3 Kali Basquiat Memprediksi Masa Depan Dalam Lukisannya

3 Kali Basquiat Memprediksi Masa Depan dalam Lukisannya – Seniman yang luar biasa itu adalah seorang visioner yang meramalkan kebangkitan Trump, gerakan BLM, dan kaum liberal yang menjengkelkan. Jean Michel Basquiat lebih dari seorang pelukis yang brilian, dia adalah salah satu seniman yang paling luar biasa dari abad ke-20.

jean-michel-basquiat

3 Kali Basquiat Memprediksi Masa Depan Dalam Lukisannya

jean-michel-basquiat – Dia pertama kali menemukan ketenaran sebagai seniman grafiti yang memamerkan karya seninya di sisi timur bawah Manhattan. Warga New York sangat senang melihat beberapa tembok kota ditutupi dengan warna-warna menakjubkan dan syair puitis. Ketika Basquiat mulai melukis, dunia kreatif New York jatuh cinta padanya. Gayanya menghirup udara segar dan dirayakan oleh orang-orang seperti Andy Warhol.

Dia memandang dirinya sebagai penyair, seniman dan analis politik. Meskipun perbedaan rasial hadir dalam banyak lukisannya yang menyenangkan, dia tidak ingin dilihat sebagai “seniman kulit hitam”.

Temannya Arden Scott menyatakan:

“Basquiat berniat menjadi artis arus utama. Dia tidak ingin menjadi artis kulit hitam, dia ingin menjadi artis terkenal”. Dia mencapai tujuannya sebagai Basquiat menjadi pemimpin neo-ekspresionisme dan inspirasi bagi banyak kreatif muda di seluruh dunia.

“Seorang seniman sejati bukanlah orang yang terinspirasi tetapi orang yang menginspirasi orang lain” (Salvador Dali). Artikel ini akan menunjukkan bagaimana ia memprediksi masa depan dalam tiga lukisannya.

1. Liberal yang Menjengkelkan

Basquiat menyerang budaya Amerika kulit putih arus utama yang diwakili oleh tanda dolar, topi koboi, dan tanda bukan untuk dijual. Korban disandera, mencap buket anak panah seperti anggota Black Panthers dan tinjunya yang terangkat. Karakter di sebelah kiri adalah Samson tanpa rambut. Dia ditawan dan mencoba meyakinkan karakter tengah.

Baca Juga : Perjalanan Karir Dan Biografi Jean Michel Basquiat Dari Masa Kecilnya

Basquiat merasa bahwa kaum Liberal adalah musuh sejati orang Afrika-Amerika. Saat ini di komunitas Hitam, banyak yang percaya bahwa Liberal hanya menggunakan suara mereka dan merendahkan orang Afrika-Amerika yang menunjukkan sedikit dukungan untuk siapa pun kecuali Partai Demokrat. Orang tidak boleh lupa bahwa Barack Obama harus menghadapi serangan dengki yang datang dari partainya sendiri.

2. Kebrutalan polisi dan gerakan BLM

Lukisan ini menggambarkan pemukulan artis Michael Stewart di tangan petugas polisi NYC. Mereka tersinggung oleh kehadirannya di stasiun transit Manhattan dan memukulinya sampai dia kehilangan kesadaran. Stewart mengalami koma selama dua minggu sebelum meninggal karena luka-lukanya. Basquiat sangat terkejut sehingga dia memutuskan untuk mengekspresikan rasa sakitnya melalui lukisannya.

Perlu kita pahami bahwa pada tahun 1983, tidak ada diskusi tentang kebrutalan polisi dan kekerasan negara terhadap benda hitam. Basquiat berharap lukisannya bisa menjadi pembuka perdebatan tentang kekerasan yang dihadapi orang kulit hitam di tangan polisi.

Dia memulai gerakan Black Lives Matter-nya sendiri. Kita sekarang berada di tahun 2020 dan orang-orang akhirnya mengakui bahwa banyak petugas polisi tidak menghargai kehidupan orang kulit hitam. Orang tidak bisa tidak memikirkan semua orang tak berdosa yang kehilangan nyawa karena rasisme.

3. Bangkitnya Trump

Lukisan itu merupakan ekspresi kecintaan Basquiat terhadap jazz. Mahkota pada karakter menunjukkan perlunya orang kulit hitam merangkul intelektualisme sebagai sarana menuju kebesaran.

Terlepas dari semua hal negatif, artis menang atas kefanatikan dan menjadi ikon. Melihat lukisan ini pada tahun 2020, orang tidak bisa tidak memikirkan Trump. Makna aslinya bergerak dari jazz ke keras, halus ke kasar dan halus ke kasar. Basquiat mungkin tidak menyadarinya tetapi “Trumpet” mengumumkan kedatangan Trump di kancah politik.

Pikiran terakhir

Semasa hidupnya, Jean Michel Basquiat hanya memiliki dua museum yang dipamerkan. Ini adalah orang-orang kecil dan sesama seniman yang merayakan bakatnya. Dengan demikian kita dapat mengkualifikasikannya sebagai pelukis rakyat yang meramalkan masa depan.

