Jean-Michel Basquiat - Jean-Michel-Basquiat

5 Fakta Menarik Tentang Jean-Michel Basquiat

Posted on 02/06/202203/06/2022 by agreeablezebra212d63d6

5 Fakta Menarik Tentang Jean-Michel Basquiat – Artis kelahiran Brooklyn Jean-Michel Basquiat tetap menjadi salah satu tokoh paling misterius dan dicintai di tahun 70-an dan 80-an. Basquiat, yang merupakan keturunan Haiti dan Puerto Rico, meninggal karena overdosis obat yang tidak disengaja pada tahun 1988 pada usia 27 tahun, tetapi tidak sebelum membuat koleksi sekitar 600 lukisan dan 1.500 gambar yang masih menggairahkan dan menginspirasi imajinasi publik dan seniman muda untuk Hari ini. Berikut fakta-fakta tentang hidupnya seperti yang diceritakan dalam film dokumenter Basquiat: Rage to Riches.

5 Fakta Menarik Tentang Jean-Michel Basquiat

1. Ingatannya yang paling awal dan paling jelas adalah tertabrak mobil.

jean-michel-basquiat – Basquiat baru berusia 7 atau 8 tahun ketika dia ditabrak mobil saat bermain stickball di jalan dengan teman-temannya di luar rumahnya di lingkungan Flatbush di Brooklyn. Adik Basquiat, Lisane, ingat bahwa saudara laki-lakinya berada di rumah sakit cukup lama, dan limpanya harus diangkat setelah kecelakaan itu.

Baca Juga : Beberapa Karya Seni Jean Michel Basquiat

“Salah satu hadiah yang dibawa ibuku untuknya adalah buku, ‘Gray’s Anatomy.’ Dia ingin dia memiliki kesempatan untuk melihat tubuhnya sendiri, karena itu terkait dengan cara dia harus direkonstruksi, ”kata Lisane Basquiat.

Buku itu akan mempengaruhi Basquiat selama sisa hidupnya. Bertahun-tahun kemudian, sebagai artis muda pemula di awal 20-an di Lower East Side New York City, Basquiat membentuk sebuah band yang dia beri nama “Gray.” Gambar berbagai bagian tubuh dan gambar anatomi juga mulai muncul di kanvasnya bersama kata-kata dan puisi pilihan.

“Gambar-gambar yang terlihat dari ‘Gray’s Anatomy’ muncul di sekitar karyanya. Ini semacam citra Rosetta Stone-nya,” kata teman Basquiat dan sesama artis Jennifer Vonholstein.

2. Sebelum dia dikenal sebagai Jean-Michel, dia adalah “SAMO.”

Pada tahun 70-an, New York — dan jalan-jalan dan kereta bawah tanah di Brooklyn dan Bronx khususnya — dipenuhi dengan grafiti. Generasi baru seniman muda terinspirasi oleh bentuk seni pemberontak, dan sekitar waktu inilah tag “SAMO” mulai muncul di gedung-gedung, sering kali disertai dengan epigram cat semprot; singkat, renungan filosofis, atau bahkan kuesioner pilihan ganda. SAMO memiliki teka-teki seperti Banksy di New York pada saat itu. “Ada banyak percakapan di pusat kota. Siapa SAMO? Orang-orang mengaku telah melihat SAMO,” kata dealer seni Jeffrey Deitch.

Ternyata SAMO adalah gagasan Basquiat dan sesama seniman Al Diaz, yang bersekolah di sekolah menengah bersama pada tahun 1976. Mereka menciptakan “agama ideal” yang mereka beri nama SAMO, dan mulai mengecat prinsip-prinsipnya di seluruh kota.

“SAMO adalah bagian dari bahasa gaul saat itu di mana Anda akan mendengar seorang pria kulit hitam tua berbicara satu sama lain dan berkata, ‘Hei ada apa?’ Dan orang itu akan menjawab, ‘Samo, Samo.’ Dengan kata lain, barang lama yang sama atau barang lama yang sama, apa pun, dan dari situlah kami meminjamnya, ”kata Diaz.

Tapi haus akan pengakuan, Basquiat mengambil jubah untuk dirinya sendiri dan mulai mewujudkan gelar itu. Pada sebuah pesta seni di Soho pada tahun 1979, Basquiat menyatakan bahwa dia adalah SAMO, yang membuat semua orang yang hadir sangat antusias. Pada minggu yang sama, ia muncul di acara Glen O’Brien sebagai SAMO dan itu disemen. Dan secepat sosok misterius itu muncul, dia menguap. Pada titik tertentu, Basquiat sudah muak dengan alter-egonya dan menyatakan “SAMO sudah mati” dalam grafiti yang muncul di sekitar kota.

“Di situlah Jean-Michel mulai menegaskan dirinya sebagai seniman Jean-Michel Basquiat,” kata Deitch.

3. Lukisan pertama yang dia jual adalah untuk Debbie Harry.

Sebelum Basquiat menjadi besar, dia tinggal bersama seorang teman, Suzanne Malouk, yang membayar sewa dan pengeluaran mereka. Basquiat bahkan sering tidak mampu membeli perlengkapan melukis, jadi dia terkadang membawa pulang pintu dari rumah dan apartemen yang telah terbakar dan mengecatnya sebagai gantinya. Malouk ingat memintanya pada kesempatan untuk menarik berat badannya dan berkontribusi pada rumah tangga, di mana dia hanya menjawab bahwa suatu hari dia akan mendukung mereka berdua ketika dia menjadi kaya dan terkenal. Sekitar waktu inilah Basquiat menjual lukisan pertamanya — kepada Debbie Harry dari band Blondie.

Basquiat bertemu bintang rock melalui sesama artis dan pelopor hip-hop Fab 5 Freddy. Freddy diatur untuk muncul di video musik untuk lagu Blondie, “Rapture,” di mana dia disebutkan dalam lirik: “Fab Fly Freddy mengatakan kepada saya semua orang terbang/DJ spinnin’ Saya berkata ‘My My’/Flash cepat/Flash adalah dingin.”

“Saya ingin Grandmaster Flash ada di video saat dia mulai nge-rap,” kata Freddy, tetapi, “Flash tidak percaya saya benar-benar mengenal mereka saat itu, jadi dia tidak pernah muncul. Jadi Jean-Michel ada di sana, saya seperti, ‘Yo, letakkan Jean-Michel di meja putar.’”

Dan begitu saja, Basquiat menjadi bintang tamu di video musik Rapture. Entah bagaimana dalam penampilan singkat ini, dia juga berhasil menjual lukisan pertamanya kepada Harry seharga $200. “Itu adalah banyak uang bagi kami pada saat itu,” kata Malouk, “jadi kami pergi makan malam di sebuah restoran Cina di Second Avenue — hanya restoran biasa — tetapi ini adalah suguhan nyata bagi kami karena kami sangat miskin. . Itu sangat spesial dan dia sangat senang dan bangga.”

4. Dia berurusan dengan rasisme yang meluas sepanjang karirnya.

Bahkan setelah Basquiat menguasai New York dan menjadi terkenal dan dihormati di dunia seni, rasisme terus-menerus menghantuinya. Pada usia 21, dia menjual karyanya dan sudah dalam perjalanan untuk menjadi jutawan. Namun taksi tetap tidak mau berhenti untuknya, jadi dia membawa limusin ke mana pun dia pergi, kenang Mallouk.

“Ada banyak kebencian, ada banyak kecemburuan, dan itu pasti memiliki sisi rasis,” kenang pedagang seni Larry Gagosian. “Saya ingat ada seorang seniman yang berteman dengan saya dan dia pergi ke pesta makan malam di rumah seorang kolektor dan saya berkata, ‘Seperti apa koleksi mereka?’ Dia mengatakan ‘Mereka memiliki koleksi Larry yang sangat bagus, […] hal yang mengacaukannya adalah mereka punya Basquiat’.”

Teman dan artis Brett De Palma ingat kejadian lain di mana calon pembeli datang ke studio Basquiat dan membawakannya seember Kentucky Fried Chicken. Dia sangat terhina oleh gerakan itu sehingga dia menyuruh mereka untuk “keluar” segera dan mengatakan dia tidak akan menjual apa pun kepada mereka.

