Fakta Tentang Jean-Michel Basquiat

Fakta Tentang Jean-Michel Basquiat – Jean-Michel Basquiat lahir pada 22 Desember 1960, di Brooklyn, New York. Ayahnya, Gérard, lahir di Port au Prince, Haiti, dan ibunya Matilde adalah penduduk asli New York keturunan Puerto Rico. Di rumah multikultural ini, sang seniman tumbuh dengan berbicara bahasa Spanyol, Prancis, dan Inggris.

Fakta Tentang Jean-Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Basquiat menjadi anggota junior Museum Brooklyn, museum favoritnya, pada usia enam tahun. Pada musim semi 2018, museum menyelenggarakan One Basquiat sebuah pameran yang didedikasikan semata-mata untuk pemecah rekor artis Untitled (1982) yang dibeli di Sotheby’s oleh kolektor Jepang Yusaku Maezawa seharga $ 110,5 juta dolar — yang paling banyak dibayar untuk seniman Amerika di lelang.

Pada usia delapan tahun, Basquiat ditabrak mobil saat bermain di jalan dan menderita patah lengan dan luka dalam yang parah. Saat dia memulihkan diri, ibunya membawakannya buku teks kedokteran dasar Gray’s Anatomy . Gambar anatomi rinci volume itu membuka mata bagi seniman muda. Bertahun-tahun kemudian Basquiat menamai band kebisingan seni industrinya Gray (yang menghitung aktor Vincent Gallo sebagai anggota) sebagai penghormatan terhadap pengaruh awal ini.

Ayahnya mengusirnya dari rumah ketika dia putus sekolah pada usia tujuh belas tahun. Remaja tergores oleh – menjual kaus dan kartu pos yang ditandai dengan gambarnya, mengemis dan menabrak teman-teman. Makanannya yang miskin terutama terdiri dari anggur merah murah dalam jumlah banyak dan 15 kantong Cheetos.

Tag grafiti miliknya “SAMO” (singkatan dari “same old shit”) yang pertama kali menarik perhatian publik. Basquiat menciptakan “SAMO” dengan temannya Al Diaz ketika pasangan itu di sekolah menengah dan tag , yang sering menampilkan simbol hak cipta, dipasang di gedung-gedung di seluruh Manhattan dan Brooklyn antara tahun 1977 dan 1980. “Itu seharusnya menjadi logo , seperti Pepsi.” Basquiat kemudian mengatakan kepada penulis Anthony Haden-Guest. Akhir dari kolaborasi diumumkan pada tahun 1980 melalui tag yang menyatakan, “SAMO sudah mati.

Mahkota, motif artistik khas Basquiat, mengakui dan menantang sejarah seni Barat. Dengan menghiasi figur laki-laki kulit hitam, termasuk atlet, musisi dan penulis, dengan mahkota, Basquiat mengangkat artis-artis yang kehilangan haknya secara historis ini ke status bangsawan bahkan suci.

Basquiat menjadi program televisi akses publik penulis seni Glenn O’Brien, TV Party — pertama kali muncul di pertunjukan langsung pada tahun 1979 dengan kepala dicukur di tengah. Dua tahun kemudian ia muncul dalam film O’Brien, Downtown ’81, memainkan karakter yang hampir otobiografi.

Pusat perhatian cocok untuk Basquiat. Pada tahun 1980 ia muncul dalam video musik untuk lagu Blondie “Rapture.” Adalah vokalis utama Debbie Harry dan pacarnya Chris Stein yang membeli lukisan pertama Basquiat hanya dengan $200.

Baca Juga : Teman Dekat dan Kolaborator Basquiat Berbicara Melawan Iklan Jay-Z

Basquiat memperoleh momentum dengan pameran pertamanya Pertunjukan Times Square DIY yang terkenal yang dibuka pada bulan Juni 1980 di panti pijat yang ditinggalkan di Seventh Avenue. Pameran perintis ini juga menampilkan karya Keith Haring, Kiki Smith, Jenny Holzer dan Kenny Scharf.

Bersama Julian Schnabel, Kenny Scarf dan Francesco Clemente, Basquiat dianggap sebagai salah satu tokoh Neo-Ekspresionisme, sebuah gerakan seni yang menegaskan kembali keutamaan sosok manusia dalam seni rupa kontemporer. Pada tahun 1996 sesama Neo-Ekspresionis Schnabel menyutradarai sebuah film biografi kehidupan kacau artis dengan Jeffrey Wright dibintangi sebagai Basquiat dan David Bowie sebagai Warhol.

Pada tahun 1982, pada usia 21 tahun, ia menjadi seniman termuda yang pernah berpameran di Documenta di Kassel, Jerman, ketika hampir 60 lukisannya ditampilkan di pameran bergengsi tersebut.

Dia bergabung dengan galeri Annina Nosei pada tahun 1982, dan mengadakan pertunjukan one-man Amerika pertamanya pada musim semi tahun yang sama. Pada tahun 1984, Basquiat telah meninggalkan Annina Nosei untuk bergabung dengan pembangkit tenaga listrik dunia seni tahun 1980-an Mary Boone.

Dia bertemu teman seumur hidupnya dan mentor Andy Warhol pada tahun 1981 di hotspot larut malam Mr. Chow’s. Dealer Swiss Bruno Bischofberger kemudian menyarankan keduanya berkolaborasi dalam serangkaian lukisan, dan antara tahun 1983 dan 1985 pasangan itu membuat karya yang melapisi coretan grafiti virtuoso Basquiat di atas citra Pop yang cerah dari Warhol.

Pada tahun yang sama, Basquiat pindah ke Los Angeles di mana dia tinggal dengan galeri Larry Gagosian saat dia mempersiapkan pertunjukan solo yang akan datang di lokasi West Coast galeri. Madonna bahkan bergabung dengan mereka selama beberapa bulan.

Dengan kesuksesan komersial yang baru ditemukan, dia menghabiskan banyak uang untuk pakaian Armani, anggur mahal, dan hotel terbaik. “Dari kritis terhadap dunia seni, Jean-Michel tiba-tiba menjadi orang yang dikritiknya,” kata Keith Haring, teman lamanya. Tapi pemborosan bebasnya ditandai dengan ketidaksopanan – dia dikenal karena melukis di atas jas desainernya, meminjamkan sejumlah uang yang tidak senonoh, bahkan melemparkan uang kertas $100 dari jendela limusinnya kepada pengemis.

