3 Kali Basquiat Memprediksi Masa Depan Dalam Lukisannya

3 Kali Basquiat Memprediksi Masa Depan dalam Lukisannya – Seniman yang luar biasa itu adalah seorang visioner yang meramalkan kebangkitan Trump, gerakan BLM, dan kaum liberal yang menjengkelkan. Jean Michel Basquiat lebih dari seorang pelukis yang brilian, dia adalah salah satu seniman yang paling luar biasa dari abad ke-20.

jean-michel-basquiat

3 Kali Basquiat Memprediksi Masa Depan Dalam Lukisannya

jean-michel-basquiat – Dia pertama kali menemukan ketenaran sebagai seniman grafiti yang memamerkan karya seninya di sisi timur bawah Manhattan. Warga New York sangat senang melihat beberapa tembok kota ditutupi dengan warna-warna menakjubkan dan syair puitis. Ketika Basquiat mulai melukis, dunia kreatif New York jatuh cinta padanya. Gayanya menghirup udara segar dan dirayakan oleh orang-orang seperti Andy Warhol.

Dia memandang dirinya sebagai penyair, seniman dan analis politik. Meskipun perbedaan rasial hadir dalam banyak lukisannya yang menyenangkan, dia tidak ingin dilihat sebagai “seniman kulit hitam”.

Temannya Arden Scott menyatakan:

“Basquiat berniat menjadi artis arus utama. Dia tidak ingin menjadi artis kulit hitam, dia ingin menjadi artis terkenal”. Dia mencapai tujuannya sebagai Basquiat menjadi pemimpin neo-ekspresionisme dan inspirasi bagi banyak kreatif muda di seluruh dunia.

“Seorang seniman sejati bukanlah orang yang terinspirasi tetapi orang yang menginspirasi orang lain” (Salvador Dali). Artikel ini akan menunjukkan bagaimana ia memprediksi masa depan dalam tiga lukisannya.

1. Liberal yang Menjengkelkan

Basquiat menyerang budaya Amerika kulit putih arus utama yang diwakili oleh tanda dolar, topi koboi, dan tanda bukan untuk dijual. Korban disandera, mencap buket anak panah seperti anggota Black Panthers dan tinjunya yang terangkat. Karakter di sebelah kiri adalah Samson tanpa rambut. Dia ditawan dan mencoba meyakinkan karakter tengah.

Baca Juga : Perjalanan Karir Dan Biografi Jean Michel Basquiat Dari Masa Kecilnya

Basquiat merasa bahwa kaum Liberal adalah musuh sejati orang Afrika-Amerika. Saat ini di komunitas Hitam, banyak yang percaya bahwa Liberal hanya menggunakan suara mereka dan merendahkan orang Afrika-Amerika yang menunjukkan sedikit dukungan untuk siapa pun kecuali Partai Demokrat. Orang tidak boleh lupa bahwa Barack Obama harus menghadapi serangan dengki yang datang dari partainya sendiri.

2. Kebrutalan polisi dan gerakan BLM

Lukisan ini menggambarkan pemukulan artis Michael Stewart di tangan petugas polisi NYC. Mereka tersinggung oleh kehadirannya di stasiun transit Manhattan dan memukulinya sampai dia kehilangan kesadaran. Stewart mengalami koma selama dua minggu sebelum meninggal karena luka-lukanya. Basquiat sangat terkejut sehingga dia memutuskan untuk mengekspresikan rasa sakitnya melalui lukisannya.

Perlu kita pahami bahwa pada tahun 1983, tidak ada diskusi tentang kebrutalan polisi dan kekerasan negara terhadap benda hitam. Basquiat berharap lukisannya bisa menjadi pembuka perdebatan tentang kekerasan yang dihadapi orang kulit hitam di tangan polisi.

Dia memulai gerakan Black Lives Matter-nya sendiri. Kita sekarang berada di tahun 2020 dan orang-orang akhirnya mengakui bahwa banyak petugas polisi tidak menghargai kehidupan orang kulit hitam. Orang tidak bisa tidak memikirkan semua orang tak berdosa yang kehilangan nyawa karena rasisme.

3. Bangkitnya Trump

Lukisan itu merupakan ekspresi kecintaan Basquiat terhadap jazz. Mahkota pada karakter menunjukkan perlunya orang kulit hitam merangkul intelektualisme sebagai sarana menuju kebesaran.

Terlepas dari semua hal negatif, artis menang atas kefanatikan dan menjadi ikon. Melihat lukisan ini pada tahun 2020, orang tidak bisa tidak memikirkan Trump. Makna aslinya bergerak dari jazz ke keras, halus ke kasar dan halus ke kasar. Basquiat mungkin tidak menyadarinya tetapi “Trumpet” mengumumkan kedatangan Trump di kancah politik.

Pikiran terakhir

Semasa hidupnya, Jean Michel Basquiat hanya memiliki dua museum yang dipamerkan. Ini adalah orang-orang kecil dan sesama seniman yang merayakan bakatnya. Dengan demikian kita dapat mengkualifikasikannya sebagai pelukis rakyat yang meramalkan masa depan.

Perjalanan Karir Dan Biografi Jean Michel Basquiat Dari Masa Kecilnya

Masa kanak-kanak

Perjalanan Karir Dan Biografi Jean Michel Basquiat Dari Masa Kecilnya – Jean-Michel Basquiat lahir di Brooklyn pada tahun 1960. Ibunya, Matilde Andradas lahir juga di Brooklyn tetapi dari orang tua Puerto Rico. Ayahnya, Gerard Basquiat, adalah seorang imigran dari Port-au-Prince, Haiti. Sebagai hasil dari warisan campuran ini, Jean-Michel muda fasih berbahasa Prancis dan Spanyol serta Inggris. Pembacaan awal puisi simbolis Prancis dalam bahasa aslinya nantinya akan berpengaruh pada karya seni yang dibuatnya saat dewasa. Basquiat menunjukkan bakat seni pada anak usia dini, belajar menggambar dan melukis dengan dorongan ibunya dan sering menggunakan persediaan (seperti kertas) yang dibawa pulang dari pekerjaan ayahnya sebagai akuntan. Bersama Basquiat dan ibunya menghadiri banyak pameran museum di New York, dan pada usia enam tahun Jean-Michel terdaftar sebagai Anggota Junior Museum Brooklyn. Dia juga seorang atlet yang rajin, berkompetisi dalam acara lari di sekolahnya.

jean-michel-basquiat

Perjalanan Karir Dan Biografi Jean Michel Basquiat Dari Masa Kecilnya

jean-michel-basquiat – Setelah ditabrak mobil saat bermain di jalanan pada usia 8 tahun, Basquiat menjalani operasi pengangkatan limpanya. Peristiwa ini menyebabkan dia membaca risalah medis dan artistik yang terkenal, Gray’s Anatomy (aslinya diterbitkan pada tahun 1858), yang diberikan kepadanya oleh ibunya saat dia pulih. Gambar-gambar bio-mekanik yang kuat dari teks ini, bersama dengan seni buku komik dan kartun yang dinikmati oleh Basquiat muda, suatu hari akan datang untuk menginformasikan kanvas bertulis grafiti yang membuatnya dikenal.