5 Karya Seni  Jean-Michel Basquiat Yang Menjadi Inspirasi

5 Karya Seni  Jean-Michel Basquiat Yang Menjadi Inspirasi – Basquiat pertama kali mencapai ketenaran sebagai bagian dari SAMO, duo grafiti yang menulis epigram penuh teka-teki di sarang budaya Lower East Side of Manhattan selama akhir 1970-an, di mana rap, punk, dan seni jalanan bersatu menjadi budaya musik hip-hop awal. Pada awal 1980-an, lukisannya dipamerkan di galeri dan museum internasional. Pada usia 21, Basquiat menjadi artis termuda yang pernah ambil bagian dalam documenta di Kassel. Pada usia 22, dia adalah yang termuda yang berpameran di Whitney Biennial di New York.

jean-michel-basquiat

5 Karya Seni  Jean-Michel Basquiat Yang Menjadi Inspirasi

jean-michel-basquiat – Seni Basquiat berfokus pada dikotomi seperti kekayaan versus kemiskinan, integrasi versus segregasi, dan pengalaman batin versus luar. Dia mengapropriasi puisi, menggambar, dan melukis, dan menggabungkan teks dan gambar, abstraksi, figurasi, dan informasi sejarah yang dicampur dengan kritik kontemporer. Dia menggunakan komentar sosial dalam lukisannya sebagai alat untuk introspeksi dan untuk mengidentifikasi pengalamannya di komunitas kulit hitam pada masanya, serta serangan terhadap struktur kekuasaan dan sistem rasisme. Puisi visualnya sangat politis dan langsung dalam kritik mereka terhadap kolonialisme dan dukungan untuk perjuangan kelas.

Sejak kematian Basquiat pada usia 27 karena overdosis heroin pada tahun 1988, karyanya terus meningkat nilainya.

1. Untitled Skull, 1981

Banyak lukisan Jean-Michel Basquiat dalam beberapa hal bersifat otobiografi, dan Tanpa Judul dapat dianggap sebagai bentuk potret diri. Tengkorak di sini ada di suatu tempat antara hidup dan mati. Mata lesu, wajah cekung, dan kepala terlihat lobotomi dan pendiam. Namun ada warna-warna liar dan tanda-tanda semangat yang menunjukkan kejenuhan aktivitas internal. Mengembangkan ikonografi pribadinya, dalam karya awal ini Basquiat menyinggung apropriasi modernis atas topeng Afrika dan menggunakan topeng sebagai sarana untuk mengeksplorasi identitas. Basquiat mengerjakan lukisan ini selama berbulan-bulan — terbukti di permukaan dan gambar yang dikerjakan — sementara sebagian besar karyanya diselesaikan dengan semburan energi hanya dalam beberapa hari. Intensitas lukisan, yang dipresentasikan pada pameran galeri tunggal debutnya di New York City, mungkin juga mewakili kecemasan Basquiat seputar tekanan untuk menjadi seniman yang sukses secara komersial.

2. Untitled Skull, 1982

Untitled dieksekusi oleh Jean-Michel Basquiat pada tahun 1982, yang dianggap sebagai tahun yang paling berharga. Sebagian besar lukisan Basquiat dengan penjualan tertinggi pada lelang tahun 1982. Tanpa judul menggambarkan tengkorak, terdiri dari sapuan kuas hitam dengan anak sungai merah, kuning dan putih dengan latar belakang biru. Awalnya dijual seharga $ 4.000 pada tahun 1982. Itu dimiliki oleh Galeri Annina Nosei di New York, sebelum dijual ke Phoebe Chason, yang menjualnya ke Alexander F. Milliken pada tahun 1982. Itu tidak pernah ditampilkan di depan umum sejak dilelang di Christie’s pada tahun 1984 kepada Jerry dan Emily Spiegel seharga $20.900.

Baca Juga : Cerita Dibalik Karya Seni Untitled Yang Belum Diketahui

3. Dusthead, 1982

Potongan itu menunjukkan dua sosok seperti tongkat dengan latar belakang hitam, beberapa garis mengisyaratkan kemungkinan trotoar. Satu sosok mendominasi gambar, dicat dengan warna merah cerah, melambaikan tangan dan lengannya di atas kepalanya.

Mata sosok itu seperti piring dan diisi dengan lingkaran konsentris yang membuat mata tampak seperti berputar. Tampaknya menyeringai. Sosok kedua tampak kurang bersemangat, namun matanya juga diperbesar dengan lingkaran konsentris. Kedua wajah tampak seperti topeng secara keseluruhan.

Penggunaan warna-warna cerah, sapuan kuas yang berani, dan garis-garis yang membingungkan memberikan kesan kekacauan, urgensi, dan gerakan pada lukisan. Menurut sesama artis dan teman dekat Basquiat, “Toxic”, Basquiat melukiskan situasi, percakapan, dan hal-hal yang terjadi di sekitarnya.

4. Irony of a Negro Policeman, 1981

Ironi Basquiat of Negro Policeman adalah kritik tajam terhadap anggota rasnya sendiri. Dengan menggambarkan seorang polisi Negro, ia membuat upaya sadar untuk menunjukkan bagaimana Afrika-Amerika dikendalikan oleh mayoritas kulit putih di Amerika. Basquiat merasa sangat ironis bahwa setiap orang Afrika-Amerika akan menjadi polisi, bekerja untuk menegakkan aturan yang dimaksudkan untuk memperbudak diri mereka sendiri. Sosok dalam lukisan adalah massa hitam totaliter, dengan wajah seperti topeng dan topi menyerupai sangkar. Di sebelah kanan lukisan ada tulisan “Ironi Polisi Negro”, dan di kanan bawah terengah-engah ada tulisan “Pion”, jelas menyatakan pendapat Basquiat tentang posisi konyol seorang Polisi Negro.