“Ketika mereka pergi, dia berada di lantai dua, dia mengambil ember ini dan pergi dan membuang kepala orang-orang ini meninggalkan studionya,” kenang De Palma. Sepanjang karirnya, Basquiat menolak dikenal sebagai seniman kulit hitam, dia hanya ingin dikenal sebagai seniman hebat, kata saudara perempuannya Lisane. Tapi dia “juga sangat terhubung dengan pengalaman Black dan Blackness-nya karena dia adalah seorang Black man,” katanya.

5. Persahabatannya dengan Andy Warhol sangat baik, sampai tidak…

Sebagai seniman muda di NYC, Basquiat mengagumi seniman mapan Andy Warhol. Pertama kali Basquiat bertemu idolanya, dia melihatnya melalui jendela restoran dan bergegas masuk untuk mencoba dan menjual beberapa kartu pos yang baru saja dicetaknya kepada Warhol.

Warhol membeli dua. Kedua kalinya mereka akan bertemu juga di sebuah restoran. Kali ini, Basquiat sudah menjadi artis terkenal. Keduanya mengambil beberapa Polaroid bersama di restoran, yang sangat menginspirasi Basquiat, dia melewatkan makan siang dan bergegas melukis potret berdasarkan polaroid di studionya. Basquiat kembali dengan lukisan persegi 5 kaki, yang masih basah, dan meletakkannya di lantai.

“Andy seperti ‘Ya Tuhan, Anda sangat cepat,’ dan ‘Ini sangat bagus,’ dan ‘Saya bahkan belum mengirim Polaroid ke lab,'” kata penulis Bob Colacello yang menyaksikan adegan itu. hari. Setelah itu, Warhol mengambil Basquiat di bawah sayapnya. Beberapa percaya itu adalah pengaruh artis yang lebih tua yang menjauhkan Basquiat dari narkoba untuk waktu yang lama. Tapi itu juga hubungan yang diwarnai dengan tingkat kecemburuan tertentu di pihak Warhol, catat para pengamat.

“Saya pikir Andy Warhol memiliki pengaruh besar pada Jean-Michel. Dia tidak menggunakan narkoba, dia seperti membawa Jean-Michel berkeliling di dunia seni internasional dan menunjukkan kepadanya beberapa tali, ”kata fotografer Paige Powell, yang berkencan dengan Basquiat saat itu. Sementara Warhol adalah “ayah”, ada juga “kecemburuan dan persaingan yang terjadi sepanjang waktu,” kata Powell.

Kedua artis melakukan pertunjukan kolaboratif bersama pada tahun 1985, tetapi hubungan itu berakhir tiba-tiba setelah ulasan New York Times yang tidak menguntungkan yang menyebut “maskot” Basquiat Warhol. “[Basquiat] benar-benar mengambilnya dengan sangat keras dan dia menyatakan bahwa dia tidak akan pernah berbicara dengan Andy lagi. Itu dia, dia sudah selesai dengan Andy, ”kata artis Michael Halsband.

“Saya pikir Jean menjadi sangat paranoid dan curiga terhadap Andy, dan merasa bahwa, Anda tahu, Andy memiliki reputasi sebagai vampir dan memberi makan artis muda, dan membutuhkan darah baru untuk menanamkan karirnya sendiri,” kata De Palma.

Basquiat memotong Warhol setelah insiden itu, menolak untuk menjawab panggilannya dalam upaya untuk menempa jalannya sendiri. Tetapi tanpa Warhol, Basquiat sekali lagi mulai menggunakan narkoba dan menjadi lebih tertutup. Setelah kematian mendadak Warhol akibat aritmia jantung pada tahun 1987, Basquiat diliputi kesedihan dan rasa bersalah, dan kembali ke penggunaan narkoba yang lebih berat.

Jean-Michel Basquiat Salah Satu Seniman Paling Penting

Posted on 19/05/202220/05/2022 by agreeablezebra212d63d6

Jean-Michel Basquiat Salah Satu Seniman Paling Penting – Jean-Michel Basquiat tetap menjadi salah satu seniman paling penting dan berpengaruh pada periode seni modern dan kontemporer.Bahkan sekarang, bertahun-tahun setelah kematiannya, popularitasnya tetap tak tergoyahkan. Pada tahun 2017, Basquiat mengalahkan Andy Warhol untuk menjadi artis Amerika paling mahal, setelah penjualan karya seninya senilai $110 juta, Untitled (1982) di lelang Sotheby.

Jean-Michel Basquiat Salah Satu Seniman Paling Penting

jean-michel-basquiat – Jean-Michel Basquiat lahir di New York tahun 1960-an, dari orang tua Haiti dan Puerto Rico. Ibunya menderita penyakit mental, sementara ayahnya percaya pada hukuman fisik, membangun masa kecil yang sulit yang nantinya akan mempengaruhi seninya.

Basquiat pertama kali memantapkan namanya melalui kolaborasi grafiti dengan temannya, Al Diaz, yang disebut SAMO . Namun, Basquiat terlibat dengan narkoba dan, pada usia 17, akhirnya meninggalkan sekolah dan pindah ke jalanan. Pada titik ini, ia menjadi sangat terlibat dalam adegan pesta dan secara teratur menghadiri ruang seni punk, seperti Mudd Club, tempat ia menjadi DJ.

Tapi jangan tertipu, Basquiat tidak seperti stereotip kenakalan remaja. Dengan kecintaan pada jazz dan puisi, Basquiat terlibat dalam Renaisans budaya yg berkembang pada New York. Bahkan, beliau memasukkan kecintaannya dalam puisi pada karya seninya, menempatkan teks di atas gambarnya.

Pada 1980-an, Basquiat mulai melukis dan menggambar atas saran Diego Cortez, yang ia temui di Klub Mudd. Ini dengan cepat memicu ketenarannya, dengan pameran pertamanya pada tahun 1982 benar-benar terjual habis.

Pada tahun yang sama, ia juga mengadakan pertunjukan pertamanya di Galeri Gagosian di Los Angeles. Sebagai latar belakang, Larry Gagosian adalah dealer seni paling terkenal di dunia dan memiliki rantai galeri seni bergengsi – singkatnya, jika Anda tampil di Gagosian, Anda telah berhasil.

Dari sana, ketenaran Basquiat melejit saat dia berteman dengan orang-orang seperti Keith Haring dan Andy Warhol. Faktanya, Warhol adalah mentor bagi Basquiat muda dan keduanya bahkan menghasilkan sejumlah lukisan bersama.

Bagaimana dengan pekerjaannya? Karya Basquiat dianggap masuk dalam gerakan Neo-Ekspresionisme. Neo-Ekspresionisme meletus pada 1980-an sebagai reaksi terhadap minimalisme dan seni konseptual. Pada dasarnya, Neo-Ekspresionisme dicirikan oleh penanganan material yang kasar, persis seperti cara Basquiat mendekati seninya.

Secara tematis, Basquiat mendapat inspirasi dari pendidikan dan warisannya. Sebagai seorang pemuda kulit hitam yang tinggal di New York pada 1980-an, ia beralih ke seninya untuk mengkritik sejarah kolonialisme dan rasisme yang berkaitan dengan orang Afrika-Amerika. Kritik-kritik ini, serta kritik tentang kekayaan dan kemiskinan, tidak dikomunikasikan secara terbuka, melainkan melalui motif. Bisa dibilang yang paling ikonik dari ini adalah mahkotanya yang berfungsi sebagai kritik terhadap kelas dan ras tetapi juga simbol status Basquiat sendiri.

Ketika Basquiat masih muda, dia terlibat dalam kecelakaan mobil yang membuatnya harus dirawat di rumah sakit selama beberapa waktu. Untuk hiburan, ibunya memberinya Anatomi Gray, yang memicu ketertarikannya dengan pembedahan dan konfigurasi ulang. Akibatnya, ia menghabiskan sebagian besar karirnya memikirkan dan melihat “sejarah sebagai mayat yang dapat didekonstruksi dan dihidupkan kembali sesuai dengan kita”. Ide-ide ini dapat dilihat melalui motif kakinya dan berbagai elemen tubuh manusia.

