Tag: Lukisan

Pengaruh Lukisan Leonardo da Vinci di Karya Seni Jean Michel Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Pengaruh Lukisan Leonardo da Vinci di Karya Seni Jean Michel Basquiat – Kata dan gambar, permukaan yang dilukis dan potongan kertas yang ditempel, sejarah dan masa kini, otobiografi dan mitos, grafiti dan pengetahuan. “Leonardo da Vinci’s Greatest Hits” adalah kolase dua meter dari cat putih menetes yang tersebar dengan diagram anatomi beranotasi, sebagian besar kaki terdistorsi dari gambar Leonardo dan dari Gray’s Anatomy seumur hidup pengaruh dan hadiah dari ibu Basquiat ketika dia berusia tujuh tahun.

jean-michel-basquiat

Pengaruh Lukisan Leonardo da Vinci di Karya Seni Jean Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Sebuah rel kereta yang goyah melintasi gambar sosok berotot bekerja pada akhirnya, tetapi stasiunnya adalah prasasti Latin dan mitos Yunani – latissimus dorsi, Prometheus Bound – menyiratkan tubuh yang rusak, fragmentasi, dan perbudakan. Ditegaskan kembali, kata-kata membawa kesenangan musikalitas, main-main dan setengah sajak.

Berceceran dan coretan, kartun tapi fasih, misterius namun menarik, seni Jean-Michel Basquiat berkobar di London musim gugur seperti komet. Begitu persuasifnya Barbican’s Basquiat: Boom for Real mengulang kembali kemunculan dramatis pelukis Afrika-Amerika, pengakuan instan, karir yang mempesona dan kematian overdosis heroin pada usia 27, sehingga pertunjukan itu terasa seperti kapsul perjalanan waktu ke tahun 1980-an New York.

Di musim pembukaan yang umumnya suram Rachel Whiteread dari Tate, Jasper Johns dari Royal Academy yang depresi, Pra-Raphaelites yang tertekan di Galeri Nasional Basquiat menghirup udara segar sekarang seperti dulu.

Musik meresapi dan mengangkat retrospektif Basquiat Inggris pertama ini. Layar pengantar yang besar menunjukkan artis, muda, hitam dan cantik, menari mengikuti soundtrack Duke Ellington yang memenuhi galeri dua ketinggian Barbican yang bergema. Ada film Basquiat DJ-ing di Mudd Club, tampil dengan bandnya Gray, nongkrong di perjalanan ke California dengan musisi rapper Rammellzee, yang potretnya digariskan di kanvas kuning “Hollywood Africans”.

Baca Juga : Awal Perjalanan Karir Seniman Jean Michel Basquiat

Dalam “Plastic Sax”, petak biru muda musik blues melapisi kanvas yang terkelupas di beberapa tempat untuk mengungkapkan tambalan kuning yang dicetak dengan potret, simbol, dan potongan teks yang menceritakan kembali kehidupan virtuoso jazz Charlie Parker. “King Zulu” yang meyakinkan menampilkan elemen jazz, digambar dengan keanggunan whiplash, mengambang di atas tanah biru: trombonis hitam, pemain terompet, pemain saksofon, dan satu sosok dandified putih yang diputihkan. Efeknya tenang tapi mendebarkan, seperti improvisasi.

Di tengah “Glenn” adalah gambar khas Basquiat tentang kepala hitam yang mengerikan, seperti tengkorak dan dengan mulut terbuka. Di sini giginya adalah papan catur hitam-putih, rahang yang menganga berisi keyboard akordeon dan dahinya adalah piano, nada-nada spiral menjadi gimbal berduri membentuk semacam mahkota. Pahlawan totem ini memancarkan ritme dan energi, seolah mengekspresikan vitalitas batin. Di sekelilingnya, setiap permukaan ditutupi dengan fotokopi kolase gambar Basquiat sendiri, beberapa eksperimen untuk kepala, diagram organ manusia lainnya: Anatomi Gray lagi.

Tema, bentuk, dan citra berpadu dalam perayaan hibriditas yang edgy ini. Anda mendengar pengaruh ritme dadakan dan sampling hip-hop, berkembang di Bronx ketika Basquiat tumbuh di tahun 1970-an, serta tarik-ulur antara jalan dan galeri. Basquiat, seorang remaja pelarian dari keluarga Haiti/Puerto Rico, mulai sebagai seniman grafiti dengan tanda tangan “SAMO” (kotoran lama yang sama). Di studio, ia terus memperlakukan kanvas sebagai balok dinding untuk mencoret-coret dan bereksperimen, meskipun garis alami yang kuat menopang setiap komposisi.

Seperti halnya kepedulian terhadap sejarah. Dalam karya-karya besar paling awal di sini, cat enamel-dan-semprot tahun 1980 yang tidak diberi judul pada panel logam (khas dari bahan-bahan yang diselamatkan dari masa grafiti Basquiat dan masih memuat simbol grafiti perkotaan SAMO dari pesawat terbang dan mobil kecil) dan kolase tahun 1981 yang menggambarkan ketidakrataan gedung pencakar langit, huruf A dan O yang berulang menghujani seperti bom: alfa dan omega, awal dan akhir. Pengaruh utama pendekatan scattergun, permukaan kasar namun elegan dan dorongan historis adalah Cy Twombly.

Rasa peristiwa sebagai lingkaran, siklus kekerasan dan penindasan yang terkutuk — sama lama — mendominasi pandangan Basquiat tentang lukisan sejarah. “Tanpa Judul (Hitam)” adalah peta AS yang dicat longgar dengan topeng hitam dan kata-kata “Gula” dan “Tembakau” tertulis di seluruh negara bagian selatan.

Dalam “Jawbone of an Ass” (judul mengacu pada senjata yang digunakan Samson untuk membunuh orang Filistin) tokoh kartun agresif dengan gigi besar cemberut dan menggigit, dan seorang petinju hitam meninju yang putih, di antara daftar pemimpin kekerasan sejarah, hitam dan putih . Nama-nama Ramses, Darius, Hector, Achilles, Alexander Agung, Scipio dan Hannibal semuanya muncul, di samping referensi ke Perang Punisia dan kata-kata “emansipasi” dan “budak”.

