni Barbican di London. Seninya tetap menjadi sumber inspirasi yang konstan bagi seniman kontemporer, dan hidupnya yang singkat menjadi sumber minat dan spekulasi yang konstan untuk industri seni yang berkembang pesat pada legenda biografi.

Di samping temannya dan Keith Haring kontemporer, seni Basquiat telah muncul untuk periode seni kontra budaya New York tertentu. Karya kedua seniman ini sering dipamerkan bersama-sama (terakhir dalam pameran 2019 ‘Keith Haring I Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines’ di Melbourne, Australia), dan ada sejumlah lisensi komersial yang diberikan untuk reproduksi beberapa dari motif visualnya. Baru-baru ini telah termasuk berbagai kaos print grafis di Uniqlo yang menampilkan karya kedua seniman tersebut.

Maraknya profil Basquiat sejak kematiannya juga mendorong seniman baru untuk membuat karya yang terinspirasi atau bahkan mengacu langsung pada karyanya. Ini termasuk pelukis, seniman grafiti dan instalasi yang bekerja di dalam galeri, tetapi juga musisi, penyair, dan pembuat film. Seniman visual yang dipengaruhi oleh Basquiat termasuk David Hewitt, Scott Haley, Barb Sherin, dan Mi Be di Amerika Utara, serta seniman Eropa dan Asia seperti David Joly, Mathieu Bernard-Martin, Mikael Teo, dan Andrea Chisesi, semuanya mengutip karyanya sebagai formatif untuk pengembangan mereka sendiri. Musisi seperti Kojey Radical, Shabaka Hutchings, dan Lex Amor juga memuji karyanya sebagai menginformasikan karya mereka sendiri. Ketiga artis musik ini secara khusus muncul bersama yang lain di Untitled, kompilasi kolaboratif yang dirilis sebagai penghargaan untuk Basquiat pada tahun 2019 oleh label rekaman yang berbasis di London, The Vinyl Factory.

5 Karya Seni  Jean-Michel Basquiat Yang Menjadi Inspirasi

5 Karya Seni  Jean-Michel Basquiat Yang Menjadi Inspirasi – Basquiat pertama kali mencapai ketenaran sebagai bagian dari SAMO, duo grafiti yang menulis epigram penuh teka-teki di sarang budaya Lower East Side of Manhattan selama akhir 1970-an, di mana rap, punk, dan seni jalanan bersatu menjadi budaya musik hip-hop awal. Pada awal 1980-an, lukisannya dipamerkan di galeri dan museum internasional. Pada usia 21, Basquiat menjadi artis termuda yang pernah ambil bagian dalam documenta di Kassel. Pada usia 22, dia adalah yang termuda yang berpameran di Whitney Biennial di New York.

jean-michel-basquiat

5 Karya Seni  Jean-Michel Basquiat Yang Menjadi Inspirasi

jean-michel-basquiat – Seni Basquiat berfokus pada dikotomi seperti kekayaan versus kemiskinan, integrasi versus segregasi, dan pengalaman batin versus luar. Dia mengapropriasi puisi, menggambar, dan melukis, dan menggabungkan teks dan gambar, abstraksi, figurasi, dan informasi sejarah yang dicampur dengan kritik kontemporer. Dia menggunakan komentar sosial dalam lukisannya sebagai alat untuk introspeksi dan untuk mengidentifikasi pengalamannya di komunitas kulit hitam pada masanya, serta serangan terhadap struktur kekuasaan dan sistem rasisme. Puisi visualnya sangat politis dan langsung dalam kritik mereka terhadap kolonialisme dan dukungan untuk perjuangan kelas.

Sejak kematian Basquiat pada usia 27 karena overdosis heroin pada tahun 1988, karyanya terus meningkat nilainya.