Mengapa dia penting? Meskipun Basquiat meninggal dunia pada usia 27, warisannya hidup melalui ribuan lukisan dan gambar. Karyanya tetap sangat relevan saat ini mengingat iklim sosial dan politik di seluruh dunia. Akibatnya, seniman dari segala bentuk melanjutkan komentar Basquiat tentang rasisme melalui karya mereka sendiri.

Baru bulan lalu, seniman jalanan Inggris yang sukar dipahami, Banksy membuat grafiti dua mural yang terinspirasi Basquiat di dinding Barbican Centre. Mengambil inspirasi dari Basquiat’s Boy and Dog in a Johnnypump , Banksy mengomentari isu rasisme dalam penegakan hukum, karena sosok Basquiat digambarkan didatangi oleh dua petugas polisi.

Namun, bukan hanya seni rupa yang terinspirasi oleh seniman muda itu. Pada tahun 2013, Jay-Z merilis albumnya, ‘Magna Carta Holy Grail’. Lagu, ‘Picasso Baby’, merujuk Basquiat berkali-kali. Ini berspekulasi bahwa referensi ini dibuat karena Jay-Z mengidentifikasi dengan kain lap Basquiat untuk cerita kekayaan. Sementara seniman seperti Van Gogh perlu mati untuk menjadi terkenal, Basquiat mencapai tingkat ketenaran yang belum pernah terjadi sebelumnya pada usia 20 tahun.

Kualitas karyanya yang benar-benar unik, tema yang ia komunikasikan dan kisah romantisnya yang compang-camping hingga kaya terus menarik intrik dari raksasa dunia seni dan pecinta seni di seluruh dunia. Dan bagi mereka yang tidak memiliki cadangan $110 juta, lihat seniman Artfinder yang terinspirasi oleh Basquiat.

Lukisan Jean-Michel Basquiat, Jean-Michel Basquiat menjadi ikon karena dua alasan yang sama: dia adalah seniman kulit hitam dan dia melukis dengan cara yang mengakui dan mempopulerkan warisan kulit hitam dalam seni. Bagian dari gerakan seni Neo-Ekspresionis 1970-an-80-an, lukisan-lukisan Basquiat penuh dengan energi yang hingar bingar tetapi juga sangat terarah dan warna-warna sederhana yang cerah.

Karya-karya yang dihasilkan tampak mentah dan tidak fokus, tetapi sebenarnya itu adalah kebalikan dari apa adanya. Menganggapnya demikian berarti mengabaikan konteksnya, dampaknya, dan yang paling signifikan adalah konsep yang memberi kedalaman. Penggunaan citra dan motif Basquiat yang menunjukkan seni Afrika membuatnya mudah distereotipkan sebagai seniman kulit hitam, tetapi ia ingin dikenal hanya sebagai seniman.

Antagonisme antara bagaimana dia ingin menampilkan dirinya dan bagaimana dia dikucilkan oleh orang lain didokumentasikan melalui karyanya. Eksplorasi subyek dalam lukisannya juga merupakan eksplorasi dirinya dan bagaimana dia merespon apa yang dia wakili.

Karyanya konfrontatif, menuntut tanggapan dari pemirsanya – tidak mudah untuk diabaikan; melalui itu kita memahami perjuangan internalnya. Sepanjang karirnya Basquiat memiliki hubungan cinta-benci dengan pendirian seni. Karier awalnya di seni jalanan (dia berkolaborasi dengan Al Diaz hingga 1980 dengan label SAMO) diikuti dengan masuknya dia ke dunia galeri adalah ujung tombak – dia dituduh menjual oleh satu dunia dan tidak pernah cukup berkompromi untuk ‘menyesuaikan diri dengan dunia’. ‘ yang lain.

Konflik antara masa lalunya dan masa kininya tercermin dalam karyanya. Lukisannya mencerminkan dan mengomentari konflik yang melekat dalam pengalaman manusia. Ada banyak seniman selama bertahun-tahun, terutama dalam beberapa tahun terakhir, yang berjuang untuk menemukan posisi yang nyaman untuk pekerjaan mereka,

Lukisan-lukisan Basquiat menghasilkan ikonografi yang terasa benar-benar modern, sementara juga mengambil inspirasi dari gaya seni yang berbeda selama berabad-abad. Ia mempelajari seni Afrika secara mendetail, serta seni barat, seperti yang ditunjukkan dalam penggambaran abstraknya tentang pelukis Mannnerist Italia, Titian.

Seni rupa Eropa sendiri telah lama dipengaruhi oleh ide-ide yang ditemukan di luar negeri, baik itu di Afrika, Amerika Selatan maupun Asia. Warga New York kami yang terkenal menghasilkan pandangan baru tentang ide ini, menggabungkan apa yang telah terjadi sebelumnya dengan budaya pribadinya yang merupakan perpaduan dari hal-hal yang berbeda.

Siklus sejarah seni kemudian berlanjut ke generasi berikutnya, dengan orang-orang seperti Banksy di Inggris mengambil inspirasi dan ide-ide besar dari karir pendek tapi inovatif seniman maveric ini. Terkadang, baik dalam seni maupun musik, mereka yang meninggal paling muda, meninggalkan dampak terbesar di belakang seolah-olah puncak kreatif mereka tetap dalam keadaan permanen selamanya.

Pengaruh Jean-michel Basquiat pada Masyarakat sebagai Seniman dan Tokoh Sosial Afrika yang Ikon

BIOGRAFI, Jean-Michel Basquiat adalah seorang seniman neo-ekspresionis selama era 1970-an hingga akhir 1980-an di mana karya seninya menyebar ke seluruh New York seperti badai. Kemampuannya untuk menjadi oracle dari visi sosial dan bertindak sebagai lukisan . Bahkan sampai hari ini, diskriminasi rasial masih menjadi masalah, kekerasan masih terjadi dan penilaian terhadap orang lain telah menyebabkan rasa sakit psikologis pada banyak paten.

Orang-orang dengan perilaku skandal yang menyalahgunakan potensi yang mereka terima dan mengindoktrinasi yang tidak bersalah adalah yang mendorong dunia dalam korupsi terus-menerus. Jean-Michel Basquiat mencoba untuk meledakkan pengetahuan ini melalui seni di mana ia terus-menerus menghasilkan lukisan massal dan gaya adalah upayanya menggunakan waktu yang ia miliki untuk menyoroti pentingnya segala sesuatu di sekitar kita.

Tetapi juga sampai pada titik ketidakstabilan di mana ketegangan dan tekanan dari realisasi massal ini menyebabkan pengobatan yang berlebihan dan penggunaan obat-obatan sehingga menyebabkan kematian. Tetapi pernyataannya telah menciptakan tanda dalam sejarah di mana beberapa orang yang halus dapat memahami makna sebenarnya di balik pikiran dan seninya. Di sini, saya di sini untuk berbicara tentang pentingnya dan dampaknya bagi masyarakat sebagai figur/pelukis.

HIDUP SEBAGAI SAMO, Selama awal 1970-an, grafiti adalah media pemberontakan di mana banyak seniman menggunakan gaya ini sebagai sarana untuk mengekspresikan profil diri seseorang. Al Diaz, seorang anggota baru dari gerakan grafiti mulai membuat jenis seni ini pada usia dua belas tahun di kereta api dan bus, tag-nya adalah ‘Bomb1’, yang mencerminkan tren format teks dan angka selama era gaya itu.

Dia menumbuhkan minat dalam menjelajahi dunia grafiti untuk satu-satunya tujuan pengakuan dan menjadi seseorang yang dikenal orang – sebuah identitas. Al Diaz kemudian bertemu Basquiat selama sekolah menengah dan bergabung untuk membuat tag duo grafiti terkenal di dunia ‘SAMO’ yang kita kenal sekarang.

Diaz menunjukkan kepada kita melalui beberapa wawancara bahwa mereka mengunjungi museum dan membuat coretan epigram di sekitar Manhattan. Sebagian besar karya seni ini terdiri dari ungkapan-ungkapan kecil dan pemikiran ideologis yang sedang direnungkan oleh keduanya, menunjukkan bahwa seni yang diciptakan tidak hanya untuk tujuan estetika tetapi dengan makna yang lebih dalam. Nama sebenarnya ‘SAMO’ juga mencerminkan hal ini karena merupakan singkatan dari ‘sama tua’ yang merupakan ungkapan yang biasa digunakan oleh kedua seniman tersebut ketika menggambarkan kehidupan mereka.