Tetapi jika sejarah berulang, begitu pula Basquiat. Seberapa asli dia? Karirnya begitu singkat sehingga karyanya tidak benar-benar berubah dan berkembang, dan mungkin dia sendiri, yang jatuh ke dalam kecanduan, merasakan frustrasi banyak seniman dewasa sebelum waktunya yang mencapai nada tinggi pada usia muda, dan terjerumus ke dalam satu jenis kesuksesan.

Tentu saja, sebagai anak bohemia SoHo yang bersinar, ia memainkan peran potret diri sebagai siluet hitam bertinta yang indah di atas kayu, atau sebagai petinju hitam, kepalan tinju, kepala tengkorak yang mengingatkan dewa roh Voodoo “Dos Cabezas”, potret ganda hitam-putih, ekonomis, sapuan kuas longgar yang didukung oleh pengurangan grafis, dieksekusi dalam dua jam setelah pertemuan pertama dengan Andy Warhol. Seperti yang dikatakan temannya Rene Ricard, “Seseorang harus menjadi representasi ikonik dari diri sendiri di kota ini”.

Penekanan hidup-dan-waktu Barbican kontras dengan retrospektif tengara Paris 2010, yang memiliki rentang lukisan yang lebih baik dan menelusuri lebih jelas garis keturunan Eropa Basquiat, terutama ke kepala topeng Picasso, membulatkan lingkaran apropriasi barat-Afrika. Di Paris, Basquiat tampak sebagai seorang modernis yang terlambat; di London dia adalah pelopor lintas genre, mengintegrasikan sejarah hitam ke dalam lukisan, dan dengan cerdas menggembar-gemborkan kebanjiran informasi saat ini.

“Dia memakan setiap gambar, setiap kata, setiap bit data,” tulis temannya Glenn O’Brien, “dan dia memproses semuanya menjadi injil kartun pop-art bebop cubist yang menyatukan seluruh kelebihan yang kita jalani menjadi sesuatu yang membuat pengertian baru yang mencengangkan”.

Energi, semangat, dan kepedihan Basquiat dibangkitkan dengan luar biasa dalam instalasi Barbican, dengan buku catatan yang dicoret, kartu pos buatan tangan, buku-bukunya, catatan-catatan dan film-filmnya yang membangun gambaran seorang pemuda yang penuh rasa ingin tahu dan perasaan gelisah tentang diri sendiri.

Saya mendapatkan fakta saya dari buku, hal-hal tentang atomiser, blues, etil alkohol, angsa di mesin terbang Mesir,” katanya. Dan “Saya tidak tahu bagaimana menggambarkan pekerjaan saya. Ini seperti bertanya pada Miles, bagaimana bunyi klaksonmu?” Mistis tetap tak tertahankan.

Galeri Seni Brooklyn Terbaik Pada Tahunnya

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Galeri Seni Brooklyn Terbaik Pada Tahunnya – Brooklyn penuh dengan seniman (setidaknya sampai harga sewa naik), jadi wajar saja jika Borough Of Kings juga penuh dengan galeri seni (ditto). Bahkan, Anda dapat menemukan ruang galeri di hampir setiap lingkungan dari Greenpoint hingga Bushwick.

jean-michel-basquiat

Galeri Seni Brooklyn Terbaik Pada Tahunnya

jean-michel-basquiat – Tempat-tempat ini tidak bisa lebih berbeda dari mega-galeri Chelsea, meskipun mereka berbagi getaran funky dari adegan galeri Lower East Side. Ingin tahu lebih banyak? Kemudian lihat panduan kami ke galeri seni Brooklyn terbaik.

1. A.I.R. Galeri

AIR (Artists in Residence, Inc.) memiliki akar yang dalam di galeri kontemporer New York. Tidak hanya itu salah satu galeri pertama Soho ketika dibuka pada tahun 1972, tetapi juga salah satu artis pertama, nirlaba yang didedikasikan untuk artis wanita di Amerika Serikat. AIR telah berpindah berkali-kali selama bertahun-tahun—dari Soho ke Chelsea ke rumah Dumbo-nya saat ini—tetapi selalu mempertahankan fokus feminisnya.

Baca Juga : Karya Jean-Michel Basquiat Termahal yang Pernah Dijual di Lelang

2. Transmitter

“Inisiatif kuratorial kolaboratif” yang digambarkan sendiri ini didirikan pada tahun 2014 oleh mitra Rob de Oude, Carl Gunhouse, Sara Jones, Rod Malin, Tom Marquet, dan Mel Prest. Program ruang yang bersih dan kompak ini bersifat multidisiplin, internasional dan eksperimental, dan telah membuat pertunjukan dua orang seniman yang saling melengkapi menjadi sesuatu yang istimewa. Alamat pemancar juga rumah Microscope Gallery dan Tiger Strikes Asteroid.

3. Motel

Galeri Bushwick dan ruang proyek dengan fokus bakat muda yang muncul dibuka pada tahun 2015 oleh seniman Riley Duncan, Rosie Motley dan Curtis Wallen

Super 8 baru-baru ini menyewakan galeri Manhattan untuk memamerkan lukisannya. Berjudul “When The Art Comes Down: Works from the Super 8 Collection,” acara tersebut memamerkan segala macam pemandangan alam umum, potret hewan, dan benda mati bunga, tulis Claire Voon untuk Hyperallergic. Penikmat seni hambar yang dibeli di obral garasi, pasar loak, dan toko kotak besar siap menikmatinya: 100 pengunjung pertama harus membawa pulang salah satu lukisan secara gratis.

“Kami tahu tidak mudah untuk menyukai cat air dahulu kala yang telah menjadi dekorasi kami selama beberapa dekade, tetapi kami ingin memastikan semua orang – mulai dari apresiator seni hingga loyalis merek kami memiliki kesempatan untuk membawa pulang sepotong kecil Super 8 saat kami memberi jalan bagi tampilan baru merek tersebut,” kata Mike Mueller, wakil presiden senior merek Super 8, dalam sebuah pernyataan.

Meskipun tidak satu pun dari lukisan-lukisan ini yang mungkin memenangkan penghargaan apa pun, itulah intinya. Super 8 jujur ​​tentang “seni tidak terlalu super” lamanya, dengan Mueller, menyamakannya dengan kebisingan latar belakang yang seharusnya tidak diperhatikan oleh pelanggannya, Voon melaporkan.

“Di masa lalu, Super 8 tidak mendikte jenis seni apa yang masuk ke hotel. Pemilik hotel kami dibiarkan menggunakan perangkat mereka sendiri,” kata Mueller kepada Nancy Trejos untuk USA Today. “Mereka akan keluar dan menemukan apa yang secara pribadi menarik bagi mereka atau murah, dan itulah yang kami coba hindari dengan Super 8.”