Setelah perceraian orang tuanya, Basquiat tinggal sendirian dengan ayahnya, ibunya telah ditentukan tidak layak untuk merawatnya karena masalah kesehatan mentalnya. Mengutip pelecehan fisik dan emosional, Basquiat akhirnya kabur dari rumah dan diadopsi oleh keluarga temannya. Meskipun ia bersekolah secara sporadis di New York dan Puerto Rico, di mana ayahnya telah berusaha untuk memindahkan keluarganya pada tahun 1974, ia akhirnya keluar dari Sekolah Menengah Edward R. Murrow di Brooklyn pada bulan September 1978, pada usia 17 tahun.

Pelatihan Awal

Seperti yang dikatakan Basquiat, “Saya tidak pernah pergi ke sekolah seni. Saya gagal dalam kursus seni yang saya ambil di sekolah. Saya hanya melihat banyak hal. Dan begitulah saya belajar tentang seni, dengan melihatnya”. Seni Basquiat pada dasarnya berakar pada adegan grafiti Kota New York tahun 1970-an. Setelah terlibat dalam grup drama Upper West Side bernama Family Life Theater, ia mengembangkan karakter SAMO (singkatan dari “Same Old Shit”), seorang pria yang mencoba menjual agama palsu kepada penonton. Pada tahun 1976, ia dan seorang teman seniman, Al Diaz, mulai mengecat bangunan di Lower Manhattan di bawah nom de plume ini.. Potongan-potongan SAMO sebagian besar berbasis teks, dan mengkomunikasikan pesan anti kemapanan, anti agama, dan anti politik. Teks pesan-pesan ini disertai dengan logo dan citra yang nantinya akan ditampilkan dalam karya tunggal Basquiat, khususnya mahkota berujung tiga.

Baca Juga : 5 Karya Seni  Jean-Michel Basquiat Yang Menjadi Inspirasi

Karya SAMO segera mendapat perhatian media dari pers kontra budaya, terutama Village Voice , sebuah publikasi yang mendokumentasikan seni, budaya, dan musik yang melihat dirinya berbeda dari arus utama. Ketika Basquiat dan Diaz berselisih paham dan memutuskan untuk berhenti bekerja sama, Basquiat mengakhiri proyek tersebut dengan pesan singkat: SAMO IS DEAD. Pesan ini muncul di bagian depan beberapa galeri seni SoHo dan gedung-gedung di pusat kota selama tahun 1980. Setelah memperhatikan deklarasi tersebut, teman Basquiat dan kolaborator Seni Jalanan Keith Haring mengadakan pertunjukan tiruan untuk SAMO di Club 57, sebuah klub malam bawah tanah di East Village.

Selama periode ini Basquiat sering menjadi tunawisma dan dipaksa tidur di apartemen teman atau di bangku taman, menghidupi dirinya sendiri dengan mengemis, mengedarkan narkoba, dan menjajakan kartu pos dan kaos yang dilukis dengan tangan. Namun, dia sering mengunjungi klub-klub di pusat kota, khususnya Klub Mudd dan Klub 57, di mana dia dikenal sebagai bagian dari “kerumunan bayi” dari peserta yang lebih muda (grup ini juga termasuk aktor Vincent Gallo). Kedua klub tersebut merupakan tempat nongkrong populer bagi generasi baru seniman visual dan musisi, termasuk Keith Haring, Kenny Scharf, sutradara film Jim Jarmusch dan Ann Magnusson, yang semuanya menjadi teman dan kadang berkolaborasi dengan Basquiat. Haring khususnya adalah saingan sekaligus teman yang terkenal, dan keduanya sering dikenang sebagai persaingan satu sama lain untuk meningkatkan ruang lingkup, skala, dan ambisi pekerjaan mereka. Keduanya memperoleh pengakuan pada titik yang sama dalam karir mereka, maju secara paralel untuk mencapai puncak ketenaran dunia seni.

Sebagian karena perendamannya dalam adegan pusat kota ini, Basquiat mulai mendapatkan lebih banyak kesempatan untuk menunjukkan seninya, dan menjadi tokoh kunci dalam gerakan artistik pusat kota yang baru. Misalnya, ia tampil sebagai DJ klub malam dalam video musik Rapture milik Blondie , memperkuat posisinya sebagai sosok dalam “gelombang baru” musik, seni, dan film keren yang muncul dari Lower East Side. Selama waktu ini ia juga membentuk dan tampil dengan bandnya Gray. Basquiat kritis terhadap kurangnya orang kulit berwarna di pusat kota, bagaimanapun, dan pada akhir 1970-an ia juga mulai menghabiskan waktu di kota dengan seniman grafiti di Bronx dan Harlem.

Setelah karyanya dimasukkan dalam Times Square Show yang bersejarah pada Juni 1980, profil Basquiat meningkat lebih tinggi, dan ia mengadakan pameran tunggal pertamanya pada tahun 1982 di Galeri Annina Nosei di SoHo. Artikel Artforum Rene Ricard , “The Radiant Child”, terbitan Desember 1981, memperkuat posisi Basquiat sebagai bintang yang sedang naik daun di dunia seni yang lebih luas, serta hubungan antara adegan grafiti kota dan punk pusat kota yang diwakili karyanya. Kebangkitan Basquiat untuk mendapatkan pengakuan yang lebih luas bertepatan dengan kedatangan gerakan Neo-Ekspresionis Jerman di New York , yang menyediakan forum yang menyenangkan untuk ekspresionisme pinggir jalan yang cerdas., yang semuanya bereaksi, sampai tingkat tertentu, melawan dominasi seni-historis Konseptualisme dan Minimalisme baru-baru ini . Neo-Ekspresionisme menandai kembalinya seni lukis dan kemunculan kembali sosok manusia dalam seni rupa kontemporer. Gambar Diaspora Afrika dan Americana klasik menyela karya Basquiat saat ini, beberapa di antaranya ditampilkan di Galeri Mary Boone yang bergengsi dalam pertunjukan tunggal pada pertengahan 1980-an (Basquiat kemudian diwakili oleh dealer seni dan galeri Larry Gagosian di Los Angeles).

