Rekor Yang Bagus Untuk Jean-Michel Basquiat – Lebih mahal dari Jeff Koons, lebih mahal dari Gerhard Richter, lebih mahal dari Andy Warhol: Jean-Michel Basquiat “Untitled” dari tahun 1982, gambar cerah tengkorak bergaya grafiti, mencapai rekor harga 110,5 juta dolar di Sotheby’s di New York.
Rekor Yang Bagus Untuk Jean-Michel Basquiat
jean-michel-basquiat – Basquiat, putra seorang ayah Haiti dan ibu Puerto Rico Brooklyn, telah menjadi salah satu artis paling laris di Amerika selama beberapa tahun, tetapi penghargaan itu bahkan mengejutkan orang dalam. Namun, artis, yang termasuk dalam lingkaran teman Andy Warhol, tidak kehilangan ketenarannya di kemudian hari ia meninggal pada tahun 1988 pada usia 27 karena overdosis heroin.
Siapa pembelinya?
Miliarder Jepang berusia 41 tahun Yusaku Maezawa, pendiri perusahaan e-commerce Zozotown dan Start Today, sudah memiliki beberapa karya Basquiat dalam koleksinya. Ini adalah pertama kalinya sebuah karya seni kontemporer melampaui $ 100 juta di lelang dan merupakan karya paling mahal oleh seorang seniman Amerika yang pernah ada.
Itu sedikit diketahui sebelum pelelangan karena masuk ke koleksi pribadi seharga $ 19.000 pada tahun 1984 dan belum muncul di pasar sejak itu. Itu sekarang bernilai “setidaknya $60 juta” dan setelah perang penawaran yang berlangsung beberapa menit, ia pergi ke Maezawa, yang harus membayar $110,5 juta ditambah premi pembeli. Ini hampir dua kali lipat rekor sebelumnya untuk Basquiat pada tahun 2016 sebuah karyanya di Christies di New York mencapai $57 juta.
Olympus karya seni paling mahal
Tidak banyak karya dalam kisaran harga ini. Picasso membukukan harga lelang tertinggi 179,4 juta dolar di Christie’s pada 2015 dengan lukisannya “Les femmes d’Alger” dari 1955. Modigliani, Alberto Giacometti, Lucian Freud dan Edvard Munch mengikuti tangga harga. Kebetulan, rekor Andy Warhol adalah “hanya” 105,4 juta dolar.
Maezawa, pendiri Yayasan Seni Kontemporer di Tokyo, mengumumkan bahwa dia akan memamerkannya di sebuah museum di kota kelahirannya di Chiba, Jepang, sebelum meminjamkannya ke institusi di seluruh dunia. Setelah pelelangan, Maezawa memposting foto dirinya di samping gambar di Instagram dan menulis, “Saya senang mengumumkan bahwa saya baru saja memenangkan mahakarya ini. Ketika saya pertama kali melihat gambar itu, itu memenuhi saya dengan begitu banyak kegembiraan dan rasa terima kasih atas kecintaan saya pada seni. Saya ingin berbagi pengalaman ini dengan sebanyak mungkin orang.”
Jean-Michel Basquiat meninggal karena overdosis pada usia 27, dan seninya dengan cepat membuatnya terkenal dan sukses. Tapi itu tidak membuatnya senang. Tidak peduli seberapa banyak Anda telah membaca tentang Jean-Michel Basquiat dan berapa banyak karyanya yang telah Anda lihat, novel grafis “Basquiat” menciptakan tampilan baru pada pelukis yang tidak biasa ini dan karir kilatnya: Julian Voloj dan ilustrator Søren Mosdal melihat seniman dalam seninya. Dia menjadi karya seninya, seninya menjadi bayangannya. Dia adalah apa yang dia lukis.
Tidak peduli seberapa banyak Anda telah membaca tentang Jean-Michel Basquiat dan berapa banyak karyanya yang telah Anda lihat, novel grafis “Basquiat” menciptakan tampilan baru pada pelukis yang tidak biasa ini dan karir kilatnya: Julian Voloj dan ilustrator Søren Mosdal melihat seniman dalam seninya. Dia menjadi karya seninya, seninya menjadi bayangannya. Dia adalah apa yang dia lukis.