Basquiat meninggal karena overdosis obat yang tidak disengaja pada 12 Agustus 1988, di studio Great Jones Street miliknya. Dia berusia 27 tahun. Pada bulan-bulan sebelum kematiannya, artis bermasalah itu mengaku menggunakan seratus kantong heroin sehari. Kurator dan galeris Jeffrey Deitch menyampaikan pidato selama pemakamannya di Green-Wood Cemetery di Brooklyn.

Saya bukan orang yang nyata. Saya seorang legenda,” Basquiat pernah mengklaim. Nama dan gaya pribadinya yang unik telah menjadi titik referensi yang sering dalam budaya populer. Rekan asli Brooklyn Jay-Z, misalnya, terkenal sejajar dirinya kepada artis dalam lagunya tahun 2013 ” Picasso Baby ,” mengatakan ”Tidak sulit untuk mengatakannya, saya Jean-Michel yang baru.

Fashion Begitu Terobsesi dengan Jean-Michel Basquiat

Fashion Begitu Terobsesi dengan Jean-Michel Basquiat – Mengapa dunia mode masih begitu terpaku pada Jean-Michel Basquiat? Bagaimana seorang seniman, 30-beberapa tahun setelah kematiannya, terus menjadi kolaborator yang konstan?

Fashion Begitu Terobsesi dengan Jean-Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Sebagian, itu adalah fakta bahwa tanah miliknya telah lama bermitra dengan agen lisensi Artestar, sehingga memastikan bahwa tanda tangan dan citranya akan muncul di T-shirt Off-White, topi Era Baru, dan bahkan seragam Peloton untuk tahun-tahun mendatang.

Tapi Basquiat juga memiliki cara tertentu untuk bergerak dan memiliki kecantikan yang luar biasa, yang membuatnya menjadi model landasan pacu yang sempurna untuk, katakanlah, pertunjukan Comme des Garçons musim semi 1987. Dia juga menggabungkan hasratnya dengan pakaian yang keren, berpose untuk New York Times Magazine pada tahun 1985 mengenakan power suit Armani yang penuh cat, bertelanjang kaki. Ini adalah jenis tarian yang kurang ajar dengan budaya konsumen yang biasanya terlalu mementingkan diri sendiri untuk dilakukan oleh para seniman saat ini.

Baru-baru ini, karya Basquiat muncul dalam koleksi Coach musim gugur 2020, yang hari ini meluncurkan koleksi tas, T-shirt, dan kaus yang dicetak dengan gambar artis, seperti mahkota dan dinosaurus. Kampanye ini dibuat oleh Micaiah Carter dan menampilkan Michael B. Jordan, Jennifer Lopez, Paloma Elsesser, Jon Batiste, dan keponakan Basquiat Jessica Kelly, untuk beberapa nama. Selain gambar, Coach akan merilis sejumlah video di media sosial di mana subjek bermeditasi tentang subjek seperti keluarga dan seni.

Baca Juga : Keluarga Jean-Michel Basquiat Memberitahu IRS Seninya Terlalu Dinilai

Basquiat, kata Carter, “adalah batu loncatan bagi orang-orang untuk membuka percakapan yang menurut saya tidak sering dilakukan orang. Dan itu beresonansi dengan orang-orang yang kami tembak, yang semuanya adalah orang-orang di komunitas yang semuanya mengadvokasi hak yang sama, tidak hanya untuk orang kulit berwarna tetapi untuk semua jenis orang.”

Tetapi Carter, yang berusia 25 tahun, juga menunjuk ke hal lain: “Banyak dari itu adalah New York.” Dia ingat tiba di kota dari kampung halamannya yang kecil di California dan berpikir, “Anda tidak punya pilihan selain beradaptasi dengan cara Anda sendiri” dalam mendekati gaya.

Mengingat kesuksesannya, dia masih benar-benar membuatnya sendiri dengan para desainer ini dan dengan merek-merek mewah ini untuk membuatnya kembali turun ke bumi dan benar-benar menempatkan jejaknya dalam segala hal. Saya pikir hari ini orang-orang terinspirasi oleh keberanian yang dia miliki, untuk melakukan apa yang ingin dia lakukan.”

Tanda tangan Carter menggabungkan rasa keintiman yang mudah dengan keagungan yang hangat. Itu menembaki semua silinder dalam foto-foto Pharrell, berpose dalam gaun Moncler, untuk GQ edisi November 2019 juga. Carter menangkap subjeknya dengan sikap yang menggemakan gaya keren yang mudah dan keren yang dia kaitkan dengan Basquiat Elsesser nyengir, Jordan berjongkok sempurna, dan Lopez dengan tudung kepala ditarik ke atas dan kukunya dicat biru elektrik. “Mereka semua adalah seniman, katanya, “jadi ada rasa hormat tingkat kolaborasi ini.

Rahasia lainnya, catat Carter, adalah daftar putar yang sempurna. “Saya pikir itu yang mengatur suasana hati.” Erykah Badu, City Girls, Playboi Carti, James Brown, dan musik gospel adalah standar baginya. Namun, J. Lo membawa daftar putarnya sendiri, dan, Carter berkata, “Saya dapat merasakannya dan benar-benar terhubung dengannya.” Di daftar putar? “Remix dari lagunya sendiri. Maksud saya, itu benar-benar membuat Anda berada di zona itu. ” Basquiat bertelanjang kaki akan menyetujui.

Keluarga Jean-Michel Basquiat Memberitahu IRS Seninya Terlalu Dinilai

Keluarga Jean-Michel Basquiat Memberitahu IRS Seninya Terlalu Dinilai – Keluarga Jean-Michel Basquiat mengklaim Paman Sam telah memberi label harga yang terlalu tinggi pada karyanya Ayah dan saudara perempuan mendiang artis itu menggugat Internal Revenue Service di Pengadilan Pajak Amerika Serikat, mengklaim penghitung kacangnya dinilai terlalu tinggi hampir $66 juta koleksi kolosal lukisan, gambar, dan karya lainnya.

Keluarga Jean-Michel Basquiat Memberitahu IRS Seninya Terlalu Dinilai

jean-michel-basquiat – Gugatan itu, yang diajukan pada Mei, mengatakan bahwa keluarga itu membayar pajak tanah senilai $8,5 juta setelah ibunda Basquiat meninggal. Jumlah yang mengejutkan itu sebagian besar didasarkan pada bagiannya dari koleksi berharga keluarga.

