Karya Seni Ikonik Jean Michel Basquiat

Karya Seni Ikonik Jean-Michel Basquiat – Masa mahakarya, masa penciptaan, warna, dan drama, tahun 80-an membawa banyak hal.

Karya Seni Ikonik Jean Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Tahun 80-an adalah waktu yang menderu untuk seni dan estetika itu adalah momen yang mengharukan untuk menciptakan perbedaan, untuk menciptakan, titik kali ini melihat Basquiat naik sebagai bintang.

Jean-Michel Basquiat adalah contoh nyata dari metamorfosis, dan perjalanannya benar-benar menakjubkan. Orang memuliakan orang mati, dan terlebih lagi jika orang itu memiliki kemiripan dengan bakat artistik dan kepribadian yang bersemangat.

Jean-Michel adalah kontradiksi berjalan bagi semua orang yang mengenalnya atau seninya, dia selalu berada di dua skala ekstrem, tetapi satu hal yang tetap tidak berubah adalah dia istimewa.

Black Skull 1982

Karya seni ini, diatur dalam tema yang diambil dari warisan Afrika Basquiat dan digariskan dalam gaya Neo-Ekspresionis , dengan tebal menerapkan goresan percaya diri yang merinci konteks yang jauh lebih dalam pada lukisan itu.

Baca Juga : Mengenal Tentang Jean Michel Basquiat Beserta Karyanya

Lukisan itu melukiskan beberapa gambar, tengkorak yang mewakili’ Momento Mori’ dan timbangan ketidakadilan terhadap orang kulit hitam. Itu diatur dengan kontras cat ebony dengan tengkorak putih menonjol yang mencolok dan mengasyikkan dalam lukisan itu.

History Of Black People 1983

Lukisan multi-panel ini sangat mewakili seniman dan komunitas kulit hitam; ini adalah kisah diaspora rasial di antara komunitas, perjuangan mereka melawan perbudakan, perlawanan, dan kejelasan. Penggambaran Jean tentang kebenaran sejarah Mesir, fasadnya yang bercat putih muncul karena invasi peradaban barat, dan ikatan antara Mesir dan komunitas kulit hitam berada di garis depan lukisan ini.

Beberapa nuansa lain di sepanjang karya ini adalah perjalanan kedatangan seniman di pantai benua Amerika, representasi halus perbudakan, rekonsiliasi dengan warisan Afrika-nya, dan musik melalui berbagai Renaisans dalam agama.

Last Supper 1986-1987

Karya religi yang terinspirasi dari lukisan terkenal karya Leonardo da Vinci bekerjasama dengan Andy Warhol ini menciptakan kontras yang baik dibandingkan dengan karya aslinya. Karya seni ini dibuat di atas karung tinju putih dengan Yesus di bagian depan dengan kata hakim yang ditulis di setiap tas beberapa kali. Kantong-kantong itu menjadi metafora untuk siksaan emosional dan fisik yang dilakukan Kristus bagi umat-Nya.

Dua variasi gaya seniman terlihat melalui komposisi warna Warhol yang dibuat dengan hati-hati dan penggambaran Yesus yang kacau dan ekspresif dari Basquiats dan motif di sekitarnya.

Riding With Death 1988

Basquiat tak segan-segan merepresentasikan dan menyuarakan ketidakadilan terhadap leluhur dan komunitasnya melalui lukisan-lukisannya. Lukisan suram dan firasat ini menggambarkan apa yang hanya bisa menjadi beberapa hari terakhir perjuangan dan kendali Basquiat. Lukisan penunggang kerangka Afrika di atas kerangka putih dengan latar belakang padang rumput coklat yang luas lebih introspektif dari seniman itu sendiri dan pengalamannya sebagai orang kulit hitam di Amerika yang terbelakang secara rasial pada 1980-an.

Lukisan itu menciptakan gagasan tentang kerangka hitam yang berantakan lebih dekat dengan saat kematiannya daripada yang diantisipasi sementara tidak memiliki kendali atas itu, karena meningkatnya kecanduan pelukis terhadap penyalahgunaan ‘heroin’. Lukisan ini seperti kebanyakan lukisan lainnya merupakan representasi dari banyak hal yang Basquiat pegang erat di hatinya dan paling bersih dari yang lain, kontras dengan kekacauan yang terjadi di benaknya.

Death Of Michael Stewart 1983

Kematian Michael Stewart, seorang seniman muda berbakat, di tangan stigma rasial dan kebrutalan polisi menjadi pukulan bagi artis tersebut . Lukisan itu hampir merupakan memoar dari banyak nyawa yang hilang karena meningkatnya kebrutalan polisi di Amerika pada tahun 80-an, tetapi apa yang membuat lukisan ini melihat cahaya baru adalah relevansinya dengan lanskap Amerika saat ini.

Dilihat dari komposisi warnanya, guratan-guratan kasar yang semrawut dan kerapatan pemikiran yang cermat membuat Basquiat tampak seperti baru saja selesai melukisnya setahun yang lalu. Sosok pendiam dalam warna hitam, tanpa fitur yang terlihat, membuatnya terkait dengan setiap nyawa yang hilang karena kejahatan rasial, sedangkan sosok dengan warna biru yang ditampilkan bersama dengan bintang, adalah simbol otoritas dan kekuasaan.

Karya ini pertama kali dilukis dalam kemarahan dan kesedihan di dinding studio Keith Haring seminggu setelah kematian Stewart dan menetapkan eksplorasi identitas Hitam Basquiat dan kehausan akan pemberdayaan.

Tuksedo 1982

Tuxedo adalah kompilasi dari 16 karya seni Basquiat menjadi satu silkscreen, dicapai secara fotografis membalikkan skema warna. Transisi belaka dari karya seni baru dari potongan-potongan asli yang terpisah bukan hanya pilihan estetika, tidak ada yang pernah terjadi ketika mempertimbangkan otak brilian Basquiat. Bukan misteri bahwa Jean-Michel Basquiat menantang dan memprovokasi norma-norma masyarakat dan karya seni yang ia hasilkan, meskipun tampaknya mudah, terdiri dari lapisan yang rumit, pertimbangan yang rumit, dan refleksi diri.

Potongan silkscreen ini mempertanyakan konstruksi sosial dan budaya tertentu dengan identitas di garis depan diskusi. Tuxedo, seperti ‘Mahkota Raja’ adalah simbol otoritas, dan dengan demikian munculnya ketidakseimbangan kekuasaan dan ketidakadilan dalam masyarakat.

