jean-michel-basquiat – Hanya dalam beberapa tahun, Basquiat menjadi pelukis naif yang paling terkenal, dan mungkin yang paling dieksploitasi secara komersial, dari gerakan neo-ekspresionis yang sangat populer saat itu.
Biografi Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat lahir di Brooklyn, New York, pada tahun 1960. Ibunya adalah keturunan Puerto Rico, dan ayahnya adalah seorang imigran Haiti; Tiba-tiba Basquiat muda itu fasih berbahasa Prancis, Inggris, dan Spanyol. Pembacaannya terhadap karya puitis Prancis akan mempengaruhi karya Basquiat selanjutnya. Menunjukkan bakatnya dalam seni sejak kecil, ia belajar menggambar dan mewarnai atas dorongan ibunya. Mereka mengunjungi museum New York dan pada usia enam tahun Jean-Michel sudah menjadi anggota junior Museum Brooklyn.
Setelah dia ditabrak mobil saat masih kecil, limpa muda Jean-Michel diangkat, sebuah peristiwa yang mendorongnya untuk membaca risalah medis dan seni yang terkenal. Anatomi Gray . Gambar biomekanik dalam buku ini, serta gambar karakter buku komik yang disukai Basquiat, suatu hari akan memenuhi papan gambar Anda yang penuh coretan.
Setelah perceraian orang tuanya Basquiat tinggal bersama ayahnya, dan menyatakan ibunya tidak layak untuk hak asuh anak karena ketidakstabilan mental. Basquiat, yang disiksa secara fisik dan mental, melarikan diri dari rumahnya dan diadopsi oleh teman-teman keluarganya. Meskipun ia bersekolah secara sporadis di New York dan Puerto Rico, ia putus sekolah pada usia 18 tahun.
Seni Basquiat berakar terutama pada gerakan New York tahun 1970-an berdasarkan grafiti. Pada tahun 70-an, dia dan seorang teman seniman, Diaz, mulai membuat grafiti di gedung-gedung di Lower Manhattan, dengan nama SAMO (kotoran lama yang sama – selalu omong kosong yang sama, dalam bahasa Prancis). Ketaatan SAMO terhadap dogma anti-sistem, anti-agama, dan anti-politik yang disempurnakan menjadi bentuk yang sangat kontemporer menarik perhatian pers kontra-budaya, terutama Suara Desa (La Voie du Village), yang lebih terkenal.
Setelah kolaborasi dengan Diaz berakhir, Basquiat menyelesaikan proyek dengan menandai fasad galeri seni SoHo dan bangunan di pusat kota dengan pesan singkat: SAMO sudah mati (SAMO sudah mati). Setelah mendengar pesan tersebut, seniman jalanan kontemporer Keith Haring mementaskan parodi di Klubnya yang ke 57. Tergusur dan tidur di bangku umum, Basquiat bertahan hidup dengan menjual obat-obatan, kartu pos yang dilukis dengan tangan, dan poster. kaos.
Basquiat sering mengunjungi Club Mood dan Club 57 dengan artis elit New York pada saat itu. Selama karir Punk Rock yang singkat, dia muncul sebagai DJ di video musik Blondie’s Rapture. Setelah mempresentasikan karyanya di “Time Square Show” yang bersejarah pada Juni 1980, Basquiat mengadakan pameran tunggal pertamanya di Galeri Annina Nosel di Soho (1982). Naiknya Basquiat ke ketenaran bertepatan dengan kedatangan gerakan neo-ekspresionis Jerman di New York.
Basquiat mulai mengadakan pameran reguler dengan seniman seperti Julian Schnabel dan David Salle, yang menanggapi dominasi konseptualisme dan minimalisme baru-baru ini. Neo-ekspresionisme ditandai dengan kembalinya lukisan dan kemunculan kembali bentuk manusia.
Gambar diaspora Afrika dan Classic Americana meresapi lukisan Basquiat saat itu, beberapa di antaranya ditampilkan dalam sorotan di Marie Boone Gallery yang bergengsi di Soho pada pertengahan 1980-an – Jean-Michel Basquiat kemudian diwakili oleh pemilik galeri dan dealer seni Larry Gagosian di Los Angeles. . Artikel ArtForum oleh René Ricard “Radioactive Child” yang dirilis pada Desember 80 mengukuhkan posisi Basquiat sebagai figur utama dalam seni dunia.
