Tag: Seni Lukis

Kumpulan Karya Seni Jean-Michel Basquiat yang Mengagumkan

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Kumpulan Karya Seni Jean-Michel Basquiat yang Mengagumkan – Anda tentu sudah tidak asing dengan salah satu tokoh seniman asal Amerika. Tidak lain yakni Jean-Michel Basquiat. Seniman ini bahkan sudah sangat terkenal di berbagai belahan dunia. Hal ini karena masa mudanya berhasil membuat banyak karya seni. Hingga saat ini pun nilai karyanya terjual dengan harga sangat tinggi.

Daftar Karya Seni Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat merupakan seorang seniman paling populer. Kehadirannya bahkan sudah menghasilkan banyak karya seni. Ia juga tergolong sebagai artis termuda dengan banyak bakat. Ia juga sempat mengikuti pameran di Whitney Biennial, New York. Di bawah ini adalah daftar karya seninya:

1. Warrior 1982

Karya seni pertama yang dibuat oleh Jean-Michel Basquiat adalah Warrior 1982. Karya ini termasuk salah satu yang paling populer. Yakni memberikan gambaran mengenai sosok eponim berlatar belakang kontras. Lukisan tersebut merupakan potret diri lainnya sebagai tanda kreativitas dan pengalaman pembuatnya.

Yakni seorang seniman berkulit hitam. Soal harga jualnya juga sangat fantastis. Adapun harga paling tinggi yakni sekitar 41,9 juta dolar. Terdapat sebuah karakter dengan mahkota di dalam lukisan. Tokohnya juga memegang sebuah pedang. Lukisan ini juga termasuk kesenian dengan harga paling mahal.

2. Dusthead 1982

Pada karya seni satu ini menggambarkan dua karakter seperti tongkat dengan latar belakang lukisan berwarna hitam. Selain itu, terdapat pula garis-garis yang mengisyaratkan sebuah trotoar jalanan. Terdapat satu sosok yang mendominasi dari karya tersebut. Yakni dengan warna merah terang.

Ia juga melambaikan tangannya di atas kepala. Sedangkan bagian matanya seperti piring dengan lingkaran cukup konsentris. Sedangkan sosok kedua terlihat seperti kurang bersemangat. Kedua wajahnya seperti menggunakan topeng. Lukisan ini sepertinya menggambarkan sebuah kekacauan.

3. Untitled (Boxer) 1982

Lukisan yang satu ini memberikan gambaran tentang seorang petinju dengan badan kekar dan berotot. Tubuh petinju tersebut berwarna hitam serta memenuhi seluruh halamannya. Pada bagian tangan seperti sedang mengangkat sebuah kemenangan. Tentu karya seni ini dapat diartikan dengan jelas.

Yaitu melambangkan sebuah kejayaan dan kekuatan secara fisik. Hanya saja bentuk tubuhnya cenderung abstrak dan geometris. Terutama pada bagian wajahnya. Jean-Michel Basquiat memilih untuk membuat otot-otot tinju sebagai ciri khas dari lukisan ini. Yakni aliran neo-ekspresionis.

4. La Hara 1981

Karya seni buatan Jean-Michel Basquiat satu ini memang tidak terlalu populer jika dibandingkan dengan lainnya. Akan tetapi, karya tersebut mampu menciptakan nilai historis sangat tinggi. Pasalnya, lukisan ini menunjukkan masa saat Jean-Michel Basquiat mengakui kekerasan dari orang-orang kota.

Lukisan ini memang mengusung tema yang sering diciptakan dalam karyanya. Terdapat seorang polisi dengan gaya tengkorak berdiri di balik jeruji besi. Tidak hanya itu, tersedia juga beberapa simbol otoritas di sekelilingnya. Karya tersebut berhasil terjual dengan harga mencapai 35 juta dolar pada tahun 2017 lalu.

kumpulan-karya-seni-jean-michel-basquiat-yang-mengagumkan

5. Inory of a Negro Policeman 1981

Lukisan lainnya yakni Inory of a Negro Policeman 1981. Jean-Michel Basquiat menjadikannya sebagai bentuk kritik tajam kepada rasnya sendiri yakni orang Amerika berkulit hitam. Ia menggambarkan seorang polisi untuk menyadarkan dan menunjukkan bahwa Afrika-Amerika dikendalikan oleh kulit putih.

Tentu saja hal ini menjadikan Jean-Michel Basquiat merasa sangat ironis. Orang pada tokoh tersebut menggambarkan untuk menegakkan aturan. Adapun karakter dalam lukisannya memiliki wajah seperti topeng. Ia juga mengenakan sebuah topi yang mirip bentuknya seperti sangkar.