Pada tahun 1978, SAMO mulai muncul di tembok-tembok di seluruh kota. Basquiat adalah trilingual dalam bahasa Inggris, Spanyol dan Perancis ia menjadi menggunakan teks yang sebenarnya atau hanya kata-kata sederhana dalam seninya. Ini sama untuk Diaz. Hal ini menyebabkan pesan seperti oracle tersebar di seluruh kota, menyebarkan pemikiran filosofis dan ide-ide untuk orang-orang kota.

Identitas SAMO dirahasiakan sampai terungkap oleh acara TV off-the-wall Glenn O’Brien di mana Basquiat sendiri menyatakan dirinya sebagai SAMO, yang mengarah pada konflik dan diakhiri dengan pemisahan Al Diaz dan Basquiat setelah dua tahun hubungan mereka. bekerja sama. Diaz akhirnya mengambil arah yang berbeda dalam membuat musik sementara Basquiat melanjutkan seni uniknya, mengumpulkan persahabatan dengan kerumunan seni seperti Keith Haring yang terkenal.

Saat memulai karir solonya, dia beralih dari gaya grafiti dan menandatangani karya seninya dengan tag ‘SAMO’ tetapi sekarang sebagai Jean-Michel Basquiat, meninggalkan tahap kehidupan itu di belakangnya untuk memajukan karya seni dan citra dirinya.

Dampak Basquiat pada masyarakat New York sangat mencengangkan atas nama SAMO , Itu adalah gaya grafiti barunya yang membawa ekspresi baru ke seni arus utama. utama, layak diakui oleh kurator, kritikus, dan galeri besar, mendorong grafiti menjadi seni sejati. bentuk, bukan hanya coretan sia-sia yang dibuat oleh berandalan.

Kematian Yang Menunggang Jean-Michel Basquiat

Posted on 24/03/2022 by agreeablezebra212d63d6

Kematian Yang Menunggang Jean-Michel Basquiat – Lahir pada tahun 1960 di New York City, Jean-Michel Basquiat, seorang seniman muda Afrika-Amerika, mengalami kebangkitan meroket dari tahun 1980, setelah membuat nama untuk dirinya sendiri sebagai seniman seni jalanan. Pada tahun yang sama, ia berteman dengan pelukis Andy Warhol dan pada saat yang sama memasuki ‘Pabrik’ (studio).

Kematian Yang Menunggang Jean-Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Warhol menjadi mentornya, memperluas budaya artistiknya dan juga berusaha menjauhkan Basquiat dari obat-obatan tersulit yang dia gunakan saat itu. Setelah kematian Andy Warhol pada tahun 1987, Basquiat tenggelam dalam rasa tidak enak yang mendalam dan menghasilkan beberapa karya baru. Setahun kemudian, ia kembali melukis tetapi tiba-tiba meninggal pada 12 Agustus 1988, pada usia 27, karena overdosis heroin dan kokain.

Menunggangi kematian adalah salah satu lukisan terakhir Basquiat. Ini menggambarkan seorang pria kulit hitam menunggangi kerangka kuda. Tubuh pria itu tampak membusuk dengan daging yang masih terlihat sementara lengannya direduksi menjadi bentuk kerangka.

Dia membalikkan punggungnya saat kuda itu menoleh ke arah penonton dan menatapnya dengan mata kosong. Sosok yang sangat sederhana ini, hampir direduksi menjadi siluet, menonjol dengan latar belakang yang polos dan sedikit keemasan. Rentang warna sangat sempit (hitam, putih, oker dan sedikit coklat keemasan). Komposisinya jelas dengan dua sosok yang terkandung dalam segitiga.

Komposisi murni ini menonjol dari karya-karya pelukis sebelumnya, yang menawarkan komposisi berlimpah dengan warna yang sangat hidup. Jean-Michel Basquiat terinspirasi, untuk lukisannya, dengan gambar oleh Leonardo da Vinci yang mewakili seorang wanita mengendarai kerangka. Komposisi segitiga juga mengacu pada Leonardo da Vinci (misalnya Perawan dan Saint Anne di Louvre) serta banyak pelukis Renaisans yang banyak menggunakan komposisi jenis ini. Ini membangkitkan ketenangan dan harmoni dan telah diabadikan di seluruh lukisan Barat.

Baca Juga : Fashion Begitu Terobsesi dengan Jean-Michel Basquiat

Latar belakang emas mengingatkan pada latar belakang emas ikon dan memberikan sisi religius dan khusyuk pada lukisan, yang diperkuat oleh apa yang tampak seperti lingkaran cahaya di kepala gambar. Gambar karakter yang sangat bergaya membangkitkan karakter seni cadas, terutama Afrika.

Kematian adalah salah satu tema utama Basquiat, bersama dengan kondisi orang kulit hitam Amerika. Dalam lukisan ini, ia menyatukan dua subjek. Kematian tentu saja dengan sosok lelaki kurus kering dan kuda itu. Representasi kerangka ini tersebar di seluruh karya pelukis (lihat tengkorak, di atas) dan diambil dari buku tentang anatomi (anatomi Gray) yang diberikan ibunya setelah kecelakaannya, pada usia tujuh tahun, ketika ia bermain di jalan dan ditabrak mobil.

Dalam hal diskriminasi rasial, pelukis bermain dengan referensi. Pada saat yang sama ia mengambil inspirasi dari kode lukisan Barat (referensi ke Renaisans) dan, pada saat yang sama, ia memperlakukan tokoh-tokohnya dengan “primitivisme” tertentu, yang berasal dari budaya Afrika-nya.

Apalagi pengendaranya jelas-jelas pria kulit hitam dan dia berada di tengah kanvas. Ini mungkin cara seniman untuk mengatakan: Saya, orang kulit hitam, dengan cara melukis saya yang “naif” (yang sering dicela kritikus), berada di pusat lukisan (secara universal).

Jelas bahwa Basquiat mengidentifikasi dengan pengendara yang menunggangi kematian ini. Dia sendiri telah mengalaminya, dengan kematian Warhol, tetapi juga sejumlah kenalannya, yang dihancurkan oleh virus AIDS. Dia sendiri tahu dia dalam masa percobaan, dikonsumsi oleh penggunaan narkoba. Apalagi sosok kuda yang melambangkan Kematian, mungkin merupakan sindiran dari kata “kuda” (horse) yang berarti heroin dalam bahasa gaul.

Dihadapkan dengan firasat ini, Basquiat tampaknya jauh. Memang penunggangnya membelakangi penonton, dia sudah melihat ke tempat lain (menuju kehampaan?) sedangkan kudanya menatap lurus ke arah kita. Kemungkinan besar sang pelukis juga memperingatkan kita: waspadalah, kematian sedang mengintai dan heroin adalah bahaya.

Untuk orang mungkin berpikir bahwa penggunaan segitiga dalam komposisi tidak hanya membangkitkan harmoni Renaissance tetapi juga tanda bahaya signage perkotaan. Apalagi pelukisnya sering terinspirasi oleh motif dari budaya populer dan urban (komik, iklan, signage, dll). Akibatnya, ada semacam ambivalensi dalam pesan artis, yang bagi mereka kematian adalah bahaya dan, pada saat yang sama,

Dalam lukisan ini, Jean-Michel Basquiat membuat, mungkin tanpa disadari, semacam wasiat. Dia menegaskan dominasinya sebagai seniman kulit hitam atas seluruh sejarah lukisan, dia meramalkan akhir yang tragis dan memperingatkan kita tentang bahaya yang menunggu kita. Dia memberi kita semacam peringatan: Putih atau hitam, Kematian akan membawa kita.