Tempat Terbaik Untuk Melihat Seni Jean-Michel Basquiat
jean-michel-basquiat – Awalnya seorang seniman grafiti, seni energik Basquiat mendapat inspirasi dari warisan campuran Haiti dan Puerto Rico dan pahlawan budaya hitam, menciptakan dalam lukisannya bahasa visual yang khas dan subversif. Dibimbing oleh Andy Warhol, karya Basquiat berkembang pesat pada 1980-an, sebelum kematiannya pada 1988. Di sini kami menjelajahi tempat-tempat terbaik untuk melihat karya seninya dipamerkan.
The Broad
Di antara 2000 karya seni dalam koleksi The Broad ada 13 lukisan teladan karya Basquiat. Banyak dari potongan-potongan itu menggambarkan sapuan kuas Basquiat yang hiruk pikuk, dan menampilkan beberapa motif karyanya yang sudah dikenal, seperti mahkota, tengkorak, dan tulisan coretan. Koleksinya memberikan contoh bagus dari beragam teknik dan sumber inspirasi Basquiat. Untitled ( 1981) adalah sorotan khusus: dianggap sebagai otobiografi, potret diri itu dirinci secara rumit dan diselesaikan selama setahun: tidak biasa karena sebagian besar karyanya diselesaikan hanya dalam hitungan hari.
Koleksi Daros, Zürich, Swiss
Koleksi Daros di Zürich memamerkan koleksi mereka melalui Fondation Beyeler memiliki sejumlah karya menarik dari Basquiat. Ini termasuk dua lukisan Raja Alfonso (1982), dan Tanpa Bentuk (1984) serta 32 gambar Basquiat diadakan di Suite Daros. Gambar-gambar tersebut menampilkan eksplorasi rinci dari leksikon gambar ikoniknya serta coretan puitis dan politiknya.
Museum Seni Kontemporer di Los Angeles, California, menyimpan setengah lusin karya Basquiat yang fantastis dalam koleksinya. Lukisan-lukisan itu lagi-lagi berasal dari awal 1980-an. Mungkin yang paling terkenal di antara mereka adalah Six Crimee (1982) – besar, akrilik dan cat minyak pada bagian masonite. Terbagi menjadi tiga panel, lukisan itu menggambarkan enam kepala laki-laki kulit hitam yang dilingkari dan pengelompokan garis dan simbol dengan latar belakang sapuan kuas hijau yang panik; rasa gerakan yang dihasilkan menggugah seni jalanan awalnya.
Seni Kontemporer Soho, New York
Galeri Seni Kontemporer Soho mencakup 2.900 kaki persegi di Lower Eastside Manhattan, dan menampilkan delapan karya Basquiat . Berasal dari antara 1982 hingga 1984, sebagian besar potongan berisi gambar tengkorak, kepala, atau mahkota yang biasa dalam karya Basquiat, dan menginterogasi ketidaksetaraan rasial dan ekonomi yang dia rasakan dalam masyarakat dan sejarah Amerika. Karya mentor dan teman Basquiat, Andy Warhol, juga menonjol dalam koleksi Soho.
Museum Andy Warhol, Pittsburg, Pennsylvania
Basquiat bertemu Andy Warhol pada tahun 1980, yang langsung terkesan dengan kejeniusan artistiknya. Keduanya menjadi teman dan memulai serangkaian karya kolaboratif antara 1983-1985. Banyak dari karya-karya ini sekarang dipamerkan di Museum Andy Warhol di Pittsburg , Pennsylvania. Karya patung Ten Punching Bags (Perjamuan Terakhir) adalah salah satu kolaborasi paling terkenal yang ditampilkan di sana.
Kontribusi Jean-Michel Basquiat pada sejarah seni dan eksplorasi fenomena budaya yang beragam, termasuk musik, pengalaman kulit hitam, budaya pop, atlet kulit hitam Amerika, sastra, dan sumber daya lainnya, akan mengarah pada kehidupan kreatif tahun-tahun berikutnya. memberikan wawasan unik, artis dan suaranya, fitur unik yang memicu kisah sosial dan budaya yang berlanjut hingga hari ini.