Acara ini dipandu oleh komedian Amy Sedaris, yang secara pribadi menamai semua karya seni yang dipamerkan, memberi mereka judul umum namun lucu, seperti “Monet Knock-Knock Of, Who’s There?” dan “Ini Lebih Tentang Bingkai daripada Bunga,” tulis Voon.

“Saya harus menyebutkan hampir 100 buah dan itu sangat sulit,” kata Sedaris kepada Trejos. “Saya mencoba yang terbaik untuk menjadi sehat dan sejelas mungkin. Saya tidak ingin memproyeksikan terlalu banyak. Dan tidak ingin menyinggung. Bagaimanapun, seni itu tidak berbahaya. ”

Di masa lalu, kamar Super 8 kurang lebih terlihat sama, tidak peduli di bagian negara mana mereka berada. Sekarang, kamar yang didesain ulang akan didekorasi dengan foto hitam-putih atau sepia besar yang menonjolkan pemandangan lokal di tawaran untuk mengubah citra Super 8, Trejos melaporkan. Namun setidaknya penikmat kitsch yang beruntung yang hadir dalam acara tersebut masih bisa memegang sepotong ikonik masa lalu.

4. Galeri Greenpoint Terminal

Galeri Terminal Greenpoint dijalankan oleh seniman dan penduduk asli Boston Brian Willmont, yang membuka toko pada tahun 2013 di sebuah gudang bersejarah yang pernah ditempati oleh pabrik tali American Manufacturing Corporation. Hanya sepelemparan batu dari tepi pantai Greenpoint, ruang Willmont menawarkan perpaduan menarik dari pertunjukan seniman baru yang bekerja di berbagai media.

5. Theodore: Seni

Stephanie Theodore membuka Brooklyn ini sebagai ruang pameran dan konsultan yang mengkhususkan diri pada seniman baru dan mapan dari Amerika Serikat, Inggris, dan Eropa.

6. Minus Space

Jarang ditemukan galeri yang membatasi programnya pada genre tertentu, tetapi itulah yang telah dilakukan Minus Space sejak dibuka pada tahun 2003. Didedikasikan untuk apa yang disebutnya, “seni abstrak reduktif” ruang yang terletak di jantung Dumbo ini telah disajikan daftar seniman internasional yang menganut gagasan bahwa less is more dengan lukisan yang menekankan warna, kerataan, dan bentuk yang disederhanakan.

7. Proyek Kustera

Sebuah ruang etalase kecil dengan visi ikonoklastik yang besar, Proyek Kustera dijalankan oleh Anna Kustera, dealer lama yang memulainya lebih dari 20 tahun yang lalu dengan sebuah galeri di Soho. Selama beberapa dekade, operasi Kustera bermigrasi pertama ke Chelsea dan kemudian pada tahun 2015 ke alamatnya saat ini di Red Hook.

8. Art in General

Awalnya didirikan pada tahun 1981 oleh seniman Martin Weinstein dan Teresa Liszka, organisasi nirlaba ini adalah pendukung seni pusat kota selama lebih dari tiga dekade sebelum pindah pada Januari 2016 ke lokasinya saat ini di Brooklyn, membawa program pameran, residensi seniman, dan menugaskan proyek ke ruang lantai dasar yang fleksibel di Dumbo.

9. CLEARING

Ruang dengan nama lengkap ini adalah cabang galeri New York di Brussel, Belgia, dan seperti kantor pusat, toko Brooklyn berfokus pada seni kontemporer oleh daftar internasional seniman muda yang baru muncul dengan up-to-the-menit kepekaan.

10. Luhring Augustine Bushwick

Cabang Brooklyn dari galeri pembangkit tenaga listrik yang didirikan pada tahun 1985 oleh pemilik bersama Lawrence R. Luhring dan Roland J. Augustine terkenal sebagai satu-satunya operasi blue-chip dari jenisnya di Bushwick. Seperti kantor pusat di Chelsea, Luhring Augustine Bushwick menghadirkan karya beberapa nama terkemuka dalam seni kontemporer.

11. Galeri Mikroskop

Galeri Bushwick ini, didirikan oleh seniman-kurator Elle Burchill dan Andrea Monti di bekas toko suku cadang mobil pada tahun 2010, mengkhususkan diri dalam film, video, suara, digital dan seni pertunjukan (satu yang menonjol dalam kategori terakhir adalah acara 2011 di mana seniman Marni Kotak melahirkan seorang anak di galeri). Galeri Mikroskop juga terkenal karena menampilkan karya tokoh perintis tahun 1960-an dan 70-an avant-garde seperti Jonas Mekas, George Maciunas dan Michael Snow.

12. 106 Green

Meskipun mungkin tampak membingungkan, galeri Greenpoint ini sebenarnya terletak di 104 Green Street, bukan di 106 Green seperti namanya. Ini disingkat jam—buka hanya lima jam setiap hari Minggu—diperlukan oleh fakta bahwa 106 Green berfungsi sebagai ruang tamu apartemen lantai dasar selama sisa minggu. Meskipun demikian, ruang ini didirikan pada tahun 2012 oleh seniman Mitchell Wright, Ridley Howard dan Holly Coulis, telah menjadi pemain terkenal di kancah seniman kontemporer yang muncul di Brooklyn, terutama sejak penunjukan kurator independen Jon Lutz sebagai direktur galeri pada tahun 2016.

13. Pioneer Works

Nirlaba Red Hook ini, didirikan pada tahun 2012 oleh seniman Dustin Yellin, menempati gudang yang berasal dari tahun 1866, yang pernah menjadi rumah bagi salah satu pabrik besi terbesar di negara itu. Dengan luas 27.000 kaki persegi dan langit-langit setinggi 40 kaki, ruang ini menyelenggarakan program pameran, instalasi, pertunjukan, tempat tinggal seniman, dan kelas yang semarak.

14. Sardine

Didirikan pada tahun 2011 oleh seniman Lacey Fekishazy, Sardine adalah nama yang tepat berkat sebuah ruang. Tidak ada yang mencurigakan, meskipun tentang pameran yang menampilkan penggabungan dan seniman karir menengah yang didedikasikan untuk seni demi seni.