Gugatan itu mengklaim bahwa setelah keluarga membayar pemerintah, IRS salah menentukan koleksi itu bernilai lebih dan menuntut hampir $ 10 juta pajak dan denda tambahan. Pertarungan pajak dimulai setelah ibu Jean-Michel, Matilda Basquiat, meninggal pada usia 74 tahun 2008 di Brooklyn, meninggalkan kekayaan luar biasa, tetapi tidak ada surat wasiat.

Dia dan suaminya yang terasing, Gerard Basquiat, masing-masing memiliki 50 persen saham di tanah milik putra mereka setelah dia meninggal karena overdosis obat pada usia 27 tahun 1988. Perkebunan itu menyimpan harta karun berupa seni modern yang berharga, termasuk 1.351 lukisan dan gambar. oleh Jean-Michel, serta 36 karya seniman terkenal lainnya termasuk Andy Warhol , menurut gugatan itu.

Pada tahun 2010, Gerard membayar IRS $8,5 juta dalam bentuk pajak kematian untuk istrinya. Dalam pengembalian pajak, Gerard menilai setengah bunga Matilda di tanah milik putra mereka sebesar $36 juta. Penilaian karya seni perkebunan oleh rumah lelang Sotheby’s telah menentukan nilainya, menurut dokumen pengadilan. Tetapi audit IRS berikutnya atas perkebunan itu melukiskan gambaran yang berbeda. Paman Sam menentukan bahwa harta warisan Jean-Michel bernilai $ 138 juta dengan karya seni saja senilai $ 131 juta, catatan menunjukkan.

Pemerintah menempatkan saham Matilda di tanah milik putranya sebesar $69 juta, dan mengatakan keluarganya berutang tambahan $7,3 juta dalam pajak kematian, menurut catatan. IRS juga memungut hampir $ 2 juta hukuman terhadap keluarga karena telah mengajukan pengembalian pajak yang terlambat dan karena meremehkan aset. Gerard Basquiat mengajukan gugatan musim semi lalu setelah dia dan IRS tidak dapat mencapai kesepakatan dalam penilaian perkebunan.

Baca Juga : Kolaborasi Karya Jean-Michel Basquiat Ada di Mana-Mana

Gugatan itu mengklaim IRS salah dalam penilaiannya, terutama dengan mengabaikan diskon penyumbatan pada perkebunan. Diskon penyumbatan adalah konsep hukum di mana sebuah perkebunan mengklaim bahwa penjualan karya seninya sekaligus akan membanjiri pasar dan secara signifikan menurunkan nilai masing-masing bagian. Pajak perkebunan ditentukan setelah menerapkan diskon.

Dalam gugatannya, Gerard Basquiat mengatakan bahwa koleksi seni di tanah milik Jean-Michel bernilai $127 juta. Dia mengklaim perkebunan berhak atas diskon penyumbatan sebesar $58,4 juta. Setelah menerapkan diskon, nilai seluruh harta warisan hanya $72 juta, menurut gugatan itu. Gerald Basquiat meninggal pada bulan Juli, dan pengacaranya tidak membalas permintaan komentar. Putrinya, Lisane dan Jeanine, sekarang bertanggung jawab atas perkebunan dan telah mengambil alih kasus ini. IRS tidak menanggapi permintaan komentar. Namun, dalam jawaban hukum atas gugatan itu, pihaknya menyatakan penilaiannya sudah benar.

Kasus ini masuk ke pengadilan pada April 2014

Terlepas dari karirnya yang singkat, Jean-Michel Basquiat menjadi kesayangan dunia seni New York, menggosok siku dengan Warhol sambil menghasilkan banyak karya. Semasa hidupnya, lukisannya bernilai puluhan ribu dolar. Dalam beberapa dekade sejak kematiannya, nilai lukisan dan gambarnya telah meningkat secara eksponensial. Pada lelang Christie pada bulan Mei, “Dustheads,” lukisan yang dibuatnya pada tahun 1982, terjual seharga $48,84 juta.

Herb E. Nass, seorang pengacara perwalian dan perkebunan dan penulis “Wills of the Rich and Famous,” mengatakan perkebunan seniman terkenal sering mengajukan diskon blokade. Nass mencatat bahwa setelah pertempuran hukum di tahun 1980-an, perkebunan Georgia O’Keeffe, seniman yang dikenal dengan lukisannya tentang Amerika Barat Daya, menerima diskon blokade sebesar 75 persen untuk banyak karyanya. Diskon itu menyelamatkan jutaan harta warisan dalam bentuk pajak.

Diskon pemblokiran dapat diterapkan ke berbagai aset tidak hanya seni tetapi juga saham. Perusahaan yang mengkhususkan diri dalam penilaian disewa untuk menentukan jumlahnya. Richard Hayes, wakil presiden dan direktur regional di Empire Valuation Consultants LLC, mengatakan perusahaannya menghitung diskon penyumbatan untuk seni dengan mempertimbangkan penilaian ahli dari luar dan dengan memeriksa kondisi pasar seni dan penjualan historis seniman. Dia mengatakan, umumnya ketika sebuah perkebunan menerapkan diskon besar, pemerintah memperhatikan.

Kolaborasi Karya Jean-Michel Basquiat Ada di Mana-Mana

Kolaborasi Karya Jean-Michel Basquiat Ada di Mana-Mana – Minggu lalu Saint Laurent RIVE DROITE mengungkapkan kolaborasi mereka dengan perkebunan Jean-Michel Basquiat, yang terdiri dari pameran karya seniman yang dikuratori secara khusus (dipajang di toko-toko merek di Paris dan Los Angeles) dan koleksi kapsul yang mencakup T-shirt, hoodies, dan skimboard seharga $6.000 yang dihiasi dengan coretan ikonik yang membuat Basquiat dikenal.

Kolaborasi Karya Jean-Michel Basquiat Ada di Mana-Mana

jean-michel-basquiat – Tapi apa yang seharusnya menjadi penyebab kegembiraan kolaborasi yang menggabungkan dunia mode dan seni tiba-tiba menjadi topi tua, hanya kolaborasi Basquiat dalam barisan panjang kolaborasi Basquiat. Sulit untuk menyalahkan kegilaan industri fashion dengan mendiang artis, terutama merek dan desainer yang berdekatan dengan streetwear.