Diselenggarakan dan dikuratori oleh keluarga Jean-Michel Basquiat, pameran lebih dari 200 lukisan, gambar, presentasi multimedia, ephemera, dan artefak yang belum pernah dilihat dan jarang diperlihatkan ini menceritakan kisah Jean-Michel dari sudut pandang yang intim, menjalin usaha artistik dengan kehidupan pribadinya, pengaruh, dan waktu di mana dia tinggal.
Jean-Michel Basquiat Adalah Bintang Mode Nomor Satu Di Dunia Seni – Jean-Michel Basquiat memulai pameran retrospektif di London. Melihat ke belakang, dia memiliki selera mode yang sangat bagus. Misalnya, David Hockney. Dasi rajutan warna primer dan kemeja rugby warna pastel, dengan jahitan lusuh di antaranya. Rasa ini tak tertandingi.
Jean-Michel Basquiat Adalah Bintang Mode Nomor Satu Di Dunia Seni
jean-michel-basquiat – Hal yang sama berlaku untuk Joseph Beuys, anggota Fluxus (gerakan seni avant-garde yang berkembang di tahun 1960-an), yang melakukan pekerjaan yang baik dengan mencocokkan celemek Jerman dengan jaket lapangan dan topi lembut. Juga, dengan jeans dengan ujung terlipat, jaket kerja, dan rokok di mulut, tidak ada yang bisa mengalahkan Jackson Pollock.
Lukisan rambut gimbal yang “ditemukan” oleh Andy Warhol di sebuah restoran di New York pada tahun 1980 menjadi tokoh terkemuka di dunia seni dengan karya neo ekspresionis yang membakar mata pemirsa. Dengan pendekatan tanpa kompromi, saya merebut hati rekan-rekan saya.
Pelukis “Saya tidak mendengarkan apa yang kritikus katakan. Saya adalah orang yang membutuhkan kritikus untuk mengetahui apa itu seni. Ini adalah cerita terkenal yang dikatakan Basquiat, “Saya tidak mengenal siapa pun.” -Dan dia mendapatkannya banyak perhatian dari dunia mode dengan gaya yang tidak dapat ditiru oleh orang lain.
Basquiat tidak pernah mengenyam pendidikan formal di bidang seni. Ia mengasah kemampuannya dalam kelompok seniman grafiti “SAMO” yang aktif di New York pada akhir 1970-an dan awal 80-an. Dan kenaifan keras kepala yang terlihat dalam pekerjaan itu tercermin dalam lemari pakaiannya. Misalnya, bahkan jika saya mengenakan kemeja kancing Oxford gaya rapi, saya membiarkan kancing di kerah tidak dikancing dan mengikatnya dengan dasi rajutan berwarna kacang.
Saya membelinya dari merek mewah yang terkenal dipesan lebih dahulu, dan saya mengenakan setelan kasar dan bahkan melukis tanpa alas kaki. Ada juga kasus di mana saya mengaitkan blazer gaya liga ivy yang tampak bijaksana pada T-shirt atletik yang suram. Terkadang dia terlihat seperti bintang rock, meskipun dia mengenakan mantel usang yang akan menurunkan statusnya jika dikenakan oleh selebritas lain.
Basquiat sering terlihat di tempat tidur dengan Madonna, teman Keith Haring, dan minum koktail sampanye di Mr. Chau, sebuah restoran populer di Manhattan. Pada tahun 1987 ia juga menjadi model untuk koleksi Comme des Garcons. Kedua setelan abu-abu yang dia kenakan saat itu kebesaran dan akan terlihat konyol bagi orang lain, tetapi Basquiat terlihat elegan.
Basquiat selalu merupakan campuran dari elemen-elemen yang saling bertentangan—seorang pria urban yang modis, dan pada saat yang sama adalah pendatang baru yang licik. Dia cukup keren untuk menakut-nakuti lawannya, 100% bergaya, dan tahu persis apa yang dia lakukan, kata Peter York, seorang penulis, jurnalis, dan produser televisi. “Basquiat jelas terlihat bagus,” kata York.
Dia adalah orang yang sangat canggih dan menikmati permainan yang canggih. Dia lahir dan dibesarkan di keluarga kelas menengah yang khas (profesi ayah saya adalah seorang akuntan), tetapi tetap berperan sebagai orang dari Bronx. Basquiat memiliki pemahaman yang sangat canggih tentang bagaimana orang yang canggih akan melihat hal-hal yang tidak canggih, termasuk keberadaan “diri.