6. Untitled 1991

Karya seni lainnya adalah tanpa judul di tahun 1991. Lukisan tersebut berhasil dijual dengan harga mencapai 34,9 juta dolar. Tentu saja penjualan tersebut sangat menarik karena melampaui batas perkiraannya. Adapun gambaran dalam lukisannya juga sangat menarik yakni tentang seorang prajurit memakai mahkota.

Selain itu, karakter tersebut juga memegang panah dan pedang serta memperlihatkan giginya. Tentu siapa saja yang melihatnya akan mengingat kejadian peperangan. Tokoh ini menandakan sebuah kemenangan yang sudah diperoleh. Seperti halnya Jean-Michel Basquiat yang meraih gelar seniman.

7. Untitled Skull 1982

Lukisan ini dibuat oleh Jean-Michel Basquiat pada tahun 1982. Terlebih tahun tersebut sangat berharga bagi seorang seniman ini. Kebanyakan lukisannya bahkan terjual di tahun tersebut dengan harga tinggi. Karya sendi ini sendiri memang tidak memiliki judul dengan karakter tengkorak.

Adapun ciri khasnya adalah lukisan dengan sapuan kuas berwarna hitam dan kuning, putih dan merah. Terdapat pula latar belakang berwarna biru. Karya seni tersebut awalnya terjual di New York oleh Galeri Annina Nosei. Kemudian terdapat tokoh-tokoh lainnya yang membeli.

8. The Field to the Next to the Other Road 1981

Merupakan karya seni lainnya yang dibuat oleh Jean-Michel Basquiat. Tokoh tersebut menciptakan lukisan ini dengan berbeda dari lainnya. Termasuk salah satu karya seni yang menampilkan karakter khusus serta cukup mudah untuk mengenalinya secara jelas jika dibandingkan dengan lukisan lainnya.

Lukisan ini sendiri berawal saat Jean-Michel Basquiat cukup terpesona dengan lingkaran cahaya dan kerangka. Adapun karya ini dibuat saat seniman tersebut diundang ke Modena oleh Emilio Mazzoli. Kemudian ina menciptakan lukisannya. Serta saat ini sudah terjual dengan harga mencapai 37.1 juta dolar.

Itu tadi informasi lengkap mengenai kumpulan karya sendiri dari Jean-Michel Basquiat. Tentu saja setiap karya seni yang dihasilkan mampu mencetak sejarah tersendiri. Terlebih setiap lukisan juga laku terjual dengan harga sangat tinggi. Tentu hal ini tidak lain karena bakatnya di dunia seni sehingga nilainya terus meningkat saat karyanya dijual.

 

Jean-Michel Basquiat Berasal Dari Seni Jalanan

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Jean-Michel Basquiat Berasal Dari Seni Jalanan – Jean-Michel Basquiat muncul dari kancah punk New York sebagai seniman jalanan yang bangkit dari asal pinggiran kota ke dunia seni internasional.

Jean-Michel Basquiat Berasal Dari Seni Jalanan

jean-michel-basquiat – Hanya dalam beberapa tahun, Basquiat menjadi pelukis naif yang paling terkenal, dan mungkin yang paling dieksploitasi secara komersial, dari gerakan neo-ekspresionis yang sangat populer saat itu.

Biografi Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat lahir di Brooklyn, New York, pada tahun 1960. Ibunya adalah keturunan Puerto Rico, dan ayahnya adalah seorang imigran Haiti; Tiba-tiba Basquiat muda itu fasih berbahasa Prancis, Inggris, dan Spanyol. Pembacaannya terhadap karya puitis Prancis akan mempengaruhi karya Basquiat selanjutnya. Menunjukkan bakatnya dalam seni sejak kecil, ia belajar menggambar dan mewarnai atas dorongan ibunya. Mereka mengunjungi museum New York dan pada usia enam tahun Jean-Michel sudah menjadi anggota junior Museum Brooklyn.

Setelah dia ditabrak mobil saat masih kecil, limpa muda Jean-Michel diangkat, sebuah peristiwa yang mendorongnya untuk membaca risalah medis dan seni yang terkenal. Anatomi Gray . Gambar biomekanik dalam buku ini, serta gambar karakter buku komik yang disukai Basquiat, suatu hari akan memenuhi papan gambar Anda yang penuh coretan.