Obnoxious Liberals 1982

Basquiat lahir di New York pada tahun 60-an dalam keluarga imigran, bias rasial yang dilihatnya sehari-hari membuatnya marah hingga memberontak terhadap sistem dan cara brutalnya memperlakukan orang kulit berwarna. Obnoxious Liberals adalah sebuah karya seni yang menggambarkan kekejaman kapitalisme dan korban-korban masyarakat yang tak berdaya.

Kulit gelap korban dan rantai di pergelangan tangannya menggambarkan gelombang ketidakadilan yang menindas terhadap orang Afrika-Amerika, sementara tanda dolar, lencana, dan kata-kata menyoroti boneka budaya Amerika kulit putih arus utama. Lukisan ini, seperti banyak lukisan lainnya, memiliki lapisan pernyataan simbolis, frasa, dan keseimbangan warna yang disusun dengan hati-hati untuk menyampaikan pesan kepada publik.

God, Law 1981

Hukum dan Tuhan sering kali merupakan subjek yang bersamaan, karena kita menganggap hukum sebagai otoritas tertinggi berikutnya untuk mengambil tanggung jawab ketika memberikan putusan yang sesuai tentang benar dan salah. Karya ini adalah bagian dari seni jalanan yang dilukis di sekitar Manhattan , dan yang lainnya adalah kohesi simbolis neo-ekspresionisme.

Asimilasi berbagai simbol dalam karya ini berani dan menarik perhatian menggunakan sapuan pensil sederhana di seluruh kertas untuk mengalihkan perhatian pemirsa terhadap isu-isu mendesak dalam struktur retak sistem peradilan dan agama, di mana uang adalah segalanya. dunia yang korup dan materialistis.

Football Helmet 1981

Patung deskriptif yang unik ini adalah karya pameran dalam pameran Andy Warhol. Karya ini tidak luar biasa karena kolaborasi artistik mereka, atau bakat baru Basquiat yang masih muda, tetapi karena pesan yang mendasarinya, yang digambarkannya. Helm sepak bola hitam; dengan cipratan putih sembarangan, dan rambut Afrika-Amerika di atasnya, adalah simbol bagi para pemain sepak bola kulit hitam di Amerika.

Rambut manusia yang digunakan pada helm adalah rambut artis dan menunjukkan ketenaran dan kekuatan para pemain sepak bola kulit hitam di Amerika. Ini adalah bukti posisi mereka di masyarakat dan olahraga sambil mengisyaratkan sikap rentan yang mereka pegang karena ras dan warna kulit mereka.

Irony Of Negro Policemen 1981

The Irony of a Negro Policemen adalah pengamatan retrospektif yang dibuat oleh Basquiat, sebagai seorang Afrika-Amerika yang tumbuh dengan penegakan hukum yang didominasi bercat putih dan tidak adil. Ilustrasi dan pernyataannya yang berani di atas kanvas disatukan dengan cara untuk mengejek sistem daripada polisi dalam lukisan itu.

Lukisan ini adalah penggambaran seorang polisi kulit hitam dalam pasukan polisi supremasi kulit putih yang bekerja melawan kemajuan komunitas dan rakyatnya. Polisi itu memiliki penampilan yang hampir seperti badut, kartun, mengejek dengan topi seperti sangkar; menyoroti bahwa meskipun polisi berada di tempat kekuasaan akan selalu menjadi boneka rekan-rekannya yang kulit putih dan mudah dibuang.

Seni, Identitas, dan Budaya Ikonik Jean-Michel Basquiat

Penduduk asli Brooklyn, Jean-Michel Basquiat, putra ayah imigran Haiti dan ibu Puerto Rico tidak pernah mengantisipasi bahwa suatu hari karyanya akan dilihat secara internasional. Di usia muda, ibu Basquiat menanamkan kecintaannya pada seni dengan terus-menerus membawanya ke museum dan mendaftarkannya ke program seni. Bakat seninya ditemukan pada usia 4 tahun oleh guru seninya di program seni New York Museums Youth.

Dalam 10 inikelas Basquiat putus sekolah tinggi untuk mengejar cintanya. Dia mulai membuat grafiti di gedung-gedung Manhattan di bawah tag line “SAMO” (kotoran lama yang sama).

Seni jalanannya menggambarkan dikotomi yang membandingkan status sosial seperti kekayaan vs. kemiskinan dan sangat dipengaruhi oleh gerakan neo-ekspresionis dan abstrak. Namun, lukisan kanvasnya menampilkan sosok yang lebih abstrak dan merupakan eksplorasi otobiografi yang mendalam ke dalam kehidupan pribadinya.

Akibat pergeseran fokusnya, karya seni kanvasnya mengeksplorasi tema kematian, ras, identitas diri, dan agama. Tema umum di hampir semua karya Basquiat adalah gagasan menemukan diri sendiri, dan mendefinisikan nilai-nilai individu sambil melanggar konvensi sosial.

Dengan beberapa versi potret diri yang berbeda yang dimiliki Basquiat tentang dirinya dan penggunaan orang kulit berwarna dalam karya seninya, jelas terlihat bahwa dia terus-menerus mencari penemuan diri dan memahami rasnya. Melalui penggunaan figur kerangka dan referensi agama dalam banyak karya seninya, ketertarikannya pada konsep-konsep ini dapat dilihat. Dalam karya yang disebut sebagai “setan”, ia bermain dengan konsep identitas diri dan agama secara bersamaan.

Dalam lukisannya yang belum diberi judul yang disebut sebagai “Iblis” Basquiat mengacu pada “iblis,” atau kejahatan di dalam diri kita semua. Dalam karya seni akriliknya, ia memiliki gambar sosok seperti setan yang tersembunyi di balik cipratan dan coretan cat warna-warni.

Makhluk bertanduk itu ditutupi oleh warna-warni di sekitarnya dan tumpang tindih. Sapuan kuas sporadis mengalihkan pandangan penonton dari siluet yang tampak jahat sehingga menutupi kehadirannya.

Pilihan artistik Baquiat untuk menutupi sosok iblis itu simbolis. Garis-garis acak cat mewakili karakteristik lain yang kita miliki. Kami memilih untuk membiarkan kualitas dan bagian dari kepribadian kami dilihat oleh dunia, itu sebabnya dia memilih agar warna-warna ini menonjol di latar depan dan dapat dilihat dengan jelas.

Namun, bagian lain dari karya tersebut dan fokus utamanya adalah makhluk berpenampilan jahat di latar belakang yang dikelilingi oleh warna. Ini melambangkan semua perbuatan salah, dosa, atau hal-hal yang tidak diinginkan yang juga terpisah dari kita yang ingin kita sembunyikan. Hal-hal seperti narsisme, cemburu, dan rasa tidak aman adalah sifat-sifat yang dimiliki orang-orang yang mungkin ingin mereka tutupi.