Jadi Basquiat tahu apa yang harus dilakukan dengan orang yang diwawancarai dan situasinya. “(York)
Pada masa Basquiat hidup, New York masih merupakan perbedaan yang jelas antara pusat kota dan pusat kota. Perbedaan wilayah dan kelas serta profesi orang-orang yang tinggal di sana juga sangat berbeda dari sekarang ini,” kata York.
Saat itu, seorang seniman yang tinggal di pusat kota seperti Basquiat menunjukkan kepada orang-orang Uptown “Tari Apache” yang disebut Tom Wolfe (penulis, jurnalis), kapitalis dan orang-orang di lingkaran sosial, Makan galeri seni yang mereka masuk dan keluar .Saya tidak menerima nilai-nilai Anda, “dan kemudian diam-diam bergumam, “Bawa aku bersamamu.” (kuk)
Para seniman pada saat itu terus menari tarian Apache sampai mereka tidak bisa menari lagi, dan mereka muncul di pembukaan galeri seni,” tawa York. “Cara Basquiat berperilaku dan cara berpakaian dipikirkan dengan baik.”
Desainer kostum John Donne menggambarkan gaya Basquiat sebagai “campuran inspirasi retro, hip-hop, rapi dan sakral.” Dan adalah salah satu nominasi Emmy dan bertanggung jawab atas desain kostum untuk film Basquiat tahun 1996 yang disutradarai oleh Julian Schnabel. Dalam karya ini, Jeffrey Wright memainkan karakter utama Basquiat, dan David Bowie memainkan mentor Andy Warhol.
Basquiat seperti anak kecil yang terpesona oleh pola dan warna dalam hal fashion dan sangat percaya diri dengan penampilannya. Dia terpesona oleh fashion dan pada saat yang sama mendefinisikan dan memperluas visinya. Saya pikir saya selalu menggunakan fashion untuk melakukan sesuatu. banyak hal. Baginya, fashion adalah cara lain untuk berekspresi di samping seni, dan terkadang dia sendiri menjadi kanvas.
Teman Dekat dan Kolaborator Basquiat Berbicara Melawan Iklan Jay-Z
jean-michel-basquiat – Baru yang mengumumkan kolaborasi dengan Jay Z dan Beyoncé, yang mengedepankan lukisan yang belum pernah dipamerkan sebelumnya oleh mendiang Jean-Michel Basquiat berjudul Equals Pi, telah mendapat sorotan tajam oleh para seniman dan kurator.
Tiffany’s sekarang memiliki potret tersebut, merasionalisasi pembelian dan penggunaan komersialnya dengan menekankan ketertarikan Basquiat terhadap warna biru pernyataan perusahaan. Seperti yang Anda lihat, wakil presiden eksekutif produk dan komunikasi Alexandre Arnault mengatakan kepada WWD saat peluncuran, “tidak ada biru Tiffany dalam kampanye selain lukisan itu. Ini adalah cara untuk memodernisasi biru Tiffany.
Ada sejumlah alasan mengapa kampanye baru ini membuat para penonton memandang pengumuman itu secara harfiah dan kiasan. Dari tokenisme “hitam pertama (masukkan di sini)” yang menjengkelkan dari Beyoncé yang mengenakan Tiffany Diamond 128,54 karat yang terkenal (berlian darah yang telah diberi label “simbol kolonialisme” di, dari semua tempat, The Washington Post ) yang hanya Audrey Hepburn dan Lady Gaga memiliki hak istimewa untuk mengenakannya sejak “digali” pada tahun 1870-an di Afrika Selatan, hingga penghapusan pajak senilai $2 juta yang diberikan kepada HBCU untuk mengatasi masalah.
Namun, seni, khususnya “telur robin” biru, masih menimbulkan banyak pertanyaan tentang maksud artistik dan komersialisasi gambar. Untuk teman dekat Basquiat yang tinggal dan bekerja dengan mendiang, artis perintis di akhir 70-an dan awal 80-an, jawabannya cukup jelas: Orang yang mereka cintai tidak memikirkan Tiffany sama sekali saat menyulap Equals Pi.
Saya melihat iklan itu beberapa hari yang lalu dan saya merasa ngeri,” kata Alexis Adler kepada The Daily Beast. Adler, yang tinggal bersama Basquiat di tahun-tahun awal pembuatan seni antara 1979-1980, menyatakan bahwa “komersialisasi dan komodifikasi Jean dan seninya pada saat ini—ini bukanlah tentang Jean sebenarnya.