Masa Dewasa

1982 adalah tahun yang penting bagi Basquiat. Dia membuka enam pertunjukan solo di kota-kota di seluruh dunia, dan menjadi artis termuda yang pernah diikutsertakan dalam Documenta, ekstravaganza seni kontemporer internasional bergengsi yang diadakan setiap lima tahun di Kassel, Jerman. Selama waktu ini, Basquiat menciptakan sekitar 200 karya seni dan mengembangkan motif khas: sosok orakel hitam bermahkota yang heroik. Musisi jazz legendaris Dizzy Gillespie dan petinju Sugar Ray Robinson, dan Muhammad Ali termasuk di antara inspirasi Basquiat untuk karyanya selama periode ini. Samar dan sering abstrak, potret menangkap esensi daripada kemiripan fisik subjek mereka. Keganasan teknik Basquiat, dengan guratan-guratan cat dan garis putus-putus yang dinamis, dimaksudkan untuk mengungkapkan apa yang dilihatnya sebagai batin subjeknya, perasaan tersembunyi mereka, dan keinginan terdalam mereka. Karya-karya ini juga memperkuat intelek dan gairah subjek mereka, daripada terpaku pada tubuh laki-laki Hitam yang difetishisasi. Figurasi epik lainnya, berdasarkan Afrika Baratgriot , juga banyak ditampilkan di era karya Basquiat ini. The griot disebarkan sejarah masyarakat dalam budaya Afrika Barat melalui mendongeng dan lagu, dan ia biasanya digambarkan oleh Basquiat dengan meringis dan menyipitkan mata elips tetap aman pada pengamat. Strategi artistik dan pengaruh pribadi Basquiat sejalan dengan Renaisans Hitam yang lebih luas di dunia seni New York pada era yang sama (dicontohkan dengan perhatian luas yang diberikan pada saat itu pada karya seniman seperti Faith Ringgold dan Jacob Lawrence ).

Pada awal 1980-an, Basquiat berteman dengan artis Pop Andy Warhol , yang berkolaborasi dengannya dalam serangkaian karya dari tahun 1984 hingga 1986, seperti Ten Punching Bags (Perjamuan Terakhir) (1985-86). Warhol sering melukis lebih dulu, lalu Basquiat melapisi karyanya. Pada tahun 1985, sebuah artikel fitur Majalah New York Times menyatakan Basquiat sebagai artis muda Amerika yang hot tahun 1980-an. Hubungan ini menjadi subyek gesekan antara Basquiat dan banyak orang sezamannya di pusat kota, karena tampaknya menandai minat baru dalam dimensi komersial pasar seni.

Warhol juga dikritik karena potensi eksploitasi seniman kulit berwarna muda dan modis untuk meningkatkan kepercayaan dirinya sebagai yang terkini dan relevan dengan adegan East Village yang baru signifikan . Secara garis besar, kolaborasi ini tidak diterima dengan baik oleh penonton atau kritikus, dan sekarang sering dianggap sebagai karya yang lebih rendah dari kedua seniman.

Mungkin sebagai akibat dari ketenaran yang baru ditemukan dan tekanan komersial yang diberikan pada karyanya, Basquiat pada titik hidupnya menjadi semakin kecanduan heroin dan kokain. Beberapa teman mengaitkan ketergantungan ini dengan tekanan mempertahankan kariernya dan tekanan menjadi orang kulit berwarna di dunia seni yang didominasi kulit putih. Basquiat meninggal karena overdosis heroin di apartemennya pada tahun 1988 pada usia 27 tahun.

Warisan Jean-Michel Basquiat

Dalam hidupnya yang singkat Jean-Michel Basquiat tetap memainkan peran penting dan bersejarah dalam kebangkitan adegan budaya pusat kota di New York dan Neo-Ekspresionisme secara lebih luas. Sementara publik yang lebih besar melekat pada eksotisme dangkal karyanya dan terpikat oleh selebriti semalam, seninya, yang sering digambarkan secara tidak akurat sebagai “naif” dan “berpasir etnis”, memiliki hubungan penting dengan prekursor ekspresif, seperti Jean Dubuffet dan Cy Twombly .

Sebuah produk dari selebriti dan budaya terobsesi perdagangan tahun 1980-an, Basquiat dan karyanya terus melayani banyak pengamat sebagai metafora untuk bahaya kelebihan artistik dan sosial. Seperti pahlawan super buku komik yang membentuk pengaruh awal, Basquiat meroket ke ketenaran dan kekayaan, dan kemudian, dengan cepat, jatuh kembali ke Bumi, korban penyalahgunaan narkoba dan akhirnya overdosis.

Penerima retrospektif anumerta di Museum Brooklyn (2005) dan Museum Seni Amerika Whitney (1992), serta subjek dari banyak biografi dan dokumenter, termasuk Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child (2010), dan Julian Schnabel’s film fitur, Basquiat (1996; dibintangi oleh mantan teman David Bowie sebagai Andy Warhol), Basquiat dan warisan kontra-budayanya tetap ada. Pada tahun 2017, film lain Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean Michel Basquiatdirilis untuk pujian kritis, juga menginspirasi pameran dengan judul yang sama di galeri seni Barbican di London. Seninya tetap menjadi sumber inspirasi yang konstan bagi seniman kontemporer, dan hidupnya yang singkat menjadi sumber minat dan spekulasi yang konstan untuk industri seni yang berkembang pesat pada legenda biografi.

Di samping temannya dan Keith Haring kontemporer, seni Basquiat telah muncul untuk periode seni kontra budaya New York tertentu. Karya kedua seniman ini sering dipamerkan bersama-sama (terakhir dalam pameran 2019 ‘Keith Haring I Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines’ di Melbourne, Australia), dan ada sejumlah lisensi komersial yang diberikan untuk reproduksi beberapa dari motif visualnya. Baru-baru ini telah termasuk berbagai kaos print grafis di Uniqlo yang menampilkan karya kedua seniman tersebut.

Maraknya profil Basquiat sejak kematiannya juga mendorong seniman baru untuk membuat karya yang terinspirasi atau bahkan mengacu langsung pada karyanya. Ini termasuk pelukis, seniman grafiti dan instalasi yang bekerja di dalam galeri, tetapi juga musisi, penyair, dan pembuat film. Seniman visual yang dipengaruhi oleh Basquiat termasuk David Hewitt, Scott Haley, Barb Sherin, dan Mi Be di Amerika Utara, serta seniman Eropa dan Asia seperti David Joly, Mathieu Bernard-Martin, Mikael Teo, dan Andrea Chisesi, semuanya mengutip karyanya sebagai formatif untuk pengembangan mereka sendiri. Musisi seperti Kojey Radical, Shabaka Hutchings, dan Lex Amor juga memuji karyanya sebagai menginformasikan karya mereka sendiri. Ketiga artis musik ini secara khusus muncul bersama yang lain di Untitled, kompilasi kolaboratif yang dirilis sebagai penghargaan untuk Basquiat pada tahun 2019 oleh label rekaman yang berbasis di London, The Vinyl Factory.