Keluarga Jean-Michel Basquiat Memberitahu IRS Seninya Terlalu Dinilai

Posted on 15/03/2022 by agreeablezebra212d63d6

Keluarga Jean-Michel Basquiat Memberitahu IRS Seninya Terlalu Dinilai – Keluarga Jean-Michel Basquiat mengklaim Paman Sam telah memberi label harga yang terlalu tinggi pada karyanya Ayah dan saudara perempuan mendiang artis itu menggugat Internal Revenue Service di Pengadilan Pajak Amerika Serikat, mengklaim penghitung kacangnya dinilai terlalu tinggi hampir $66 juta koleksi kolosal lukisan, gambar, dan karya lainnya.

Keluarga Jean-Michel Basquiat Memberitahu IRS Seninya Terlalu Dinilai

jean-michel-basquiat – Gugatan itu, yang diajukan pada Mei, mengatakan bahwa keluarga itu membayar pajak tanah senilai $8,5 juta setelah ibunda Basquiat meninggal. Jumlah yang mengejutkan itu sebagian besar didasarkan pada bagiannya dari koleksi berharga keluarga.

Gugatan itu mengklaim bahwa setelah keluarga membayar pemerintah, IRS salah menentukan koleksi itu bernilai lebih dan menuntut hampir $ 10 juta pajak dan denda tambahan. Pertarungan pajak dimulai setelah ibu Jean-Michel, Matilda Basquiat, meninggal pada usia 74 tahun 2008 di Brooklyn, meninggalkan kekayaan luar biasa, tetapi tidak ada surat wasiat.

Dia dan suaminya yang terasing, Gerard Basquiat, masing-masing memiliki 50 persen saham di tanah milik putra mereka setelah dia meninggal karena overdosis obat pada usia 27 tahun 1988. Perkebunan itu menyimpan harta karun berupa seni modern yang berharga, termasuk 1.351 lukisan dan gambar. oleh Jean-Michel, serta 36 karya seniman terkenal lainnya termasuk Andy Warhol , menurut gugatan itu.

Pada tahun 2010, Gerard membayar IRS $8,5 juta dalam bentuk pajak kematian untuk istrinya. Dalam pengembalian pajak, Gerard menilai setengah bunga Matilda di tanah milik putra mereka sebesar $36 juta. Penilaian karya seni perkebunan oleh rumah lelang Sotheby’s telah menentukan nilainya, menurut dokumen pengadilan. Tetapi audit IRS berikutnya atas perkebunan itu melukiskan gambaran yang berbeda. Paman Sam menentukan bahwa harta warisan Jean-Michel bernilai $ 138 juta dengan karya seni saja senilai $ 131 juta, catatan menunjukkan.

Pemerintah menempatkan saham Matilda di tanah milik putranya sebesar $69 juta, dan mengatakan keluarganya berutang tambahan $7,3 juta dalam pajak kematian, menurut catatan. IRS juga memungut hampir $ 2 juta hukuman terhadap keluarga karena telah mengajukan pengembalian pajak yang terlambat dan karena meremehkan aset. Gerard Basquiat mengajukan gugatan musim semi lalu setelah dia dan IRS tidak dapat mencapai kesepakatan dalam penilaian perkebunan.

Baca Juga : Kolaborasi Karya Jean-Michel Basquiat Ada di Mana-Mana

Gugatan itu mengklaim IRS salah dalam penilaiannya, terutama dengan mengabaikan diskon penyumbatan pada perkebunan. Diskon penyumbatan adalah konsep hukum di mana sebuah perkebunan mengklaim bahwa penjualan karya seninya sekaligus akan membanjiri pasar dan secara signifikan menurunkan nilai masing-masing bagian. Pajak perkebunan ditentukan setelah menerapkan diskon.

Dalam gugatannya, Gerard Basquiat mengatakan bahwa koleksi seni di tanah milik Jean-Michel bernilai $127 juta. Dia mengklaim perkebunan berhak atas diskon penyumbatan sebesar $58,4 juta. Setelah menerapkan diskon, nilai seluruh harta warisan hanya $72 juta, menurut gugatan itu. Gerald Basquiat meninggal pada bulan Juli, dan pengacaranya tidak membalas permintaan komentar. Putrinya, Lisane dan Jeanine, sekarang bertanggung jawab atas perkebunan dan telah mengambil alih kasus ini. IRS tidak menanggapi permintaan komentar. Namun, dalam jawaban hukum atas gugatan itu, pihaknya menyatakan penilaiannya sudah benar.

Kasus ini masuk ke pengadilan pada April 2014

Terlepas dari karirnya yang singkat, Jean-Michel Basquiat menjadi kesayangan dunia seni New York, menggosok siku dengan Warhol sambil menghasilkan banyak karya. Semasa hidupnya, lukisannya bernilai puluhan ribu dolar. Dalam beberapa dekade sejak kematiannya, nilai lukisan dan gambarnya telah meningkat secara eksponensial. Pada lelang Christie pada bulan Mei, “Dustheads,” lukisan yang dibuatnya pada tahun 1982, terjual seharga $48,84 juta.

Herb E. Nass, seorang pengacara perwalian dan perkebunan dan penulis “Wills of the Rich and Famous,” mengatakan perkebunan seniman terkenal sering mengajukan diskon blokade. Nass mencatat bahwa setelah pertempuran hukum di tahun 1980-an, perkebunan Georgia O’Keeffe, seniman yang dikenal dengan lukisannya tentang Amerika Barat Daya, menerima diskon blokade sebesar 75 persen untuk banyak karyanya. Diskon itu menyelamatkan jutaan harta warisan dalam bentuk pajak.

Diskon pemblokiran dapat diterapkan ke berbagai aset tidak hanya seni tetapi juga saham. Perusahaan yang mengkhususkan diri dalam penilaian disewa untuk menentukan jumlahnya. Richard Hayes, wakil presiden dan direktur regional di Empire Valuation Consultants LLC, mengatakan perusahaannya menghitung diskon penyumbatan untuk seni dengan mempertimbangkan penilaian ahli dari luar dan dengan memeriksa kondisi pasar seni dan penjualan historis seniman. Dia mengatakan, umumnya ketika sebuah perkebunan menerapkan diskon besar, pemerintah memperhatikan.

Jalan Hidup Pelukis Jalanan Jean-Michel Basquiat

Posted on 04/02/2022 by agreeablezebra212d63d6

Jalan Hidup Pelukis Jalanan Jean-Michel Basquiat – Jean-Michel Basquiat adalah seorang pelukis Neo-Ekspresionis pada 1980-an. Dia terkenal karena gaya primitifnya dan kolaborasinya dengan artis pop Andy Warhol.

Jalan Hidup Pelukis Jalanan Jean-Michel Basquiat

Siapakah Jean-Michel Basquiat?

jean-michel-basquiat – Jean-Michel Basquiat pertama kali menarik perhatian untuk grafiti dengan nama “SAMO” di New York City. Dia menjual kaus dan kartu pos yang menampilkan karya seninya di jalanan sebelum karir melukisnya lepas landas. Dia berkolaborasi dengan Andy Warhol pada pertengahan 1980-an, yang menghasilkan pertunjukan karya mereka. Basquiat meninggal pada 12 Agustus 1988, di New York City.

Masa muda

Basquiat lahir di Brooklyn, New York, pada 22 Desember 1960. Dengan ayah Haiti-Amerika dan ibu Puerto Rico, warisan budaya Basquiat yang beragam adalah salah satu dari banyak sumber inspirasinya.

Baca Juga : Karya Seni Ikonik Jean-Michel Basquiat

Seorang seniman otodidak, Basquiat mulai menggambar pada usia dini pada lembaran kertas ayahnya, seorang akuntan, dibawa pulang dari kantor. Saat ia menggali lebih dalam ke sisi kreatifnya, ibunya sangat mendorongnya untuk mengejar bakat seninya.

Basquiat pertama kali menarik perhatian untuk grafiti di New York City pada akhir 1970-an, dengan nama “SAMO.” Bekerja dengan seorang teman dekat, dia menandai kereta bawah tanah dan gedung-gedung Manhattan dengan kata-kata mutiara yang samar.

Pada tahun 1977 Basquiat berhenti sekolah menengah setahun sebelum dia dijadwalkan untuk lulus. Untuk memenuhi kebutuhan, ia menjual kaus dan kartu pos yang menampilkan karya seninya di jalanan kota asalnya, New York.