Dalam lukisan ini Basquait mengomentari sifat manusia dan bagaimana kita mendefinisikan diri kita sendiri. Dapat dipahami bahwa kita semua memiliki beberapa kesalahan dalam diri kita semua, tetapi, pilihan untuk membiarkan kualitas negatif itu menentukan kita atau jika kita berusaha menjadi orang yang baik adalah keputusan kita (Hoffman 74). Dengan kata lain, lukisan itu menyatakan apakah individu memilih untuk membiarkan sifat mereka yang tidak mengagumkan dilihat oleh orang lain atau apakah kita memilih untuk menutupi bagian diri kita yang kita tahu bukan yang terbaik.

Karyanya tidak hanya menggambarkan pemikiran dan pandangannya tentang kematian dan identitas diri, tetapi juga memberikan wawasan tentang kehidupan pribadinya. Sebagai laki-laki kulit hitam muda yang terbiasa dengan ghetto di New York, jarang mendapat dukungan dalam hasratnya dari orang lain, tidak memiliki persetujuan dari orang tuanya, dan entah bagaimana naik ke kesuksesan dan ketenaran besar oleh dirinya sendiri, dapat dimengerti mengapa dia selalu mempertanyakan siapa dia dan apa yang mendefinisikannya.

Apakah masa lalunya yang mendefinisikannya, apakah karya seninya yang unik dan terampil, atau apakah kesuksesannya di usia muda yang mendefinisikannya? Berada di bawah tekanan pribadi yang luar biasa, terus-menerus berada di mata publik, dan memiliki reputasi internasional sebagai seniman terkemuka membuatnya mengembangkan ketergantungan heroin. Melihat gaya artistik Basquiat dan karakter yang dia gambar, penonton dapat melihat efek kehidupan pribadinya membentuk seninya. Pada lukisan kanvasnya ia menggunakan sapuan kuas yang kuat dan semua karyanya sangat abstrak.

Pada semua lukisannya ia menggunakan cat yang tidak beraturan sehingga menimbulkan rasa tertekan. Garis-garis cat warna-warni yang tidak menentu di seluruh kanvas memberi kesan bahwa dia sedang mengalami semacam masalah pribadi dan mengekspresikannya melalui seninya. Gaya artistiknya mencoret-coret kanvas memberi kesan bahwa dia mungkin menggunakan beberapa jenis obat keras.

Garis-garis cat warna-warni yang tidak menentu di seluruh kanvas memberi kesan bahwa dia sedang mengalami semacam masalah pribadi dan mengekspresikannya melalui seninya. Gaya artistiknya mencoret-coret kanvas memberi kesan bahwa dia mungkin menggunakan beberapa jenis obat keras.

Garis-garis cat warna-warni yang tidak menentu di seluruh kanvas memberi kesan bahwa dia sedang mengalami semacam masalah pribadi dan mengekspresikannya melalui seninya. Gaya artistiknya mencoret-coret kanvas memberi kesan bahwa dia mungkin menggunakan beberapa jenis obat keras.

Jean-Michel Basquiat Pelukis Grafiti Termahal Dalam Sejarah Seni

Jean-Michel Basquiat Pelukis Grafiti Termahal Dalam Sejarah SeniJean-Michel Basquiat, pelukis kelahiran Brooklyn, keluar dari pusat seni kota New York yang semarak pada akhir 1970-an dan menjadi salah satu seniman grafiti paling terkenal dan mahal di akhir abad ke-20.

Jean-Michel Basquiat Pelukis Grafiti Termahal Dalam Sejarah Seni

 

jean-michel-basquiatMenurut indeks pengembalian Sotheby, pengembalian tahunan rata-rata untuk karya Basquiat yang telah dijual kembali di lelang pada 2017 dan sebelum tahun itu, adalah 17%. Lebih dari 90% karyanya meningkat nilainya pada periode ini. Pada tahun 2017 adalah jumlah rekor pertama yang dibayarkan untuk sebuah karya oleh Basquiat, pembelian sebesar USD 57,3 juta di lelang di Sotheby’s.

Namun ini dengan cepat dibuat dua kali lipat oleh miliarder Jepang Ysaku Maezawa, membeli dan karya Tanpa Judul Basquiat seharga USD 110 juta dan membuat rekor baru untuk harga tertinggi yang pernah dibayarkan di lelang untuk sebuah karya seniman Amerika.

Menurut Majalah Fortune dan CNN Money, Maezawa mengatakan bahwa dia bermaksud meminjamkan barang terbarunya untuk pameran di seluruh dunia, dan kemudian menjadikannya pusat museum seni di Chiba, kampung halamannya.

Ibu Basquiat mendorong minatnya pada seni dan memupuknya dengan membawanya ke Manhattan untuk melihat berbagai karya seni. Dia mendaftarkannya di Museum Seni Brooklyn sebagai anggota junior, yang memaparkannya pada banyak teknik, praktik, dan disiplin artistik.

Dia juga mendorong dan meningkatkan kemampuan artistiknya dengan memberinya buku terkenal, Gray’s Anatomy, selama pemulihannya selama sebulan dari kecelakaan mobil. Gaya hidupnya yang mewah termasuk pakaian desainer dan obat-obatan. Kebiasaan narkobanya tumbuh seiring dengan ketenaran dan pendapatannya.

Baca Juga : 3 Kali Basquiat Memprediksi Masa Depan dalam Lukisannya 

Basquiat tidak pernah mendapatkan pendidikan seni sebelumnya, tetapi mulai melukis graphiti dengan beberapa elemen graphiti numerik dan cerah sendiri, dengan nama SAMO. Seniman tidak pernah menyelesaikan sekolah menengah tetapi mengembangkan apresiasi terhadap seni sebagai seorang pemuda.

Karya awalnya terdiri dari lukisan semprot bangunan dan kereta api di pusat kota New York bersama temannya Al Diaz, dan bangunan di Lower Manhattan. Pada periode yang sama, ia mendirikan band rock bernama “Grey” yang tampil di sepanjang klub malam New York.

Basquiat mengadakan eksposisi pertamanya dalam pertunjukan kelompok di gedung Times Square yang kosong dan ini akhirnya mengarah pada pameran tunggal pertamanya. Sebuah kesuksesan besar kemudian diikuti dengan pengakuan dari masyarakat pecinta seni rupa kontemporer.