Sepintas, mungkin tampak seperti fungsi iklan, untuk menjual Tiffany & Co. yang lebih modern kepada basis konsumen mereka yang kaya, mungkin sejalan dengan keinginan Basquiat untuk menjual karya seninya dengan harga tinggi, tetapi di mana karya seninya ditampilkan itu penting. lebih dari transaksi moneter itu sendiri.
Sayangnya, museum datang terlambat ke seni Jean, jadi sebagian besar karya seninya ada di tangan pribadi dan orang tidak bisa melihat seni itu kecuali pertunjukan. Mengapa menunjukkannya sebagai pendukung iklan?” tanya Adler. “Pinjamkan ke museum. Di masa di mana sangat sedikit seniman kulit hitam yang terwakili di museum-museum Barat, itulah tujuannya: untuk pergi ke museum.”
Fakta bahwa Equals Pi akan secara permanen digantung di dinding butik utama Tiffany di Fifth Avenue membuktikan tempat yang menyakitkan bagi seniman seperti Al Diaz—yang adalah teman dekat Basquiat dan berkolaborasi dengannya saat remaja di duo seni jalanan SAMO dan Stephen Torton, yang mencampur cat, membingkai ratusan lukisan Basquiat, dan bekerja sebagai asistennya selama bertahun-tahun.
Orang-orang berpikir bahwa hubungannya dengan kemewahan adalah karena dia terkesan dengan omong kosong itu, tetapi dia tidak peduli,” jelas Diaz. “Ini bukan hanya tentang mengenakan setelan Armani. Jika dia memakainya, itu karena dia bisa membelinya dan mengacaukannya, itu bukan karena jahitannya luar biasa atau dibuat dengan baik.”
Tapi apa yang terjadi dalam dekade terakhir ini, seperti gambar Basquiat the face dan Basquiat merek swarm estetika seperti Avian, Urban Decay dan Coach, adalah penekanan berlebihan pada aspek biografinya yang lebih seram—hewan pesta, fashionisto, pecandu narkoba—dan perataan seni itu sendiri.
Itu hilang dalam terjemahan,” komentar Diaz, jengkel. “Orang tidak akan melihat kedalamannya. Pada titik ini satu-satunya orang yang mampu membeli Basquiat adalah orang-orang yang dia targetkan. Seperti, Anda penindas. Mereka membelinya sehingga menjadi tidak berarti.”
Torton pertama kali turun ke media sosial untuk menghilangkan anggapan bahwa Basquiat sedang membayangkan biru Tiffany ketika dia membuat salah satu karya seninya. “Saya merancang dan membuat tandu, melukis latar belakang, menempelkan gambar di atas kanvas, mengantar, bepergian jauh, berbicara bebas tentang banyak topik dan bekerja berjam-jam tanpa henti berdampingan dalam keheningan,” tegasnya melalui Instagram.
Gagasan bahwa latar belakang biru ini, yang saya campur dan terapkan dengan cara apa pun terkait dengan Tiffany Blue, sangat tidak masuk akal sehingga pada awalnya saya memilih untuk tidak berkomentar. Tapi perampasan inspirasi artis yang sangat sesat ini terlalu berlebihan.
Dan, sementara publikasi seperti The New York Times awal pekan inimenampilkan komentar dari pedagang seni Larry Gagosian yang mengklaim bahwa dia belum pernah mendengar tentang Torton, ketika The Daily Beast mulai menjangkau teman, kolaborator, dan kurator, masing-masing menyebut nama Torton sebagai seseorang yang paling tahu tentang pencampuran warna Basquiat.
Kolaborasi Karya Jean-Michel Basquiat Ada di Mana-Mana – Minggu lalu Saint Laurent RIVE DROITE mengungkapkan kolaborasi mereka dengan perkebunan Jean-Michel Basquiat, yang terdiri dari pameran karya seniman yang dikuratori secara khusus (dipajang di toko-toko merek di Paris dan Los Angeles) dan koleksi kapsul yang mencakup T-shirt, hoodies, dan skimboard seharga $6.000 yang dihiasi dengan coretan ikonik yang membuat Basquiat dikenal.