5. Untitled (Boxer), 1982

Boxer adalah lukisan yang menggambarkan petinju berbadan besar dan berotot. Tubuh petinju hitam besar memenuhi halaman dan tangannya terangkat dalam kemenangan. Ini adalah karya seni yang secara gamblang menggambarkan kejayaan kekuatan fisik.

Abstrak, bentuk geometris pada tubuh petinju dan (khususnya) di wajahnya, juga memberinya tampilan yang agak tidak manusiawi. Apakah dia, dalam mengembangkan kekuatan dan kemampuan untuk bertarung, kehilangan sesuatu dari kemanusiaannya?

Basquiat telah memilih otot-otot petinju dalam sapuan putih yang mempesona, dan garis-garis tebal dan rasa energi yang hidup dalam karya seni ini adalah ciri khas gaya neo-ekspresionis Basquiat.

Cerita Dibalik Karya Seni Untitled Yang Belum Diketahui

Cerita Dibalik Karya Seni Untitled Yang Belum Diketahui – Basquiat adalah seorang seniman Neo-ekspresionis Amerika. Dia menciptakan banyak karya seni yang menampilkan tokoh-tokoh yang didekonstruksi berdasarkan salinan Anatomi Gray yang diberikan ibunya pada usia tujuh tahun.

jean-michel-basquiat

Cerita Dibalik Karya Seni Untitled Yang Belum Diketahui

jean-michel-basquiat – Basquiat adalah seniman otodidak yang pengalamannya di New York City pada 1970-an dan 1980-an membantu menentukan kekasaran dan agresi karyanya. Gambar tanpa judul ini, yang terdiri dari garis-garis ekspresif, warna-warna cerah, tanda tak sengaja, figur, dan simbol, menunjukkan estetika visualnya.

Di dalamnya, tiga sosok laki-laki berwajah kosong, bagian tubuh dan ekspresi mereka digambarkan dengan garis-garis gestur sederhana, membawa senjata di sisi mereka dan memancarkan aura mistis yang diperkuat oleh lingkaran cahaya yang melayang di sekitar kepala mereka. Citra seperti mahkota adalah merek dagang dari karya Basquiat; baginya itu melambangkan apa yang dilihatnya sebagai superioritas spiritual pria Afrika-Amerika dalam masyarakat modern.

Lanskap di sekitar tokoh-tokoh tersebut terdiri dari simbol prasejarah dan hieroglif Mesir yang menggambarkan unsur-unsur alam seperti matahari, bulan, bintang, dan air. Dua hewan sentral—satu ganas dan liar, yang lain membusuk dan hampir seperti kerangka mewakili kematian dan kematian. Melalui manipulasi garis, warna, dan simbol yang ahli, Basquiat mengeksplorasi kehidupan, kematian, spiritual, supernatural, dan fisik dalam ruang visual yang konkret.

Karya ini, yang tetap tidak diberi judul, tetapi banyak yang masih menyebut hanya sebagai “Tengkorak”, kemungkinan besar terinspirasi oleh momen penting dalam sejarahnya. Itu dibuat pada tahun 1981 ketika Basquiat baru berusia dua puluh tahun dan merupakan contoh karya berbasis kanvas awal Basquiat. Meskipun lukisan ini sering disebut sebagai Tengkorak, itu adalah karya tanpa judul yang dipresentasikan pada pameran galeri tunggal debutnya di New York City.

Baca Juga : Beberapa Koleksi Coach Feat Jean Michel Basquiat

Sementara sebagian besar karya seninya selesai dalam beberapa hari, Basquiat mengerjakan ini dalam lukisan selama berbulan-bulan. Karya ini kemungkinan akan dipengaruhi oleh tekanan untuk menjadi sukses secara komersial. Teori lain tentang konsepsinya berasal dari simbol Voodoo yang diwakili oleh tengkorak, yang dipraktikkan oleh ayahnya di Haiti. Karya ini dibuat dengan menggunakan media akrilik dan campuran, termasuk krayon, di atas kanvas. Ini fitur tengkorak tambal sulam tergantung di atas latar belakang seperti peta. Grafiti kontemporer mengambil potret diri barat ini tampaknya menggambarkan kehidupan Basquiat sebagai penjaja pinggir jalan dan pengelana tunawisma.

Dalam Untitled, 1981 (Skull), dikotomi pengalaman dalam versus pengalaman luar ditekankan. Mirip dengan tengkorak yang sebenarnya, gigi dan rahangnya telanjang dan tanpa kulit. Namun, tidak seperti tengkorak, mata, telinga dan rambut bersama dengan ruang seperti ruang di dalam tengkorak menunjukkan persepsi eksternal kepala. Seolah-olah kita dapat melihat bagian dalam dan bagian luar tengkorak secara bersamaan.