Setelah perceraian orang tuanya Basquiat tinggal bersama ayahnya, dan menyatakan ibunya tidak layak untuk hak asuh anak karena ketidakstabilan mental. Basquiat, yang disiksa secara fisik dan mental, melarikan diri dari rumahnya dan diadopsi oleh teman-teman keluarganya. Meskipun ia bersekolah secara sporadis di New York dan Puerto Rico, ia putus sekolah pada usia 18 tahun.

Baca juga : Melihat Seni Basquiat Yang Terbaik

Awal pelatihan Jean-Michel Basquiat

Seni Basquiat berakar terutama pada gerakan New York tahun 1970-an berdasarkan grafiti. Pada tahun 70-an, dia dan seorang teman seniman, Diaz, mulai membuat grafiti di gedung-gedung di Lower Manhattan, dengan nama SAMO (kotoran lama yang sama – selalu omong kosong yang sama, dalam bahasa Prancis). Ketaatan SAMO terhadap dogma anti-sistem, anti-agama, dan anti-politik yang disempurnakan menjadi bentuk yang sangat kontemporer menarik perhatian pers kontra-budaya, terutama Suara Desa (La Voie du Village), yang lebih terkenal.

Setelah kolaborasi dengan Diaz berakhir, Basquiat menyelesaikan proyek dengan menandai fasad galeri seni SoHo dan bangunan di pusat kota dengan pesan singkat: SAMO sudah mati (SAMO sudah mati). Setelah mendengar pesan tersebut, seniman jalanan kontemporer Keith Haring mementaskan parodi di Klubnya yang ke 57. Tergusur dan tidur di bangku umum, Basquiat bertahan hidup dengan menjual obat-obatan, kartu pos yang dilukis dengan tangan, dan poster. kaos.

Basquiat sering mengunjungi Club Mood dan Club 57 dengan artis elit New York pada saat itu. Selama karir Punk Rock yang singkat, dia muncul sebagai DJ di video musik Blondie’s Rapture. Setelah mempresentasikan karyanya di “Time Square Show” yang bersejarah pada Juni 1980, Basquiat mengadakan pameran tunggal pertamanya di Galeri Annina Nosel di Soho (1982). Naiknya Basquiat ke ketenaran bertepatan dengan kedatangan gerakan neo-ekspresionis Jerman di New York.

Basquiat mulai mengadakan pameran reguler dengan seniman seperti Julian Schnabel dan David Salle, yang menanggapi dominasi konseptualisme dan minimalisme baru-baru ini. Neo-ekspresionisme ditandai dengan kembalinya lukisan dan kemunculan kembali bentuk manusia.

Gambar diaspora Afrika dan Classic Americana meresapi lukisan Basquiat saat itu, beberapa di antaranya ditampilkan dalam sorotan di Marie Boone Gallery yang bergengsi di Soho pada pertengahan 1980-an – Jean-Michel Basquiat kemudian diwakili oleh pemilik galeri dan dealer seni Larry Gagosian di Los Angeles. . Artikel ArtForum oleh René Ricard “Radioactive Child” yang dirilis pada Desember 80 mengukuhkan posisi Basquiat sebagai figur utama dalam seni dunia.

Tempat Terbaik Untuk Melihat Seni Jean-Michel Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Tempat Terbaik Untuk Melihat Seni Jean-Michel Basquiat – Lahir di New York pada tahun 1960, Jean-Michel Basquiat menjadi terkenal di dunia seni selama tahun 1980-an.

Tempat Terbaik Untuk Melihat Seni Jean-Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Awalnya seorang seniman grafiti, seni energik Basquiat mendapat inspirasi dari warisan campuran Haiti dan Puerto Rico dan pahlawan budaya hitam, menciptakan dalam lukisannya bahasa visual yang khas dan subversif. Dibimbing oleh Andy Warhol, karya Basquiat berkembang pesat pada 1980-an, sebelum kematiannya pada 1988. Di sini kami menjelajahi tempat-tempat terbaik untuk melihat karya seninya dipamerkan.

The Broad

Di antara 2000 karya seni dalam koleksi The Broad ada 13 lukisan teladan karya Basquiat. Banyak dari potongan-potongan itu menggambarkan sapuan kuas Basquiat yang hiruk pikuk, dan menampilkan beberapa motif karyanya yang sudah dikenal, seperti mahkota, tengkorak, dan tulisan coretan. Koleksinya memberikan contoh bagus dari beragam teknik dan sumber inspirasi Basquiat. Untitled ( 1981) adalah sorotan khusus: dianggap sebagai otobiografi, potret diri itu dirinci secara rumit dan diselesaikan selama setahun: tidak biasa karena sebagian besar karyanya diselesaikan hanya dalam hitungan hari.