Sebagai ujung tombak dunia seni bawah tanah New York di tahun 80-an, ketenaran anumerta Basquiat yang luar biasa hanya dikaitkan dengan gambar dinosaurus, tengkorak, mahkota, dan pepatah grafiti yang mentah, tetapi bisa dibilang lebih karena esensi umumnya dan apa yang dia wujudkan. Masa mudanya, dikombinasikan dengan pendiriannya di dunia seni yang didominasi kulit putih di New York, belum lagi kegemarannya pada mode (lihat video Basquiat ini berjalan di pertunjukan Comme des Garçon Musim Semi/Musim Panas 1987) mengilhaminya dengan kesejukan dan keaslian bawaan yang langka hari ini.

Setelah dengan cepat memikat tidak hanya dunia seni tetapi dunia secara keseluruhan dalam sepuluh tahun karirnya yang terlalu singkat sebagai seorang seniman, tidak mengherankan bahwa kematiannya yang terlalu dini pada usia 27 mendorong seni dan warisannya ke ketinggian meteor, dibuktikan oleh jumlah selangit lukisannya terus mengambil. Pada bulan Mei tahun ini, karya Versus Medici (1982) terjual seharga $50,8 juta di Sotheby’s, lukisan Basquiat termahal keempat yang pernah dijual di lelang.

Baca Juga : Jean-Michel Basquiat dan Kehidupan Hitam Abadi

Namun obsesi terhadap seniman itu terwujud dengan cara lain yang lebih mudah diakses, yaitu “kolaborasi” yang terus didengungkan. Meskipun sulit untuk menentukan kolaborasi Basquiat pertama yang pernah ada, kolaborasi Musim Gugur/Musim Dingin 2009 Reebok dengan perkebunan artis adalah salah satu yang paling awal dan paling terkenal, sebagian besar bertanggung jawab untuk memperkenalkan artis ke dunia “hipe”.

Sementara kaos kasual dengan karya Basquiat dapat ditemukan di Uniqlo atau Urban Outfitters, kolaborasi ini menandai upaya yang lebih serius dan edukatif untuk membubarkan karyanya kepada massa, setiap sepatu mewakili satu lukisan dan setiap peluncuran (kolaborasi berlangsung selama lima tahun). tahun) mewakili era atau gaya dalam karir Basquiat.

Singkatnya, kolaborasi ini membuat karya Basquiat berbicara sendiri, menerjemahkannya ke media baru namun tetap tidak tersentuh. Sadar akan potensi reaksi balik yang dapat timbul dari penggunaan seni Basquiat untuk tujuan komersial, dan tidak dapat memperoleh persetujuannya, desainer Josh Herr mengambil pendekatan yang rendah hati terhadap proyek tersebut. “Dalam upaya untuk mengembalikan warisannya dan melepaskan diri dari proses, kami memutuskan bahwa mendidik konsumen tentang pekerjaannya adalah satu-satunya pendekatan yang terhormat,” kata Herr.

Pada tahun-tahun berikutnya, kolaborasi tersebut tidak terhitung banyaknya dan sulit untuk dilacak. Tahun ini saja telah melihat CASETiFY, Dr. Martens dan Wacko Maria bekerja sama dengan real artis untuk membuat kasus telepon, Oxfords dan kemeja button-down dengan gambar dan lukisan ekspresif Basquiat. Tetapi di mana kemitraan Reebok tampaknya lahir dari keinginan tulus untuk berbagi karya dan warisan seniman dengan generasi yang kurang akrab, memahami maksud di balik kolaborasi baru-baru ini terasa lebih seperti permainan tebak-tebakan, yang paling jelas adalah upaya untuk menguangkan budaya. cap di sekitar nama Basquiat.

Frekuensi kolaborasi yang muncul, dan dari merek yang sama sekali tidak masuk akal (yaitu kolaborasi ekstensif Coach pada tahun 2020), mengomunikasikan perasaan kewajiban, seolah-olah itu hanyalah ritual peralihan bagi desainer dan merek. Pada gilirannya, koleksinya jatuh datar dan terasa berlebihan, menawarkan sedikit inspirasi atau kecerdikan, kebalikan dari karya dan semangat Basquiat.

Ini bukan untuk mengatakan bahwa Basquiat harus ditinggalkan sebagai kolaborator sepenuhnya, atau untuk menyangkal kemampuan kolaborasi untuk membantu semua orang, bukan hanya orang kaya, memiliki bagian dari karyanya, tetapi kolaborasi di masa depan harus dipertimbangkan dengan hati-hati.

Dan dengan penuh pertimbangan, dengan bobot yang diberikan pada bagaimana dan apakah koleksi tersebut menghormati dan mewakili seniman dan karyanya. Di masa kolaborasi yang berlebihan, terlalu mudah untuk membuat kolaborasi demi itu, namun ketika menyangkut artis seperti Basquiat, yang tidak di sini untuk berbicara sendiri, kita akan bijaksana untuk mengamati lebih banyak penghormatan untuk pekerjaan dan pribadinya, bahkan jika itu berarti tidak bekerja sama. Dan dalam kata-kata komentator Grailed ini dari hanya tiga tahun yang lalu, “Biarkan orang ini tidur.

Jean-Michel Basquiat dan Kehidupan Hitam Abadi

Jean-Michel Basquiat dan Kehidupan Hitam Abadi – Terlahir dalam keluarga kaya dengan ayah yang dominan, anak jenius ini menunjukkan janji yang luar biasa sejak usia 4 tahun.

Jean-Michel Basquiat dan Kehidupan Hitam Abadi

jean-michel-basquiat – Pada awal usia 20-an, ketampanan, kecerdasan, dan elan artistik yang luar biasa sudah akrab bagi pelanggan kaya dan orang-orang yang berpengaruh secara budaya meskipun beberapa mulai meninggalkannya jauh sebelum kematian dininya.

Tentu saja, ini adalah kisah yang banyak diceritakan tentang Jean-Michel Basquiat, seniman grafiti Brooklyn yang mengubah penjualan seni kontemporer menjadi keajaiban di tahun 80-an dan subjek yang dipuja Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child , oleh pembuat film Amerika Tamra Davis pembukaan Kamis di TIFF Bell Lightbox.