Kiasan tentang tengkorak yang hidup dan mati sekaligus ini sejalan dengan tema dikotomi sugestif Basquiat yang berulang yang ditunjukkan dalam banyak karyanya. Dilihat dari wajahnya, meski ada mata, hidung, dan gigi, lukisan itu memberikan ilusi wajah yang tidak utuh. Kepala dipenuhi coretan dan memberi kesan bahwa itu berisi bentuk dan figur tetapi, pemeriksaan lebih dekat mengungkapkan garis dan bentuk abstrak. Potongan tampak hilang dari wajah hampir seolah-olah bagian wajah hilang kulit. Kulit hitam menarik mata ke kuning cerah dari tulang rahang dan gigi oranye. Terlepas dari penggunaan warna-warna cerah ini, karya ini agak mengerikan dan suram.

Sosok itu sendiri memberikan perasaan tegang yang ditunjukkan dengan mengatupkan rahang dan mulut yang berputar ke bawah. Kepala ditundukkan, wajah cekung dan bahkan mata lesu tampak melihat ke bawah hampir dalam ketidaksenangan atau kelelahan. Basquiat mungkin telah menyinggung apropriasi topeng Afrika dalam seni dan menggunakan topeng untuk mengeksplorasi ide identitas. Sepintas, karya ini tampak mudah dipahami, warna dan tengkoraknya tidak rumit.

Namun, seperti banyak karyanya yang lain, maknanya kabur. Apakah itu sekadar menyatakan inkoherensi identitas seniman atau apakah itu menunjukkan persepsi uniknya tentang masyarakat? Apa yang dikatakan kulit hitam, yang memudar menjadi tulang ternoda, tentang ras? Artis tidak memberikan jawaban yang jelas ketika penonton mempertanyakan apa arti sebenarnya dari karya ini.

Apa Arti Mahkota Dalam Lukisan Jean Michel Basquiat

Apa Arti Mahkota Dalam Lukisan Jean Michel Basquiat – Jean-Michel Basquiat adalah seorang seniman Amerika keturunan Haiti dan Puerto Rico. Dia adalah salah satu seniman Amerika yang paling berpengaruh dan fokus pada ” dikotomi sugestif ,” termasuk integrasi versus segregasi, kekayaan versus kemiskinan, dan pengalaman batin versus luar. Ia dianggap sebagai pendiri gerakan neo-ekspresionisme.

jean-michel-basquiat

Apa Arti Mahkota Dalam Lukisan Jean Michel Basquiat

Mahkota

jean-michel-basquiat – Sejak memperkenalkan simbol mahkota dalam karyanya, motif tersebut mulai sering muncul dalam kreasi barunya, yang mendasari kehebatan seni dan sejarah seni rupa. Penggunaan mahkota terinspirasi oleh logo King World Productions yang sekarang diubah , yang mensindikasikan salah satu acara favorit Basquiat yang disebut The Little Rascals.

Berbicara tentang bagaimana Basquiat terhubung pada logo, mantan pacar dan teman sekamarnya menyatakan1 bahwa Basquiatmenonton Little Rascals secara religius, dan Our Gang, yang merupakan acara yang ditayangkan sebelumnya. Di akhir The Little Rascals, jika Anda perhatikan, ada sebuah mahkota – tergambar di layar dan sebuah judul: King World Productions.”

Mahkota pertama muncul dalam karyanya Red Kings (1981). Lukisan itu berisi dua gambar dalam potret yang sama. Di sisi kiri kanvas, Anda dapat melihat Basquiat sendiri, dengan inisial B, Q. dan S. Di sebelah kanan potret adalah tengkorak yang mewakili salah satu pengaruh Basquiat, Pablo Picasso .

Namun, orang dapat melihat perbedaan antara mahkota di kedua gambar. Mahkota pada gambar Basquiat memiliki lima titik, sedangkan mahkota pada gambar sebelah kanan memiliki empat titik.

Alasan di balik perbedaan tersebut tidak diketahui. Beberapa pengamat mengklaim bahwa Basquiat bisa saja melukis mahkota empat titik untuk mewakili huruf W, yang merupakan singkatan dari Warhol, salah satu dari influencernya. Gambar tengkorak di sisi kanan juga menyerupai karya awal Picasso sembilan tahun sebelum Basquiat melukis Raja-Raja Merah .

Baca Juga : Andy W Dan Jean-Michel Basquiat Merupakan Persahabatan Yang Mendefinisikan Dunia Seni

Mengapa mahkota?

Basquiat menggunakan lukisannya untuk menyerang sejarah barat dan menggambarkan pria kulit hitam sebagai orang suci dan raja. Dengan menggunakan motif mahkota secara teratur, seniman mengakui keagungan influencer dan pahlawannya, termasuk seniman, penulis, atlet inovatif, dan musisi.

Penggunaan mahkota Basquiat bervariasi, dan desainnya tergantung pada pesan yang dia ungkapkan dalam lukisan itu. Dia menyadari dampak pencapaian para pahlawannya terhadap dirinya secara individu dan karier. Dan dengan berulang kali menggunakan mahkota dalam karyanya, dia percaya bahwa dia melanjutkan pekerjaan mereka dengan menggambarkan dirinya mengenakan mahkota yang sama.

Mahkota di Basquiat tidak memiliki arti yang tetap, karena ia akan mendesainnya agar terlihat seperti mahkota duri untuk menggambarkan kesulitan yang mereka lalui dalam karir mereka.