5 Karya Seni  Jean-Michel Basquiat Yang Menjadi Inspirasi

5 Karya Seni  Jean-Michel Basquiat Yang Menjadi Inspirasi – Basquiat pertama kali mencapai ketenaran sebagai bagian dari SAMO, duo grafiti yang menulis epigram penuh teka-teki di sarang budaya Lower East Side of Manhattan selama akhir 1970-an, di mana rap, punk, dan seni jalanan bersatu menjadi budaya musik hip-hop awal. Pada awal 1980-an, lukisannya dipamerkan di galeri dan museum internasional. Pada usia 21, Basquiat menjadi artis termuda yang pernah ambil bagian dalam documenta di Kassel. Pada usia 22, dia adalah yang termuda yang berpameran di Whitney Biennial di New York.

jean-michel-basquiat

5 Karya Seni  Jean-Michel Basquiat Yang Menjadi Inspirasi

jean-michel-basquiat – Seni Basquiat berfokus pada dikotomi seperti kekayaan versus kemiskinan, integrasi versus segregasi, dan pengalaman batin versus luar. Dia mengapropriasi puisi, menggambar, dan melukis, dan menggabungkan teks dan gambar, abstraksi, figurasi, dan informasi sejarah yang dicampur dengan kritik kontemporer. Dia menggunakan komentar sosial dalam lukisannya sebagai alat untuk introspeksi dan untuk mengidentifikasi pengalamannya di komunitas kulit hitam pada masanya, serta serangan terhadap struktur kekuasaan dan sistem rasisme. Puisi visualnya sangat politis dan langsung dalam kritik mereka terhadap kolonialisme dan dukungan untuk perjuangan kelas.

Sejak kematian Basquiat pada usia 27 karena overdosis heroin pada tahun 1988, karyanya terus meningkat nilainya.

1. Untitled Skull, 1981

Banyak lukisan Jean-Michel Basquiat dalam beberapa hal bersifat otobiografi, dan Tanpa Judul dapat dianggap sebagai bentuk potret diri. Tengkorak di sini ada di suatu tempat antara hidup dan mati. Mata lesu, wajah cekung, dan kepala terlihat lobotomi dan pendiam. Namun ada warna-warna liar dan tanda-tanda semangat yang menunjukkan kejenuhan aktivitas internal. Mengembangkan ikonografi pribadinya, dalam karya awal ini Basquiat menyinggung apropriasi modernis atas topeng Afrika dan menggunakan topeng sebagai sarana untuk mengeksplorasi identitas. Basquiat mengerjakan lukisan ini selama berbulan-bulan — terbukti di permukaan dan gambar yang dikerjakan — sementara sebagian besar karyanya diselesaikan dengan semburan energi hanya dalam beberapa hari. Intensitas lukisan, yang dipresentasikan pada pameran galeri tunggal debutnya di New York City, mungkin juga mewakili kecemasan Basquiat seputar tekanan untuk menjadi seniman yang sukses secara komersial.

2. Untitled Skull, 1982

Untitled dieksekusi oleh Jean-Michel Basquiat pada tahun 1982, yang dianggap sebagai tahun yang paling berharga. Sebagian besar lukisan Basquiat dengan penjualan tertinggi pada lelang tahun 1982. Tanpa judul menggambarkan tengkorak, terdiri dari sapuan kuas hitam dengan anak sungai merah, kuning dan putih dengan latar belakang biru. Awalnya dijual seharga $ 4.000 pada tahun 1982. Itu dimiliki oleh Galeri Annina Nosei di New York, sebelum dijual ke Phoebe Chason, yang menjualnya ke Alexander F. Milliken pada tahun 1982. Itu tidak pernah ditampilkan di depan umum sejak dilelang di Christie’s pada tahun 1984 kepada Jerry dan Emily Spiegel seharga $20.900.

Baca Juga : Cerita Dibalik Karya Seni Untitled Yang Belum Diketahui

3. Dusthead, 1982

Potongan itu menunjukkan dua sosok seperti tongkat dengan latar belakang hitam, beberapa garis mengisyaratkan kemungkinan trotoar. Satu sosok mendominasi gambar, dicat dengan warna merah cerah, melambaikan tangan dan lengannya di atas kepalanya.

Mata sosok itu seperti piring dan diisi dengan lingkaran konsentris yang membuat mata tampak seperti berputar. Tampaknya menyeringai. Sosok kedua tampak kurang bersemangat, namun matanya juga diperbesar dengan lingkaran konsentris. Kedua wajah tampak seperti topeng secara keseluruhan.

Penggunaan warna-warna cerah, sapuan kuas yang berani, dan garis-garis yang membingungkan memberikan kesan kekacauan, urgensi, dan gerakan pada lukisan. Menurut sesama artis dan teman dekat Basquiat, “Toxic”, Basquiat melukiskan situasi, percakapan, dan hal-hal yang terjadi di sekitarnya.

4. Irony of a Negro Policeman, 1981

Ironi Basquiat of Negro Policeman adalah kritik tajam terhadap anggota rasnya sendiri. Dengan menggambarkan seorang polisi Negro, ia membuat upaya sadar untuk menunjukkan bagaimana Afrika-Amerika dikendalikan oleh mayoritas kulit putih di Amerika. Basquiat merasa sangat ironis bahwa setiap orang Afrika-Amerika akan menjadi polisi, bekerja untuk menegakkan aturan yang dimaksudkan untuk memperbudak diri mereka sendiri. Sosok dalam lukisan adalah massa hitam totaliter, dengan wajah seperti topeng dan topi menyerupai sangkar. Di sebelah kanan lukisan ada tulisan “Ironi Polisi Negro”, dan di kanan bawah terengah-engah ada tulisan “Pion”, jelas menyatakan pendapat Basquiat tentang posisi konyol seorang Polisi Negro.

5. Untitled (Boxer), 1982

Boxer adalah lukisan yang menggambarkan petinju berbadan besar dan berotot. Tubuh petinju hitam besar memenuhi halaman dan tangannya terangkat dalam kemenangan. Ini adalah karya seni yang secara gamblang menggambarkan kejayaan kekuatan fisik.

Abstrak, bentuk geometris pada tubuh petinju dan (khususnya) di wajahnya, juga memberinya tampilan yang agak tidak manusiawi. Apakah dia, dalam mengembangkan kekuatan dan kemampuan untuk bertarung, kehilangan sesuatu dari kemanusiaannya?

Basquiat telah memilih otot-otot petinju dalam sapuan putih yang mempesona, dan garis-garis tebal dan rasa energi yang hidup dalam karya seni ini adalah ciri khas gaya neo-ekspresionis Basquiat.