Kolaborasi Karya Jean-Michel Basquiat Ada di Mana-Mana
jean-michel-basquiat – Tapi apa yang seharusnya menjadi penyebab kegembiraan kolaborasi yang menggabungkan dunia mode dan seni tiba-tiba menjadi topi tua, hanya kolaborasi Basquiat dalam barisan panjang kolaborasi Basquiat. Sulit untuk menyalahkan kegilaan industri fashion dengan mendiang artis, terutama merek dan desainer yang berdekatan dengan streetwear.
Sebagai ujung tombak dunia seni bawah tanah New York di tahun 80-an, ketenaran anumerta Basquiat yang luar biasa hanya dikaitkan dengan gambar dinosaurus, tengkorak, mahkota, dan pepatah grafiti yang mentah, tetapi bisa dibilang lebih karena esensi umumnya dan apa yang dia wujudkan. Masa mudanya, dikombinasikan dengan pendiriannya di dunia seni yang didominasi kulit putih di New York, belum lagi kegemarannya pada mode (lihat video Basquiat ini berjalan di pertunjukan Comme des Garçon Musim Semi/Musim Panas 1987) mengilhaminya dengan kesejukan dan keaslian bawaan yang langka hari ini.
Setelah dengan cepat memikat tidak hanya dunia seni tetapi dunia secara keseluruhan dalam sepuluh tahun karirnya yang terlalu singkat sebagai seorang seniman, tidak mengherankan bahwa kematiannya yang terlalu dini pada usia 27 mendorong seni dan warisannya ke ketinggian meteor, dibuktikan oleh jumlah selangit lukisannya terus mengambil. Pada bulan Mei tahun ini, karya Versus Medici (1982) terjual seharga $50,8 juta di Sotheby’s, lukisan Basquiat termahal keempat yang pernah dijual di lelang.
Namun obsesi terhadap seniman itu terwujud dengan cara lain yang lebih mudah diakses, yaitu “kolaborasi” yang terus didengungkan. Meskipun sulit untuk menentukan kolaborasi Basquiat pertama yang pernah ada, kolaborasi Musim Gugur/Musim Dingin 2009 Reebok dengan perkebunan artis adalah salah satu yang paling awal dan paling terkenal, sebagian besar bertanggung jawab untuk memperkenalkan artis ke dunia “hipe”.
Sementara kaos kasual dengan karya Basquiat dapat ditemukan di Uniqlo atau Urban Outfitters, kolaborasi ini menandai upaya yang lebih serius dan edukatif untuk membubarkan karyanya kepada massa, setiap sepatu mewakili satu lukisan dan setiap peluncuran (kolaborasi berlangsung selama lima tahun). tahun) mewakili era atau gaya dalam karir Basquiat.
Singkatnya, kolaborasi ini membuat karya Basquiat berbicara sendiri, menerjemahkannya ke media baru namun tetap tidak tersentuh. Sadar akan potensi reaksi balik yang dapat timbul dari penggunaan seni Basquiat untuk tujuan komersial, dan tidak dapat memperoleh persetujuannya, desainer Josh Herr mengambil pendekatan yang rendah hati terhadap proyek tersebut. “Dalam upaya untuk mengembalikan warisannya dan melepaskan diri dari proses, kami memutuskan bahwa mendidik konsumen tentang pekerjaannya adalah satu-satunya pendekatan yang terhormat,” kata Herr.
Pada tahun-tahun berikutnya, kolaborasi tersebut tidak terhitung banyaknya dan sulit untuk dilacak. Tahun ini saja telah melihat CASETiFY, Dr. Martens dan Wacko Maria bekerja sama dengan real artis untuk membuat kasus telepon, Oxfords dan kemeja button-down dengan gambar dan lukisan ekspresif Basquiat. Tetapi di mana kemitraan Reebok tampaknya lahir dari keinginan tulus untuk berbagi karya dan warisan seniman dengan generasi yang kurang akrab, memahami maksud di balik kolaborasi baru-baru ini terasa lebih seperti permainan tebak-tebakan, yang paling jelas adalah upaya untuk menguangkan budaya. cap di sekitar nama Basquiat.