Hidup entah bagaimana menghalangi Basquiat
Sebagai seniman grafiti SAMO, Basquiat dan teman sekolahnya Al Diaz mengembangkan reputasi di jalanan pada akhir tahun 1970. Tidak ada yang tahu siapa di balik singkatan yang tiba-tiba muncul di New York City. Duo ini seperti Banksy saat itu, seniman yang bekerja secara rahasia. Tentu saja, Basquiat menemukan jalannya ke dunia seni New York City, yang pada saat itu tidak akan pernah menyebut dirinya seperti itu.
Sebagian besar tidak punya uang, tetapi semua memiliki bakat dan tidak takut hidup. Mereka selalu bertemu di toko yang sama, selalu sesaat sebelum kehilangan apartemen mereka sendiri karena tidak cukup uang untuk sewa. Hanya satu yang telah berhasil di akhir tahun 70-an: Andy Warhol, seniman misterius yang mengelilingi dirinya seperti magnet dengan orang-orang yang menginspirasinya. Begitu pula Jean-Michel Basquiat,
Julian Voloj dan Søren Mosdal memastikan bahwa pembaca yang tidak terbiasa dengan wajah-wajah dunia seni 1980-an terus mengikuti. Sebuah legenda di akhir biografi komik ini memberikan pengenalan singkat pada dua halaman kepada orang-orang paling penting dan berpengaruh pada waktu itu dan kehidupan Jean-Michel Basquiat. Ini cepat dan bergejolak, penuh warna dan menggairahkan, tetapi juga dibayangi oleh keraguan dan keraguan diri.
Bahaya Kesuksesan dan Ketenaran yang Mendadak Jean Michel Basquiat
jean-michel-basquiat – Ketika ia meledak ke dunia seni pada tahun 1981, lukisannya tentang tokoh-tokoh yang menderita dipuji oleh beberapa kritikus sebagai karya jenius. Pengagum mengepungnya di klub malam terpanas Manhattan. Penjualan karya seninya menghasilkan jutaan dolar.
Mr Basquiat berusia 27 tahun ketika ia ditemukan tewas di apartemennya di East Village pada 12 Agustus dari apa yang teman-teman katakan adalah overdosis heroin. Penyebab pasti kematiannya menunggu hasil tes oleh pemeriksa medis Kota New York, yang akan memakan waktu beberapa hari lagi.
Mr Basquiat adalah yang paling terkenal dari hanya sejumlah kecil seniman kulit hitam muda yang telah mencapai pengakuan nasional. Pakar seni menyebut kematiannya sebagai tragedi pribadi dan kerugian besar bagi dunia seni. Sementara Mr. Basquiat secara lahiriah menikmati kehidupan seorang seniman dan sosial ajaib, ia dipandang oleh banyak teman, pedagang seni dan kritikus sebagai bintang yang buruk. Teman Mengatakan Dia Dieksploitasi.
Ada yang bilang dia benci menjadi pria kulit hitam yang nasibnya dipelintir oleh keinginan juri kekuatan artistik yang serba putih. Yang lain mengatakan dia merindukan ketenaran tetapi dihancurkan oleh bebannya. Beberapa teman percaya bahwa pedagang dan kolektor seni yang rakus mengeksploitasinya. Ada yang mengatakan kekayaan memberi makan nafsu lama untuk obat-obatan.
”Seseorang tahu sejak awal bahwa dia akan menjalani rentang waktunya sendiri, Henry Geldzahler, mantan kurator seni abad ke-20 di Museum Metropolitan dan mantan Komisaris Urusan Kebudayaan Kota New York, mengatakan. ”Dia hidup sangat tinggi, sangat cepat, dan dia melakukan banyak hal hebat.
Perjuangan Mr. Basquiat mengisyaratkan bahaya yang ditimbulkan oleh ketenaran dan kekayaan yang cepat di dunia artistik tahun 1980-an. Tapi itu tidak berbeda dengan perjuangan banyak anak muda berbakat dalam olahraga, bisnis dan bidang lain di mana bakat yang tidak biasa tidak hanya melahirkan penghargaan tetapi juga tuntutan yang tak tertahankan untuk kesuksesan yang lebih besar.
Banyak rekan Mr. Basquiat mengakui bahwa mereka mengetahui masalah narkoba yang berkembang, dan beberapa mengatakan mereka telah mendesaknya untuk mengurangi atau menghentikan penggunaan narkoba. Tetapi hanya satu teman – Andy Warhol, idola Mr. Basquiat yang tampaknya memiliki pengaruh.