15. Signal

Tempat ini awalnya dimulai sebagai studio bersama oleh seniman Alexander Johns dan Kyle Clairmont Jacques yang memutuskan untuk menjadi galeri karena mereka merasa seni lokal tidak dilayani dengan baik oleh ruang pameran yang ada di lingkungan itu. Sejak itu, mereka telah menghadirkan seniman muda yang baru muncul dari Brooklyn dan sekitarnya.

16. We Buy Gold

Dibuka pada Maret 2017, ruang Bedford-Stuyvesant ini adalah proyek sampingan Joeonna Bellorado-Samuels, seorang penduduk lingkungan dan juga direktur di Jack Shainman Gallery di Chelsea. Bersama dengan mitra Aryn DrakeLee-Williams dari The Mistake Room di Los Angeles, Bellorado-Samuels memahami We Buy Gold sebagai perusahaan “keliling” yang secara berkala akan mengubah lokasi.

Setelah membuka ruang seni keliling baru We Buy Gold in Bed-Stuy minggu ini, galeris Joeonna Bellorado-Samuels menggambarkan nama itu sebagai anggukan untuk banyak toko uang tunai untuk emas di New York dan kritik tentang apa artinya dihargai dunia seni. “Saya pikir penting untuk memikirkan apa yang kita hargai, siapa yang kita hargai, dan bagaimana kita menghargainya,” katanya kepada Cut. “Ini adalah tanda, slogan yang terlalu sering kita lihat dengan nada putus asa dan aspirasi yang menurut saya dapat menginformasikan cara kita berpikir tentang dunia seni.”

Sebagai galeri keliling, We Buy Gold akan memamerkan pameran, proyek yang ditugaskan, dan acara publik di berbagai lokasi di seluruh New York, oleh seniman yang belum tentu terwakili di sini. Pameran perdana “ONE”, yang sekarang dipamerkan di 387A Nostrand Avenue di Bed-Stuy, membedah struktur kekuasaan dan peran masyarakat dalam membentuk geografi. Tiga seniman berkontribusi pada pameran: penulis dan seniman Renee Gladman, yang pigmen hitam dan abu-abunya bermain dengan garis; Harold Mendez, yang patungnya American Pictures dipamerkan di Whitney Biennial tahun ini; dan Torkwase Dyson, seorang pelukis yang mendekonstruksi ide ruang.

Baca Juga : Museum Louvre Museum Seni Yang Ada Di Prancis

Bellorado-Samuels juga merupakan direktur di Galeri Jack Shainman di Chelsea dan For Freedoms, super-PAC pertama yang dijalankan artis. Dia menciptakan We Buy Gold dengan Aryn DrakeLee-Williams dari The Mistake Room di Los Angeles dan merancang pertunjukan pertama We Buy Gold sebagai penghargaan untuk lingkungannya sendiri.

“Sebagai penghuni Bed-Stuy, saya dikelilingi oleh seniman, kurator, penulis, pemikir, dan setiap jenis pekerja seni di antaranya,” katanya. “Saya ingin ini tidak hanya menjadi ruang bagi kita, tetapi juga ruang untuk dialog, dengan mereka yang mungkin tidak melakukan perjalanan ke tempat lain untuk melihat seni.”

Karya Jean-Michel Basquiat Termahal yang Pernah Dijual di Lelang

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Karya Jean-Michel Basquiat Termahal yang Pernah Dijual di Lelang – Tahun 1981 hingga 1984 adalah periode singkat dari hasil artistik intens yang mengukuhkan tempat Jean-Michel Basquiat dalam kanon sejarah seni. Awalnya bekerja di bawah moniker SAMO, Basquiat, teman artis Keith Haring dan aktris Patti Astor, menjadi anggota integral dari lingkaran sosial di sekitar Mudd Club, hibrida klub malam-galeri yang mendefinisikan pusat kota dekade itu.

jean-michel-basquiat

Karya Jean-Michel Basquiat Termahal yang Pernah Dijual di Lelang

jean-michel-basquiat – Pada tahun 1981, salah satu pendiri Mudd Club Diego Cortez menempatkan Basquiat yang berusia 21 tahun — yang saat itu dikenal terutama sebagai seniman jalanan — dalam sebuah pertunjukan grup yang disebut “New York / New Wave,” dan dia sedang dalam perjalanan menuju ketenaran dari sana.

Pada tahun 1983, Basquiat telah menemukan jalan ke pagar betis mantan kurator Met Henry Geldzahler. Tahun itu, sebuah diskusi antara Geldzahler dan artis yang diterbitkan di majalah Interview membatasi elemen-elemen kunci yang sekarang terkenal dari karya Basquiat: royalti, kepahlawanan, dan jalanan.

Baca Juga : Cara Menciptakan Seni Tanpa Keahlian Teknis

Meskipun masih muda, kelincahan kreatif seniman dan kecerdasan politiknya memungkinkannya muncul sebagai kekuatan utama yang menyatukan seni jalanan dengan lukisan, yang pada dasarnya menjembatani kesenjangan antara mode yang secara historis dianggap seni tinggi dan rendah. Pada saat Basquiat meninggal pada 27 tahun 1988, ia telah menjadi salah satu seniman papan atas yang bekerja di New York.

Selama dekade berikutnya, status Basquiat sebagai seniman akan dievaluasi kembali oleh lembaga-lembaga di mana ia tetap kurang terwakili. Basquiat adalah salah satu seniman yang paling dihargai di pasar seni, dan karyanya secara teratur terjual puluhan juta di lelang, yang masing-masing diselesaikan dalam periode singkat antara 1981 dan 1984. Di bawah ini, lihat 10 penjualan publik teratas dari karya seniman.

Tanpa Judul , 1982

Dijual seharga: $29,3 juta

Pada November 2013, satu lagi karya tanpa judul dari tahun 1982 terjual dalam penjualan malam seni kontemporer dan pascaperang Christie, mencapai perkiraan pra-penjualan sebesar $25 juta–$35 juta.

Tahun pembuatan lukisan itu menandai titik ketika Basquiat mulai memiliki mahkota yang sering muncul di seluruh karyanya. Tahun itu juga menandai periode pertumbuhan yang signifikan bagi Basquiat dia adalah seniman termuda yang tampil di Documenta edisi 1982, pameran seni Jerman yang diadakan setiap lima tahun, dan dia duduk untuk potret oleh fotografer terkenal James Van Der Zee yang nantinya akan menyertai profil Henry Geldzahler tentang artis untuk Wawancara.