Frekuensi kolaborasi yang muncul, dan dari merek yang sama sekali tidak masuk akal (yaitu kolaborasi ekstensif Coach pada tahun 2020), mengomunikasikan perasaan kewajiban, seolah-olah itu hanyalah ritual peralihan bagi desainer dan merek. Pada gilirannya, koleksinya jatuh datar dan terasa berlebihan, menawarkan sedikit inspirasi atau kecerdikan, kebalikan dari karya dan semangat Basquiat.
Ini bukan untuk mengatakan bahwa Basquiat harus ditinggalkan sebagai kolaborator sepenuhnya, atau untuk menyangkal kemampuan kolaborasi untuk membantu semua orang, bukan hanya orang kaya, memiliki bagian dari karyanya, tetapi kolaborasi di masa depan harus dipertimbangkan dengan hati-hati.
Dan dengan penuh pertimbangan, dengan bobot yang diberikan pada bagaimana dan apakah koleksi tersebut menghormati dan mewakili seniman dan karyanya. Di masa kolaborasi yang berlebihan, terlalu mudah untuk membuat kolaborasi demi itu, namun ketika menyangkut artis seperti Basquiat, yang tidak di sini untuk berbicara sendiri, kita akan bijaksana untuk mengamati lebih banyak penghormatan untuk pekerjaan dan pribadinya, bahkan jika itu berarti tidak bekerja sama. Dan dalam kata-kata komentator Grailed ini dari hanya tiga tahun yang lalu, “Biarkan orang ini tidur.
Sejarah Tentang Jean Michel Basquiat – Jean Michel Basquiat hadir dengan banyak barang bawaan untuk kunjungan singkat di planet Bumi. Retrospektifnya membangkitkan segalanya mulai dari Matisse dan Minimalisme hingga mitos Afrikadan sejarah Afro-Amerika.
Sejarah Tentang Jean Michel Basquiat
jean-michel-basquiat – Ini menyebutnya modernis terakhir, “mungkin pelukis besar terakhir abad kedua puluh.” Dalam jejak visualnya tentang Ekspresionisme Abstrak dan teksnya yang menggemakan Jim Crow dan Charlie Parker, Museum Brooklyn merasakan bobot sejarah.
Lupakan semua itu. Sampai kematiannya pada tahun 1988, mungkin tidak ada pelukis lain yang hidup begitu teguh di masa sekarang. Itu bisa membuat karyanya sangat fasih atau langsung memukau. Itu membuatnya menjadi model penting dan berbahaya bagi para seniman bahkan hingga hari ini.
Ketenaran dan kesucian
Jean Michel Basquiat mengerti tentang bagasi. Seorang penduduk asli New York di lingkungan East Village yang sementara, dia tahu jalannya. Sebagai anak dari kelas menengah kulit hitam Brooklyn, ia merasakan manfaat pendidikan, beban kesuksesan, batas toleransi Amerika, dan tekanan untuk berperan sebagai penjahat. Kekasih kolektor sebelum terbakar pada usia dua puluh tujuh, ia masih menjadi anak poster untuk perdebatan tentang akar prestasi rendah. Dia hampir bisa menyerupai sahabat pahlawan dan pelindung masa kecil di The Fortress of Solitude , hanya Mingus karya Jonathan Lethem yang berakhir di penjara daripada mati karena overdosis.
Setiap orang memiliki sesuatu untuk diproyeksikan padanya. Media menemukan artis pusat kota yang trendi tinggal di pinggir. Konservatif menemukan naif palsu mereka hidup dari rasa bersalah liberal, dan dealer baru, Anina Nosei, menemukan superstar. Dalam film pertamanya, Julian Schnabel menemukan kontradiksi dari lingkarannya sendiri. Ketika Basquiat nya bertemu Andy Warhol dalam dekade terakhir Warhol , orang hampir tidak tahu siapa yang harus disebut bodoh. Tentunya Andy Warhol sendiri tidak.
Basquiat dengan senang hati memproyeksikan hal-hal ke dirinya sendiri. Tentunya artis tercepat dan paling ego driven bahkan setelah Neo Ekspresionisme, ia mengelola karirnya seperti jarum jam. Dimulai dengan grafiti, hanya menandatangani SAMO , ia mengembangkan reputasi dan suasana misteri tanpa benar-benar harus menandai kereta.