1. Untitled Skull, 1981

Banyak lukisan Jean-Michel Basquiat dalam beberapa hal bersifat otobiografi, dan Tanpa Judul dapat dianggap sebagai bentuk potret diri. Tengkorak di sini ada di suatu tempat antara hidup dan mati. Mata lesu, wajah cekung, dan kepala terlihat lobotomi dan pendiam. Namun ada warna-warna liar dan tanda-tanda semangat yang menunjukkan kejenuhan aktivitas internal. Mengembangkan ikonografi pribadinya, dalam karya awal ini Basquiat menyinggung apropriasi modernis atas topeng Afrika dan menggunakan topeng sebagai sarana untuk mengeksplorasi identitas. Basquiat mengerjakan lukisan ini selama berbulan-bulan — terbukti di permukaan dan gambar yang dikerjakan — sementara sebagian besar karyanya diselesaikan dengan semburan energi hanya dalam beberapa hari. Intensitas lukisan, yang dipresentasikan pada pameran galeri tunggal debutnya di New York City, mungkin juga mewakili kecemasan Basquiat seputar tekanan untuk menjadi seniman yang sukses secara komersial.

2. Untitled Skull, 1982

Untitled dieksekusi oleh Jean-Michel Basquiat pada tahun 1982, yang dianggap sebagai tahun yang paling berharga. Sebagian besar lukisan Basquiat dengan penjualan tertinggi pada lelang tahun 1982. Tanpa judul menggambarkan tengkorak, terdiri dari sapuan kuas hitam dengan anak sungai merah, kuning dan putih dengan latar belakang biru. Awalnya dijual seharga $ 4.000 pada tahun 1982. Itu dimiliki oleh Galeri Annina Nosei di New York, sebelum dijual ke Phoebe Chason, yang menjualnya ke Alexander F. Milliken pada tahun 1982. Itu tidak pernah ditampilkan di depan umum sejak dilelang di Christie’s pada tahun 1984 kepada Jerry dan Emily Spiegel seharga $20.900.

Baca Juga : Cerita Dibalik Karya Seni Untitled Yang Belum Diketahui

3. Dusthead, 1982

Potongan itu menunjukkan dua sosok seperti tongkat dengan latar belakang hitam, beberapa garis mengisyaratkan kemungkinan trotoar. Satu sosok mendominasi gambar, dicat dengan warna merah cerah, melambaikan tangan dan lengannya di atas kepalanya.

Mata sosok itu seperti piring dan diisi dengan lingkaran konsentris yang membuat mata tampak seperti berputar. Tampaknya menyeringai. Sosok kedua tampak kurang bersemangat, namun matanya juga diperbesar dengan lingkaran konsentris. Kedua wajah tampak seperti topeng secara keseluruhan.

Penggunaan warna-warna cerah, sapuan kuas yang berani, dan garis-garis yang membingungkan memberikan kesan kekacauan, urgensi, dan gerakan pada lukisan. Menurut sesama artis dan teman dekat Basquiat, “Toxic”, Basquiat melukiskan situasi, percakapan, dan hal-hal yang terjadi di sekitarnya.

4. Irony of a Negro Policeman, 1981

Ironi Basquiat of Negro Policeman adalah kritik tajam terhadap anggota rasnya sendiri. Dengan menggambarkan seorang polisi Negro, ia membuat upaya sadar untuk menunjukkan bagaimana Afrika-Amerika dikendalikan oleh mayoritas kulit putih di Amerika. Basquiat merasa sangat ironis bahwa setiap orang Afrika-Amerika akan menjadi polisi, bekerja untuk menegakkan aturan yang dimaksudkan untuk memperbudak diri mereka sendiri. Sosok dalam lukisan adalah massa hitam totaliter, dengan wajah seperti topeng dan topi menyerupai sangkar. Di sebelah kanan lukisan ada tulisan “Ironi Polisi Negro”, dan di kanan bawah terengah-engah ada tulisan “Pion”, jelas menyatakan pendapat Basquiat tentang posisi konyol seorang Polisi Negro.

5. Untitled (Boxer), 1982

Boxer adalah lukisan yang menggambarkan petinju berbadan besar dan berotot. Tubuh petinju hitam besar memenuhi halaman dan tangannya terangkat dalam kemenangan. Ini adalah karya seni yang secara gamblang menggambarkan kejayaan kekuatan fisik.

Abstrak, bentuk geometris pada tubuh petinju dan (khususnya) di wajahnya, juga memberinya tampilan yang agak tidak manusiawi. Apakah dia, dalam mengembangkan kekuatan dan kemampuan untuk bertarung, kehilangan sesuatu dari kemanusiaannya?