Sejak dilelang pada 2013, Untitledterus menjadi daya tarik utama. Itu termasuk dalam retrospektif Basquiat 2018 di Fondation Louis Vuitton di Paris, yang merupakan pameran seni kontemporer paling banyak dikunjungi kedua di dunia tahun itu, menurut angka kehadiran museum tahunan Art Newspaper.

Daging dan Roh , 1982–83

Dijual seharga: $30,7 juta

Flesh and Spirit pertama kali diperlihatkan oleh dealer legendaris Tony Shafrazi pada tahun 1983 dan dianggap sebagai karya Basquiat yang patut dicontoh, jika bukan yang langka, karena dilakukan dengan menggunakan palet netral yang hampir eksklusif.

Pada 12 kaki persegi, itu memuat gambar kerangka yang tergores dan referensi tertulis tentang anatomi manusia. Lukisan itu mengambil judul dari buku sejarawan Robert Thompson tahun 1983, Flash of the Spirit , tentang warisan seni Afrika dalam estetika kontemporer global.

Penjualan lukisan itu di Sotheby’s pada Mei 2018 tidak biasa karena kontroversi publik yang ditimbulkannya. Awalnya, lukisan itu dibeli dari galeri Shafrazi di New York oleh Dolores Ormandy Neumann, istri kolektor Hubert Neumann.

Ketika Dolores meninggal, dia secara khusus meninggalkan lukisan itu kepada putrinya. Suaminya, yang mewarisi banyak koleksi seni blue-chip dari ayahnya Morton Neumann, membantah kepemilikan dan mulai mengganggu penjualan secara terbuka.

Putusan pengadilan hanya beberapa hari sebelum pelelangan memungkinkan penjualan untuk akhirnya dilanjutkan. Ketika lukisan itu akhirnya berhasil, itu menjadi salah satu karya Basquiat paling mahal, dijual seharga $ 30,7 juta.

Tanpa Judul , 1981

Dijual seharga: $34,9 juta

Tidak ada karya Basquiat dengan figur bermahkota yang pernah terjual lebih dari Untitled , yang dilelang pada Mei 2014 di Christie’s. Itu bersumber dari tanah kolektor Maryland Anita Reiner, yang meninggal tahun sebelumnya pada tahun 2013, dan awalnya membelinya pada tahun 1982 dari dealer artis New York Annina Nosei. Pekerjaan itu membawa perkiraan pra-penjualan $ 20 juta–30 juta, dan itu mencapai kisaran terbaik, menghasilkan $ 34,9 juta dengan premi.

La Hara , 1981

Dijual seharga: $35 juta

Pada Mei 2017, kolektor dan manajer dana lindung nilai terkemuka, Steven Cohen, menjual La Hara di Christie’s New York seharga $35 juta, tepat di atas perkiraan tingginya $28 juta. La Haranilai sejarahnya tak tertandingi.

Karya tersebut mewakili arus bawah dalam praktik Basquiat yang mengakui ancaman historis kekerasan yang dihadapi komunitas perkotaan yang terpinggirkan. Lukisan itu menggambarkan citra seorang polisi berseragam di balik jeruji besi yang dikelilingi lambang otoritas.

Judulnya adalah bahasa gaul Nuyorican untuk “polisi”, dan secara simultan mengacu pada warisan Basquiat dan referensi pada budaya jalanan. Diakui karena kritik sosial-politiknya, karya tersebut ditampilkan dalam pameran Museum Guggenheim 2019 “Basquiat’s Defacement,” yang diselenggarakan oleh Chaédria LaBouvier, yang berkisar seputar reaksi komunitas seni East Village terhadap pembunuhan polisi terhadap Michael Stewart.

Lapangan Sebelah Jalan Lain , 1981

Dijual seharga: $37,1 juta

Awalnya dipamerkan dalam pertunjukan Galleria d’Arte Emilio Mazzoli pada tahun 1981, The Field Next to the Other Road tumbuh dari periode di mana Basquiat mulai sangat bergantung pada kerangka, lingkaran cahaya, dan citra alegoris.

Ini adalah salah satu dari sedikit lukisan Basquiat yang menggambarkan sosok yang dapat dikenali sepenuhnya. Pada tahun 2015, mantan dealer Basquiat, Tony Shafrazi, menawarkan The Field Next to the Other Road di Christie’s, di mana ia menghasilkan $37,1 juta dengan premi.

Hampir setahun setelah penjualannya, Christie’s mengajukan tuntutan hukum yang menuntut keluarga terkemuka Mugrabi membayar lukisan itu secara penuh. (Keluarga itu awalnya menyetor $5 juta, berharap Christie’s akan menemukan pembeli dalam penjualan pribadi.) Klaim hukum mengungkapkan bahwa Mugrabis, yang merupakan klien aktif di pasar Basquiat, telah membeli karya itu.

Prajurit , 1982

Dijual seharga: $41,9 M.

Dijual dalam penjualan lot tunggal Christie di Hong Kong pada Maret 2021, karya ini, yang menggambarkan sosok bermahkota memegang senjata, berasal dari koleksi maestro real estat Jerman-Amerika Aby Rosen.

Setelah membelinya pada tahun 2012 di Sotheby’s dengan harga $8,7 juta, harga baru di Christie’s membuat karya tersebut dihargai sekitar 380 persen dalam sembilan tahun. Itu pergi ke pembeli di telepon dengan spesialis seni kontemporer Hong Kong rumah Jacky Ho, mengalahkan klien ketua Christie New York Alex Rotter.

Fleksibel , 1984

Dijual seharga: $45,3 juta

Penjualan Fleksibel adalah momen besar bagi rumah lelang butik Phillips, yang telah membuat kesepakatan dengan tanah milik Basquiat untuk menjual karya-karya yang masih dipegang oleh ahli warisnya, dua saudara perempuan seniman itu.

Pada Mei 2018, Phillips menawarkan Fleksibeldengan perkiraan rendah $ 20 juta — titik harga yang tampaknya konservatif untuk sebuah karya oleh tokoh pasar yang begitu dominan. Tidak seperti banyak karya Basquiat, ini bukanlah lukisan yang dibuat di atas kanvas—melainkan dilakukan di atas bilah pagar.