Jelas terlihat, sampai batas tertentu, bahwa Basquiat menggunakan mahkota untuk:

  • Menggambarkan dirinya sebagai raja.
  • Akui orang-orang yang mempengaruhinya
  • Untuk menggambarkan ambisinya untuk menjadi hebat.

Tema dominan dalam karyanya adalah mahkota dan kepala. Simbol-simbol itu menyiratkan bagi banyak kritikus perjuangan mendalam antara kontradiksi antara harga diri yang dirasakan dan pengucilan, kemelaratan dan keilahian, dan hubungan antara intelek dan dunia material.

Basquiat dikenal menggunakan keterampilan artistiknya untuk memberi penghormatan kepada seniman masa lalu dan kehidupan mereka yang bergejolak, sering kali tampil sederhana namun membawa makna yang dalam. Desain sederhana adalah bukti yang sangat baik dari kekuatan artistik Basquiat.

Tema kerangka yang identik dengan sebagian besar karya Basquiat dipengaruhi oleh buku Anatomi Gray yang diberikan ibunya. Pengalaman masa kecilnya memainkan peran penting dalam membentuk karir masa depannya. Dia telah memutuskan hubungannya dengan ayahnya sementara ibunya, yang mempengaruhi arah seninya, memiliki penyakit mental. Dengan masa kecil yang bergejolak, Basquiat ingin menjadi raja dari kelompok sebayanya.

Topik mahkota dalam lukisan Basquiat dan karya lainnya masih diperdebatkan hingga saat ini, dan banyak kritik telah mengajukan banyak saran. Masih ironis bagi banyak orang bagaimana Basquiat, yang memiliki masalah dengan identitasnya dan berjuang dengan keraguan diri dan menemukan kedamaian batin, akan memahkotai dirinya sendiri.

Tapi seperti pendahulunya, Basquiat, dalam beberapa hal, menjadi “raja” setelah kematiannya. Karyanya mendapat banyak liputan dan pengakuan setelah ia meninggal karena overdosis heroin.

Lukisan-lukisan gelap dengan mahkota di atasnya juga bisa menjadi promosi warisannya. Dia mencapai status “raja” setelah mati. Beberapa berpendapat bahwa dia mencapai lebih banyak ketika dia mati daripada ketika dia masih hidup. Tetapi tidak boleh dilupakan bahwa ketenarannya yang membuatnya mulai menggunakan narkoba.

Ironi Polisi Negro, 1981

Dalam salah satu karya neo-ekspresionisnya yang berjudul “ Ironi Polisi Negro ”, Basquiat mengungkapkan pendapatnya secara transparan tentang peran polisi kulit hitam. Dalam potret itu, sang seniman menggambar orang yang berbentuk tidak wajar dengan ekspresi wajah yang konyol.

Lukisan itu menampilkan topi abnormal di kepala polisi kulit hitam, tetapi tanpa simbol mahkota tanda tangannya. Topi itu tampak berat dan menahan. Sang seniman mengiringi lukisan itu dengan kata-kata “ Ironi seorang polisi negro ” dan “ pion ”, mungkin ingin pesannya diterima tanpa interpretasi yang rumit.

Terlepas dari akar hitamnya dan lebih sering menggunakan gambar orang kulit hitam, Basquiat ingin diakui sebagai seniman, dan yang hebat dalam hal itu. Dia pernah dikutip, mengatakan3 :

Saya bukan seniman kulit hitam; Saya seorang seniman.

Ini menunjukkan bahwa dia tidak ingin dilihat sebagai seniman kulit hitam yang hebat tetapi sebagai seniman besar dan raja di antara semua seniman.

Basquiat menyadari perjuangan historis pria dan wanita kulit hitam, dan dia mencoba sebanyak mungkin untuk memasukkan tema-tema ini ke dalam karyanya. Dieter Buchhart, kurator pameran Basquiat di Toronto, Kanada, Bilbao, Spanyol, dan Brooklyn, New York, mengatakan:

Basquiat menggambar dan melukis pengalaman Hitam di mana setiap orang dari Diaspora Afrika dapat melihat diri mereka tercermin dan menarik perhatian baik keberhasilan dan perjuangan kolektif mereka. Pria Afrika-Amerika Basquiat biasanya tidak hanya siap untuk berjuang tetapi juga berniat untuk melawan.

Charles yang Pertama, 1982

Dalam lukisannya yang terkenal berjudul Charles the First5 , Basquiat menampilkan simbol mahkota di dalam kotak disertai dengan kata “Thor” di bawahnya dan di sudut kiri atas potret. Tidak seperti di sebagian besar lukisannya di mana ia memberikan dirinya mahkota, “Charles the First” tampaknya tentang sesuatu atau orang lain yang bukan dirinya.

Karya tersebut juga berisi di bagian bawah kata-kata ” kebanyakan raja dipenggal kepalanya ” dengan kata yang salah ejanya ” mereka .” Lukisan itu ditafsirkan sebagai menggambarkan kesamaan antara penderitaan yang dirasakan seniman saat tumbuh dewasa dan pemenggalan kepala Charles yang Pertama di usia muda.