Basquiat telah memilih otot-otot petinju dalam sapuan putih yang mempesona, dan garis-garis tebal dan rasa energi yang hidup dalam karya seni ini adalah ciri khas gaya neo-ekspresionis Basquiat.

Beberapa Koleksi Coach Feat Jean Michel Basquiat

Beberapa Koleksi Coach Feat Jean Michel Basquiat  – Saat berjalan menyusuri jalan di Manhattan musim panas ini untuk pertama kalinya dalam beberapa bulan, rasanya tidak nyata. Untuk kota yang selalu ramai, sangat menarik melihat orang-orang muncul menjadi tipe baru New York. Itu adalah pemandangan untuk dilihat. Saya merasa perlu melihat apa saja dan segalanya, mungkin karena saya tidak tahu berapa lama sampai saya bisa melihat semuanya lagi.

jean-michel-basquiat

Beberapa Koleksi Coach Feat Jean Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Saya biasanya tidak pergi ke toko yang sangat mahal karena saya tidak akan menghabiskan uang sewa sebulan untuk satu barang. Tetapi ketika saya melewati Pelatih dan mengenali seni Jean-Michel Basquiat melalui bentangan jendela kaca, saya tertarik. Toko itu sunyi kecuali untuk percakapan sesekali di antara rekan kerja. Seorang karyawan segera mendatangi saya dan menjelaskan sejarah seni Basquiat, dan bagaimana kolaborasi dengan Coach merupakan kesempatan yang menarik untuk menghormati karyanya.

Sementara retorika dan desain keduanya menggoda, itu masih tidak cukup untuk membuat saya mengeluarkan $550 untuk dompet ketika saya hampir tidak menggunakan dompet. Malam itu, saat menelusuri Twitter, saya menemukan beberapa tweet tentang bagaimana kolaborasi tidak cocok dengan banyak orang. Beberapa mengklaim bahwa seninya diproduksi secara massal untuk dijual pada produk bukanlah yang diinginkan Basquiat jika dia masih hidup.

Dalam beberapa tahun terakhir, karya Basquiat telah ditampilkan dalam koleksi dengan Uniqlo , Doc Martens dan Urban Outfitters selain Coach. Dan sementara kolaborasi baru-baru ini telah menggemparkan dunia mode seperti yang terlihat di Vogue Australia , InStyle dan Majalah GQ, banyak dari outlet ini yang gagal menyebutkan kontroversi virtual dan apa yang ada di balik pujian tersebut. Tas Coach, pakaian Uniqlo, dan sepatu Doc Martens yang berkolaborasi dengan seni Basquiat semuanya sangat menggoda untuk dibeli, terutama di masyarakat yang berpusat pada kapitalisme saat ini.

Baca Juga : Graffiti Jean-Michel Basquiat Menggabungkan Seni Dengan Keadilan Sosial

Tetapi mengetahui apa yang Basquiat perjuangkan dan ekspresikan dalam karyanya, apakah benar mengidolakan seninya melalui standar kapitalistik ketika dia dengan keras menentangnya? Gerai dan perusahaan begitu cepat mengagumi Basquiat atas karyanya, tetapi itu menimbulkan pertanyaan, apakah mereka mengagungkan pesannya atau apa yang bisa mereka peroleh darinya? Dan mengapa tidak ada lagi kontroversi dari kolaborasi ini?

Basquiat adalah seniman Haiti dan Puerto Rico yang lahir di Brooklyn, New York, pada tahun 1960. Dia mulai membuat grafiti di Lower East Side of Manhattan pada awal 70-an dan menjadi akrab dengan seni jalanan, rap dan musik punk. Saat bekerja sebagai seniman grafiti yang dikenal sebagai SAMO, ia melukis pada pakaian untuk mendaur ulangnya. Tak lama kemudian, karya seni Basquiat mulai dikenal, dan ia ditampilkan di galeri seni MoMA PS1 . Karyanya ditempatkan di galeri internasional, dan ia menjadi seniman termuda yang pernah berkarya di Whitney Biennial di New York. Dia juga artis termuda yang berpartisipasi dalam Documenta , di mana dia bertemu Andy Warhol. Dia menjaga persahabatan dekat dengan Warhol, yang dimulai dari lukisan Basquiat dari mereka berdua bersama-sama dan menunjukkan artis lainnya. Tetapi pada tahun 1988, Basquiat overdosis heroin dan meninggal pada usia 27 tahun. Setelah kematiannya, karya seninya hanya meningkat popularitas dan harganya.