Karya Seni Jalanan dan Neo-Ekspresionisnya di atas kanvas dan kertas serta pada objek dan permukaan acak dicirikan oleh kombinasi diagram anatomi yang mencolok secara visual dan kuat secara psikologis, kata-kata bermuatan dan frasa samar, angka, piktogram, seni grafis komersial, kiasan ke Afrika sejarah dan budaya pop Afrika-Amerika, serta figur tongkat dan peta.

Lukisan Basquiat adalah alasan untuk mengangkat seni graphiti ke ranah galeri New York. Dia melukis dengan mahkota semprotan grafiti, sering dikombinasikan dengan coretan kata-kata dengan pena atau tinta yang merujuk semua yang dia saksikan – dari warisan Haiti dan Puerto Rico, hingga masalah politik, ikon budaya pop, dan ayat Alkitab.

Pada tahun 1982, ia secara teratur menunjukkan karyanya, dan telah lama berkolaborasi dengan artis Andy Warhol . Dia mengerjakan lukisannya dalam setelan Armani seharga USD 1.000, di mana dia akan tampil di depan umum, berceceran cat.

Pada 1980-an Basciat banyak berkolaborasi dengan artis terkenal lainnya dan menjalin hubungan dengan banyak orang terkenal saat itu seperti Madonna dan David Bowe. Pengaruh estetika kompleksnya pada generasi pecinta seni berikutnya tetap tak terukur. Artis itu berjuang dengan ketenaran dan obat-obatan, dan meninggal karena overdosis heroin pada akhir 1980-an hanya dalam 27 tahun.

Saat ini, karya-karya Basquiat disimpan di antara koleksi Museum Seni Modern di New York, Koleksi Keluarga Rubell di Miami, dan Museum Seni Kontemporer di Los Angeles.

Sifat ekspresif dan tanda-tanda gestural dari karya-karyanya membuatnya tidak hanya selaras dengan karya seni jalanan Keith Haring dan Kenny Scharf, tetapi juga dengan beberapa Neo-Ekspresionis seperti Julian Schnabel dan David Salle.

5 Karya Seni  Jean-Michel Basquiat Yang Menjadi Inspirasi

5 Karya Seni  Jean-Michel Basquiat Yang Menjadi Inspirasi – Basquiat pertama kali mencapai ketenaran sebagai bagian dari SAMO, duo grafiti yang menulis epigram penuh teka-teki di sarang budaya Lower East Side of Manhattan selama akhir 1970-an, di mana rap, punk, dan seni jalanan bersatu menjadi budaya musik hip-hop awal. Pada awal 1980-an, lukisannya dipamerkan di galeri dan museum internasional. Pada usia 21, Basquiat menjadi artis termuda yang pernah ambil bagian dalam documenta di Kassel. Pada usia 22, dia adalah yang termuda yang berpameran di Whitney Biennial di New York.

jean-michel-basquiat

5 Karya Seni  Jean-Michel Basquiat Yang Menjadi Inspirasi

jean-michel-basquiat – Seni Basquiat berfokus pada dikotomi seperti kekayaan versus kemiskinan, integrasi versus segregasi, dan pengalaman batin versus luar. Dia mengapropriasi puisi, menggambar, dan melukis, dan menggabungkan teks dan gambar, abstraksi, figurasi, dan informasi sejarah yang dicampur dengan kritik kontemporer. Dia menggunakan komentar sosial dalam lukisannya sebagai alat untuk introspeksi dan untuk mengidentifikasi pengalamannya di komunitas kulit hitam pada masanya, serta serangan terhadap struktur kekuasaan dan sistem rasisme. Puisi visualnya sangat politis dan langsung dalam kritik mereka terhadap kolonialisme dan dukungan untuk perjuangan kelas.

Sejak kematian Basquiat pada usia 27 karena overdosis heroin pada tahun 1988, karyanya terus meningkat nilainya.

1. Untitled Skull, 1981

Banyak lukisan Jean-Michel Basquiat dalam beberapa hal bersifat otobiografi, dan Tanpa Judul dapat dianggap sebagai bentuk potret diri. Tengkorak di sini ada di suatu tempat antara hidup dan mati. Mata lesu, wajah cekung, dan kepala terlihat lobotomi dan pendiam. Namun ada warna-warna liar dan tanda-tanda semangat yang menunjukkan kejenuhan aktivitas internal. Mengembangkan ikonografi pribadinya, dalam karya awal ini Basquiat menyinggung apropriasi modernis atas topeng Afrika dan menggunakan topeng sebagai sarana untuk mengeksplorasi identitas. Basquiat mengerjakan lukisan ini selama berbulan-bulan — terbukti di permukaan dan gambar yang dikerjakan — sementara sebagian besar karyanya diselesaikan dengan semburan energi hanya dalam beberapa hari. Intensitas lukisan, yang dipresentasikan pada pameran galeri tunggal debutnya di New York City, mungkin juga mewakili kecemasan Basquiat seputar tekanan untuk menjadi seniman yang sukses secara komersial.

2. Untitled Skull, 1982

Untitled dieksekusi oleh Jean-Michel Basquiat pada tahun 1982, yang dianggap sebagai tahun yang paling berharga. Sebagian besar lukisan Basquiat dengan penjualan tertinggi pada lelang tahun 1982. Tanpa judul menggambarkan tengkorak, terdiri dari sapuan kuas hitam dengan anak sungai merah, kuning dan putih dengan latar belakang biru. Awalnya dijual seharga $ 4.000 pada tahun 1982. Itu dimiliki oleh Galeri Annina Nosei di New York, sebelum dijual ke Phoebe Chason, yang menjualnya ke Alexander F. Milliken pada tahun 1982. Itu tidak pernah ditampilkan di depan umum sejak dilelang di Christie’s pada tahun 1984 kepada Jerry dan Emily Spiegel seharga $20.900.

Baca Juga : Cerita Dibalik Karya Seni Untitled Yang Belum Diketahui

3. Dusthead, 1982

Potongan itu menunjukkan dua sosok seperti tongkat dengan latar belakang hitam, beberapa garis mengisyaratkan kemungkinan trotoar. Satu sosok mendominasi gambar, dicat dengan warna merah cerah, melambaikan tangan dan lengannya di atas kepalanya.

Mata sosok itu seperti piring dan diisi dengan lingkaran konsentris yang membuat mata tampak seperti berputar. Tampaknya menyeringai. Sosok kedua tampak kurang bersemangat, namun matanya juga diperbesar dengan lingkaran konsentris. Kedua wajah tampak seperti topeng secara keseluruhan.

Penggunaan warna-warna cerah, sapuan kuas yang berani, dan garis-garis yang membingungkan memberikan kesan kekacauan, urgensi, dan gerakan pada lukisan. Menurut sesama artis dan teman dekat Basquiat, “Toxic”, Basquiat melukiskan situasi, percakapan, dan hal-hal yang terjadi di sekitarnya.