Pabrik Mr. Warhol terkenal dengan obat-obatan dan eksperimen seksualnya serta seninya. Tetapi teman-teman mengatakan bahwa artis tersebut menghalangi Mr. Basquiat untuk menggunakan heroin, dan bahwa kematian Mr. Warhol tahun lalu menghilangkan salah satu dari sedikit kendali atas perilaku lincah Mr. Basquiat dan nafsu untuk narkotika.
Saya berbicara dengan beberapa temannya dalam lima hari terakhir, kata Basquiat dalam sebuah wawancara tak lama setelah kematian putranya. Saya berkata, ‘Anda memiliki nomor telepon saya. Jika Anda tahu dia memiliki masalah narkoba, mengapa Anda tidak menelepon saya?
Gerard Basquiat dan yang lainnya mengatakan Jean Michel harus dikenang bukan karena kematiannya tetapi karena bakat artistiknya yang luar biasa. Precocity dan Kepolosan Sosoknya yang pemarah dan primitif, yang diwarnai dengan berani di atas kanvas dan pada benda-benda sehari-hari seperti pintu dan lemari es, dinilai oleh para kritikus untuk menunjukkan kedewasaan yang menakjubkan dan keluguan yang langka di kalangan seniman kontemporer.
Basquiats telah dijual di lelang baru-baru ini dengan harga antara $ 32.000 dan $ 99.000, dan mereka “sangat dicari oleh kolektor Eropa dan Amerika,” kata Susan Dunne, kepala penjualan seni kontemporer di Christie’s. Walter Hopps, direktur Koleksi Menil di Houston, mengatakan tentang Mr. Basquiat: Ketika dia pandai dalam apa yang dia lakukan, yang sering kali, dia adalah yang terbaik.”.
Namun Mr Basquiat sendiri tampaknya merasa bahwa dia tidak terhormat di lingkaran seni New York yang erat, kata teman-temannya. Dia dikatakan sakit hati karena karyanya ditampilkan secara luas di museum-museum Eropa, tetapi hanya sesekali di museum-museum dan galeri-galeri besar di New York.
Dia benar-benar ingin karyanya dilihat apa adanya, sebagai karya seni yang penting,” kata Tony Shafrazi, pemilik galeri Manhattan. Dia takut karyanya tidak akan terlihat sampai dia mati.” Tidak Dianggap Serius.
Teman Dekat dan Kolaborator Basquiat Berbicara Melawan Iklan Jay-Z
jean-michel-basquiat – Baru yang mengumumkan kolaborasi dengan Jay Z dan Beyoncé, yang mengedepankan lukisan yang belum pernah dipamerkan sebelumnya oleh mendiang Jean-Michel Basquiat berjudul Equals Pi, telah mendapat sorotan tajam oleh para seniman dan kurator.
Tiffany’s sekarang memiliki potret tersebut, merasionalisasi pembelian dan penggunaan komersialnya dengan menekankan ketertarikan Basquiat terhadap warna biru pernyataan perusahaan. Seperti yang Anda lihat, wakil presiden eksekutif produk dan komunikasi Alexandre Arnault mengatakan kepada WWD saat peluncuran, “tidak ada biru Tiffany dalam kampanye selain lukisan itu. Ini adalah cara untuk memodernisasi biru Tiffany.
Ada sejumlah alasan mengapa kampanye baru ini membuat para penonton memandang pengumuman itu secara harfiah dan kiasan. Dari tokenisme “hitam pertama (masukkan di sini)” yang menjengkelkan dari Beyoncé yang mengenakan Tiffany Diamond 128,54 karat yang terkenal (berlian darah yang telah diberi label “simbol kolonialisme” di, dari semua tempat, The Washington Post ) yang hanya Audrey Hepburn dan Lady Gaga memiliki hak istimewa untuk mengenakannya sejak “digali” pada tahun 1870-an di Afrika Selatan, hingga penghapusan pajak senilai $2 juta yang diberikan kepada HBCU untuk mengatasi masalah.
Namun, seni, khususnya “telur robin” biru, masih menimbulkan banyak pertanyaan tentang maksud artistik dan komersialisasi gambar. Untuk teman dekat Basquiat yang tinggal dan bekerja dengan mendiang, artis perintis di akhir 70-an dan awal 80-an, jawabannya cukup jelas: Orang yang mereka cintai tidak memikirkan Tiffany sama sekali saat menyulap Equals Pi.
Saya melihat iklan itu beberapa hari yang lalu dan saya merasa ngeri,” kata Alexis Adler kepada The Daily Beast. Adler, yang tinggal bersama Basquiat di tahun-tahun awal pembuatan seni antara 1979-1980, menyatakan bahwa “komersialisasi dan komodifikasi Jean dan seninya pada saat ini—ini bukanlah tentang Jean sebenarnya.