Beberapa Koleksi Coach Feat Jean Michel Basquiat

Beberapa Koleksi Coach Feat Jean Michel Basquiat  – Saat berjalan menyusuri jalan di Manhattan musim panas ini untuk pertama kalinya dalam beberapa bulan, rasanya tidak nyata. Untuk kota yang selalu ramai, sangat menarik melihat orang-orang muncul menjadi tipe baru New York. Itu adalah pemandangan untuk dilihat. Saya merasa perlu melihat apa saja dan segalanya, mungkin karena saya tidak tahu berapa lama sampai saya bisa melihat semuanya lagi.

jean-michel-basquiat

Beberapa Koleksi Coach Feat Jean Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Saya biasanya tidak pergi ke toko yang sangat mahal karena saya tidak akan menghabiskan uang sewa sebulan untuk satu barang. Tetapi ketika saya melewati Pelatih dan mengenali seni Jean-Michel Basquiat melalui bentangan jendela kaca, saya tertarik. Toko itu sunyi kecuali untuk percakapan sesekali di antara rekan kerja. Seorang karyawan segera mendatangi saya dan menjelaskan sejarah seni Basquiat, dan bagaimana kolaborasi dengan Coach merupakan kesempatan yang menarik untuk menghormati karyanya.

Sementara retorika dan desain keduanya menggoda, itu masih tidak cukup untuk membuat saya mengeluarkan $550 untuk dompet ketika saya hampir tidak menggunakan dompet. Malam itu, saat menelusuri Twitter, saya menemukan beberapa tweet tentang bagaimana kolaborasi tidak cocok dengan banyak orang. Beberapa mengklaim bahwa seninya diproduksi secara massal untuk dijual pada produk bukanlah yang diinginkan Basquiat jika dia masih hidup.

Dalam beberapa tahun terakhir, karya Basquiat telah ditampilkan dalam koleksi dengan Uniqlo , Doc Martens dan Urban Outfitters selain Coach. Dan sementara kolaborasi baru-baru ini telah menggemparkan dunia mode seperti yang terlihat di Vogue Australia , InStyle dan Majalah GQ, banyak dari outlet ini yang gagal menyebutkan kontroversi virtual dan apa yang ada di balik pujian tersebut. Tas Coach, pakaian Uniqlo, dan sepatu Doc Martens yang berkolaborasi dengan seni Basquiat semuanya sangat menggoda untuk dibeli, terutama di masyarakat yang berpusat pada kapitalisme saat ini.

Baca Juga : Graffiti Jean-Michel Basquiat Menggabungkan Seni Dengan Keadilan Sosial

Tetapi mengetahui apa yang Basquiat perjuangkan dan ekspresikan dalam karyanya, apakah benar mengidolakan seninya melalui standar kapitalistik ketika dia dengan keras menentangnya? Gerai dan perusahaan begitu cepat mengagumi Basquiat atas karyanya, tetapi itu menimbulkan pertanyaan, apakah mereka mengagungkan pesannya atau apa yang bisa mereka peroleh darinya? Dan mengapa tidak ada lagi kontroversi dari kolaborasi ini?

Basquiat adalah seniman Haiti dan Puerto Rico yang lahir di Brooklyn, New York, pada tahun 1960. Dia mulai membuat grafiti di Lower East Side of Manhattan pada awal 70-an dan menjadi akrab dengan seni jalanan, rap dan musik punk. Saat bekerja sebagai seniman grafiti yang dikenal sebagai SAMO, ia melukis pada pakaian untuk mendaur ulangnya. Tak lama kemudian, karya seni Basquiat mulai dikenal, dan ia ditampilkan di galeri seni MoMA PS1 . Karyanya ditempatkan di galeri internasional, dan ia menjadi seniman termuda yang pernah berkarya di Whitney Biennial di New York. Dia juga artis termuda yang berpartisipasi dalam Documenta , di mana dia bertemu Andy Warhol. Dia menjaga persahabatan dekat dengan Warhol, yang dimulai dari lukisan Basquiat dari mereka berdua bersama-sama dan menunjukkan artis lainnya. Tetapi pada tahun 1988, Basquiat overdosis heroin dan meninggal pada usia 27 tahun. Setelah kematiannya, karya seninya hanya meningkat popularitas dan harganya.

Koleksi Coach x Jean-Michel Basquiat dirilis untuk koleksi musim gugur 2020, menampilkan selebriti seperti Jennifer Lopez dan Michael B. Jordan. Koleksinya meliputi pakaian, tas, dan aksesori dengan karya seniman bermerek di atasnya. Perusahaan juga menunjukkan kegembiraan yang luar biasa atas kolaborasi ini. Direktur kreatif pelatih Stuart Vevers mengatakan dalam sebuah pernyataan tentang kolaborasi, “Saya bangga untuk merayakan karya dan nilai [Basquiat] dan membantu membawa mereka ke generasi baru.”

Ini sangat ironis, karena banyak karya seni Basquiat yang memanfaatkan komentar sosial untuk mengkritik struktur kekuasaan dan rasisme sistemik, terutama masalah sosial dan politik yang terjadi di Amerika Serikat saat itu. Dia juga berfokus pada topik-topik seperti kekayaan versus kemiskinan dan pengalaman batin versus pengalaman luar, dan ia mengungkapkan ide-ide ini melalui simbol dan referensi budaya dalam karyanya. Basquiat menggunakan seninya untuk menunjukkan pengalamannya di komunitas kulit hitam dan ketertarikannya pada sejarah Afrika-Amerika melalui kombinasi lukisan, gambar, dan puisi dalam seni kontemporernya.

Dia secara lahiriah politis dan menyerang dinamika kekuasaan yang secara historis melecehkan seperti kolonialisme dan sistem kepolisian dan kebrutalan, sambil mengakui perjuangan kelas dan mengidolakan orang kulit hitam yang memimpin gerakan keadilan sosial. Melalui komentar tentang masalah keadilan sosial dalam karya seninya, Basquiat berulang kali menyatakan ketidaksetujuannya terhadap sistem yang menindas seperti kepolisian dan kapitalisme. Tampaknya tidak mungkin Basquiat akan menyetujui kolaborasi dengan Coach, merek mewah yang kuat. Sekarang, perusahaan besar dan korporasi yang mewakili sistem yang menindas itu memuji karya Basquiat, menolak untuk melihat mengapa kolaborasi ini tidak cocok dengan orang-orang yang memahami dan menikmati seninya.

Karena kematian Basquiat yang terlalu dini, dia tidak memiliki surat wasiat. Harta miliknya, atau pewaris hak dan kepentingan hukum Basquiat dan karyanya, dibagi antara ibunya, Matilde Basquiat, dan ayahnya, Gerard Basquiat. Tetapi ketika Matilde meninggal bertahun-tahun kemudian tanpa surat wasiat juga, Gerard mewarisi bagian warisannya. Setelah Gérard meninggal pada tahun 2013, dua saudara perempuan Jean-Michel Basquiat, Jeanine Heriveaux dan Lisane Basquiat, telah bertanggung jawab atas perkebunan tersebut. Sementara perkebunan berusaha untuk melestarikan dan memamerkan seni Basquiat, hak hukum yang dimilikinya memiliki kemampuan untuk berkolaborasi dengan perusahaan untuk mendapatkan keuntungan.