4. Irony of a Negro Policeman, 1981

Ironi Basquiat of Negro Policeman adalah kritik tajam terhadap anggota rasnya sendiri. Dengan menggambarkan seorang polisi Negro, ia membuat upaya sadar untuk menunjukkan bagaimana Afrika-Amerika dikendalikan oleh mayoritas kulit putih di Amerika. Basquiat merasa sangat ironis bahwa setiap orang Afrika-Amerika akan menjadi polisi, bekerja untuk menegakkan aturan yang dimaksudkan untuk memperbudak diri mereka sendiri. Sosok dalam lukisan adalah massa hitam totaliter, dengan wajah seperti topeng dan topi menyerupai sangkar. Di sebelah kanan lukisan ada tulisan “Ironi Polisi Negro”, dan di kanan bawah terengah-engah ada tulisan “Pion”, jelas menyatakan pendapat Basquiat tentang posisi konyol seorang Polisi Negro.

5. Untitled (Boxer), 1982

Boxer adalah lukisan yang menggambarkan petinju berbadan besar dan berotot. Tubuh petinju hitam besar memenuhi halaman dan tangannya terangkat dalam kemenangan. Ini adalah karya seni yang secara gamblang menggambarkan kejayaan kekuatan fisik.

Abstrak, bentuk geometris pada tubuh petinju dan (khususnya) di wajahnya, juga memberinya tampilan yang agak tidak manusiawi. Apakah dia, dalam mengembangkan kekuatan dan kemampuan untuk bertarung, kehilangan sesuatu dari kemanusiaannya?

Basquiat telah memilih otot-otot petinju dalam sapuan putih yang mempesona, dan garis-garis tebal dan rasa energi yang hidup dalam karya seni ini adalah ciri khas gaya neo-ekspresionis Basquiat.

Mengenal Karya Seni Jean Michel Basquiat

Mengenal Karya Seni Jean Michel Basquiat – Reputasi artis naik turun hanya beberapa nama yang membanggakan tingkat ketertarikan dan kekaguman yang konstan dari publik, pasar, dan komunitas kritis dan bahkan dalam kasus ini, pemirsa seni menikmati berpaling sejenak dan kemudian, lihatlah, “menemukan kembali” tubuh kerja.

Mengenal Karya Seni Jean Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Kita tentu saja hidup dalam momen mania Basquiat, dilihat dari pameran museum dan catatan lelang terbaru sang seniman. Taschen yang baru saja diterbitkan hanyalah satu contoh lagi.

JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960–88) membakar putih panas selama hidupnya yang singkat, menghasilkan satu perkiraan sekitar 900 lukisan dan masih lebih banyak karya di media lain. Dia bangkit dari seorang penyair dan seniman grafiti yang kadang-kadang tidur di kotak di taman menjadi artis paling dicari di New York dan teman terbaik kolaborator ANDY WARHOL slash.

Baca Juga : Bagaimana Cara Menjadi Artis Seni Ala Jean Michel Basquiat

Basquiat adalah salah satu seniman kulit hitam pertama yang membangun nama tingkat atas di pasar dan dengan museum; dia dimasukkan dalam Whitney Biennial pada tahun 1983, ketika dia berusia 22 tahun.

Kanvasnya yang besar dan memukau tampak ekspresionis tetapi juga agak Pop, diisi dengan tanda dan simbol seperti grafiti, mencampur teks dan gambar misterius. Dia tidak dibatasi oleh kategori yang diketahui: Dia adalah sui generis .

“Dia jenius luar biasa yang melintasi budaya dan kategori seorang penyair, musisi, penulis, pemain,” kata penasihat seni swasta Liz Klein, dari Reiss Klein Partners, yang pernah bekerja di masa lalu untuk kolektor miliarder Ronald Lauder dan telah membeli lebih dari satu kanvas Basquiat atas nama kliennya selama bertahun-tahun. “Dia menciptakan bahasa yang unik dan individual, sesuatu yang musikal dan berirama, dibangun di atas ekspresionisme dan AbEx, tetapi juga lukisan gua di Lascaux.”

Akhirnya, ketegangan yang mengandung banyak orang mengambil korban dalam penggunaan narkoba yang membunuhnya. Basquiat dapat dilihat sebagai representasi ekses tahun 1980-an, bagaimana dunia bisa mengunyah seseorang dengan kesuksesan instan. Tapi kematian dininya tampaknya hanya meningkatkan reputasinya. Rasa gayanya, biseksualitas, dan pelanggaran konvensi secara umum juga menawarkan titik masuk hari ini bagi orang-orang untuk melihat apa yang ingin mereka lihat.

Mitosnya telah mapan selama beberapa dekade, tetapi momen zeitgeistnya saat ini tampaknya telah dimulai pada Mei 2017, ketika Sotheby’s menjual lukisan tanpa judul sekitar enam kaki persegi dari tahun 1982 kepada pembeli Jepang seharga $ 110,5 juta, yang tetap menjadi rekor lelang. untuk artis Amerika. (Lelang tertinggi sebelumnya adalah $57,3 juta.) Siapa pun yang tidak memperhatikan pekerjaannya sebelumnya adalah sekarang.

Sedikit lebih dari setahun kemudian, pertunjukan raksasa “Jean-Michel Basquiat” dibuka di Fondation Louis Vuitton di Paris, terbentang di beberapa lantai dan memungkinkan untuk mempertimbangkan seluruh karyanya.

Sebuah versi dari pameran itu muncul di New York musim semi yang lalu, meresmikan ruang East Village baru dari Yayasan Brant (kolektor Peter Brant adalah pembeli awal karya seniman), di bekas pembangkit listrik yang menjulang tinggi di Avenue A. Dengan tepat, pertunjukan berlangsung di pusat lingkungan tempat artis mendapatkan ketenaran dan menghabiskan sebagian besar masa dewasanya yang singkat.

Dilihat hingga 6 November di Museum Guggenheim adalah pertunjukan lain, yang kecil: “‘Defacement’ Basquiat: The Untold Story.” Pameran mendalam ini berfokus pada karya 1983 The Death of Michael Stewart .

Stewart, seorang seniman kulit hitam muda dan seorang mahasiswa di Pratt Institute, meninggal di tangan Polisi Transit Kota New York setelah diduga menandai sebuah stasiun kereta bawah tanah. Insiden itu mengguncang Basquiat dan banyak rekan-rekannya pertunjukan itu mencakup karya-karya yang menyentuh kematian Stewart oleh George Condo, KEITH HARING (di studionya Basquiat melukis versinya) dan David Hammons.