Koleksi Daros, Zürich, Swiss

Koleksi Daros di Zürich memamerkan koleksi mereka melalui Fondation Beyeler memiliki sejumlah karya menarik dari Basquiat. Ini termasuk dua lukisan Raja Alfonso (1982), dan Tanpa Bentuk (1984) serta 32 gambar Basquiat diadakan di Suite Daros. Gambar-gambar tersebut menampilkan eksplorasi rinci dari leksikon gambar ikoniknya serta coretan puitis dan politiknya.

Baca Juga : Pekerjaan Dan Kehidupan Dalam 3 Menit Jean-Michel Basquiat

Koleksi Barry Lowen, Museum Seni Kontemporer, LA

Museum Seni Kontemporer di Los Angeles, California, menyimpan setengah lusin karya Basquiat yang fantastis dalam koleksinya. Lukisan-lukisan itu lagi-lagi berasal dari awal 1980-an. Mungkin yang paling terkenal di antara mereka adalah Six Crimee (1982) – besar, akrilik dan cat minyak pada bagian masonite. Terbagi menjadi tiga panel, lukisan itu menggambarkan enam kepala laki-laki kulit hitam yang dilingkari dan pengelompokan garis dan simbol dengan latar belakang sapuan kuas hijau yang panik; rasa gerakan yang dihasilkan menggugah seni jalanan awalnya.

Seni Kontemporer Soho, New York

Galeri Seni Kontemporer Soho mencakup 2.900 kaki persegi di Lower Eastside Manhattan, dan menampilkan delapan karya Basquiat . Berasal dari antara 1982 hingga 1984, sebagian besar potongan berisi gambar tengkorak, kepala, atau mahkota yang biasa dalam karya Basquiat, dan menginterogasi ketidaksetaraan rasial dan ekonomi yang dia rasakan dalam masyarakat dan sejarah Amerika. Karya mentor dan teman Basquiat, Andy Warhol, juga menonjol dalam koleksi Soho.

Museum Andy Warhol, Pittsburg, Pennsylvania

Basquiat bertemu Andy Warhol pada tahun 1980, yang langsung terkesan dengan kejeniusan artistiknya. Keduanya menjadi teman dan memulai serangkaian karya kolaboratif antara 1983-1985. Banyak dari karya-karya ini sekarang dipamerkan di Museum Andy Warhol di Pittsburg , Pennsylvania. Karya patung Ten Punching Bags (Perjamuan Terakhir) adalah salah satu kolaborasi paling terkenal yang ditampilkan di sana.

Kontribusi Jean-Michel Basquiat pada sejarah seni dan eksplorasi fenomena budaya yang beragam, termasuk musik, pengalaman kulit hitam, budaya pop, atlet kulit hitam Amerika, sastra, dan sumber daya lainnya, akan mengarah pada kehidupan kreatif tahun-tahun berikutnya. memberikan wawasan unik, artis dan suaranya, fitur unik yang memicu kisah sosial dan budaya yang berlanjut hingga hari ini.

Diselenggarakan dan dikuratori oleh keluarga Jean-Michel Basquiat, pameran lebih dari 200 lukisan, gambar, presentasi multimedia, ephemera, dan artefak yang belum pernah dilihat dan jarang diperlihatkan ini menceritakan kisah Jean-Michel dari sudut pandang yang intim, menjalin usaha artistik dengan kehidupan pribadinya, pengaruh, dan waktu di mana dia tinggal.

Jean-Michel Basquiat Adalah Bintang Mode Nomor Satu Di Dunia Seni

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Jean-Michel Basquiat Adalah Bintang Mode Nomor Satu Di Dunia Seni – Jean-Michel Basquiat memulai pameran retrospektif di London. Melihat ke belakang, dia memiliki selera mode yang sangat bagus. Misalnya, David Hockney. Dasi rajutan warna primer dan kemeja rugby warna pastel, dengan jahitan lusuh di antaranya. Rasa ini tak tertandingi.

Jean-Michel Basquiat Adalah Bintang Mode Nomor Satu Di Dunia Seni

jean-michel-basquiat – Hal yang sama berlaku untuk Joseph Beuys, anggota Fluxus (gerakan seni avant-garde yang berkembang di tahun 1960-an), yang melakukan pekerjaan yang baik dengan mencocokkan celemek Jerman dengan jaket lapangan dan topi lembut. Juga, dengan jeans dengan ujung terlipat, jaket kerja, dan rokok di mulut, tidak ada yang bisa mengalahkan Jackson Pollock.