Koleksi Coach x Jean-Michel Basquiat dirilis untuk koleksi musim gugur 2020, menampilkan selebriti seperti Jennifer Lopez dan Michael B. Jordan. Koleksinya meliputi pakaian, tas, dan aksesori dengan karya seniman bermerek di atasnya. Perusahaan juga menunjukkan kegembiraan yang luar biasa atas kolaborasi ini. Direktur kreatif pelatih Stuart Vevers mengatakan dalam sebuah pernyataan tentang kolaborasi, “Saya bangga untuk merayakan karya dan nilai [Basquiat] dan membantu membawa mereka ke generasi baru.”

Ini sangat ironis, karena banyak karya seni Basquiat yang memanfaatkan komentar sosial untuk mengkritik struktur kekuasaan dan rasisme sistemik, terutama masalah sosial dan politik yang terjadi di Amerika Serikat saat itu. Dia juga berfokus pada topik-topik seperti kekayaan versus kemiskinan dan pengalaman batin versus pengalaman luar, dan ia mengungkapkan ide-ide ini melalui simbol dan referensi budaya dalam karyanya. Basquiat menggunakan seninya untuk menunjukkan pengalamannya di komunitas kulit hitam dan ketertarikannya pada sejarah Afrika-Amerika melalui kombinasi lukisan, gambar, dan puisi dalam seni kontemporernya.

Dia secara lahiriah politis dan menyerang dinamika kekuasaan yang secara historis melecehkan seperti kolonialisme dan sistem kepolisian dan kebrutalan, sambil mengakui perjuangan kelas dan mengidolakan orang kulit hitam yang memimpin gerakan keadilan sosial. Melalui komentar tentang masalah keadilan sosial dalam karya seninya, Basquiat berulang kali menyatakan ketidaksetujuannya terhadap sistem yang menindas seperti kepolisian dan kapitalisme. Tampaknya tidak mungkin Basquiat akan menyetujui kolaborasi dengan Coach, merek mewah yang kuat. Sekarang, perusahaan besar dan korporasi yang mewakili sistem yang menindas itu memuji karya Basquiat, menolak untuk melihat mengapa kolaborasi ini tidak cocok dengan orang-orang yang memahami dan menikmati seninya.

Karena kematian Basquiat yang terlalu dini, dia tidak memiliki surat wasiat. Harta miliknya, atau pewaris hak dan kepentingan hukum Basquiat dan karyanya, dibagi antara ibunya, Matilde Basquiat, dan ayahnya, Gerard Basquiat. Tetapi ketika Matilde meninggal bertahun-tahun kemudian tanpa surat wasiat juga, Gerard mewarisi bagian warisannya. Setelah Gérard meninggal pada tahun 2013, dua saudara perempuan Jean-Michel Basquiat, Jeanine Heriveaux dan Lisane Basquiat, telah bertanggung jawab atas perkebunan tersebut. Sementara perkebunan berusaha untuk melestarikan dan memamerkan seni Basquiat, hak hukum yang dimilikinya memiliki kemampuan untuk berkolaborasi dengan perusahaan untuk mendapatkan keuntungan.

Basquiat memiliki kemampuan untuk menangkap pandangan dunia pada usia yang begitu muda, dan dia menahannya di sana sejak itu. Tetapi pikirkan dua kali ketika Anda melihat kolaborasi ini dengan perusahaan besar dan bisnis mode cepat. Kapitalisme mendistorsi pesan Basquiat menjadi sapi perah di mana konsumen makan dari telapak tangannya. Basquiat mungkin tidak memiliki kesempatan untuk berbicara atas nama dirinya sendiri setelah kematiannya, tetapi sikap politik dan sosialnya terlihat jelas melalui karyanya. Basquiat, seorang seniman muda yang berusaha menunjukkan kepada dunia kreasi dan pandangannya, telah dipaksa untuk terlibat dengan sistem yang ditentangnya ketika dia masih hidup. Sekarang, dari mengagungkan Basquiat melalui lensa kapitalistik, kami melakukan pekerjaannya dan pesannya sangat merugikan.