Ini juga merupakan sejarah yang sering diulang dari seorang anak jenius super berbakat lainnya yang berubah menjadi pemikat-neraka: Wolfgang Amadeus Mozart.

Koneksi?Pertama ada musik. Michel Basquiat dari Davis adalah yang terbaik karena mencerminkan respons naluriah artis itu sendiri terhadap musisi terbaik dari Charlie Parker hingga Jimi Hendrix dan dalam cara dia mengubah funk cerdas mereka ke kanvasnya. Michel Basquiat hampir tidak inovatif tetapi dibuat dengan baik dapat membanggakan memiliki soundtrack tahun ini.

Baca Juga : Jean-Michel Basquiat Adalah Seniman Konseptual 

Perbandingan Mozart lainnya jauh lebih penting. Pada saat Mozart meninggal, dalam usia 35 tahun, karena berbagai komplikasi kesehatan pada tahun 1791, ia telah menyelesaikan sekitar 600 karya, yang sebagian besar menempati tempat di puncak musik klasik.Hal yang sama tidak dapat dikatakan tentang Basquiat, bahkan dengan mempertimbangkan betapa lebih singkatnya kariernya daripada karier Mozart.

Bintang seni bawah tanah New York tahun 70-an – bersama dengan Keith Haring dan Kenny Scharf – Basquiat segera dijual oleh mega-dealer Larry Gagosian dan Bruno Bischofberger kepada kolektor A-list dan diberikan pertunjukan dari Madrid ke Tokyo. Namun pada saat kematian overdosis heroinnya pada tahun 1988 pada usia 27, outputnya – yang berkisar dari yang tidak diragukan lagi brilian hingga yang semakin dangkal di mata beberapa kritikus – semakin berkurang.

Bahkan hype di sekitarnya sekarang mungkin dipertanyakan. Seberapa jauh itu mencerminkan semacam rasisme terbalik ketika kritikus dan komentator sosial sama-sama mengungkapkan keterkejutan sehingga seorang anak biseksual dan biseksual dari Brooklyn mungkin tahu jalan di sekitar daftar anggur atau jempol melalui salinan Vogue ? “Dia tahu persis di mana harus memposisikan dirinya,” kata dealer seni Jeffrey Deitch di Jean-Michel Basquiat . Mengapa tidak?

Pertanyaan yang berkaitan dengan warisannya tampaknya lebih baik diserahkan kepada pameran seperti yang sekarang ada di Musée d’Art Moderne Paris (sampai 10 Januari). Karena mereka kebanyakan hilang dari Jean-Michel Basquiat Basquiat .Jean-Michel Basquiat adalah seniman tanpa kutil atau musuh. Misalnya, Annina Nosei, pemilik galeri New York yang sakit hati selama bertahun-tahun karena Basquiat membuangnya, tersenyum manis melalui wawancaranya. Kami melihat Basquiat Lite.

“Jika (Basquiat) ingin memikat Anda, dia bisa menjadi salah satu anak laki-laki paling menawan yang akan Anda temui,” kata Davis, seorang pembuat film Amerika dengan resume yang agak sederhana ( Billy Madison , Half Baked ) yang pertama kali bertemu Basquiat di tahun 80-an. ketika dia bekerja di galeri Los Angeles.

“Penyalahgunaan narkoba, seksualitas, atau bahkan hubungannya dengan keluarganya adalah sesuatu yang tidak membuat saya tertarik. Bagi saya dia menjalani kehidupan yang bahagia. Aku ingat dia sangat tersenyum. Jadi saya melihat sisi yang lebih ringan dari dirinya daripada kebanyakan orang. Panduan moral yang saya miliki dalam membuat film adalah membayangkan dia duduk di sebelah saya.”

Karya Jean-Michel Basquiat bisa terasa seperti mengatakan sesuatu yang baru di setiap penayangan. Tetapi konservator seni Emily MacDonald-Korth menemukan sesuatu yang benar-benar rahasia saat memeriksa lukisan karya Basquiat: panah. Ternyata, ada proyektil yang menembus karya tak berjudul 1981 yang hanya bisa dilihat dengan cahaya hitam, lapor Rachel Corbett di artnet News .

Pemilik lukisan itu telah memanggil MacDonald-Korth, seorang konservator terkenal, untuk memastikan bahwa karya seni itu, memang, dilukis pada tahun 1981. Selama pemeriksaan rutin untuk memeriksa perbaikan dan pernis, MacDonald-Korth mematikan lampu. dan melewati cahaya hitam di atas lukisan itu. “Saya mulai melihat benda ini dan saya melihat panah ini,” katanya kepada Corbett. “Saya belum pernah melihat yang seperti itu. Dia pada dasarnya melakukan bagian yang benar-benar rahasia dari lukisan ini.”

Panah-panah tersebut, yang kemungkinan digoreskan menggunakan krayon hitam-cahaya, mirip dengan panah merah dan hitam lainnya yang muncul dalam lukisan dalam cahaya tampak. Tidak jelas apakah panah hitam-cahaya itu dimaksudkan untuk menjadi bagian dari lukisan yang sudah selesai atau tidak, tetapi MacDonald-Korth mencurigai Basquiat menyelipkannya dengan sengaja.

Bukan kali ini saja neo-ekspresionis yang dianggap sebagai salah satu seniman paling berpengaruh abad ke-20 itu memanfaatkan cahaya hitam dalam karyanya. Kembali pada tahun 2012, Jill Lawless di Associated Press melaporkan bahwa para ahli di Sotheby’s sedang memeriksa Orange Sports Figure (1982) ketika mereka menemukan tanda tangan dan tanggal di kanvas di bawah sinar ultraviolet. Basquiat biasanya tidak menandatangani karyanya, melainkan menandainya dengan mahkota atau grafiti nom de guerre-nya, SAMO; yang membuat tanda tangan lengkap, terlihat atau tidak terlihat, dari mendiang artis menjadi langka.

Ada kemungkinan, bahkan mungkin, bahwa karya Basquiat lainnya menyertakan gambar cahaya hitam yang belum ditemukan. Taylor Hoskins di Vice melaporkan bahwa artis tersebut dikenal karena mengerjakan banyak gambar sekaligus, jadi kemungkinan besar ia menggunakan teknik tersebut pada berbagai karya. Sudah sepantasnya dia tertarik pada gambar hitam-cahaya, mengingat lukisannya juga dikenal sebagai teka-teki visual, menggabungkan cat di atas gambar dan menggoreskan kata-kata.