Lukisan rambut gimbal yang “ditemukan” oleh Andy Warhol di sebuah restoran di New York pada tahun 1980 menjadi tokoh terkemuka di dunia seni dengan karya neo ekspresionis yang membakar mata pemirsa. Dengan pendekatan tanpa kompromi, saya merebut hati rekan-rekan saya.

Pelukis “Saya tidak mendengarkan apa yang kritikus katakan. Saya adalah orang yang membutuhkan kritikus untuk mengetahui apa itu seni. Ini adalah cerita terkenal yang dikatakan Basquiat, “Saya tidak mengenal siapa pun.” -Dan dia mendapatkannya banyak perhatian dari dunia mode dengan gaya yang tidak dapat ditiru oleh orang lain.

Basquiat tidak pernah mengenyam pendidikan formal di bidang seni. Ia mengasah kemampuannya dalam kelompok seniman grafiti “SAMO” yang aktif di New York pada akhir 1970-an dan awal 80-an. Dan kenaifan keras kepala yang terlihat dalam pekerjaan itu tercermin dalam lemari pakaiannya. Misalnya, bahkan jika saya mengenakan kemeja kancing Oxford gaya rapi, saya membiarkan kancing di kerah tidak dikancing dan mengikatnya dengan dasi rajutan berwarna kacang.

Baca Juga : Rekor Yang Bagus Untuk Jean-Michel Basquiat

Saya membelinya dari merek mewah yang terkenal dipesan lebih dahulu, dan saya mengenakan setelan kasar dan bahkan melukis tanpa alas kaki. Ada juga kasus di mana saya mengaitkan blazer gaya liga ivy yang tampak bijaksana pada T-shirt atletik yang suram. Terkadang dia terlihat seperti bintang rock, meskipun dia mengenakan mantel usang yang akan menurunkan statusnya jika dikenakan oleh selebritas lain.

Basquiat sering terlihat di tempat tidur dengan Madonna, teman Keith Haring, dan minum koktail sampanye di Mr. Chau, sebuah restoran populer di Manhattan. Pada tahun 1987 ia juga menjadi model untuk koleksi Comme des Garcons. Kedua setelan abu-abu yang dia kenakan saat itu kebesaran dan akan terlihat konyol bagi orang lain, tetapi Basquiat terlihat elegan.

Basquiat selalu merupakan campuran dari elemen-elemen yang saling bertentangan—seorang pria urban yang modis, dan pada saat yang sama adalah pendatang baru yang licik. Dia cukup keren untuk menakut-nakuti lawannya, 100% bergaya, dan tahu persis apa yang dia lakukan, kata Peter York, seorang penulis, jurnalis, dan produser televisi. “Basquiat jelas terlihat bagus,” kata York.

Dia adalah orang yang sangat canggih dan menikmati permainan yang canggih. Dia lahir dan dibesarkan di keluarga kelas menengah yang khas (profesi ayah saya adalah seorang akuntan), tetapi tetap berperan sebagai orang dari Bronx. Basquiat memiliki pemahaman yang sangat canggih tentang bagaimana orang yang canggih akan melihat hal-hal yang tidak canggih, termasuk keberadaan “diri.

Jadi Basquiat tahu apa yang harus dilakukan dengan orang yang diwawancarai dan situasinya. “(York)
Pada masa Basquiat hidup, New York masih merupakan perbedaan yang jelas antara pusat kota dan pusat kota. Perbedaan wilayah dan kelas serta profesi orang-orang yang tinggal di sana juga sangat berbeda dari sekarang ini,” kata York.

Saat itu, seorang seniman yang tinggal di pusat kota seperti Basquiat menunjukkan kepada orang-orang Uptown “Tari Apache” yang disebut Tom Wolfe (penulis, jurnalis), kapitalis dan orang-orang di lingkaran sosial, Makan galeri seni yang mereka masuk dan keluar .Saya tidak menerima nilai-nilai Anda, “dan kemudian diam-diam bergumam, “Bawa aku bersamamu.” (kuk)

Para seniman pada saat itu terus menari tarian Apache sampai mereka tidak bisa menari lagi, dan mereka muncul di pembukaan galeri seni,” tawa York. “Cara Basquiat berperilaku dan cara berpakaian dipikirkan dengan baik.”