Sepintas, mungkin tampak seperti fungsi iklan, untuk menjual Tiffany & Co. yang lebih modern kepada basis konsumen mereka yang kaya, mungkin sejalan dengan keinginan Basquiat untuk menjual karya seninya dengan harga tinggi, tetapi di mana karya seninya ditampilkan itu penting. lebih dari transaksi moneter itu sendiri.
Sayangnya, museum datang terlambat ke seni Jean, jadi sebagian besar karya seninya ada di tangan pribadi dan orang tidak bisa melihat seni itu kecuali pertunjukan. Mengapa menunjukkannya sebagai pendukung iklan?” tanya Adler. “Pinjamkan ke museum. Di masa di mana sangat sedikit seniman kulit hitam yang terwakili di museum-museum Barat, itulah tujuannya: untuk pergi ke museum.”
Fakta bahwa Equals Pi akan secara permanen digantung di dinding butik utama Tiffany di Fifth Avenue membuktikan tempat yang menyakitkan bagi seniman seperti Al Diaz—yang adalah teman dekat Basquiat dan berkolaborasi dengannya saat remaja di duo seni jalanan SAMO dan Stephen Torton, yang mencampur cat, membingkai ratusan lukisan Basquiat, dan bekerja sebagai asistennya selama bertahun-tahun.
Orang-orang berpikir bahwa hubungannya dengan kemewahan adalah karena dia terkesan dengan omong kosong itu, tetapi dia tidak peduli,” jelas Diaz. “Ini bukan hanya tentang mengenakan setelan Armani. Jika dia memakainya, itu karena dia bisa membelinya dan mengacaukannya, itu bukan karena jahitannya luar biasa atau dibuat dengan baik.”
Tapi apa yang terjadi dalam dekade terakhir ini, seperti gambar Basquiat the face dan Basquiat merek swarm estetika seperti Avian, Urban Decay dan Coach, adalah penekanan berlebihan pada aspek biografinya yang lebih seram—hewan pesta, fashionisto, pecandu narkoba—dan perataan seni itu sendiri.
Itu hilang dalam terjemahan,” komentar Diaz, jengkel. “Orang tidak akan melihat kedalamannya. Pada titik ini satu-satunya orang yang mampu membeli Basquiat adalah orang-orang yang dia targetkan. Seperti, Anda penindas. Mereka membelinya sehingga menjadi tidak berarti.”
Torton pertama kali turun ke media sosial untuk menghilangkan anggapan bahwa Basquiat sedang membayangkan biru Tiffany ketika dia membuat salah satu karya seninya. “Saya merancang dan membuat tandu, melukis latar belakang, menempelkan gambar di atas kanvas, mengantar, bepergian jauh, berbicara bebas tentang banyak topik dan bekerja berjam-jam tanpa henti berdampingan dalam keheningan,” tegasnya melalui Instagram.
Gagasan bahwa latar belakang biru ini, yang saya campur dan terapkan dengan cara apa pun terkait dengan Tiffany Blue, sangat tidak masuk akal sehingga pada awalnya saya memilih untuk tidak berkomentar. Tapi perampasan inspirasi artis yang sangat sesat ini terlalu berlebihan.
Dan, sementara publikasi seperti The New York Times awal pekan inimenampilkan komentar dari pedagang seni Larry Gagosian yang mengklaim bahwa dia belum pernah mendengar tentang Torton, ketika The Daily Beast mulai menjangkau teman, kolaborator, dan kurator, masing-masing menyebut nama Torton sebagai seseorang yang paling tahu tentang pencampuran warna Basquiat.
Kematian Yang Menunggang Jean-Michel Basquiat – Lahir pada tahun 1960 di New York City, Jean-Michel Basquiat, seorang seniman muda Afrika-Amerika, mengalami kebangkitan meroket dari tahun 1980, setelah membuat nama untuk dirinya sendiri sebagai seniman seni jalanan. Pada tahun yang sama, ia berteman dengan pelukis Andy Warhol dan pada saat yang sama memasuki ‘Pabrik’ (studio).