Motif Mahkota

Dalam karya-karya sebelumnya, Basquiat dikenal menggunakan motif mahkota, yang merupakan caranya merayakan orang kulit hitam sebagai bangsawan yang agung atau menganggap mereka sebagai orang suci.

Menggambarkan mahkota itu sendiri secara lebih rinci, seniman Francesco Clemente mengemukakan: “Mahkota Jean-Michel memiliki tiga puncak, untuk tiga garis keturunan kerajaannya: penyair, musisi, juara tinju yang hebat. Jean mengukur keterampilannya terhadap semua yang dia anggap kuat, tanpa prasangka tentang selera atau usia mereka.”

Lukisan

Perjuangan selama tiga tahun menjadi terkenal pada tahun 1980 ketika karya Basquiat ditampilkan dalam pertunjukan kelompok. Karya dan gayanya mendapat pujian kritis atas perpaduan kata, simbol, figur tongkat, dan hewan. Segera, lukisannya dipuja oleh publik pecinta seni yang tidak keberatan membayar sebanyak $50.000 untuk sebuah karya asli Basquiat.

Kebangkitannya bertepatan dengan munculnya gerakan seni baru, Neo-Ekspresionisme, mengantarkan gelombang seniman baru, muda dan eksperimental yang termasuk Julian Schnabel dan Susan Rothenberg.

Basquiat dan Warhol

Pada pertengahan 1980-an, Basquiat berkolaborasi dengan artis pop terkenal Warhol, yang menghasilkan pertunjukan karya mereka yang menampilkan serangkaian logo perusahaan dan karakter kartun.

Sendiri, Basquiat terus melakukan pameran di seluruh negeri dan dunia. Pada 1986, ia pergi ke Afrika untuk pertunjukan di Abidjan, Pantai Gading. Pada tahun yang sama, pria berusia 25 tahun itu memamerkan hampir 60 lukisan di Galeri Kestner-Gesellschaft di Hanover, Jerman menjadi seniman termuda yang pernah memamerkan karyanya di sana.

Masalah pribadi

Saat popularitasnya melonjak, begitu pula masalah pribadi Basquiat. Pada pertengahan 1980-an, teman-teman menjadi semakin khawatir dengan penggunaan narkoba yang berlebihan. Dia menjadi paranoid dan mengisolasi dirinya dari dunia di sekitarnya untuk waktu yang lama. Putus asa untuk menghentikan kecanduan heroin, ia meninggalkan New York ke Hawaii pada tahun 1988, kembali beberapa bulan kemudian dan mengaku sadar.

Sayangnya, dia tidak. Basquiat meninggal karena overdosis obat pada 12 Agustus 1988, di New York City. Dia berusia 27 tahun. Meskipun karir seninya singkat, Basquiat telah dikreditkan dengan membawa pengalaman Afrika-Amerika dan Latin ke dunia seni elit.

Setelah kematiannya, artis itu kembali menjadi sorotan pada Mei 2017 ketika seorang miliarder Jepang membeli “Untitled,” sebuah lukisan tengkorak tahun 1982, seharga $ 110,5 juta di lelang Sotheby. Penjualan tersebut memecahkan rekor harga tertinggi untuk sebuah karya seniman Amerika dan karya seni yang dibuat setelah tahun 1980. Itu juga merupakan harga tertinggi untuk lukisan karya Basquiat dan seniman kulit hitam.

Kematian

Basquiat meninggal karena overdosis obat pada 12 Agustus 1988, di New York City. Dia berusia 27 tahun.

Film

Disutradarai oleh Schnabel, film indie biografi berjudul Basquiat dirilis pada tahun 1996, yang dibintangi Jeffrey Wright dalam peran judul dan David Bowie sebagai Warhol, di antara pemain bertabur bintang.

Jean-Michel Basquiat yang saya kenal

Seniman grafiti yang berubah menjadi pelukis menjadi bintang kancah seni New York tahun 1980-an. Sejak kematiannya di usia 27 tahun, reputasinya melambung tinggi. Menjelang acara besar Inggris, kami berbicara dengan mereka yang paling mengenalnya

Selalu menggoda untuk membuat mitologi orang mati, terutama mereka yang mati muda dan cantik. Dan jika orang yang meninggal itu juga memiliki bakat yang luar biasa, maka mitos menjadi tak terelakkan. Jean-Michel Basquiat baru berusia 27 tahun ketika dia meninggal, pada tahun 1988, seorang pria muda yang sangat cantik yang karyanya yang memukau dan menghancurkan genre telah membawanya ke perhatian internasional yang dalam waktu hanya beberapa tahun berubah dari seniman grafiti bawah tanah menjadi seorang pelukis yang memerintahkan ribuan dolar untuk kanvasnya.

Jadi mungkin saya tidak perlu heran bahwa setiap orang yang saya ajak bicara yang mengenal Basquiat ketika dia masih hidup, dari pacar hingga kolektor, musisi hingga pelukis, berbicara tentang dia sebagai orang yang istimewa. Namun, terlihat bahwa mereka semua melakukannya. Basquiat bahkan sebelum ia diakui sebagai seniman dipandang oleh teman-temannya sebagai orang yang luar biasa.

“Saya tahu ketika saya bertemu dengannya bahwa dia berada di luar normal,” kata musisi dan pembuat film Michael Holman, yang mendirikan band kebisingan Gray dengan Basquiat. “Jean-Michel memiliki kesalahannya, dia nakal, dia memiliki hal-hal tertentu tentang dirinya yang bisa disebut amoral, tetapi mengesampingkan itu, dia memiliki sesuatu yang saya yakin dia miliki sejak dia lahir. Itu seperti dia dilahirkan dengan kesadaran penuh, makhluk yang sadar.”

“Dia adalah orang yang cantik dan seniman yang luar biasa,” kata Alexis Adler, mantan pacarnya. “Saya menyadari itu sejak awal. Aku tahu dia brilian. Satu-satunya orang pada waktu itu yang saya rasakan hal yang sama adalah Madonna. Saya benar-benar, 100% tahu mereka akan menjadi besar.”

Basquiat si pria dan Basquiat si pelukis sulit diurai. Dia hidup keras dan mati lebih keras (dari overdosis heroin yang tidak disengaja), dan memiliki lebih banyak persona bintang rock daripada estetika seni tentang dia, kilau selebriti keren yang tidak selalu menguntungkannya.

Beberapa penikmat seni menganggap karyanya sulit untuk dianggap serius yang lain, bagaimanapun, memiliki respons langsung, hampir mendalam. Bagi saya, seorang kritikus non-seni, karyanya fantastis: terasa kontemporer, dengan kepekaan musik yang kacau. Itu indah dan sibuk, tua dan muda, grafis, menawan, dikemas dengan kode ambigu ada pertanyaan tentang identitas, terutama ras, dan contoh rangsangan kehidupan yang diambil dalam musik, kartun, perdagangan dan institusi, serta selebritas dan seniman hebat. (Tapi bukan seks: meskipun dia punya banyak pasangan, lukisannya jarang erotis.

Sejak dia meninggal, Basquiat memiliki reputasi yang beragam. Ada suatu waktu di tahun 1990-an ketika dia diberhentikan sebagai kelas ringan. Museum menolaknya sebagai penyemprot dinding yang melompat-lompat. Tetapi selama beberapa tahun terakhir, bintangnya telah meningkat dan bahkan mereka yang angkuh tentang seninya tidak dapat berdebat dengan pengaruh budayanya.

Beberapa tahun yang lalu juru bicara Christie menggambarkannya, dengan tegas, sebagai “artis olahragawan, aktor, musisi, dan pengusaha yang paling banyak dikumpulkan”. Sebagai salah satu dari sedikit pelukis kulit hitam Amerika yang menembus kesadaran internasional, dia banyak dirujuk dalam hip-hop: Kanye West, Jay-Z, Swizz Beatz, Nas, dan lainnya mengutip Basquiat dalam lirik mereka Jay-Z, di Most Kingz, menggunakan frasa “kebanyakan raja terpenggal” dari lukisan Basquiat, Charles the First.