Berukuran delapan setengah kaki, itu adalah salah satu lukisan Basquiat terbesar yang pernah dilelang. Citra seorang raja mitos yang begitu mengingatkan pada jenis tokoh sentral misterius yang muncul dalam karya-karya paling berharga Basquiat pasti membantu menarik penawaran yang agresif, yang pada akhirnya membuat rumah itu menerima jumlah $45,3 juta untuk itu.

Kepala debu , 1982

Dijual seharga: $48,8 juta

Dustheads akan selamanya memiliki tanda bintang di samping harga jualnya. Pada 2013, harga Basquiat mulai melonjak. Pada bulan Mei tahun itu, Dustheads dijual di Christie’s New York, menghasilkan $20 juta lebih banyak daripada karya artis lain yang terjual awal tahun itu di bulan November.

Kabarnya, penjualnya adalah kolektor London Tiqui Atencio, yang telah membeli karya itu dari Galeri Tony Shafrazi pada tahun 1996. Dalam ulasan tahun 1996 yang diterbitkan di ARTnews tentang pertunjukan Shafrazi, kritikus Elizabeth Hayt melihat lukisan itu sebagai “lambang kemarahan dan teror.”

Dua tahun setelah penjualan Christie, investigasi New York Times terhadap penggunaan real estat mewah Manhattan oleh pembeli asing mengungkapkan selain bahwa pemodal Malaysia Jho Low telah menjadi pembeli.

Pada tahun-tahun berikutnya, Low akan dituduh menyalahgunakan dana dari 1Malaysia Development Berhad, sebuah perusahaan yang dikelola pemerintah, untuk membayar gaya hidup yang memungkinkan sejumlah pembelian seni bernilai tinggi.

Dustheads pada akhirnya akan digunakan oleh Low sebagai jaminan untuk pinjaman dari cabang layanan keuangan Sotheby, dan hasil dari pinjaman tersebut digunakan untuk membangun kapal pesiar besar. Low gagal membayar pinjaman, yang memberikan gelar Sotheby untuk pekerjaan itu. Penjualan pribadi kepada manajer dana lindung nilai D1 Capital Daniel Sundheim mengatur ulang harga hanya $35 juta.

Versus Medici , 1982

Dijual seharga: $50,8 juta

Dalam debut lelangnya, Versus Medici (1982) terjual selama acara penjualan malam maraton Sotheby pada Mei 2021, pada minggu yang sama ketika lukisan tengkorak Basquiat dari koleksi salah satu pendiri Valentino, Giancarlo Giammetti, dijual di Christie’s seharga $93 juta.

Versus Medici ditawarkan dengan perkiraan $35 juta. Pemilik terakhir yang tercatat adalah mendiang kolektor Belgia Israel Yaron Bruckner, pendiri pengecer Belgia Eastbridge Group, yang meninggal pada tahun 2013 dan memperoleh karya tersebut pada tahun 1990.

Pekerjaan yang dijamin pergi ke penawar melalui telepon dengan ketua Sotheby’s Americas Lisa Dennison untuk palu harga $44 juta, atau $50,8 juta dengan biaya pembeli. Pembeli itu kemudian terungkap sebagai mega kolektor dan maestro kasino Steve Wynn.

Iblis , 1982

Dijual seharga: $57,3 juta

Basquiat’s Untitled (Devil) dijual di Christie’s pada Mei 2016. Dijual dari koleksi Adam Lindemann, gambar berukuran papan reklame telah dianggap sebagai ikon bagi kolektor Basquiat karena menampilkan gambar setan yang muncul di sebagian besar karya Basquiat.

Pada tahun 1982, ketika Basquiat menciptakan Untitled (Devil) , ia mulai menghabiskan waktu di Los Angeles, bertemu dengan kolektor yang akan menjadi beberapa pemain paling berpengaruh di industri seni, seperti Eli dan Edythe Broad.

Penjualan Lindemann atas Untitled (Devil) adalah pilihan cerdik oleh kolektor. Pada musim semi 2016, pasar Basquiat mengalami kemunduran yang serius. Banyak kolektor akan menganggap bahwa waktu yang buruk untuk menawarkan salah satu gambar Basquiat paling terkenal di lelang.

Tidak diragukan lagi dibantu oleh jaminan yang ditawarkan oleh Christie’s, Lindemann dengan tepat menduga bahwa lelang musim semi 2016 yang relatif sepi akan memusatkan perhatian pada nasibnya. Dia terbukti benar ketika dibeli oleh kolektor Yusaku Maezawa seharga $57,3 juta, melebihi perkiraan awal yang tinggi sebesar $40 juta.

Dalam Kasus Ini , 1983

Dijual seharga: $93,1 juta

Dalam penjualan malam seni abad ke-20 di New York yang baru diformat ulang oleh Christie pada Mei 2021, lukisan tengkorak setinggi 6,5 kaki karya Basquiat In This Case (1983), dari koleksi salah satu pendiri Valentino Giancarlo Giammetti, menjadi bintang banyak.

Dalam acara tersebut, delapan penawar pergi untuk pekerjaan itu, yang memiliki jaminan pihak ketiga, termasuk satu dari Hong Kong. Itu dijual seharga $ 93,1 juta kepada penawar di telepon dengan spesialis seni kontemporer Christie, Ana Maria Celis.

Lukisan itu berasal dari trio karya yang juga mencakup lukisan tengkorak Basquiat senilai $110,5 juta yang dibeli oleh pengusaha miliarder Jepang Yusaku Maezawa di Sotheby’s pada 2017.

Karya ketiga dalam kelompok itu dalam koleksi museum Broad. Pada kasus ini terakhir dijual di lelang pada tahun 2002, tetapi Giammetti tidak mendapatkannya saat itu—Sotheby’s menjualnya di bawah perkiraan rendah ke Gagosian seharga $999.500, dan Giammetti kemudian membelinya dari mega-dealer pada tahun 2007. Sejak penampilan terakhirnya di lelang pada tahun 2002, perkiraan telah meningkat 50 kali lipat, dari $ 1 juta menjadi $ 50 juta.

Tanpa Judul , 1982

Dijual seharga: $ 110,5 juta

Tanpa Judulmenjadi karya paling mahal oleh Basquiat yang pernah dijual di lelang datang ke lelang malam seni kontemporer Sotheby’s New York pada Mei 2017, jauh melampaui perkiraan tinggi pra-penjualannya sebesar $60 juta.