Kematian Yang Menunggang Jean-Michel Basquiat
jean-michel-basquiat – Warhol menjadi mentornya, memperluas budaya artistiknya dan juga berusaha menjauhkan Basquiat dari obat-obatan tersulit yang dia gunakan saat itu. Setelah kematian Andy Warhol pada tahun 1987, Basquiat tenggelam dalam rasa tidak enak yang mendalam dan menghasilkan beberapa karya baru. Setahun kemudian, ia kembali melukis tetapi tiba-tiba meninggal pada 12 Agustus 1988, pada usia 27, karena overdosis heroin dan kokain.
Menunggangi kematian adalah salah satu lukisan terakhir Basquiat. Ini menggambarkan seorang pria kulit hitam menunggangi kerangka kuda. Tubuh pria itu tampak membusuk dengan daging yang masih terlihat sementara lengannya direduksi menjadi bentuk kerangka.
Dia membalikkan punggungnya saat kuda itu menoleh ke arah penonton dan menatapnya dengan mata kosong. Sosok yang sangat sederhana ini, hampir direduksi menjadi siluet, menonjol dengan latar belakang yang polos dan sedikit keemasan. Rentang warna sangat sempit (hitam, putih, oker dan sedikit coklat keemasan). Komposisinya jelas dengan dua sosok yang terkandung dalam segitiga.
Komposisi murni ini menonjol dari karya-karya pelukis sebelumnya, yang menawarkan komposisi berlimpah dengan warna yang sangat hidup. Jean-Michel Basquiat terinspirasi, untuk lukisannya, dengan gambar oleh Leonardo da Vinci yang mewakili seorang wanita mengendarai kerangka. Komposisi segitiga juga mengacu pada Leonardo da Vinci (misalnya Perawan dan Saint Anne di Louvre) serta banyak pelukis Renaisans yang banyak menggunakan komposisi jenis ini. Ini membangkitkan ketenangan dan harmoni dan telah diabadikan di seluruh lukisan Barat.
Latar belakang emas mengingatkan pada latar belakang emas ikon dan memberikan sisi religius dan khusyuk pada lukisan, yang diperkuat oleh apa yang tampak seperti lingkaran cahaya di kepala gambar. Gambar karakter yang sangat bergaya membangkitkan karakter seni cadas, terutama Afrika.
Kematian adalah salah satu tema utama Basquiat, bersama dengan kondisi orang kulit hitam Amerika. Dalam lukisan ini, ia menyatukan dua subjek. Kematian tentu saja dengan sosok lelaki kurus kering dan kuda itu. Representasi kerangka ini tersebar di seluruh karya pelukis (lihat tengkorak, di atas) dan diambil dari buku tentang anatomi (anatomi Gray) yang diberikan ibunya setelah kecelakaannya, pada usia tujuh tahun, ketika ia bermain di jalan dan ditabrak mobil.
Dalam hal diskriminasi rasial, pelukis bermain dengan referensi. Pada saat yang sama ia mengambil inspirasi dari kode lukisan Barat (referensi ke Renaisans) dan, pada saat yang sama, ia memperlakukan tokoh-tokohnya dengan “primitivisme” tertentu, yang berasal dari budaya Afrika-nya.
Apalagi pengendaranya jelas-jelas pria kulit hitam dan dia berada di tengah kanvas. Ini mungkin cara seniman untuk mengatakan: Saya, orang kulit hitam, dengan cara melukis saya yang “naif” (yang sering dicela kritikus), berada di pusat lukisan (secara universal).
Jelas bahwa Basquiat mengidentifikasi dengan pengendara yang menunggangi kematian ini. Dia sendiri telah mengalaminya, dengan kematian Warhol, tetapi juga sejumlah kenalannya, yang dihancurkan oleh virus AIDS. Dia sendiri tahu dia dalam masa percobaan, dikonsumsi oleh penggunaan narkoba. Apalagi sosok kuda yang melambangkan Kematian, mungkin merupakan sindiran dari kata “kuda” (horse) yang berarti heroin dalam bahasa gaul.
Dihadapkan dengan firasat ini, Basquiat tampaknya jauh. Memang penunggangnya membelakangi penonton, dia sudah melihat ke tempat lain (menuju kehampaan?) sedangkan kudanya menatap lurus ke arah kita. Kemungkinan besar sang pelukis juga memperingatkan kita: waspadalah, kematian sedang mengintai dan heroin adalah bahaya.