Basquiat memiliki kemampuan untuk menangkap pandangan dunia pada usia yang begitu muda, dan dia menahannya di sana sejak itu. Tetapi pikirkan dua kali ketika Anda melihat kolaborasi ini dengan perusahaan besar dan bisnis mode cepat. Kapitalisme mendistorsi pesan Basquiat menjadi sapi perah di mana konsumen makan dari telapak tangannya. Basquiat mungkin tidak memiliki kesempatan untuk berbicara atas nama dirinya sendiri setelah kematiannya, tetapi sikap politik dan sosialnya terlihat jelas melalui karyanya. Basquiat, seorang seniman muda yang berusaha menunjukkan kepada dunia kreasi dan pandangannya, telah dipaksa untuk terlibat dengan sistem yang ditentangnya ketika dia masih hidup. Sekarang, dari mengagungkan Basquiat melalui lensa kapitalistik, kami melakukan pekerjaannya dan pesannya sangat merugikan.

Apa Arti Mahkota Dalam Lukisan Jean Michel Basquiat

Apa Arti Mahkota Dalam Lukisan Jean Michel Basquiat – Jean-Michel Basquiat adalah seorang seniman Amerika keturunan Haiti dan Puerto Rico. Dia adalah salah satu seniman Amerika yang paling berpengaruh dan fokus pada ” dikotomi sugestif ,” termasuk integrasi versus segregasi, kekayaan versus kemiskinan, dan pengalaman batin versus luar. Ia dianggap sebagai pendiri gerakan neo-ekspresionisme.

jean-michel-basquiat

Apa Arti Mahkota Dalam Lukisan Jean Michel Basquiat

Mahkota

jean-michel-basquiat – Sejak memperkenalkan simbol mahkota dalam karyanya, motif tersebut mulai sering muncul dalam kreasi barunya, yang mendasari kehebatan seni dan sejarah seni rupa. Penggunaan mahkota terinspirasi oleh logo King World Productions yang sekarang diubah , yang mensindikasikan salah satu acara favorit Basquiat yang disebut The Little Rascals.

Berbicara tentang bagaimana Basquiat terhubung pada logo, mantan pacar dan teman sekamarnya menyatakan1 bahwa Basquiatmenonton Little Rascals secara religius, dan Our Gang, yang merupakan acara yang ditayangkan sebelumnya. Di akhir The Little Rascals, jika Anda perhatikan, ada sebuah mahkota – tergambar di layar dan sebuah judul: King World Productions.”

Mahkota pertama muncul dalam karyanya Red Kings (1981). Lukisan itu berisi dua gambar dalam potret yang sama. Di sisi kiri kanvas, Anda dapat melihat Basquiat sendiri, dengan inisial B, Q. dan S. Di sebelah kanan potret adalah tengkorak yang mewakili salah satu pengaruh Basquiat, Pablo Picasso .

Namun, orang dapat melihat perbedaan antara mahkota di kedua gambar. Mahkota pada gambar Basquiat memiliki lima titik, sedangkan mahkota pada gambar sebelah kanan memiliki empat titik.

Alasan di balik perbedaan tersebut tidak diketahui. Beberapa pengamat mengklaim bahwa Basquiat bisa saja melukis mahkota empat titik untuk mewakili huruf W, yang merupakan singkatan dari Warhol, salah satu dari influencernya. Gambar tengkorak di sisi kanan juga menyerupai karya awal Picasso sembilan tahun sebelum Basquiat melukis Raja-Raja Merah .

Baca Juga : Andy W Dan Jean-Michel Basquiat Merupakan Persahabatan Yang Mendefinisikan Dunia Seni

Mengapa mahkota?

Basquiat menggunakan lukisannya untuk menyerang sejarah barat dan menggambarkan pria kulit hitam sebagai orang suci dan raja. Dengan menggunakan motif mahkota secara teratur, seniman mengakui keagungan influencer dan pahlawannya, termasuk seniman, penulis, atlet inovatif, dan musisi.

Penggunaan mahkota Basquiat bervariasi, dan desainnya tergantung pada pesan yang dia ungkapkan dalam lukisan itu. Dia menyadari dampak pencapaian para pahlawannya terhadap dirinya secara individu dan karier. Dan dengan berulang kali menggunakan mahkota dalam karyanya, dia percaya bahwa dia melanjutkan pekerjaan mereka dengan menggambarkan dirinya mengenakan mahkota yang sama.

Mahkota di Basquiat tidak memiliki arti yang tetap, karena ia akan mendesainnya agar terlihat seperti mahkota duri untuk menggambarkan kesulitan yang mereka lalui dalam karir mereka.

Jelas terlihat, sampai batas tertentu, bahwa Basquiat menggunakan mahkota untuk:

  • Menggambarkan dirinya sebagai raja.
  • Akui orang-orang yang mempengaruhinya
  • Untuk menggambarkan ambisinya untuk menjadi hebat.

Tema dominan dalam karyanya adalah mahkota dan kepala. Simbol-simbol itu menyiratkan bagi banyak kritikus perjuangan mendalam antara kontradiksi antara harga diri yang dirasakan dan pengucilan, kemelaratan dan keilahian, dan hubungan antara intelek dan dunia material.

Basquiat dikenal menggunakan keterampilan artistiknya untuk memberi penghormatan kepada seniman masa lalu dan kehidupan mereka yang bergejolak, sering kali tampil sederhana namun membawa makna yang dalam. Desain sederhana adalah bukti yang sangat baik dari kekuatan artistik Basquiat.

Tema kerangka yang identik dengan sebagian besar karya Basquiat dipengaruhi oleh buku Anatomi Gray yang diberikan ibunya. Pengalaman masa kecilnya memainkan peran penting dalam membentuk karir masa depannya. Dia telah memutuskan hubungannya dengan ayahnya sementara ibunya, yang mempengaruhi arah seninya, memiliki penyakit mental. Dengan masa kecil yang bergejolak, Basquiat ingin menjadi raja dari kelompok sebayanya.

Topik mahkota dalam lukisan Basquiat dan karya lainnya masih diperdebatkan hingga saat ini, dan banyak kritik telah mengajukan banyak saran. Masih ironis bagi banyak orang bagaimana Basquiat, yang memiliki masalah dengan identitasnya dan berjuang dengan keraguan diri dan menemukan kedamaian batin, akan memahkotai dirinya sendiri.

Tapi seperti pendahulunya, Basquiat, dalam beberapa hal, menjadi “raja” setelah kematiannya. Karyanya mendapat banyak liputan dan pengakuan setelah ia meninggal karena overdosis heroin.