Jay-Z dan Swizz Beatz memiliki karya-karyanya, seperti halnya Johnny Depp, John McEnroe dan Leonardo DiCaprio. Debbie Harry adalah orang pertama yang membayar sepotong Basquiat Madonna memiliki karya seninya dan mereka berkencan selama beberapa bulan di pertengahan tahun 80-an.

Mengenal Tentang Jean Michel Basquiat Beserta Karyanya

Posted on 22/01/202222/01/2022 by agreeablezebra212d63d6

Mengenal Tentang Jean Michel Basquiat Beserta Karyanya – Horn Players mencontohkan banyak kualitas yang sekarang menjadi ciri khas karya Basquiat, mulai dari minatnya pada budaya Afrika-Amerika kontemporer, hingga gaya lukisannya yang unik, tersebar dengan kata-kata, figur, dan serangkaian teknik pembuatan tanda.

Mengenal Tentang Jean Michel Basquiat Beserta Karyanya

jean-michel-basquiat – Dalam artikel ini, Singulart melihat lebih dekat kehidupan dan karya seniman dan membahas makna karya agungnya Pemain Tanduk.

Siapa Jean-Michel Basquiat?

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) adalah seorang seniman Afrika-Amerika yang menghidupkan kembali dunia seni New York tahun 1980-an dengan lukisan dan gambar neo-ekspresionisnya. Lahir di Brooklyn, New York, kecintaannya pada seni berkembang di usia muda dan dia didorong oleh ibunya, yang mendaftarkannya sebagai anggota junior di Museum Seni Brooklyn pada usia enam tahun.

Dia ditabrak mobil pada usia delapan tahun, dan ketika dia dalam pemulihan, ibunya membelikannya buku teks kedokteran Gray’s Anatomyyang membuka mata bagi Basquiat dan berpengaruh pada pendidikan seni otodidaknya. Dia adalah anak yang sangat cerdas, fasih berbahasa Prancis, Spanyol dan Inggris pada usia sebelas tahun, dan pada tahun 1967 dia mulai menghadiri Saint Ann’s, sebuah sekolah swasta yang mengkhususkan diri dalam seni. Ketika dia berusia tiga belas tahun, ibunya dimasukkan ke rumah sakit jiwa, yang menyebabkan banyak ketidakstabilan dan keresahan di masa kecil Basquiat.

Baca Juga : Sejarah Tentang Jean Michel Basquiat

Pada usia lima belas tahun, ia kabur dari rumah selama seminggu, kemudian putus sekolah pada usia tujuh belas tahun untuk menghadiri sekolah seni alternatif yang dikenal sebagai “Sekolah Kota”. Ayahnya menendangnya keluar dari rumah karena putus sekolah, dari mana Basquiat tinggal di antara rumah teman-temannya di Brooklyn dan mendukung dirinya sendiri dengan menjual kaos dan kartu pos buatan sendiri. Namun, transisinya menjadi artis ternama tidak memakan waktu lama,

Ketenaran Basquiat yang meningkat pesat

Ketenaran Basquiat dapat ditelusuri hingga tahun 1976, ketika ia mulai membuat grafiti bangunan dengan temannya Al Diaz dengan nama samaran “SAMO”. Pasangan ini menyemprotkan tag misterius ke dinding di Lower East Side, mencampur seni jalanan dengan budaya musik. Dari sini, ia melanjutkan untuk membuat nama untuk dirinya sendiri sebagai seniman dalam dirinya sendiri, berpameran di “The Times Square Show” pada Juni 1980, di mana ia menarik perhatian beberapa kritikus seni dan kurator.

Setelah melihat pameran, galeriwan Italia Emilio Mazzoli mengundang Basquiat ke Modena untuk pertunjukan tunggal pertamanya pada tahun 1981. Pada tahun yang sama, Artforum menerbitkan sebuah artikel tentang Basquiat berjudul “The Radiant Child”. Dia mengadakan pameran keduanya di Modena pada Maret 1982 sebelum pindah ke Venesia, California untuk bekerja di ruang studio Larry Gagosian. Di sini ia mengerjakan lukisan untuk pamerannya pada tahun 1983 di Galeri Gagosian di Hollywood Barat, ditemani oleh pacarnya saat itu, Madonna yang saat itu tidak dikenal.

Selama ini ia terinspirasi oleh karya Robert Rauschenberg, yang sering ia kunjungi saat ia bekerja di Gemini GEL di Hollywood Barat, dan pengaruh Rauschenberg dapat dilihat dalam penggunaan Basquiat terhadap benda-benda yang ditemukan seperti pintu yang dibuang di tempat kanvas. Dia juga berpameran dengan Annina Nosei, bersama artis seperti Keith Haring dan Barbara Kruger sebelum pertunjukan satu orang pertamanya di Amerika dengan galeri pada tahun 1982.

Dan pengaruh Rauschenberg dapat dilihat pada penggunaan benda-benda temuan oleh Basquiat seperti pintu-pintu bekas sebagai pengganti kanvas. Dia juga berpameran dengan Annina Nosei, bersama artis seperti Keith Haring dan Barbara Kruger sebelum pertunjukan satu orang pertamanya di Amerika dengan galeri pada tahun 1982.

Pada saat ini, Basquiat juga bertemu dan berteman dekat dengan Andy Warhol dan keduanya berkolaborasi dalam karya antara tahun 1983 dan 1985, dengan Warhol membantu mendorong Basquiat ke dalam “kemapanan” seni saat itu, dan Basquiat membantu meremajakan citra Warhol. Kesuksesannya berlanjut hingga kematiannya yang prematur, pada usia 27 tahun, akibat overdosis heroin.

Terlepas dari kesuksesan komersial yang relatif selama masa hidupnya yang singkat, karyanya masih sering ditolak oleh banyak institusi sampai setelah kematiannya, dengan retrospektif pertamanya diadakan di Whitney Museum of American Art pada tahun 1992. Prasangka dari pendirian seni serta Banyaknya alasan tersisihnya Basquiat darinya, termasuk di antara banyak tema yang melintasi karya-karyanya.

Gaya & tema Jean-Michel Basquiat

Akibatnya, sebagian besar tema dalam karya Basquiat berasal dari budaya kontemporernya. Mengenai inspirasi di balik karya-karyanya, ia menyatakan: “Saya tidak memikirkan seni saat bekerja, saya mencoba memikirkan kehidupan.” Memang dia sering melukis dengan musik jazz, dengan TV menyala dan jendela terbuka, mengelilingi dirinya dengan suara dan pengaruh New York saat ini . Pendekatan artistik Basquiat menghasilkan fokus pada “dikotomi sugestif” di sekitar tema seperti kematian, ras dan identitas diri.

Basquiat mengambil referensi dan simbol dari berbagai sumber, mulai dari musik hingga sejarah dan agama, memberikan komentar politik dan sosial tentang pengalaman pribadinya sebagai orang Afrika-Amerika di masyarakat. Gaya pribadinya yang sangat unik adalah campuran yang bervariasi, menggabungkan pengaruh dari debut seni jalanannya hingga neo-ekspresionisme dan sering kali mencampurkan simbol berulang seperti kepala atau mahkota dengan coretan bertekstur, warna, dan kata-kata.

Apa yang terjadi di Pemain Horn?

Di Horn Players, Basquiat memberi penghormatan kepada dua pemain jazz hebat: Charlie Parker dan Dizzy Gillespie. Di sebelah kiri adalah potret setengah panjang Parker dan saksofonnya, dan di sebelah kanan adalah potret Gillespie dan terompetnya. Musik jazz adalah tema umum dalam seni Basquiat, karena ia sendiri adalah seorang musisi dan penggemar jazz dan sering melukis dengan musik jazz. Bisa juga dikatakan bahwa gaya lukisannya yang khas mirip dengan kualitas improvisasi jazz.

Horn Players menggabungkan banyak sifat pelukis Basquiat yang paling terkenal, dari subjek jazz hingga gayanya. Lukisan itu diatur sebagai triptych di tiga panel. Dengan latar belakang hitam adalah dua potret musisi dan instrumen mereka, not musik dalam warna merah dan merah muda, wajah lain di tengah komposisi, petak cat putih tebal, dan kata-kata tergores ke kanvas. Palet warna terbatas, termasuk coklat, kuning, merah muda, biru, putih dan merah berfungsi untuk menekankan latar belakang hitam.