Berat Bersih, 1981

Lukisan lain yang digunakan seniman untuk mahkota adalah 1981 berjudul Berat Bersih , yang menampilkan tiga kepala mahkota. Dua dari kepala berwarna hitam dan memiliki mahkota tiga titik, sedangkan yang ketiga menyerupai hantu keputihan, yang diyakini banyak orang sebagai Andy Warhol yang tampak anemia.

Tidak seperti di dua komedo, kepala seperti hantu memiliki mahkota yang menyatu ke dalamnya. Lukisan itu menunjukkan bahwa kedua seniman itu adalah raja. Namun, Basquiat-lah yang lahir sebagai Kristus pada Hari Natal, seperti yang digambarkan oleh sosok Kristus dengan lingkaran hitam di sebelah kiri lukisan.

Lukisan Jean Michel Basquiat Termahal di Lelang

Lukisan Jean Michel Basquiat Termahal di Lelang – Pada tahun 1985, Jean Michel Basquiat berada di sampul majalah The New York Times, dalam sebuah foto yang menyertai sebuah artikel yang didedikasikan untuk seniman Afrika-Amerika pertama yang menyebabkan begitu banyak kegemparan di pasar seni.

jean-michel-basquiat

Lukisan Jean Michel Basquiat Termahal di Lelang

jean-michel-basquiat – Orang-orang menjadi gila karena seninya yang mentah, jujur, dan tegang , yang tampaknya sederhana namun memiliki dampak visual yang menakjubkan berdasarkan Neo-Ekspresionisme dan Primitivisme .

Pandangan unik dunia dalam lukisan Basquiat , masalah sosial, struktur kekuasaan dan rasisme mengalir dengan kejujuran murni dan kemauan yang kuat untuk menggunakan suaranya dalam mengeksplorasi pemikiran dan pendapatnya. Selama masa hidupnya, tetapi terutama setelah kematiannya yang terlalu dini, permintaan lukisan Jean Michel Basquiat cukup tinggi, dan harga karya seninya terus meningkat.

Hari ini, kita hampir tidak pernah bisa berbicara tentang pelelangan di mana tidak ada lukisan Basquiat yang dijual dengan jumlah uang yang mencengangkan, dan dalam artikel ini, kita akan meninjau 10 karya seninya yang paling mahal, yang dibuat pada awal 1980-an ketika Basquiat meninggalkan SAMO di jalan dan pindah ke studio lukisan untuk menjadi legenda. Gulir ke bawah untuk melihat lukisan Jean Michel Basquiat yang paling mahal!

Baca Juga : Jean-Michel Basquiat Dari Seniman Jalanan Ke Seniman Dengan Karya Tak Terhitung

Tanpa Judul (Yellow Tar and Feathers), 1982

Dijual seharga $23 juta di Sotheby’s New York pada tahun 2014, Untitled (Yellow Tar and Feathers) adalah salah satu lukisan Jean Michel Basquiat yang dianggap sebagai salah satu karya matang pertamanya, kompleks dalam citranya, tetapi juga teknik melukis, sebagaimana adanya terdiri dari panel kayu bergabung yang dilapisi bulu, kolase kertas , krayon, dan akrilik khasnya. Bersamaan dengan Untitled (Black Tar and Feathers) , lukisan itu memberi jalan pada pendekatan kreatif seniman yang lebih rumit dalam memilih dukungan untuk karya-karyanya.

Tanpa Judul (Black King Catch Scorpio), 1981

Lukisan tahun 1981 Tanpa Judul (Black King Catch Scorpio) karya Jean Michel Basquiat melihat sosok seorang nelayan dengan bangga mempersembahkan hasil tangkapannya, seekor ikan yang tergantung di ujung tongkat pancingnya. Dipenuhi dengan simbolisme dari warisan Haiti dan Puerto Rico, karya ini sekali lagi menampilkan imajinasi hidup Basquiat, melalui kerangka hitam putih “raja hitam” dan latar belakang warna-warni yang menjadikannya fokus. Lukisan itu mencapai $23,5 juta di Christie’s New York pada tahun 2012.

Diptych skala besar ini , satu lagi karya yang dibuat pada tahun penting tahun 1982, termasuk dalam serangkaian potret ganda, dan ia melihat dua sosok cermin diatur dalam lingkungan yang jauh lebih terang daripada latar belakang Basquiat yang biasanya gelap dan memakan. Meskipun lukisan itu tidak memiliki makna visual yang jelas, lukisan itu menandai masuknya sang seniman ke dunia superstar, menunjukkan bahwa karya seninya akan tetap kuat seperti sebelumnya. Karya itu dijual di Christie’s di London pada 2013, seharga $25,7 juta.

Tanpa Judul (Raja Tulang Kuning), 1982

Meskipun Basquiat’s Untitled (Yellow Bone King) tetap mendekati perkiraan rendahnya di Christie’s New York, terjual seharga $26 juta pada tahun 2013, itu digambarkan sebagai salah satu karya seni kontemporer paling penting saat ini dan salah satu lukisan Jean Michel Basquiat yang paling dikenal. Sebuah lukisan seukuran aslinya, itu menunjukkan potret yang agak dramatis dari salah satu “raja hitam” -nya, kerangka, potret diri dan pahlawan masa kecilnya, tampaknya mengalir dalam kemarahan melalui kedalaman warna merah.