Lukisan-lukisan gelap dengan mahkota di atasnya juga bisa menjadi promosi warisannya. Dia mencapai status “raja” setelah mati. Beberapa berpendapat bahwa dia mencapai lebih banyak ketika dia mati daripada ketika dia masih hidup. Tetapi tidak boleh dilupakan bahwa ketenarannya yang membuatnya mulai menggunakan narkoba.

Ironi Polisi Negro, 1981

Dalam salah satu karya neo-ekspresionisnya yang berjudul “ Ironi Polisi Negro ”, Basquiat mengungkapkan pendapatnya secara transparan tentang peran polisi kulit hitam. Dalam potret itu, sang seniman menggambar orang yang berbentuk tidak wajar dengan ekspresi wajah yang konyol.

Lukisan itu menampilkan topi abnormal di kepala polisi kulit hitam, tetapi tanpa simbol mahkota tanda tangannya. Topi itu tampak berat dan menahan. Sang seniman mengiringi lukisan itu dengan kata-kata “ Ironi seorang polisi negro ” dan “ pion ”, mungkin ingin pesannya diterima tanpa interpretasi yang rumit.

Terlepas dari akar hitamnya dan lebih sering menggunakan gambar orang kulit hitam, Basquiat ingin diakui sebagai seniman, dan yang hebat dalam hal itu. Dia pernah dikutip, mengatakan3 :

Saya bukan seniman kulit hitam; Saya seorang seniman.

Ini menunjukkan bahwa dia tidak ingin dilihat sebagai seniman kulit hitam yang hebat tetapi sebagai seniman besar dan raja di antara semua seniman.

Basquiat menyadari perjuangan historis pria dan wanita kulit hitam, dan dia mencoba sebanyak mungkin untuk memasukkan tema-tema ini ke dalam karyanya. Dieter Buchhart, kurator pameran Basquiat di Toronto, Kanada, Bilbao, Spanyol, dan Brooklyn, New York, mengatakan:

Basquiat menggambar dan melukis pengalaman Hitam di mana setiap orang dari Diaspora Afrika dapat melihat diri mereka tercermin dan menarik perhatian baik keberhasilan dan perjuangan kolektif mereka. Pria Afrika-Amerika Basquiat biasanya tidak hanya siap untuk berjuang tetapi juga berniat untuk melawan.

Charles yang Pertama, 1982

Dalam lukisannya yang terkenal berjudul Charles the First5 , Basquiat menampilkan simbol mahkota di dalam kotak disertai dengan kata “Thor” di bawahnya dan di sudut kiri atas potret. Tidak seperti di sebagian besar lukisannya di mana ia memberikan dirinya mahkota, “Charles the First” tampaknya tentang sesuatu atau orang lain yang bukan dirinya.

Karya tersebut juga berisi di bagian bawah kata-kata ” kebanyakan raja dipenggal kepalanya ” dengan kata yang salah ejanya ” mereka .” Lukisan itu ditafsirkan sebagai menggambarkan kesamaan antara penderitaan yang dirasakan seniman saat tumbuh dewasa dan pemenggalan kepala Charles yang Pertama di usia muda.

Berat Bersih, 1981

Lukisan lain yang digunakan seniman untuk mahkota adalah 1981 berjudul Berat Bersih , yang menampilkan tiga kepala mahkota. Dua dari kepala berwarna hitam dan memiliki mahkota tiga titik, sedangkan yang ketiga menyerupai hantu keputihan, yang diyakini banyak orang sebagai Andy Warhol yang tampak anemia.

Tidak seperti di dua komedo, kepala seperti hantu memiliki mahkota yang menyatu ke dalamnya. Lukisan itu menunjukkan bahwa kedua seniman itu adalah raja. Namun, Basquiat-lah yang lahir sebagai Kristus pada Hari Natal, seperti yang digambarkan oleh sosok Kristus dengan lingkaran hitam di sebelah kiri lukisan.

Andy W Dan Jean-Michel Basquiat Merupakan Persahabatan Yang Mendefinisikan Dunia Seni

Andy W Dan Jean-Michel Basquiat Merupakan Persahabatan Yang Mendefinisikan Dunia Seni – Ketika Andy Warhol meninggal secara tak terduga pada Februari 1987, itu meninggalkan lubang di dunia seni New York City. Itu juga sangat mempengaruhi teman baiknya, pelukis Jean-Michel Basquiat.

jean-michel-basquiat

Andy W Dan Jean-Michel Basquiat Merupakan Persahabatan Yang Mendefinisikan Dunia Seni

jean-michel-basquiat – Selama setengah dekade sebelumnya, dua bintang seni berkolaborasi dalam lukisan, tetapi juga tumbuh dekat pada tingkat pribadi. Warhol menjadi tuan tanah Basquiat mereka akan melakukan percakapan telepon dan bepergian bersama; dan negarawan senior seni Pop itu bahkan mengunjungi keluarga teman mudanya di Boerum Hill, Brooklyn, untuk makan.

Setelah kematiannya, sebagian besar tanah miliknya digunakan untuk mendirikan sebuah yayasan, dan sekarang menampung hasil dari dekade yang dihabiskannya untuk mendokumentasikan kehidupan dengan sangat rinci.

Selama lebih dari 30 tahun, Yayasan Seni Visual Andy Warhol telah melestarikan dan memulihkan karyanya, sambil juga menemukan cara baru untuk menghidupkannya kembali. Pada tahun 2014, yayasan tersebut menyumbangkan banyak koleksi foto negatif Warhol ke Universitas Stanford sehingga dapat didigitalkan, dan hasilnya telah memperluas catatan hubungan dekat antara Basquiat dan Warhol.

Baca Juga : Kutipan Oleh Jean Michel Basquiat dan Museum of Fine Arts Boston Exhibition

Michael Dayton Hermann saat ini adalah direktur lisensi di yayasan tersebut, tempat dia bekerja selama lebih dari satu dekade, dan, dalam sebuah buku baru, Warhol on Basquiat: The Iconic Relationship Told in Andy Warhol’s Words and Pictures,ia mengumpulkan buku harian dan foto-foto yang memaparkan kisah persahabatan mereka.

Itu juga mendokumentasikan pesta dan makanan yang mereka bagikan dengan bintang lain di orbit mereka— Bianca Jagger, Madonna, Dolly Parton, Rosanna Arquette, dan Whoopi Goldberg hanyalah beberapa dari wajah terkenal yang membuat penampilan cameo.

Di sini, Hermann menjelaskan hubungan antara buku harian Warhol dan era Instagram, dan mengapa artis tetap menjadi sosok yang menarik beberapa dekade setelah kematiannya.