“Ini adalah momen yang sangat menarik dalam penelitian Basquiat,” kata MacDonald-Korth kepada Smithsonian.com melalui email. Dia terutama mencurigai karya 1981 Poison Oasis berisi gambar tak terlihat. Seperti yang dia jelaskan dalam sebuah wawancara dengan Corbett dari artnet News , Poison Oasis dibuat pada tahun yang sama dengan karya tanpa judul dan panah yang terlihat juga muncul di lukisan itu.

Doc Basquiat mengaburkan sisi gelap

Seringkali, saya mempertimbangkan apa yang akan dilakukan orang terhadap buku catatan saya setelah saya meninggal. Ada kata-kata di margin, daftar belanjaan yang ditulis ulang, kejengkelan pejalan kaki, dan lirik seksi. Kadang-kadang, jari-jari cokelat saya mulai dari belakang, mengukir halaman dengan tulisan tangan berdebu.

Setelah mempelajari dengan cermat, seseorang dapat membuat jam yang menyesuaikan ritme keterikatan jiwaku. Tapi bermain drum di interior berharga seniman yang kebetulan berkulit hitam tidak banyak membantu membersihkan beban rasial kita. Karakter kita menjadi sebuah persembahan — validasi kosong untuk bagian-bagian daging yang retak-terbuka dari kebenaran individu, ternoda atau dibiarkan tak terlihat. Untuk siapa ini penting?

Artis Jean-Michel Basquiat saat ini ditampilkan dalam dua pameran: The Unknown Notebooks di Museum Brooklyn dan Now’s the Time di Galeri Seni Ontario (AGO), keduanya diselenggarakan oleh kurator terkenal internasional dan sarjana Basquiat Dieter Buchhart. Di Museum Brooklyn, buku catatan Basquiat secara sadar disejajarkan dengan karya para pemikir warna kontemporer lainnya: Kehinde Wiley , Chitra Ganesh , dan Zanele Muholi. Retrospektif Toronto adalah garis besar karir Basquiat, menampilkan hampir 100 karya dan soundtrack oleh inovator kulit hitam beragam lainnya, di antaranya Grace Jones dan Charlie Parker. Suara yang paling tidak sopan dan menonjol yang diputar di latar belakang adalah suara Dr. Martin Luther King Jr., dari pidatonya “I Have a Dream”.

Objektivitas rasial dari kejantanan kulit hitam adalah patah hati bagi orang Amerika saat ini, dan telah terjadi selama beberapa dekade. Meninggalkan seseorang untuk mempertimbangkan perencanaan dan pandangan ke depan untuk profil Basquiat Amerika Utara yang tepat waktu ini — yang membahas dengan rajin pembunuhan pria kulit hitam yang dipublikasikan baru-baru ini oleh polisi dan munculnya gerakan Black Lives Matter.

Basquiat menjalani kehidupan yang tersiksa namun istimewa sebagai seniman kulit hitam yang mengalami ketenaran, namun secara naluriah memberontak melawan penindasan sosial dan rasial melalui karya kreatifnya. Korban terbaru kami adalah Freddie Gray, seorang pria Baltimore yang meninggal karena cedera tulang belakang saat dalam tahanan polisi. Pada tahun 1983, Michael Stewart adalah seorang pemuda kulit hitam yang meninggal di tangan NYPD ketika dia tertangkap basah sedang mengecat kereta L. Basquiat berduka atas Michael Stewart dalam beberapa karyanya. Hari ini,

Kanada belum pernah memiliki retrospektif Jean-Michel Basquiat sebelumnya. Ini, ditambah dengan reputasi Toronto untuk keragaman dan hubungan Kanada yang tidak jelas dengan rasisme sistemik,memposisikan kota sebagai semacam perbatasan akhir bagi seniman kulit hitam Amerika. Buchhart, yang berkebangsaan Austria, berusaha mengganggu lapisan multikulturalisme Kanada yang suka berteman dengan membangun pengantar yang rumit ke Basquiat untuk Toronto. Tapi “mendebutkan” Basquiat adalah tugas besar yang membutuhkan strategi yang dikonseptualisasikan dengan hati-hati. Atau tidak.

Bagaimana cara memperkenalkan salah satu artis kulit hitam paling terkenal yang sudah diketahui semua orang di tengah iklim rasial kita saat ini? Jawabannya tidak jelas. Tak bisa dipungkiri karya Jean-Michel Basquiat bisa berdiri sendiri. Di Toronto, Bucchart memilih yang berlebihan — suara para pemimpin kulit hitam Amerika, kutipan dari pionir tahun 80-an di dinding, banyak karya seni. Gambar: kerumunan penasaran dan beragam yang dilengkapi dengan earbud, bersandar ke “Irony of a Negro Policeman” (1981) sambil memindai teks dinding yang disumbangkan oleh akademisi kulit hitam Kanada. Sangat menarik apa yang bisa dilakukan komoditas.

Sebagai seniman kulit hitam Amerika, saya menemukan pameran itu membingungkan. Ada cabang zaitun untuk rasisme Amerika narasi mimpi MLK yang diputar di latar belakang, seperti loop musik dari komidi putar masa kanak-kanak tetapi pertunjukan itu bisa saja menyampaikan tema politik Basquiat tentang pemusatan kehidupan dan seni kulit hitam dengan lebih lancar dan lebih sedikit kelebihan. Saya lelah pada akhirnya, jenuh oleh taman hiburan kegelapan.

Penyembahan berhala semacam itu membuat sensasional produktivitas organik orang kulit hitam. Komoditas tampaknya menjadi satu-satunya cara agar audiens dapat terlibat dengan suara unik kita. Kita harus lebih besar dari kehidupan. Kita harus menjadi pemimpi yang tidak bisa ditembus. Atau sisi sebaliknya, ketika kerentanan kulit hitam memicu ketakutan: kita harus dihancurkan. Keduanya dengan kejam menceraikan kita dari kebebasan. Ada ruang untuk pengenalan, tetapi juga harus ada pemeliharaan keaslian.