Daging dan Roh, 1983

Dieksekusi pada skala monumental yang menjulang di dua panel berengsel, Flesh and Spirit digambarkan sebagai altarpiece yang sangat mentah dan megah untuk zaman modern. Karya seni Jean Michel Basquiat ini memadukan pengaruh yang berbeda, menunjukkan kedewasaan artistik sang seniman.

Judul karya tersebut memberi penghormatan kepada teks 1983 Flash of the Spirit: African & Afro-American Philosophy , pemeriksaan mani tradisi agama Afrika oleh Robert Farris Thompson , yang pernah disebut seniman sebagai buku terbaik tentang seni Afrika yang pernah dia baca . Mengilhami lukisannya dengan potensi simbolis peninggalan, Basquiat membangkitkan kekuatan yang melekat dari tradisi spiritual berabad-abad, menghidupkan kembali tanda-tanda, simbol, dan dewa risalah Thompson.

Karya itu dijual pada 16 Mei 2018 di Sotheby’s New York selama Lelang Malam Seni Kontemporer mereka seharga $ 27,000,000 .

Tanpa Judul (Tar Tar Tar, Lead Lead Lead), 1981

Lukisan Untitled (Tar Tar Tar, Lead Lead Lead) tahun 1981 menggambarkan seorang pejuang yang diduga, sosok menakutkan yang memegang pedang di medan perang yang sibuk. Terinspirasi oleh gambar grafiti Basquiat , karya ini mencerminkan sesuatu yang bisa menjadi kemenangan pribadinya atas sesuatu, sentimen positif dan mengesankan yang diungkapkan melalui serangkaian coretan, sapuan kuas, percikan cat, dan coretan stik minyak. Lukisan itu dijual pada tahun 2014 di Christie’s New York, seharga $31 juta.

La Hara, 1981

Di Christie’s pada tahun 2017, La Hara 1981 ditawarkan sebagai bagian dari Penjualan Malam Pasca-Perang & Kontemporer, langsung dari koleksi Steve Cohen. Setelah muncul hanya sekali sebelumnya dalam pelelangan, hampir tiga dekade lalu, lukisan itu menjadi karya seni termahal kelima di Basquiat. Ini adalah bagian yang cukup pribadi, yang judulnya bermain di kata slang Puerto Rico untuk seorang polisi – “jara”, dan pada kenyataannya, itu menggambarkan seorang polisi kulit putih yang mengancam dalam perjalanan pulang.

Lapangan di Sebelah Jalan Lain, 1981

Terinspirasi oleh perjalanannya ke Italia, Jean Michel Basquiat menciptakan lukisan berskala besar yang agak tidak biasa, berjudul The Field Next to the Other Road . Direndam dalam warna krem ​​pastel dengan kehadiran ciri khas merah dan hitamnya, itu adalah salah satu karyanya yang paling awal, pernyataan yang kuat dari niatnya sebagai seorang seniman dan pembukaan untuk jenis karakter yang akan menandai seluruh karir seniman yang akan datang. Itu dijual di Christie’s New York pada 2015, seharga $ 33 juta, sedikit di bawah perkiraan tinggi $ 35 juta.

Fleksibel, 1984

Dibuat pada tahun 1984, Fleksibel berfungsi sebagai penjumlahan dari tiga tema sentral dalam karya seniman – royalti, kepahlawanan, dan jalanan. Ini menggambarkan seorang raja suku dengan tangan terangkat dan saling bertautan di atas kepalanya, menyampaikan kepercayaan dan otoritas. Dia tampaknya memahkotai dirinya sendiri, mengantarkan representasi Basquiat tentang laki-laki kulit hitam sebagai raja atau figur dewa . Itu ada dalam kesendirian, menjulang di atas pemirsa. Penyangga gambar terbuat dari bahan pagar bilah kayu , digunakan di lebih dari 17 lukisan yang dibuat antara tahun 1984 dan 1986, yang memungkinkan seniman untuk mengintegrasikan seninya dengan kegemarannya akan kehidupan di jalanan

Karya tersebut dijual pada 17 Mei 2018 di Phillips New York selama Penjualan Malam Seni Abad ke-20 & Seni Kontemporer seharga $40.000.000 .

Lukisan Jean Michel Basquiat Akan Dilelang Di Christie’s Untuk Art Newspaper

Lukisan Jean Michel Basquiat Akan Dilelang Di Christie’s Untuk Art Newspaper – Sebagian besar cetakan layar dan pahatan Andy Warhol mereproduksi ikon budaya pop Amerika yang langsung dapat dikenali: kaleng sup Campbell , bantalan sabun Brillo , Elvis , Marilyn Monroe .

jean-michel-basquiat

Lukisan Jean Michel Basquiat Akan Dilelang Di Christie’s Untuk Art Newspaper

jean-michel-basquiat – Tetapi pelopor Pop Art, yang terinspirasi oleh kreasi yang jarang dari pendahulunya Barnett Newman dan Ad Reinhardt , juga berkecimpung dalam lukisan abstrak. Bekerja di tahun 1970-an dan 80-an, Warhol membuat beberapa kanvas abstraknya yang kurang dikenal dengan seperangkat bahan yang tidak biasa: yaitu, air seni dan air maninya sendiri.