Michael Stewart adalah lukisan Basquiat berskala besar yang langka yang membahas masalah politik saat itu, dan itu terasa sangat relevan sekarang, mengingat protes dan kontroversi seputar pembunuhan pria kulit hitam di tangan polisi di Staten Island; Ferguson, Missouri; dan di tempat lain.

Tidak diragukan lagi kita akan terus melihat pajangan utama karya Basquiat di pameran dan di blok lelang. “Dia adalah seniman blue-chip seperti siapa pun pada saat ini,” kata Alex Rotter, ketua departemen seni pascaperang dan kontemporer di Christie’s.

Yang terbaik untuk rumah lelang, daya tariknya melintasi kategori kolektor. “Basquiat tidak membawa pembeli stereotip,” kata Rotter. “Saya telah menjual [potongannya] kepada tipe akhir dua puluhan yang sangat kaya, dan saya tahu kolektor berusia delapan puluhan yang memilikinya.”

Seperti hampir semua orang lainnya, Rotter sangat memuji karya tersebut, serta peran Basquiat sebagai pelopor bagi seniman kulit hitam, semacam Jackie Robinson dari dunia seni. Tapi dia mengakui bahwa kematian awal Basquiat adalah apa yang membuatnya tak henti-hentinya menarik.

“Dia memiliki mitos artis,” kata Rotter, membuat analogi dengan pencipta lain yang tersiksa. “Van Gogh bukanlah seniman yang lebih baik dari Cézanne. Kebanyakan orang tahu bahwa dia memotong telinganya lebih dari apa pun tentang lukisannya.”

Panduan Penjual Untuk Karya Seni Dari Jean-Michel Basquiat

Panduan Penjual Untuk Karya Seni Dari Jean-Michel Basquiat – Ingin menjual cetakan oleh Jean-Michel Basquiat ? Berikut adalah beberapa poin penting untuk dipertimbangkan saat Anda mempersiapkan Anda bekerja untuk dijual, dan saran untuk memilih waktu dan tempat yang tepat untuk menawarkannya kembali ke pasar.

jean-michel-basquiat

Panduan Penjual Untuk Karya Seni Dari Jean-Michel Basquiat

Berapa hasil cetak Jean-Michel Basquiat saya?

jean-michel-basquiat – Cetakan top Basquiat dapat memerintahkan jutaan pound. Edisi termahalnya, Untitled, terjual seharga $2,9 juta (£2,35 juta) pada Juni 2020. Dicetak di atas kanvas, karya tersebut hanya ada sebagai 10 edisi bertanda tangan dengan 2 bukti artis nomor edisi yang sangat rendah dan kelangkaannya kemungkinan berkontribusi pada tingginya harga.

Salah satu cetakan yang paling diminati oleh Basquiat di pasar sekunder adalah Back Of The Neck , yang dibuat oleh seniman tersebut pada tahun 1983. Dengan lebar lebih dari 2,5 meter, ini adalah karya monumental di atas kertas dengan finishing berwarna tangan, menampilkan beberapa karya Basquiat yang paling dikenal. motif – anatomi, simbol © dan mahkota berujung tiga. Edisi Back Of The Neck mencapai £627.500 pada Oktober 2020.

Baca Juga : Karya Jean-Michel Basquiat Menghasilkan Gabungan $ 144 juta

Cetakan populer lainnya dengan kolektor Basquiat adalah Anatomy, portofolio 18 cetakan bertanda tangan yang dibuat seniman pada tahun 1982. Hanya ada 6 edisi dan 9 bukti seniman, menjadikan Anatomy salah satu portofolio paling langka di Basquiat. Itu bisa dijual seharga $372.500 (£282.170).

Sementara cetakan ini dibuat pada masa hidupnya, tanah milik Basquiat juga telah menerbitkan edisi setelah kematian artis tersebut. Karya-karya anumerta ini – berdasarkan lukisan-lukisan paling terkenal di Basquiat juga diminati oleh para kolektor.

Fleksibel, yang dirilis sebagai 85 edisi ditandatangani (ditambah 15 bukti seniman) pada tahun 2016, menciptakan kembali lukisan Basquiat di pagar kayu dari tahun 1984. Lukisan aslinya dijual seharga $45,3 juta di Phillips di New York pada 17 Mei 2018. Cetakan edisi Fleksibel dijual seharga $93.750 (£76.650) pada Mei 2020 dengan perkiraan $50.000-70.000.

Otentikasi dan cetakan Jean-Michel Basquiat Anda

Basquiat menandatangani dan memberi tanggal dengan pensil pada cetakan yang dia buat selama hidupnya. Karya-karya ini, bagaimanapun, tidak datang dengan sertifikat keaslian – jadi asal dan memiliki dokumen kepemilikan sangat penting untuk membuktikan cetakan Basquiat Anda asli.

Cetakan yang diterbitkan secara anumerta oleh perkebunan Basquiat ditandatangani oleh perkebunan dan terkadang dicap sebaliknya. Tanda tangan umum termasuk Gerard Basquiat, ayah artis dan Administrator Estate of Jean-Michel Basquiat, dan Lisane Basquiat dan Jeanine Heriveaux, saudara perempuan artis. Edisi Pemberontakan Fleksibel dan Boxer disertai dengan sertifikat keaslian, tetapi edisi lain yang diterbitkan oleh warisan Basquiat tidak menyertakan sertifikat.

Jika Anda memerlukan spesialis untuk mengautentikasi cetakan Basquiat Anda, hubungi MyArtBroker dan kami dapat mengatur proses ini untuk Anda.

Bagaimana jika cetakan Jean-Michel Basquiat saya perlu dipulihkan?

Sebagian besar cetakan Basquiat diterbitkan di atas kertas berkualitas tinggi. Portofolio Anatomy-nya, yang diterbitkan ketika sang seniman baru berusia 22 tahun, dicetak di atas kertas anyaman Arches kertas tebal berkualitas tinggi yang disukai oleh seniman dari Andy Warhol dan Roy Lichtenstein hingga Claude Monet dan Francis Bacon . Karya-karya ini kurang rentan terhadap kerusakan, tetapi masih layak untuk diperiksa apakah ada goresan, robekan, bengkok atau pudar.

Edisi anumerta yang diterbitkan oleh perkebunan Basquiat , seperti Head, dicetak di atas kertas cat air Saunders – juga kertas berat berkualitas tinggi yang ideal untuk sablon. Meskipun sebagian besar edisi ini dibuat baru-baru ini, penting untuk menjaganya dalam kondisi bersih sebelum Anda menjualnya.