Untuk orang mungkin berpikir bahwa penggunaan segitiga dalam komposisi tidak hanya membangkitkan harmoni Renaissance tetapi juga tanda bahaya signage perkotaan. Apalagi pelukisnya sering terinspirasi oleh motif dari budaya populer dan urban (komik, iklan, signage, dll). Akibatnya, ada semacam ambivalensi dalam pesan artis, yang bagi mereka kematian adalah bahaya dan, pada saat yang sama,
Dalam lukisan ini, Jean-Michel Basquiat membuat, mungkin tanpa disadari, semacam wasiat. Dia menegaskan dominasinya sebagai seniman kulit hitam atas seluruh sejarah lukisan, dia meramalkan akhir yang tragis dan memperingatkan kita tentang bahaya yang menunggu kita. Dia memberi kita semacam peringatan: Putih atau hitam, Kematian akan membawa kita.
3 Sastrawan Indonesia yang berhasil membuat kita tergila-gila pada puisi – Puisi indah dan legendaris yang ditulis oleh penulis terkenal. Tentunya Indonesia memiliki banyak legenda dan penyair legendaris yang tidak kalah dengan penyair di dunia.
3 Sastrawan Indonesia Yang Berhasil Membuat Kita Tergila-gila Pada Puisi
Sumber : belajargiat.id
jean-michel-basquiat – Karya mereka sangat mempengaruhi kesusastraan nasional. Judul puisi oleh banyak penulis terkenal masih tetap diingat para pecinta puisi. Apa puisi legendaris itu? Siapakah penulis puisi legendaris itu? Mereka datang!
Berikut Tiga Sastrawan Indonesia yang berhasil membuat kita tergila-gila pada puisi
Chairil Anwar (26 Juli 1922, lahir di Medan – meninggal di Jakarta pada 28 April 1949, umur 26 tahun), dijuluki “The Bitch Animal” (diambil dari karyanya “I”), adalah orang Indonesia yang paling terkenal. penyair. Diyakini bahwa ia telah menulis 96 karya dan 70 puisi. Ia diangkat oleh H.B. bersama Asrul Sani dan Rivai Apin. Jassin adalah pelopor generasi ’45 dan puisi Indonesia modern. Chairil lahir dan besar di Medan, lalu pindah ke Batavia (sekarang Jakarta) bersama ibunya pada tahun itu.
Pada tahun 1940, ia merasa berada di dunia sastra. Setelah menerbitkan puisi pertamanya. Pada tahun 1942, Chairil terus menulis. Puisi-puisinya membahas berbagai tema dan tampaknya berasal dari pemberontakan, kematian, individualisme dan eksistensialisme, dan karena itu sering memiliki banyak interpretasi.
Chairil Anwar lahir pada tanggal 26 Juli 1922 di Medan, Sumatera Utara. Ia merupakan putra dari Toeloes dan Saleha di Kabupaten Lima Prua Kota, Sumatera Barat. Ayahnya adalah Bupati Indragiri Riau yang tewas dalam pembantaian Rengat.
Chairil Anwar menempuh pendidikan di Holland School of Indigenous History (HIS), sebuah sekolah dasar untuk masyarakat adat pada masa penjajahan Belanda. Ia kemudian melanjutkan studinya di Meer Uitgebreid Lager Onderwijs (MULO). Ketika dia berumur 18 tahun, dia tidak kembali ke sekolah. Chairil menjelaskan, sejak usia 15 tahun ia bertekad menjadi seniman.
Di usia 19 tahun, setelah orang tuanya bercerai, Ketua Julier dan ibunya pindah ke Batavia (sekarang Jakarta), tempat ia bertemu dengan dunia sastra. Meski telah bercerai, ayahnya selalu mendukung dirinya dan ibunya. Meski tidak bisa menyelesaikan studinya, ia tetap bisa Menguasai bahasa asing, seperti Jerman, Belanda, dan Inggris. Dia juga membaca karya penulis terkenal internasional.