Desainer kostum John Donne menggambarkan gaya Basquiat sebagai “campuran inspirasi retro, hip-hop, rapi dan sakral.” Dan adalah salah satu nominasi Emmy dan bertanggung jawab atas desain kostum untuk film Basquiat tahun 1996 yang disutradarai oleh Julian Schnabel. Dalam karya ini, Jeffrey Wright memainkan karakter utama Basquiat, dan David Bowie memainkan mentor Andy Warhol.

Basquiat seperti anak kecil yang terpesona oleh pola dan warna dalam hal fashion dan sangat percaya diri dengan penampilannya. Dia terpesona oleh fashion dan pada saat yang sama mendefinisikan dan memperluas visinya. Saya pikir saya selalu menggunakan fashion untuk melakukan sesuatu. banyak hal. Baginya, fashion adalah cara lain untuk berekspresi di samping seni, dan terkadang dia sendiri menjadi kanvas.

Teman Dekat dan Kolaborator Basquiat Berbicara Melawan Iklan Jay-Z

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Teman Dekat dan Kolaborator Basquiat Berbicara Melawan Iklan Jay-Z – minggu terakhir, dunia seni telah menjadi terobsesi dengan warna biru tertentu. Kampanye iklan Tiffany & Co.

Teman Dekat dan Kolaborator Basquiat Berbicara Melawan Iklan Jay-Z

jean-michel-basquiat – Baru yang mengumumkan kolaborasi dengan Jay Z dan Beyoncé, yang mengedepankan lukisan yang belum pernah dipamerkan sebelumnya oleh mendiang Jean-Michel Basquiat berjudul Equals Pi, telah mendapat sorotan tajam oleh para seniman dan kurator.

Tiffany’s sekarang memiliki potret tersebut, merasionalisasi pembelian dan penggunaan komersialnya dengan menekankan ketertarikan Basquiat terhadap warna biru pernyataan perusahaan. Seperti yang Anda lihat, wakil presiden eksekutif produk dan komunikasi Alexandre Arnault mengatakan kepada WWD saat peluncuran, “tidak ada biru Tiffany dalam kampanye selain lukisan itu. Ini adalah cara untuk memodernisasi biru Tiffany.

Ada sejumlah alasan mengapa kampanye baru ini membuat para penonton memandang pengumuman itu secara harfiah dan kiasan. Dari tokenisme “hitam pertama (masukkan di sini)” yang menjengkelkan dari Beyoncé yang mengenakan Tiffany Diamond 128,54 karat yang terkenal (berlian darah yang telah diberi label “simbol kolonialisme” di, dari semua tempat, The Washington Post ) yang hanya Audrey Hepburn dan Lady Gaga memiliki hak istimewa untuk mengenakannya sejak “digali” pada tahun 1870-an di Afrika Selatan, hingga penghapusan pajak senilai $2 juta yang diberikan kepada HBCU untuk mengatasi masalah.

Namun, seni, khususnya “telur robin” biru, masih menimbulkan banyak pertanyaan tentang maksud artistik dan komersialisasi gambar. Untuk teman dekat Basquiat yang tinggal dan bekerja dengan mendiang, artis perintis di akhir 70-an dan awal 80-an, jawabannya cukup jelas: Orang yang mereka cintai tidak memikirkan Tiffany sama sekali saat menyulap Equals Pi.

Bac Juga : Kematian Yang Menunggang Jean-Michel Basquiat

Saya melihat iklan itu beberapa hari yang lalu dan saya merasa ngeri,” kata Alexis Adler kepada The Daily Beast. Adler, yang tinggal bersama Basquiat di tahun-tahun awal pembuatan seni antara 1979-1980, menyatakan bahwa “komersialisasi dan komodifikasi Jean dan seninya pada saat ini—ini bukanlah tentang Jean sebenarnya.

Sepintas, mungkin tampak seperti fungsi iklan, untuk menjual Tiffany & Co. yang lebih modern kepada basis konsumen mereka yang kaya, mungkin sejalan dengan keinginan Basquiat untuk menjual karya seninya dengan harga tinggi, tetapi di mana karya seninya ditampilkan itu penting. lebih dari transaksi moneter itu sendiri.

Sayangnya, museum datang terlambat ke seni Jean, jadi sebagian besar karya seninya ada di tangan pribadi dan orang tidak bisa melihat seni itu kecuali pertunjukan. Mengapa menunjukkannya sebagai pendukung iklan?” tanya Adler. “Pinjamkan ke museum. Di masa di mana sangat sedikit seniman kulit hitam yang terwakili di museum-museum Barat, itulah tujuannya: untuk pergi ke museum.”