Baca Juga : Mengenal Seni Rupa Terapan

Dibuat saat ketenaran Basquiat sedang meningkat, karya ini menampilkan bentuk seperti tengkorak raksasa dengan latar belakang sebagian biru. Ada alasan untuk kegembiraan seputar pekerjaan itu belum pernah dilihat publik sejak 1984, ketika dibeli di Christie’s oleh Jerry dan Emily Spiegel membelinya seharga $ 19.000.

Penjualan tengara itu membuat artis tersebut berada di antara eselon teratas dari nama-nama blockbuster lelang ketika terjual seharga $ 110,5 juta. Lukisan itu jatuh ke tangan miliarder Jepang Yusaku Maezawa, yang juga membeli karya Basquiat termahal kedua (lihat entri #2) hanya satu tahun sebelumnya. Atas penjualannya, lukisan itu menjadi salah satu dari 10 karya termahal sepanjang masa. Setelah dijual, Maezawa melakukan tur ke Museum Brooklyn dan Museum Seni Seattle, dan kemudian ditampilkan dalam survei Basquiat di Brant Foundation pada 2019.

Sederet Lukisan Termahal di Dunia

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Sederet Lukisan Termahal di Dunia – Gambar ialah salah satu wujud seni muka yang tidak duanya sebab terdapat arti yang mendalam pada sketsanya. Apalagi, di antara lain jadi gambar paling mahal.

Sederet Lukisan Termahal di Dunia

jean-michel-basquiat – Tidak hanya itu, angka suatu gambar umumnya pula diamati dari tahun berapa terbuat sampai sejarahnya. Jadi, apa saja catatan gambar paling mahal di bumi tahun 2020?

1. Salvator Mundi

Dikutip dari detik.com, Gambar paling mahal di bumi terbuat oleh ilustrator populer Leonardo da Vinci dengan julukan Salvator Mundi. Beliau dikenal melukiskan Yesus Kristus tengah menggenggam bola kristal.

Gambar dengan harga US$ 450, 3 juta ataupun sebanding dengan Rp 6, 3 triliun( kurs Rp 14. 000) ini sendiri terbuat pada tahun 1605 bersumber pada permohonan dari Raja Louis XII dari Prancis.

Dikala ini gambar itu dipunyai oleh Putra Kekuasaan Arab Saudi Mohammed bin Salman atas julukan Unit Kultur& Pariwisata Abu Dhabi.

Baca juga : Karya dari 10 Seniman Ternama di Art Jakarta

2. Interchange

Gambar buatan Willem de Kooning dikala ini terletak di Institut Seni Chicago, Amerika Sindikat. Lukisan yang terbuat pada tahun 1955 ini mempunyai angka sebesar US$ 300 juta ataupun sebanding dengan Rp 4, 2 triliun( kurs Rp 14. 000).

3. The Card Players

Gambar yang melukiskan 2 orang laki-laki tengah main kartu ini dihargai oleh keluarga kerajaan Qatar pada tahun 2011 dengan harga US$ 250 juta ataupun sebanding dengan Rp 3, 5 triliun( kurs Rp 14. 000).

4. Nafea Faa Ipoipo

Gambar dengan maksud When Will You Marry? ini dihargai pada tahun 2015 dengan harga US$ 210 juta ataupun sebanding dengan Rp 2, 9 triliun( kurs Rp 14. 000). Buat memperoleh harga yang sesuai, konsumen wajib menunggu gambar buatan Paul Guguni ini sepanjang 2 tahun perundingan.

5. Number 17A

Gambar abstrak paling mahal jatuh dari kepunyaan Jackson Pollock. Gambar itu dikala ini tidak dipajang buat biasa namun ciptaannya yang lain dapat dinikmati di bermacam museum, tercantum Museum Seni Modern( MOMA) New York.

Gambar ini mempunyai harga US$ 200 juta ataupun sebanding dengan Rp 2, 8 triliun( kurs Rp 14. 000).

6. Violet, Green and Red

Gambar ini mempunyai akibat yang sangat dalam pada seni kontemporer. Dihiasi dengan beberapa warna, antara lain : warna ungu, hijau, serta merah gambar ini mempunyai angka dengan harga US$ 186 juta ataupun sebanding dengan Rp 2, 6 triliun( kurs Rp 14. 000).

7. Bimbingan Femmes d Alger(” Version O”)

Ini ialah gambar terakhir dari 15 seri yang dikeluarkan oleh Picasso. Gambar ini terbuat buat berikan hidmat pada temannya, Henri Matisse.

Gambar yang dibeli oleh Mantan Kesatu Menteri Qatar Hamad bin Jassim bin Jaber Angkatan laut(AL) Thani ini dibeli dengan harga US$ 197, 4 juta ataupun sebanding dengan Rp 2, 7 triliun( kurs Rp 14. 000).

8. Pendant portraits of Maerten Soolmans and Oopjen Coppit

Ini jadi salah satu gambar yang tidak bisa dipisahkan sebab melukiskan sejodoh suami istri, Maerten serta Oopjen. Gambar ini mempunyai harga US$ 180 juta ataupun sebanding dengan Rp 2, 5 triliun( kurs Rp 14. 000).

Baca juga : Beberapa Lukisan Jepang yang Menginspirasi Van Gogh

9. Nu couché

Gambar ini melukiskan seseorang perempuan bugil di kursi merah. Dengan ciptaannya, Amedeo Modigliani sanggup menjual gambar dengan harga US$ 170, 4 juta ataupun sebanding dengan Rp 2, 3 triliun( kurs Rp 14. 000).

10. Masterpiece

Gambar ini termotivasi dari suatu novel yang populer dengan buatan Whaam! serta Look Mickey. Menariknya, gambar ini sanggup mempunyai harga menggapai US$ 165 juta ataupun sebanding dengan Rp 2, 3 triliun( kurs Rp 14. 000).

5 Fakta Unik Tentang Lukisan Dogs Playing Poker

Posted on by agreeablezebra212d63d6

5 Fakta Unik Tentang Lukisan Dogs Playing Poker – Pernah lihat lukisan legendaris karya C. M. Coolidge? Itu lho lukisan sekelompok anjing yang duduk melingkar mengitari meja permainan judi dan seolah-olah sedang main poker. Lucu ya lukisannya dan bikin kepengin main poker dan memasang taruhannya deh. Tapi tahu engga ternyata ada lima fakta unik yang engga disangka-sangka dari lukisan “Dogs Playing Poker” tersebut.