Setelah puisinya yang berjudul “Nisan Moon” terbit, nama Chattier menjadi populer di dunia sastra. Pada tahun 1942, dia baru berusia 20 tahun. Hampir semua puisinya menyebutkan kematian. Namun saat pertama kali ia mengirimkan puisinya untuk diterbitkan. Saat menjadi penyiar radio Jepang di Jakarta, Shetil jatuh cinta pada Sri Ayati, namun Shetil tidak berani membeberkannya hingga akhir hayatnya. Selama pendudukan Jepang di Indonesia, puisinya diedarkan di atas kertas murah dan tidak diterbitkan hingga Maret. Pada tahun 1945. Ia kemudian mewajibkan menikah dengan Hapsah Wiraredja pada 6 Agustus 1946. Mereka memiliki putri bernama Evawani Alissa, namun bercerai pada akhir tahun. Pada tahun 1948. Makam John Chairil (John Chairil) di Pemakaman Karet Beecher
Daya puitis Chairil tidak sama dengan kondisi fisiknya. Sebelum berusia 27 tahun, dia menderita banyak penyakit. Chairil meninggal di usia muda di RS CBZ Jakarta (sekarang RS Cipto Mangunkusumo) pada 28 April 1949. Penyebab kematian dikatakan tidak pasti, dan dikatakan terutama disebabkan oleh TBC. Sehari kemudian, dia dimakamkan di Pemakaman Umum Karet Bivak di Jakarta. Chairil dirawat di CBZ (RSCM) dari 22-28 April 1949. Menurut catatan rumah sakit, dia pernah mendapat perawatan untuk penyakit tifus. Meski begitu, dengan kata lain, usus pecah. Namun, di akhir hidupnya, dia menjadi gila karena tinggi badannya. Ketika dia menyadari dirinya, dia berkata: “Tuhanku, Tuhanku …”. Pada sore hari tanggal 28 April 1949, dia meninggal pada jam 1/2: 3:00 dan dimakamkan keesokan harinya, banyak anak muda dan tokoh besar Partai Republik yang memindahkannya dari kamar mayat RSCM ke Karet. Pengagum yang tak terhitung jumlahnya mengunjungi kuburannya. Hari kematiannya selalu dikenang sebagai hari jadi Chatilil Anwar. A. Teeuw, kritikus sastra Indonesia dari Belanda, menjelaskan: “Chairil sudah tahu dia akan mati sebelum waktunya, seperti subjek penyerahan dalam puisi berjudul” Jang Terampas dan Jang Putus. “
Chairil menulis sekitar 94 karya dan 70 puisi sepanjang hidupnya. Biasanya tidak dipublikasikan sampai kematiannya. Puisi Chairil berjudul “Cemara Menderai Sampai Jauh”. Pada 1949, karyanya paling populer diberi nama Aku dan Krawang Bekasi. Ketiga buku terbitan Pustaka Rakyat ini memuat semua karyanya, baik itu karya asli, karya modifikasi atau karya yang diyakini hasil curian. Judul kompilasi pertama adalah Deru Mix Debu (1949), kemudian Sharp Pebbles and Yang Snatched and Broken (1949), dan Tiga Menguak Takdir (1950), yang merupakan kumpulan puisi bersama Asrul Sani dan Rivai Apin.
Karya tulis yang diterbitkan
Deru Campur Debu (1949)
Kerikil Tajam dan Yang Terampas dan Yang Putus (1949)
Tiga Menguak Takdir (1950) (dengan Asrul Sani dan Rivai Apin)
Diterjemahkan berasal dari Andre Gide
Pulanglah Dia Si Anak Hilang (1948), terjemahan karya Andre Gide
Kena Gempur (1951), terjemahan karya John Steinbeck
2. Sapardi Djoko Damono
Sumber : sukabumiupdate.com
Profesor Dr. Sapardi Djoko Damono (lahir di Surabaya pada tanggal 20 Maret 1940, meninggal di Tangerang Selatan pada tanggal 19 Juli 2020 pada umur 80 tahun) adalah seorang penyair Indonesia yang terkenal. Ia biasa dipanggil dengan singkatan SDD. Ia dikenal dengan berbagai puisinya tentang hal-hal sederhana, namun sarat makna dalam hidup, sehingga lebih dari satu puisi tersebut terlalu populer di kalangan penulis dan masyarakat umum.
Masa mudanya dihabiskan di Surakarta dan ia mengenyam pendidikan dasar di SD Kesatryan Keraton Surakarta. Pendidikan menengah dilaksanakan di SMP Negeri 2 Surakarta (tamat 1955) dan SMA Negeri 2 Surakarta (tamat 1958). Di era ini, Sapadi telah banyak menulis karya yang pernah masuk ke majalah tersebut. Ketika belajar bahasa Inggris di Jurusan Sastra Barat (sekarang Fakultas Humaniora) Universitas Gadjah Mada Yogyakarta, minatnya untuk menulis semakin meningkat. Setelah menempuh studi singkat di University of Hawaii di Honolulu, Sapadi meraih gelar PhD di UI College of Letters dan lulus pada tahun 1989.