Saya tidak yakin dalam konteks apa seseorang dapat menganggap kurator sebagai sekutu. Seseorang yang tertarik pada artis kulit hitam dengan mengantar kami ke depan, memastikan kami semua mendapat tempat duduk yang bagus. Now’s the Time adalah pelajaran sejarah seni yang bertujuan untuk menormalkan Basquiat, tetapi berhasil membuatnya menjadi karikatur.

Buchhart memang memilih sejumlah cendekiawan, seniman, jurnalis, dan kurator untuk mendekonstruksi karya Basquiat di meja bundar yang menyegarkan untuk pertunjukan. Dialog direkam untuk podcast yang tersedia di situs web yang didedikasikan untuk pameran. Mereka menawarkan landasan yang lebih stabil untuk menyeimbangkan usaha besar-besaran ini. Misalnya, Andrea Fatona, seorang kurator seni kontemporer yang berbasis di Toronto, menawarkan wawasan yang biasanya tidak menjadi subjek sejarah seni dalam menanggapi lukisan Basquiat “Tanpa Judul (Kepala)” (1981):

Dilema pertunjukan diringkas dalam kutipan oleh Basquiat, yang diiklankan di papan reklame di Toronto, mencaci supremasi kulit putih: “Saya tidak ingin menjadi seniman kulit hitam, saya seorang seniman.” Dimensi yang sudah lama dinanti ini dicontohkan dalam lukisan “ Dark Milk ” (1986), yang saya tidak ingat pernah melihatnya sebelumnya dan yang terlihat di Kejaksaan Agung.

Dalam karya tersebut, perbedaan antara seni dan seni rasial ditampilkan sebagai perjuangan internal yang agresif: duel kepala hitam dan cokelat memuntahkan rasa sakit ke atas dan ke bawah. Gambar burung dan karya Basquiat sendiri menjangkar kerusuhan ini. “Susu Gelap” mengklarifikasi tesis pameran yang berbelit-belit: perjuangan Basquiat dengan ketenaran dan ekspresi diri. Di dekat sudut kanan atas lukisan, profil kecil berfungsi sebagai hantu emosional seniman, tengkorak bermata merah dan berkulit cokelat, dicekik oleh banyak identitasnya.

Jalan Hidup Pelukis Jalanan Jean-Michel Basquiat

Jalan Hidup Pelukis Jalanan Jean-Michel Basquiat – Jean-Michel Basquiat adalah seorang pelukis Neo-Ekspresionis pada 1980-an. Dia terkenal karena gaya primitifnya dan kolaborasinya dengan artis pop Andy Warhol.

Jalan Hidup Pelukis Jalanan Jean-Michel Basquiat

Siapakah Jean-Michel Basquiat?

jean-michel-basquiat – Jean-Michel Basquiat pertama kali menarik perhatian untuk grafiti dengan nama “SAMO” di New York City. Dia menjual kaus dan kartu pos yang menampilkan karya seninya di jalanan sebelum karir melukisnya lepas landas. Dia berkolaborasi dengan Andy Warhol pada pertengahan 1980-an, yang menghasilkan pertunjukan karya mereka. Basquiat meninggal pada 12 Agustus 1988, di New York City.

Masa muda

Basquiat lahir di Brooklyn, New York, pada 22 Desember 1960. Dengan ayah Haiti-Amerika dan ibu Puerto Rico, warisan budaya Basquiat yang beragam adalah salah satu dari banyak sumber inspirasinya.

Baca Juga : Karya Seni Ikonik Jean-Michel Basquiat

Seorang seniman otodidak, Basquiat mulai menggambar pada usia dini pada lembaran kertas ayahnya, seorang akuntan, dibawa pulang dari kantor. Saat ia menggali lebih dalam ke sisi kreatifnya, ibunya sangat mendorongnya untuk mengejar bakat seninya.

Basquiat pertama kali menarik perhatian untuk grafiti di New York City pada akhir 1970-an, dengan nama “SAMO.” Bekerja dengan seorang teman dekat, dia menandai kereta bawah tanah dan gedung-gedung Manhattan dengan kata-kata mutiara yang samar.

Pada tahun 1977 Basquiat berhenti sekolah menengah setahun sebelum dia dijadwalkan untuk lulus. Untuk memenuhi kebutuhan, ia menjual kaus dan kartu pos yang menampilkan karya seninya di jalanan kota asalnya, New York.

Motif Mahkota

Dalam karya-karya sebelumnya, Basquiat dikenal menggunakan motif mahkota, yang merupakan caranya merayakan orang kulit hitam sebagai bangsawan yang agung atau menganggap mereka sebagai orang suci.

Menggambarkan mahkota itu sendiri secara lebih rinci, seniman Francesco Clemente mengemukakan: “Mahkota Jean-Michel memiliki tiga puncak, untuk tiga garis keturunan kerajaannya: penyair, musisi, juara tinju yang hebat. Jean mengukur keterampilannya terhadap semua yang dia anggap kuat, tanpa prasangka tentang selera atau usia mereka.”

Lukisan

Perjuangan selama tiga tahun menjadi terkenal pada tahun 1980 ketika karya Basquiat ditampilkan dalam pertunjukan kelompok. Karya dan gayanya mendapat pujian kritis atas perpaduan kata, simbol, figur tongkat, dan hewan. Segera, lukisannya dipuja oleh publik pecinta seni yang tidak keberatan membayar sebanyak $50.000 untuk sebuah karya asli Basquiat.

Kebangkitannya bertepatan dengan munculnya gerakan seni baru, Neo-Ekspresionisme, mengantarkan gelombang seniman baru, muda dan eksperimental yang termasuk Julian Schnabel dan Susan Rothenberg.

Basquiat dan Warhol

Pada pertengahan 1980-an, Basquiat berkolaborasi dengan artis pop terkenal Warhol, yang menghasilkan pertunjukan karya mereka yang menampilkan serangkaian logo perusahaan dan karakter kartun.

Sendiri, Basquiat terus melakukan pameran di seluruh negeri dan dunia. Pada 1986, ia pergi ke Afrika untuk pertunjukan di Abidjan, Pantai Gading. Pada tahun yang sama, pria berusia 25 tahun itu memamerkan hampir 60 lukisan di Galeri Kestner-Gesellschaft di Hanover, Jerman menjadi seniman termuda yang pernah memamerkan karyanya di sana.