Salah satu yang disebut lukisan oksidasi ini , Jean-Michel Basquiat (1982), akan dilelang di Christie’s bulan depan, lapor Tom Seymour untuk Art Newspaper . Potret itu, yang menampilkan gambar layar sutra hitam-putih Basquiat yang ditutupi dengan bercak-bercak hijau, diperkirakan akan menghasilkan lebih dari $ 20 juta.

Untuk membuat Jean-Michel Basquiat dan karya oksidasi lainnya , Warhol melapisi kanvas dengan cat tembaga atau emas dan mengencinginya sendiri atau mengundang teman dan asisten untuk buang air kecil langsung ke kanvas. Asam dari urin bereaksi dengan cat metalik, teroksidasi untuk menciptakan “efek berkilauan abstrak,” menurut Shira Wolfe dari Artland .

Baca Juga : Karya Seni The Crown Prince Jean Michel Basquiat

Warhol pernah menulis dalam buku hariannya bahwa dia lebih suka “kontribusi” dari asisten Ronnie Cutrone “karena dia membutuhkan banyak vitamin B sehingga kanvas berubah warna yang sangat cantik ketika dia kencing.” Seniman juga bereksperimen dengan memercikkan, menyikat atau menuangkan berbagai cairan tubuh ke lukisannya.

Seperti yang dicatat Christie dalam deskripsi lot 2008 untuk ciptaan serupa, penggunaan cairan tubuh tabu oleh Warhol dalam karya seni kemungkinan terinspirasi oleh praktik di adegan fetish bawah tanah New York. “‘Lukisan kencing’ ini menekankan kedagingan yang jujur ​​dalam metode eksekusi mereka,” tambah rumah lelang. “Mengubah tubuh menjadi kuas, Warhol secara alkimia mengubah sampah menjadi kreasi artistik.”

Karya-karya oksidasi seniman juga mengambil penggalian main-main di Jackson Pollock , Ekspresionis Abstrak yang kepribadiannya mendominasi dunia seni modern sampai kematiannya pada tahun 1956. Pollock adalah pemuja awal ” lukisan menyeluruh ,” di mana seniman menutupi komposisi berlapis-lapis, bercak-bercak , tetesan dan noda cat.

“Penggunaan teknik allover drip Warhol dapat dilihat sebagai penghormatan dan pengiriman aneh dari kejantanan karya-karya Abstrak Ekspresionis kanonik Jackson Pollock,” tulis Whitney Museum of American Art dalam pamerannya tahun 2018, “ Andy Warhol: From A ke B dan Kembali Lagi .

Warhol menciptakan potret teman dan sesama seniman Basquiat yang akan segera dilelang berukuran 40 kali 40 inci pada tahun 1982. Dia memindahkan gambar Polaroid seniman muda itu ke kanvas, lalu mengencinginya di permukaannya.

”Asam urat dari tubuh Warhol mengubah warna logam, menciptakan bopeng karat, hitam dan hijau, dan menyatukan tubuh kedua pria itu dalam bentuk dan isi,” catat Art Newspaper .

Meskipun pasangan ini berlari di lingkaran sosial New York City yang serupa, Warhol dan Basquiat baru mulai berkolaborasi pada 4 Oktober 1982, ketika agen bersama mereka, Bruno Bischofberger , mengadakan pertemuan.

Dalam beberapa jam setelah pertemuan itu, Basquiat telah melukis potret bersama yang semarak, Dos Cabezas , yang menempatkan kepala para seniman yang baru dikenal itu saling berdampingan. (“Sementara kemanfaatan Basquiat mungkin sebagian dimotivasi oleh keinginan kuat untuk persetujuan Warhol, … pengirimannya hanya beberapa jam kemudian mungkin juga dimaksudkan untuk mengingatkan Warhol betapa sedikit waktu yang dihabiskan untuk mengerjakannya,” tulis sejarawan seni Tony Morris dalam artikel tahun 2020. ) Sebagai tanggapan, Warhol menciptakan potret oksidasinya, yang menurut Morris “harus dibaca dalam semangat persaingan, kekaguman, dan penghinaan cerdas yang sama yang diungkapkan oleh Basquiat.”

Artis yang lebih muda, pada bagiannya, menggantung potret Warhol tentang dirinya di apartemennya. Itu adalah satu-satunya karya yang tidak dilihat oleh Basquiat di kediaman. “Saya tidak tahu itu lukisan kencing,” kata Basquiat kemudian kepada Anthony Haden-Guest dari Vanity Fair .

Pertukaran potret tahun 1982 meluncurkan persahabatan yang intens dan kemitraan kreatif yang bertahan sampai pameran bersama yang gagal pada tahun 1985. Mantan teman gagal untuk berdamai sebelum kematian mendadak Warhol pada Februari 1987; Basquiat meninggal karena overdosis heroin pada Agustus 1988 pada usia 27 tahun.

Potret Jean Michel-Basquiat dibuat ketika seniman muda itu berada di jurang memasuki dunia seni New York dan mengubahnya selamanya,” kata Alex Rotter, ketua seni abad ke-20 dan ke-21 Christie, dalam sebuah pernyataan . “Dari Brooklyn ke China, Basquiat melambangkan generasi baru, dan Warhol mengenali ini lebih awal dari siapa pun. Kemampuannya yang tak tertandingi untuk menangkap selebritas, ketenaran, kejayaan, dan tragedi memuncak dalam potret ini.”