Kondisi yang kurang sempurna akan berdampak negatif terhadap nilai karya seni tersebut. Pakar MyArtBroker dapat membantu Anda menilai kondisi cetakan Basquiat Anda dan merekomendasikan jika restorasi diperlukan. Kirim cetakan Basquiat Anda untuk penilaian.

Kapan waktu terbaik untuk menjual cetakan Jean-Michel Basquiat saya?

Banyak faktor yang mempengaruhi pasar untuk karya Basquiat , jadi sebaiknya pikirkan baik-baik saat Anda menjual. Ketertarikan pada seni Basquiat biasanya meningkat ketika artis tersebut menjadi berita, misalnya selama peringatan penting atau pameran blockbuster. Perlu dicatat bahwa lima dari sepuluh lukisannya yang paling laris dilelang semuanya dijual pada 2017 dan 2018, ketika Basquiat melakukan perjalanan besar-besaran di London, New York, Cleveland, Denver, dan Frankfurt.

Meskipun penting untuk menjual saat reputasi Basquiat sedang meningkat, jika ada terlalu banyak cetakan yang tersedia di pelelangan, itu dapat menurunkan harga. Anda tidak ingin pasar menjadi jenuh juga tidak ingin menunggu terlalu lama dan melewatkan kesempatan yang tepat. Spesialis MyArtBroker mengawasi tren pasar seni dan dapat memberi tahu Anda waktu terbaik untuk menawarkan karya seni Anda ke pasar.

Di mana saya harus menjual cetakan Jean-Michel Basquiat saya?

Pertimbangan terakhir yang harus Anda buat adalah di mana menjual cetakan Basquiat Anda . Saluran yang paling populer adalah pasar online, rumah lelang, dan pialang pribadi.

Pasar online, seperti eBay, seringkali menarik karena menawarkan audiens yang besar dan mengambil biaya komisi yang relatif kecil. Tetapi dengan begitu banyak aktivitas, lebih sulit untuk menjangkau pembeli khusus cetakan Basquiat dengan harga pasar yang tepat. Jika Anda tidak berpengalaman dalam menjual karya seni secara online, tanpa bimbingan ahli, Anda juga dapat mengambil risiko meremehkan cetakan Anda atau jatuh dari pembeli yang curang.

Rumah lelang dapat menawarkan keahlian tetapi merupakan cara yang mahal untuk menjual baik melalui saluran lelang pribadi atau langsung. Mereka akan menilai cetakan Anda secara gratis dan juga memberi saran tentang kondisi dan keasliannya.

Namun, tidak ada jaminan bahwa cetakan Anda akan terjual pada hari pelelangan. Karya seni yang tidak terjual di lelang dapat berisiko ‘dibakar’, atau kehilangan kredibilitas dan nilai jangka pendeknya. Biaya penjual untuk rumah lelang juga sangat tinggi hingga 15% dari harga palu – dan Anda juga perlu menutupi biaya pemasaran dan transportasi.

Pialang pribadi seperti MyArtBroker dapat memberi Anda akses yang lebih baik ke jaringan pengumpul yang besar dan tingkat keahlian yang sama dengan rumah lelang. Kami dapat membantu Anda dengan pertanyaan tentang keaslian, kondisi, cara menetapkan harga yang realistis dan menyediakan pembeli potensial pada kerangka waktu pilihan Anda. Kami juga menawarkan untuk menjual karya apa pun di pasar tempat kami mengkhususkan diri secara gratis, biaya penjual 0% tanpa biaya tambahan.

Apa kesamaan dua legenda yang terpisah lima abad? Dan apakah kita menyaksikan penciptaan mitos modern? Ini adalah dua teori yang direnungkan dalam sebuah artikel oleh MyArtBroker yang mengumpulkan dan memeriksa semua bukti seputar identitas ilusif dari fenomena di seluruh dunia, dan bertujuan untuk menjawab pertanyaan yang sekarang bersembunyi di kedalaman ketidaksadaran kolektif kita: Siapa Banksy?

Dalam beberapa tahun terakhir, Artis Jalanan kelahiran Inggris, Banksy, karya seni, protes politik, lelucon, dan acara telah menjadi semakin internasional dan dilihat di panggung global dibantu oleh munculnya media sosial jadi sekarang ada sangat sedikit orang di bumi ini yang belum pernah mendengar tentang Banksy, atau setidaknya tidak akan melihat salah satu karya seninya.

Namun hingga saat ini, meskipun banyak upaya dilakukan oleh jurnalis, ilmuwan, dan masyarakat umum, tidak seorang pun kecuali lingkaran dalamnya yang tak tertembus yang mengetahui siapa sebenarnya ‘Banksy’ yang misterius ini.

Baca Juga : Museum Vatikan Salah Satu Museum Seni Yang Menampilkan Gaya Gereja Katolik Roma

Dalam sebuah wawancara baru-baru ini dengan podcast Distraction Pieces, sepertinya, untuk kesekian kalinya, identitas Banksy telah terungkap secara tidak sengaja oleh DJ, mantan seniman jalanan dan konon teman, Goldie.

Tetapi dengan perilisan buku baru yang akan datang, The Unusual Suspects, dan saran dari mereka yang telah bekerja di dekat pria itu sendiri, ada banyak bukti yang menunjukkan bahwa Banksy bukanlah apa, atau siapa, yang sebelumnya kita asumsikan. Artikel ini mengeksplorasi kesaksian saksi mata yang mengklaim untuk mengungkapkan Banksy sekali dan untuk semua twist cerita adalah: Ada lebih dari satu Banksy.

Karya dari 10 Seniman Ternama di Art Jakarta

Karya dari 10 Seniman Ternama di Art Jakarta – Sudahkah Kamu mengikuti mengenai perhelatan seni Art Jakarta 2018 yang hendak diselenggarakan sedetik lagi? Di bertepatan pada 2 sampai 5 Agustus kelak, grand ballroom The Ritz-Carlton Jakarta, Pacific Place hendak dipadati ribuan buatan seni berbentuk gambar, instalasi, serta arca dari semua arah bumi. Pastinya bila Kamu mencari perihal yang berlainan di bunda kota pada bulan Agustus, gelaran ini tidak bisa dilewatkan!

Karya dari 10 Seniman Ternama di Art Jakarta

jean-michel-basquiat – Tidak hanya ribuan buatan artis lokal serta global itu, sedang terdapat banyak alibi kenapa Kamu wajib mendatangi Art Jakarta 2018. Sebab kali ini ialah tahun ke- 10 penyelenggaraannya, telah bisa ditentukan hendak lebih banyak kejutan yang dihidangkan dalam demonstrasi.