Michael Dayton Hermann: Idenya datang dari keingintahuan pribadi saya. Saya telah bekerja di yayasan untuk beberapa waktu, dan menyadari bahwa nama Basquiat sering muncul di buku harian. Saya ingin lebih memahami tentang apa hubungan ini, jadi sebagai latihan, saya mengambil semua entri buku harian yang terkait dengan Basquiat dan memasukkannya ke dalam satu dokumen, dan saya segera menyadari bahwa itu memiliki busur naratif. Rasanya seperti sebuah cerita, cerita yang luar biasa, dan Warhol adalah pendongengnya.

Beberapa orang yang terlibat dalam tahap awal hanya terpesona oleh foto-foto itu, dan dapat dimengerti, karena beberapa dari mereka begitu akrab dan belum pernah terlihat sebelumnya. Saya sangat menganjurkan dan akhirnya menang dalam konsep buku ini lebih sebagai novel grafis daripada sebagai murni fotografi, monografi tradisional dalam pengertian … Kisah ini diceritakan tidak hanya melalui entri buku harian Andy, tetapi juga melalui foto-foto.

Hampir terasa seperti Anda sedang membaca blog atau feed Instagram seseorang. Anda mendapatkan wawasan tentang siapa mereka, apa yang mereka lakukan setiap hari, dari hal-hal seperti berolahraga hingga perjalanan mereka ke seluruh dunia.

Namun momen-momen ini tidak didokumentasikan untuk mendapatkan suka dan pengikut. Mereka didokumentasikan hanya untuk mengabadikan momen-momen intim ini, tanpa pengetahuan nyata tentang bagaimana mereka dapat digunakan nanti. Ada kejujuran brutal yang muncul dalam foto-foto intim ini yang hilang dalam banyak bahasa visual yang kita kenal sekarang di media sosial.

Bisakah Anda membuat sketsa busur naratif itu? Bagaimana awal dan akhir?

Ini dimulai dengan rasa ingin tahu dan intrik, setelah mereka diperkenalkan oleh seorang kenalan bersama. Dengan sangat cepat Anda dapat melihat bahwa mereka berbagi banyak minat, di lingkaran sosial bersama.

Mereka terinspirasi satu sama lain. Mereka membuat potret satu sama lain, dan dalam waktu sekitar satu tahun mereka melakukan lukisan kolaboratif bersama. Begitu cepat, mereka berada dalam hubungan yang intens ini dikelilingi oleh pemandangan seni di pusat kota New York City dan drama yang mengelilingi semua itu, dari pertunjukan galeri hingga ulasan hingga lelang hingga penjualan.

Mereka terus bersama selama beberapa tahun di adegan. Tapi kemudian ada sedikit perpisahan dalam hubungan itu, dan, pada akhirnya, tidak ada rekonsiliasi untuk itu. Warhol meninggal secara tak terduga dan tragis setelah operasi kandung empedu, dan sekitar satu setengah tahun setelah itu, Sayangnya, Basquiat meninggal karena overdosis. Ini benar-benar akhir yang menyedihkan dan tragis… Ada begitu banyak lapisan yang bisa dikupas. Bukan hanya individu-individu ini dan hubungan mereka, tetapi juga saat ini, yang sangat, sangat istimewa.

Apakah Anda merasa kehilangan sesuatu dengan tidak memiliki sisi cerita Basquiat, hanya sisi Warhol?

Saya pikir itu cerita yang berbeda dan buku yang berbeda Seperti halnya hubungan apa pun, orang-orang yang benar-benar mengetahui hubungan itu adalah orang-orang yang berpesta. Saya mendapat hak istimewa untuk bertemu dan berbicara dengan begitu banyak orang berbeda yang mengenal [Warhol dan Basquiat], dan sangat menyenangkan mendengar cerita mereka.

Tapi seringkali [cerita] yang mereka sampaikan bertentangan satu sama lain. Mereka memiliki perspektif yang berbeda dan sudut pandang yang berbeda. Jadi saya merasa bahwa yang terbaik yang bisa kita lakukan di sini adalah menggunakan apa yang tertinggal untuk menceritakan kisah [Warhol] dari sudut pandangnya.

Ini bukan buku hanya umumnya tentang hubungan. Ini [pandangan] Warhol—foto-fotonya, entri buku hariannya, dan materi arsipnya, semuanya terkait dengan hubungan ini… Ada fotografer lain yang mengabadikan momen luar biasa di antara mereka berdua, dan semua itu kaya dan menarik dan menarik…Tapi saya ingin itu terasa seperti sumber utama, bukan hanya, Anda tahu, sudut pandang saya tentang hubungan itu.

Anda memiliki praktik artistik Anda sendiri, tetapi Anda juga telah menghabiskan begitu banyak karir Anda bekerja dengan arsip Warhol. Apakah itu memengaruhi Anda sebagai seorang seniman?

Ketika saya datang untuk bekerja di yayasan, saya adalah seorang seniman yang relatif muda, dan saya menerima begitu banyak dari apa yang dia lakukan begitu saja. Itu tidak beresonansi yang kuat bagi saya, untuk menjadi benar-benar jujur.

Seiring waktu saya mulai memahami apa yang dia lakukan, terutama dengan melihat karyanya yang dimulai pada tahun 60-an: betapa eksperimental dan avant-garde itu, dan bagaimana dia benar-benar tidak takut mengambil peluang dan risiko.

Di zaman sekarang ini, ketika begitu banyak seniman dirayakan karena membuat karya tidak orisinal yang seringkali terlihat seperti produk mewah, sangat menyenangkan untuk diingatkan bahwa seniman seperti Warhol membuat [seni yang dulu]…sangat inovatif dan berani mengambil risiko dan dia dijauhi dalam banyak hal karena itu. Jadi, sementara dia menjadi selebriti dan menjadi komersial, dia berakar kuat dalam praktik avant-garde ini.

Apakah Anda mempelajari sesuatu yang baru tentang Warhol dengan mengerjakan proyek ini secara khusus?

Melihat entri [buku harian], ditambah dengan begitu banyak foto, benar-benar memanusiakan dia Warhol adalah seorang selebriti ketika dia masih hidup, dan, sekarang, beberapa dekade setelah dia meninggal, mitos itu terus berkembang. Jadi, sungguh mengejutkan bagaimana karakternya yang relatable dalam bahasa yang dia gunakan dan dalam hal-hal yang dia pikirkan dan bicarakan.

Kita berada di saat kesukuan ekstrem, di mana nuansa abu-abu dan nuansa dan kompleksitas dipandang dengan skeptis. Apa yang saya sukai dari buku ini adalah ia menyajikan hubungan antara dua karakter yang mengabaikan konvensi dan hanya menolak untuk menyesuaikan diri dengan rapi ke dalam kotak yang ditentukan. Mereka sangat individualistis, dan itu bukan hanya sebuah merek. Itu benar-benar ada dalam pikiran dan tindakan mereka. Mereka hanya menolak untuk dimasukkan ke dalam kotak.