Masalah pribadi

Saat popularitasnya melonjak, begitu pula masalah pribadi Basquiat. Pada pertengahan 1980-an, teman-teman menjadi semakin khawatir dengan penggunaan narkoba yang berlebihan. Dia menjadi paranoid dan mengisolasi dirinya dari dunia di sekitarnya untuk waktu yang lama. Putus asa untuk menghentikan kecanduan heroin, ia meninggalkan New York ke Hawaii pada tahun 1988, kembali beberapa bulan kemudian dan mengaku sadar.

Sayangnya, dia tidak. Basquiat meninggal karena overdosis obat pada 12 Agustus 1988, di New York City. Dia berusia 27 tahun. Meskipun karir seninya singkat, Basquiat telah dikreditkan dengan membawa pengalaman Afrika-Amerika dan Latin ke dunia seni elit.

Setelah kematiannya, artis itu kembali menjadi sorotan pada Mei 2017 ketika seorang miliarder Jepang membeli “Untitled,” sebuah lukisan tengkorak tahun 1982, seharga $ 110,5 juta di lelang Sotheby. Penjualan tersebut memecahkan rekor harga tertinggi untuk sebuah karya seniman Amerika dan karya seni yang dibuat setelah tahun 1980. Itu juga merupakan harga tertinggi untuk lukisan karya Basquiat dan seniman kulit hitam.

Kematian

Basquiat meninggal karena overdosis obat pada 12 Agustus 1988, di New York City. Dia berusia 27 tahun.

Film

Disutradarai oleh Schnabel, film indie biografi berjudul Basquiat dirilis pada tahun 1996, yang dibintangi Jeffrey Wright dalam peran judul dan David Bowie sebagai Warhol, di antara pemain bertabur bintang.

Jean-Michel Basquiat yang saya kenal

Seniman grafiti yang berubah menjadi pelukis menjadi bintang kancah seni New York tahun 1980-an. Sejak kematiannya di usia 27 tahun, reputasinya melambung tinggi. Menjelang acara besar Inggris, kami berbicara dengan mereka yang paling mengenalnya

Selalu menggoda untuk membuat mitologi orang mati, terutama mereka yang mati muda dan cantik. Dan jika orang yang meninggal itu juga memiliki bakat yang luar biasa, maka mitos menjadi tak terelakkan. Jean-Michel Basquiat baru berusia 27 tahun ketika dia meninggal, pada tahun 1988, seorang pria muda yang sangat cantik yang karyanya yang memukau dan menghancurkan genre telah membawanya ke perhatian internasional yang dalam waktu hanya beberapa tahun berubah dari seniman grafiti bawah tanah menjadi seorang pelukis yang memerintahkan ribuan dolar untuk kanvasnya.

Jadi mungkin saya tidak perlu heran bahwa setiap orang yang saya ajak bicara yang mengenal Basquiat ketika dia masih hidup, dari pacar hingga kolektor, musisi hingga pelukis, berbicara tentang dia sebagai orang yang istimewa. Namun, terlihat bahwa mereka semua melakukannya. Basquiat bahkan sebelum ia diakui sebagai seniman dipandang oleh teman-temannya sebagai orang yang luar biasa.

“Saya tahu ketika saya bertemu dengannya bahwa dia berada di luar normal,” kata musisi dan pembuat film Michael Holman, yang mendirikan band kebisingan Gray dengan Basquiat. “Jean-Michel memiliki kesalahannya, dia nakal, dia memiliki hal-hal tertentu tentang dirinya yang bisa disebut amoral, tetapi mengesampingkan itu, dia memiliki sesuatu yang saya yakin dia miliki sejak dia lahir. Itu seperti dia dilahirkan dengan kesadaran penuh, makhluk yang sadar.”

“Dia adalah orang yang cantik dan seniman yang luar biasa,” kata Alexis Adler, mantan pacarnya. “Saya menyadari itu sejak awal. Aku tahu dia brilian. Satu-satunya orang pada waktu itu yang saya rasakan hal yang sama adalah Madonna. Saya benar-benar, 100% tahu mereka akan menjadi besar.”

Basquiat si pria dan Basquiat si pelukis sulit diurai. Dia hidup keras dan mati lebih keras (dari overdosis heroin yang tidak disengaja), dan memiliki lebih banyak persona bintang rock daripada estetika seni tentang dia, kilau selebriti keren yang tidak selalu menguntungkannya.

Beberapa penikmat seni menganggap karyanya sulit untuk dianggap serius yang lain, bagaimanapun, memiliki respons langsung, hampir mendalam. Bagi saya, seorang kritikus non-seni, karyanya fantastis: terasa kontemporer, dengan kepekaan musik yang kacau. Itu indah dan sibuk, tua dan muda, grafis, menawan, dikemas dengan kode ambigu ada pertanyaan tentang identitas, terutama ras, dan contoh rangsangan kehidupan yang diambil dalam musik, kartun, perdagangan dan institusi, serta selebritas dan seniman hebat. (Tapi bukan seks: meskipun dia punya banyak pasangan, lukisannya jarang erotis.

Sejak dia meninggal, Basquiat memiliki reputasi yang beragam. Ada suatu waktu di tahun 1990-an ketika dia diberhentikan sebagai kelas ringan. Museum menolaknya sebagai penyemprot dinding yang melompat-lompat. Tetapi selama beberapa tahun terakhir, bintangnya telah meningkat dan bahkan mereka yang angkuh tentang seninya tidak dapat berdebat dengan pengaruh budayanya.

Beberapa tahun yang lalu juru bicara Christie menggambarkannya, dengan tegas, sebagai “artis olahragawan, aktor, musisi, dan pengusaha yang paling banyak dikumpulkan”. Sebagai salah satu dari sedikit pelukis kulit hitam Amerika yang menembus kesadaran internasional, dia banyak dirujuk dalam hip-hop: Kanye West, Jay-Z, Swizz Beatz, Nas, dan lainnya mengutip Basquiat dalam lirik mereka Jay-Z, di Most Kingz, menggunakan frasa “kebanyakan raja terpenggal” dari lukisan Basquiat, Charles the First.

Jay-Z dan Swizz Beatz memiliki karya-karyanya, seperti halnya Johnny Depp, John McEnroe dan Leonardo DiCaprio. Debbie Harry adalah orang pertama yang membayar sepotong Basquiat Madonna memiliki karya seninya dan mereka berkencan selama beberapa bulan di pertengahan tahun 80-an.