Setelah lulus dari perguruan tinggi, Sapadi (1964) mengajar di Sekolah Tinggi Keguruan Alfabet dan Seni IKIP Malang di Medien hingga tahun 1968. Pada tahun 1973, setelah bekerja di Semarang, ia dipindahkan ke Jakarta sebagai direktur eksekutif Yayasan Indonesia. Menerbitkan majalah sastra “Horizon”. Sejak tahun 1974, ia mengajar di Fakultas Sastra Universitas Indonesia. Setelah awalnya diangkat menjadi guru besar, Sapadi diangkat menjadi dekan Fakultas Sastra UI pada tahun 1995 hingga 1999. Di era itu, Sapadi juga menjabat sebagai editor majalah “Horizon”, “Basic”, “Kalam”, “Perkembangan Bahasa Indonesia”, majalah “Sastra dan Sains Indonesia”, dan editor nasional majalah “Southeast” di Kuala Lumpur. Setelah pensiun Sapardi melanjutkan mengajar di Sekolah Pascasarjana Akademi Seni Jakarta, sambil terus menulis karya fiksi dan non fiksi.
Penghargaan
Sapardi Djoko Damono telah meraih banyak penghargaan, salah satunya adalah SEA Writing Award tahun 1986. Selain itu, ia meraih Achmad Bakrie Award pada tahun 2003.
Karya
Aku Ingin
Saya hanya ingin mencintaimu Kata-kata yang tidak bisa diucapkan dengan kayu tidak akan pernah mengubah api menjadi abu Saya hanya ingin mencintaimu
Sinyalnya adalah awan tidak pernah punya waktu untuk turun ke hujan, yang membuatnya tidak ada apa-apanya
— Sapardi Djoko Damono
Puisi Sapadi telah diterjemahkan ke banyak bahasa, termasuk bahasa daerah. Ia tidak hanya aktif dalam pembuatan puisi, tetapi juga dalam cerpen. Selain itu, ia juga menerjemahkan karya berbagai penulis asing, menulis makalah, dan menulis banyak Kolom atau artikel. Setelah mantan mahasiswa FIB UI Ags Arya Dipayana, Umar Islam, Tatyana Soebianto, Reda Gaudiamo dan Ari Malibu membuat musik puisi, popularitas puisi-puisi tersebut semakin meningkat. Dilihat dari hasil musikalisasi puisi, Reda dan Tatyana (beradu akting dengan duet “Dua Ibu”) adalah salah satu album terpopuler. Selain itu, Ananda Sukarlan juga menafsirkan beberapa puisi Supardi pada tahun 2007.
Di bawah ini adalah karya Sapardi Djoko Damono kumpulan puisi dan beberapa karangan.
Sepilihan Sajak George Seferis
Puisi Klasik Cina
Lirik Klasik Parsi
Sihir Hujan
Water Color Poems
Suddenly The Night: The Poetry of Sapardi Djoko Damono
Afrika yang Resah
Mendorong Jack Kuntikunti: Sepilihan Sajak dari Australia
Hujan Bulan Juni (1994)
Black Magic Rain (translated by Harry G Aveling)
Arloji (1998)
Ayat-ayat Api (2000)
Pengarang Telah Mati
Mata Jendela (2002)
Ada Berita Apa hari ini, Den Sastro? (2002)
Kolam (2009; kumpulan puisi)
Sutradara Itu Menghapus Dialog Kita (2012; kumpulan puisi)
Namaku Sita
Hujan Bulan Juni: Sepilihan Sajak
Trilogi Soekram (2015; novel)
Hujan Bulan Juni (2015; novel)
Melipat Jarak (2015, kumpulan puisi 1998-2015)
Suti (2015, novel)
Pingkan Melipat Jarak (2017; novel)
Yang Fana Adalah Waktu (2018; novel)
Sepasang Sepatu Tua (2019; kumpulan cerpen)
3. Goenawan Mohamad
Sumber : idwriters.com
Biasanya disingkat GM. Dia seorang liberal, tapi juga seorang penulis dan kemanusiaan. Keterbukaannya pasti akan mempengaruhi pekerjaannya. General Motors menulis banyak puisi. Ia tidak hanya menulis puisi, tetapi juga menulis banyak karya sastra. Pendirinya kini ahli Tempo dan telah menulis sejak usia 17 tahun. Dia terus aktif menulis “Catatan Samping” Berlaku untuk majalah Tempo. Kitab suci yang tak terhitung jumlahnya membuat pembaca jatuh cinta padanya.
Yang tak menarik dari mati adalah kebisuan sungai ketika aku menemuinya. Yang menghibur dari mati adalah sejuk batu-batu, patahan-patahan kayu pada arus itu