• Ada Sepasang Bulldog yang Main Curang

Yang paling menarik perhatian dari lukisan ini adalah sepasang bulldog yang saling membantu dan memberikan kartu agar bisa memenangkan permainan. Bukan cuma aksi lucu kedua anjing itu saja yang menarik perhatian tapi sebenarnya kedua anjing inilah inti dari lukisan ini. Lukisan ini sebenarnya berjudul A Friend in Need, Teman saat Membutuhkan, bukannya Dogs Playing Poker.

• Lukisan Ini Berikan C. M. Coolidge Ketenaran saat Berusia 60 Tahun

Berkat lukisan satu ini C. M. Coolidge bisa memperoleh ketenarannya di usia 60 tahun. Sebenarnya sebelumnya C. M. Coolidge sudah tenar dan diberikan predikat bapak kartunis, serta banyak karyanya menjadi terkenal di kalangan para turis. Tapi lewat lukisan yang terkenal dengan sebutan Dogs Playing Poker ini Coolidge bisa mendapatkan cukup banyak uang dan pastinya ketenaran.

• Jadi Dekorasi untuk Rumah Kelas Pekerja

Lukisan satu ini begitu ikonik sehingga pada masa itu lukisan ini jadi dekorasi yang wajib ada di rumah-rumah khususnya bagi kelas pekerja. Bukan jadi lukisan saja, tapi gambar-gambar anjing ini ada di mug, kalender, kaos, dan masih banyak lagi. Jadi lukisan ini benar-benar bisa dikatakan ada dimana-mana.

• Bisa Dilihat Sebagai Self-Portrait dari C. M Coolidge

Fakta yang satu ini agak dalam nih. Ternyata lukisan ini bisa dibilang jadi self-portraitnya Coolidge. Lho? Self-portraitnya kok lukisan anjing? Bukan masalah anjingnya, tapi lukisan ini bisa jadi representasi bagaimana Coolidge yang sering dipanggil Cash ini sering berganti pekerjaan karena ambisinya yang banyak. Nah anjing-anjing yang digambarkan pada sudut ini menggambarkan ambisi Coolidge.

• Lukisan yang Cukup Mahal Walaupun Dipandang Remeh oleh Kritikus Seni

Lukisan ini dianggap remeh oleh banyak kritikus seni karena dianggap sebagai lukisan komersil. Lukisan satu ini dianggap sebagai kartun saja dan tidak dianggap sebagai karya seni yang mewah. Tapi siapa sangka lukisan satu ini bisa mencapai angka 74.000 dollar saat dilelang tahun 1998. Kalau sekarang dilelang lagi kira-kira jadi semahal apa ya?

Tuh ternyata ada hal-hal unik kan di balik lukisan legendaris ini? Kalau kamu bisa belajar apa dari lukisan satu ini? Yang jelas, jangan seperti bulldog yang ada di lukisan ini ya, main curang. Kalau main judi poker harus sportif ya dan hasikan keuntungan yang banyak dengan kejujuran.

Bertema Seputar Judi Dan Casino, Karya Seni Kelas Dunia Ini Super Terkenal

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Bertema Seputar Judi dan Casino, Karya Seni Kelas Dunia Ini Super Terkenal – Inspirasi seni bisa datang dari mana saja, tak terkecuali meja taruhan online. Percaya atau tidak, dalam sebuah casino tiap pemain dan orang yang ada di dalamnya memiliki ekspresi dan postur yang berbeda. Jika ditangkap dalam sebuah foto dan diolah oleh seniman handal, hasilnya pasti akan mencengangkan. Lihat saja beberapa buah karya berikut yang mengambil tema casino. Apa saja?

  • Anjing Bermain Poker

Mungkin judul ini terdengar aneh pada awalnya, namun nama ini adalah pilihan paling sesuai yang bisa diberikan pada karya seni milik Cassius Marcellus Coolidge. Tepat seperti namanya, para penikmat seni akan melihat beberapa anjing duduk di meja casino dan bermain poker. Lukisan yang dibuat pada abad ke 19 tersebut adalah salah satu dari 18 koleksi lain yang mengambil anjing sebagai model utama.

Bagi banyak orang, lukisan ini terlihat lucu dan mungkin tak menarik sama sekali. Hanya mereka yang tahu seni yang mengerti mengapa hasil karya ini bisa terjual dengan harda 658.000 dollar pada sebuah lelang di New York pada tahun 2015. Harga ini cukup spektakuler untuk karya seni serupa. Coolidge sengaja membuat karyanya berbeda dengan membuat anjing yang meniru manusia.

  • Casino dan Si Petaruh

Tanpa perlu dijelaskan panjang lebar, lukisan berjudul casino dan Si Petaruh telah merangkum semua cerita yang tersaji dalam kerangka tersebut. Pelukisnya bernama Zaza Tuschmalischvili, seniman asal Georgia yang menyukai potret seni dan juga simbol simbol di sekitarnya. Semua karya yang ia hasilkan memiliki kesan 90an yang sangat klasik dan juga berfokus pada komposisi bentuk.

Efek lukisan tua ia dapatkan dengan melukis memakai cat air dan tinta. Ini bukan kali pertama si pelukis membuat karya dengan tema taruhan. Nyatanya, hasil seni pertama miliknya di tahun 1995 juga mengambil tema taruhan. Karya tersebut terjual dengan harga 20.000 dollar. Untuk karya terbaru yang ia buat, harganya semakin melambung sesuai dengan tingkat keahlian yang ia miliki.

  • Seri Mata Pengawas

Darren Thompson adalah seorang seniman Amerika terkenal. Namanya melambung tinggi dalam 10 tahun terakhir. Karya milik Thompson dibuat dengan memakai cat minyak. Hasilnya pun memiliki ciri khas dan juga kesan tersendiri. Seri Mata Pengawas adalah karya yang ia buat dengan mengambil tema besar casino.

Dapat dilhat bahwa para pemain sangat berfokus melihat bandar mengocok kartu dan membagi chip di atas meja. Selain pandangan pemain dan si bandar, lingkungan sekitar terlihat buram.

Ekspresi manusia dari hasil interaksi ketika sedang berkegiatan selalu menjadi sumber inspirasi yang tidak henti-hentinya mengalir. Para seniman mengolah dengan baik sumber inspirasi ini dan membuatnya menjadi karya seni bernilai tinggi. Ada yang menggambar meja judi penuh dengan anjing yang bermain poker. Ada pula yang memakai cat minyak. Mana karya seni yang terbaik?