Banyak kata, meskipun tampak acak, berfungsi untuk meningkatkan makna komposisi. Kebanyakan dari mereka berhubungan dengan jazz dan sejarah Parker dan Gillespie. Nama mereka terukir di panel tengah komposisi, dan di sebelah kiri, kata-kata seperti “telinga”, “sabun”, dan “kaki” muncul bersama dengan “ornitologi” dan “pree”. “Ornitologi” (studi tentang burung) adalah referensi untuk komposisi Parker dari tahun 1946 dengan judul yang sama. “Pree” dan “Chan” juga merujuk pada nama istri dan anak perempuan Parker. “Doh Shoo de Obee” yang ditulis di sebelah potret Gillespie mengacu pada kecenderungannya untuk berimprovisasi di atas panggung, dan kata “alkimia” diulang beberapa kali di bawah ini mungkin mengacu pada proses jazz.

Ringkasan Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat pindah dari seniman grafiti ke scenester punk pusat kota menjadi bintang seni selebriti hanya dalam beberapa tahun karirnya. Kebangkitan yang memusingkan ini membawanya dari tidur di jalanan Kota New York menjadi berteman dengan Andy Warhol dan masuk ke dunia seni elit Amerika sebagai salah satu pelukis paling terkenal dari gerakan seni Neo-Ekspresionisme. Sementara Basquiat meninggal pada usia 27 tahun karena overdosis heroin, ia kini telah dikaitkan dengan lonjakan minat seniman pusat kota di New York selama 1980-an.

Sebagian besar karyanya merujuk pada perbedaan antara kekayaan dan kemiskinan, dan mencerminkan posisinya yang unik sebagai orang kulit berwarna kelas pekerja dalam dunia seni selebritas. Pada tahun-tahun setelah kematiannya, perhatian (dan nilai) karyanya terus meningkat, dengan satu lukisan bahkan mencetak rekor baru pada tahun 2017 untuk harga tertinggi yang dibayarkan untuk karya seniman Amerika di lelang.

Ringkasan Jean-Michel Basquiat

Sementara Basquiat meninggal pada usia 27 tahun karena overdosis heroin, ia kini telah dikaitkan dengan lonjakan minat seniman pusat kota di New York selama 1980-an.

Karyanya mengeksplorasi warisan campuran Afrika, Latin, dan Amerika melalui kosakata visual tanda-tanda, simbol, dan angka yang bergema secara pribadi, dan seninya berkembang pesat dalam skala, ruang lingkup, dan ambisi saat ia pindah dari jalan ke galeri. Sebagian besar karyanya merujuk pada perbedaan antara kekayaan dan kemiskinan, dan mencerminkan posisinya yang unik sebagai orang kulit berwarna kelas pekerja dalam dunia seni selebritas. Pada tahun-tahun setelah kematiannya, perhatian (dan nilai) karyanya terus meningkat, dengan satu lukisan bahkan mencetak rekor baru pada tahun 2017 untuk harga tertinggi yang dibayarkan untuk karya seniman Amerika di lelang.

Prestasi

Karya Basquiat memadukan banyak gaya dan teknik yang berbeda. Lukisannya sering menyertakan kata-kata dan teks, coretannya ekspresif dan seringkali abstrak, dan logo serta ikonografinya memiliki resonansi sejarah yang dalam. Terlepas dari penampilan karyanya yang “belum dipelajari”, ia dengan sangat terampil dan sengaja menyatukan sejumlah tradisi, praktik, dan gaya yang berbeda untuk membuat kolase visual khasnya.

Banyak dari karyanya mencerminkan pertentangan atau ketegangan antara dua kutub kaya dan miskin, hitam dan putih, pengalaman dalam dan luar. Ketegangan dan kontras ini mencerminkan warisan budaya campuran dan pengalamannya tumbuh dan tinggal di New York City dan di Amerika secara lebih umum.

Karya Basquiat adalah contoh bagaimana seniman Amerika tahun 1980-an mulai memperkenalkan kembali dan mengistimewakan sosok manusia dalam karya mereka setelah dominasi Minimalisme dan Konseptualisme di pasar seni internasional. Basquiat dan pelukis Neo-Ekspresionis lainnya dipandang membangun dialog dengan tradisi yang lebih jauh dari Ekspresionisme Abstrak tahun 1950-an , dan Ekspresionisme sebelumnya dari awal abad ini.

Karya Basquiat adalah simbol pengakuan dunia seni terhadap punk, grafiti, dan praktik kontra budaya yang terjadi pada awal 1980-an. Memahami konteks ini, dan keterkaitan bentuk, gerakan, dan adegan dalam penyesuaian kembali dunia seni sangat penting untuk memahami lingkungan budaya di mana Basquiat membuat karya. Adegan-adegan subkultur, yang sebelumnya dipandang sebagai oposisi terhadap pasar seni konvensional, diubah oleh pelukan kritis dan perayaan populer para senimannya.

Bagi beberapa kritikus, ketenaran Basquiat yang meningkat pesat dan kematian yang sama cepat dan tragisnya karena overdosis obat-obatan melambangkan dan melambangkan kancah seni internasional yang terang-terangan komersial dan hyped-up pada pertengahan 1980-an. Bagi banyak pengamat, periode ini merupakan fenomena budaya yang berhubungan negatif dengan gelembung ekonomi artifisial yang sebagian besar pada zaman itu, sehingga merugikan seniman secara pribadi dan kualitas karya seni yang dihasilkan.

Karya Seni Penting Yang di Buat Oleh Jean-Michel Basquiat

SAMO

Basquiat mulai melukis grafiti pada akhir 1970-an, sering bersosialisasi dan bekerja bersama seniman subkultur lainnya di Bronx dan Harlem. Seniman grafiti sering berfokus pada gambar figuratif (gambar kartun binatang, orang, dan objek), serta ‘tag’ sederhana logo atau nama yang dirancang untuk menjadi merek dagang atau kartu panggil, yang juga merupakan awal mula Basquiat. Tapi grafiti Basquiat dengan cepat berkembang ke arah yang lebih abstrak, dengan asal-usul tag “SAMO” cukup misterius dan sarat dengan simbolisme.

Label cat semprot hitam khusus di dinding ini adalah simbol dari karya SAMO yang dibuat oleh Basquiat dan kolaboratornya Al Diaz antara tahun 1976 dan 1980. Dengan cepat diterapkan ke ruang publik di jalan dan kereta bawah tanah, potongan SAMO disampaikan pendek, tajam, dan sering anti Pesan materialis untuk orang yang lewat. Biasanya dilihat sebagai tanda pelanggaran dan vandalisme, grafiti di tangan Diaz dan Basquiat menjadi alat “branding” artistik, dan merupakan tahap penting dalam pengembangan karya Basquiat.

Konsep SAMO, atau “Same Old Shit”, dikembangkan selama keterlibatan Basquiat dengan proyek drama di New York, di mana ia menyusun karakter yang dikhususkan untuk menjual agama palsu. Diaz dan Basquiat menerapkan kritik implisit yang diwujudkan oleh sosok penjual minyak ular ini kepada perusahaan komersial dan korporat yang mereka lihat menjajakan barang di ruang publik di seluruh kota mereka.

Mereka awalnya mulai menyemprot cat slogan-slogan yang membentuk karya-karya di kereta bawah tanah sebagai cara “melepaskan tenaga” tetapi, seperti yang diingat Diaz, mereka dengan cepat menyadari bahwa itu memenuhi peran penting ketika mereka membandingkan pekerjaan itu dengan tag grafiti yang lebih konvensional. Seperti yang Diaz katakan, “SAMO seperti kursus penyegaran karena ada pernyataan yang dibuat”.

Setelah bertahun-tahun berkolaborasi, Diaz dan Basquiat memilih untuk menandai akhir dari usaha patungan mereka dengan pengumuman tiga kata “SAMO IS DEAD”. Dilakukan secara episodik di berbagai kutipan sebagai karya seni grafiti fana, ungkapan itu muncul berulang kali di gedung-gedung berpasir, terutama di seluruh Lower Manhattan, di mana Basquiat dan kolaboratornya melakukan banyak aktivitas artistik mereka.