Fakta bahwa Equals Pi akan secara permanen digantung di dinding butik utama Tiffany di Fifth Avenue membuktikan tempat yang menyakitkan bagi seniman seperti Al Diaz—yang adalah teman dekat Basquiat dan berkolaborasi dengannya saat remaja di duo seni jalanan SAMO dan Stephen Torton, yang mencampur cat, membingkai ratusan lukisan Basquiat, dan bekerja sebagai asistennya selama bertahun-tahun.

Orang-orang berpikir bahwa hubungannya dengan kemewahan adalah karena dia terkesan dengan omong kosong itu, tetapi dia tidak peduli,” jelas Diaz. “Ini bukan hanya tentang mengenakan setelan Armani. Jika dia memakainya, itu karena dia bisa membelinya dan mengacaukannya, itu bukan karena jahitannya luar biasa atau dibuat dengan baik.”

Tapi apa yang terjadi dalam dekade terakhir ini, seperti gambar Basquiat the face dan Basquiat merek swarm estetika seperti Avian, Urban Decay dan Coach, adalah penekanan berlebihan pada aspek biografinya yang lebih seram—hewan pesta, fashionisto, pecandu narkoba—dan perataan seni itu sendiri.

Itu hilang dalam terjemahan,” komentar Diaz, jengkel. “Orang tidak akan melihat kedalamannya. Pada titik ini satu-satunya orang yang mampu membeli Basquiat adalah orang-orang yang dia targetkan. Seperti, Anda penindas. Mereka membelinya sehingga menjadi tidak berarti.”

Torton pertama kali turun ke media sosial untuk menghilangkan anggapan bahwa Basquiat sedang membayangkan biru Tiffany ketika dia membuat salah satu karya seninya. “Saya merancang dan membuat tandu, melukis latar belakang, menempelkan gambar di atas kanvas, mengantar, bepergian jauh, berbicara bebas tentang banyak topik dan bekerja berjam-jam tanpa henti berdampingan dalam keheningan,” tegasnya melalui Instagram.

Gagasan bahwa latar belakang biru ini, yang saya campur dan terapkan dengan cara apa pun terkait dengan Tiffany Blue, sangat tidak masuk akal sehingga pada awalnya saya memilih untuk tidak berkomentar. Tapi perampasan inspirasi artis yang sangat sesat ini terlalu berlebihan.

Dan, sementara publikasi seperti The New York Times awal pekan inimenampilkan komentar dari pedagang seni Larry Gagosian yang mengklaim bahwa dia belum pernah mendengar tentang Torton, ketika The Daily Beast mulai menjangkau teman, kolaborator, dan kurator, masing-masing menyebut nama Torton sebagai seseorang yang paling tahu tentang pencampuran warna Basquiat.

Kolaborasi Karya Jean-Michel Basquiat Ada di Mana-Mana

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Kolaborasi Karya Jean-Michel Basquiat Ada di Mana-Mana – Minggu lalu Saint Laurent RIVE DROITE mengungkapkan kolaborasi mereka dengan perkebunan Jean-Michel Basquiat, yang terdiri dari pameran karya seniman yang dikuratori secara khusus (dipajang di toko-toko merek di Paris dan Los Angeles) dan koleksi kapsul yang mencakup T-shirt, hoodies, dan skimboard seharga $6.000 yang dihiasi dengan coretan ikonik yang membuat Basquiat dikenal.

Kolaborasi Karya Jean-Michel Basquiat Ada di Mana-Mana

jean-michel-basquiat – Tapi apa yang seharusnya menjadi penyebab kegembiraan kolaborasi yang menggabungkan dunia mode dan seni tiba-tiba menjadi topi tua, hanya kolaborasi Basquiat dalam barisan panjang kolaborasi Basquiat. Sulit untuk menyalahkan kegilaan industri fashion dengan mendiang artis, terutama merek dan desainer yang berdekatan dengan streetwear.

Sebagai ujung tombak dunia seni bawah tanah New York di tahun 80-an, ketenaran anumerta Basquiat yang luar biasa hanya dikaitkan dengan gambar dinosaurus, tengkorak, mahkota, dan pepatah grafiti yang mentah, tetapi bisa dibilang lebih karena esensi umumnya dan apa yang dia wujudkan. Masa mudanya, dikombinasikan dengan pendiriannya di dunia seni yang didominasi kulit putih di New York, belum lagi kegemarannya pada mode (lihat video Basquiat ini berjalan di pertunjukan Comme des Garçon Musim Semi/Musim Panas 1987) mengilhaminya dengan kesejukan dan keaslian bawaan yang langka hari ini.