Dikutip dari harpersbazaar, 10 karya seni yang digarap oleh 10 artis terkenal Tanah Air buat menghormati kestabilan Art Jakarta dalam memberitahukan seni bumi ke tengah warga Indonesia.

1. Eddy Susanto

9 panel kanvas serta pagar baja, memakai biasa acrylic serta drawing pena.

Ilustrator asal Yogyakarta ini memantau bila dalam 10 tahun terakhir, banyak masyarakat yang membeli tanah serta properti di wilayah pedesaan cuma untuk pemodalan. Kadangkala, rumah itu tidak dihuni ataupun penghuninya bawa adat perkotaan yang kurangi interaksi dampingi masyarakat.

Tingkatan keramahan masyarakat pedesaan yang sepanjang ini populer besar sudah jauh menurun, membuat maksud bermukim di wilayah pedesaan jadi lenyap sebab tidak terdapat lagi tutur memikul royong.

Baca juga : Jean-Michel Basquiat (1960-1988), Antara Protes Sosial dan Komersialisasi Seni

2. Yani Mariani

Buatan: A Wind Streak( Angin Raya), Full Moon Croon( Dendang Badar), The Wind Melodies for the Stone( Bersenandung Angin Pada Batu), Kidung Sepi Taru Raya

Arca berbahan polyresin, copper plate, brass plate, serta stone powder.

Semenjak belia, Yani Mariani mempunyai kesukaan kepada seni arca, spesialnya memakai batu. Baginya, tiap batu merepresentasikan maksudnya sendiri, istimewa serta tidak hendak sempat serupa. Beliau memakai keelokan ini buat melukiskan kewenangan si inventor melalui wujud sihir tumbuhan, angin, serta bulan. Membuat ciptaannya selaku wujud bertawakal diri pada yang Maha Daya.

3. Uji ‘Hahan’ Handoko

Buatan: Standing Up in the Market Barrels

Arca berbahan polyester resin dengan metode auto paint.

Namanya telah kerap terdengar di bumi seni kontemporer sebab karakteristik memadukan realisme antara high art serta low art. Walaupun kerap kali Hahan mengutip rujukan jenaka dari peristiwa yang terjalin dalam bumi modern semacam nada serta film, kali ini beliau mengantarkan kritiknya pada area pasar seni muka yang bermuatan institusi tercantum galeri, gedung lelang, serta kurator yang berikan merek harga pada pelakon seni.

4. Heri Dono

Buatan: Moon Racer

Arca dari alat kombinasi serta fiberglass.

Siapa yang tidak memahami namanya, perupa ini apalagi sudah menyerbakkan julukan Indonesia di pertandingan bergengsi Venice Biennale. Di Art Jakarta 2018, Heri hendak memperlihatkan salah satu ciptaannya yang sangat ikonis. Menggambarkan mengenai era Perang Bumi ke- 2 dikala Jepang mendonasikan bemo selaku salah satu pemindahan khalayak di Indonesia. Perihal ini membuat negeri kita tidak terbiasa memproduksi teknologi sendiri, melainkan mendaur balik teknologi luar.

5. Kemal Ezedine

Buatan: Square Circle Series

Kanvas dengan alat kombinasi.

Sehabis menyudahi buat bermukim serta bertugas di Bali, ciptaannya saat ini banyak terbawa- bawa adat Pulau Dewata. Beliau pula ialah salah satu penggagas Neo Pitamaha, suatu tim yang berekspresi lewat gambar serta gambar- gambar dengan infusi adat Bali. Buat Art Jakarta 2018, Kemal memajukan rumor pantangan melukis wujud insan hidup dalam seni Islam. Beliau berupaya menimbulkan jembatan antara abstraksi serta asal usul.

6. Agus Suwage

Buatan: Untitled

Beliau sudah ikut serta dalam lebih dari 150 demonstrasi di semua bumi. Ciptaannya kerap kali berwarna singgungan pada pemikiran khusus dalam adat, agama, ataupun arena politik. Semacam kali ini, Agus mengantarkan ketertarikannya pada bundaran kehidupan serta kematian. Selaku seseorang mualaf, pemikiran Agus yang mempunyai faktor multi- kultural pasti hendak membuat Kamu penasaran.

7. Theresia Sitompul

Buatan: Give Thanks

Linocut print pada kain.

Tere merupakan salah satu artis Tanah Air yang memilah cara printmaking selaku identitasnya. Baginya, bumi printmaking yakni sesuatu cara kejujuran, beliau memakai ingatannya selaku gagasan dalam berkreasi. Buat 10 for 10, Tere mengantarkan buatan yang berarti berkah serta rasa dapat kasih tidak terbatas, semacam jauh kain yang digunakannya.

8. Cinanti Astria Johansjah

Buatan: Si Liyan& Si Liyan

Pernis otomotif pada tabungan berbahan tanah liat.

Terdapat ketentraman yang dialami Keni tiap kali membuat buatan. Menegaskan pada pengalamannya dikala memandang salah satu gambar Affandi di suatu museum. Beliau kerap kali memakai kepribadian perempuan ataupun insan hidup yang lain selaku biasa berkreasi. Semacam buat Art Jakarta 2018, Kamu hendak menyaksikkan gimana motif kontras dipadukan di atas tanah liat yang tadinya terkesan menjenuhkan.

9. J. Aryadhitya Pramuhendra

Buatan: St. John

Buatan berupa neon box.

Kamu bisa jadi memahami ciptaannya dari figur- figur kotak hitam- putih bergambarkan biri- biri. Lukisannya memakai arang, setelah itu dari bagian balik disorot memakai lampu sampai jadi suatu neon box. Sedang memakai kepribadian biri- biri yang dikira ikon bersih dalam agama Kristen, dalam 10 for 10 hendak terdapat seri terkini ciptaannya yang melukiskan ekspedisi kebatinan.

Baca juga : Beberapa Seni Rupa Murni, Mulai dari Lukisan hingga Relief

10. Syagini Ratna Wulan

Buatan: 389- 696- 104- 554

Piringan hitam stainless steel dengan lacquer paint serta resin.

Dalam demonstrasi solo tadinya, Syagini mangulas rumor anggapan serta pemahaman. Beliau yang pula ialah seseorang pendesain mebel serta bidang dalamnya setelah itu meneruskan visinya dalam gambar yang dipamerkan di Art Jakarta 2018. Kali ini hal responnya hendak chromophobia– ketakutan hendak pemakaian warna– yang bisa jadi tiba sebab kesungkanan perupa buat kembali ke abstraksi resmi. Beliau memaknakan warna selaku rahasia yang menarik serta tidak mempunyai julukan.