Setelah dengan cepat memikat tidak hanya dunia seni tetapi dunia secara keseluruhan dalam sepuluh tahun karirnya yang terlalu singkat sebagai seorang seniman, tidak mengherankan bahwa kematiannya yang terlalu dini pada usia 27 mendorong seni dan warisannya ke ketinggian meteor, dibuktikan oleh jumlah selangit lukisannya terus mengambil. Pada bulan Mei tahun ini, karya Versus Medici (1982) terjual seharga $50,8 juta di Sotheby’s, lukisan Basquiat termahal keempat yang pernah dijual di lelang.

Baca Juga : Jean-Michel Basquiat dan Kehidupan Hitam Abadi

Namun obsesi terhadap seniman itu terwujud dengan cara lain yang lebih mudah diakses, yaitu “kolaborasi” yang terus didengungkan. Meskipun sulit untuk menentukan kolaborasi Basquiat pertama yang pernah ada, kolaborasi Musim Gugur/Musim Dingin 2009 Reebok dengan perkebunan artis adalah salah satu yang paling awal dan paling terkenal, sebagian besar bertanggung jawab untuk memperkenalkan artis ke dunia “hipe”.

Sementara kaos kasual dengan karya Basquiat dapat ditemukan di Uniqlo atau Urban Outfitters, kolaborasi ini menandai upaya yang lebih serius dan edukatif untuk membubarkan karyanya kepada massa, setiap sepatu mewakili satu lukisan dan setiap peluncuran (kolaborasi berlangsung selama lima tahun). tahun) mewakili era atau gaya dalam karir Basquiat.

Singkatnya, kolaborasi ini membuat karya Basquiat berbicara sendiri, menerjemahkannya ke media baru namun tetap tidak tersentuh. Sadar akan potensi reaksi balik yang dapat timbul dari penggunaan seni Basquiat untuk tujuan komersial, dan tidak dapat memperoleh persetujuannya, desainer Josh Herr mengambil pendekatan yang rendah hati terhadap proyek tersebut. “Dalam upaya untuk mengembalikan warisannya dan melepaskan diri dari proses, kami memutuskan bahwa mendidik konsumen tentang pekerjaannya adalah satu-satunya pendekatan yang terhormat,” kata Herr.

Pada tahun-tahun berikutnya, kolaborasi tersebut tidak terhitung banyaknya dan sulit untuk dilacak. Tahun ini saja telah melihat CASETiFY, Dr. Martens dan Wacko Maria bekerja sama dengan real artis untuk membuat kasus telepon, Oxfords dan kemeja button-down dengan gambar dan lukisan ekspresif Basquiat. Tetapi di mana kemitraan Reebok tampaknya lahir dari keinginan tulus untuk berbagi karya dan warisan seniman dengan generasi yang kurang akrab, memahami maksud di balik kolaborasi baru-baru ini terasa lebih seperti permainan tebak-tebakan, yang paling jelas adalah upaya untuk menguangkan budaya. cap di sekitar nama Basquiat.

Frekuensi kolaborasi yang muncul, dan dari merek yang sama sekali tidak masuk akal (yaitu kolaborasi ekstensif Coach pada tahun 2020), mengomunikasikan perasaan kewajiban, seolah-olah itu hanyalah ritual peralihan bagi desainer dan merek. Pada gilirannya, koleksinya jatuh datar dan terasa berlebihan, menawarkan sedikit inspirasi atau kecerdikan, kebalikan dari karya dan semangat Basquiat.

Ini bukan untuk mengatakan bahwa Basquiat harus ditinggalkan sebagai kolaborator sepenuhnya, atau untuk menyangkal kemampuan kolaborasi untuk membantu semua orang, bukan hanya orang kaya, memiliki bagian dari karyanya, tetapi kolaborasi di masa depan harus dipertimbangkan dengan hati-hati.

Dan dengan penuh pertimbangan, dengan bobot yang diberikan pada bagaimana dan apakah koleksi tersebut menghormati dan mewakili seniman dan karyanya. Di masa kolaborasi yang berlebihan, terlalu mudah untuk membuat kolaborasi demi itu, namun ketika menyangkut artis seperti Basquiat, yang tidak di sini untuk berbicara sendiri, kita akan bijaksana untuk mengamati lebih banyak penghormatan untuk pekerjaan dan pribadinya, bahkan jika itu berarti tidak bekerja sama. Dan dalam kata-kata komentator Grailed ini dari hanya tiga tahun yang lalu, “Biarkan orang ini tidur.