Dengan pegangan yang berarti “sama tua”, dia memainkan insting jenius sambil membiarkan dia tahu lebih baik. Dia berpesta di Mudd Club, berkencan dengan Madonna jauh sebelum Madonna membuat karya seni, dan dipamerkan di Times Square Show 1980 dan pameran “New York/New Wave” PS 1, yang bersama-sama meluncurkan seni di luar Soho. Serahkan pada orang lain untuk memutuskan mana yang paling penting.
Museum Brooklyn tidak menyukai karier kontradiksi, apalagi kedangkalan. Itu bahkan tidak akan menerima pengaruh pada seniman jalanan hari ini, seperti Barry McGee dan SWOON . Ia ingin menyelamatkan Basquiat dari momennya di komidi putar dunia seni. Ini memproyeksikan seorang seniman yang sadar akan dirinya sendiri dan sepanjang masa.
Retrospektif datang bermandikan kesucian. Dua lantainya menutupi hampir setengah dekade, tahun-tahun singkat setelah Klub 57 di East Village, tetapi mereka berhenti belasan kali untuk teks dinding yang rumit termasuk (serius) kesaksian dari guru kelas dua Basquiat. Untuk menghormati ayah Haiti dan ibu Puerto Rico-Amerika, teks datang dalam tiga bahasa. Setiap bulan tampaknya menandakan tahap baru dalam karir yang tangguh, dengan penguasaan lebih lanjut dari bentuk, media, dan kiasan budaya. Ketika mencapai kematiannya, kurator mau tak mau menambahkan “kebetulan”. Jelas tidak ada seorang pun dari perawakan mulia dan watak manis seperti itu yang bisa bermain-main dengan penghancuran diri.
Pemilihan juga mengumumkan kehebatan. Ini meremehkan sebagian besar outputnya, garis besar cepat yang dikelilingi oleh kata-kata tebal dan bidang putih. Ia lebih menyukai lukisan-lukisan Basquiat yang lebih besar, dengan hamparan warna yang luas dan ikatan yang lebih kuat dengan tradisi pelukis, dan rangkaian kata-kata yang lebih padat dari tahun-tahun terakhirnya. Saya juga tidak mengeluh sama sekali. Lukisan-lukisan yang paling berwarna menunjukkan yang terbaik darinya, dengan gambar-gambar kegelapannya yang paling gelap dan paling intens. Detail mereka mengantisipasi tren saat ini, termasuk pengaruh kartun dan seni luar .
Panggung tengah
Namun, kisah seorang hipster yang sok suci harus dipikirkan. Ini menanggapi tuduhan fasilitas dengan kata-kata yang mudah. Di satu sisi terletak kepolosan, sifat, dan kedekatan. Di sisi lain terletak pengalaman, budaya, dan kesadaran. Benar, seorang siswa kelas dua yang manis dapat bercita-cita untuk menjadi hebat, tetapi itu juga merupakan bagian dari mitos.
Sebagai warisan yang paling abadi, dekade Basquiat meledakkan mitos. Ia melakukannya dengan kegagalannya, termasuk hilangnya begitu banyak nyawa. Sebagai mungkin karyanya yang paling mengharukan, Basquiat menciptakan sebuah tugu peringatan untuk Andy Warhol. Pintu berengselnya menunjukkan batu nisan. Tanda-tandanya yang sederhana membangkitkan apropriasi Warhol dan juga milik Basquiat. Ini menunjukkan seorang seniman sadar akan apa yang berhutang pada kariernya kepada orang lain, tetapi juga tentang risikonya sendiri yang meningkat dan hasil yang berkurang.
Dekade ini melakukannya dengan keberhasilannya juga. Jika Basquiat menjadi sensasi dalam semalam, ia meletakkan dasar untuk taruhan yang lebih tinggi dan aksesibilitas seni yang lebih besar sekarang, di mana citra artis adalah semua citra. Yang terpenting, dekade itu melakukannya dengan mengubah istilah kesuksesan. Dengan seni East Village , avant-garde menangkap arus utama, dan seni pertunjukan menjadi seni sebagai pertunjukan. Basquiat mencapai kesuksesan dengan menciptakan citra luarnya sendiri. Dia tidak perlu meraih keabadian karena dia tidak pernah meninggalkan panggung. Diri Neo-Ekspresionisme sendiri telah menjadi proliferasi tanda.
Di tengah hampir setiap lukisan, ia menempatkan pria kulit hitam tua yang sama, menikmati benteng kesendiriannya. Perempuan hampir tidak muncul, bahkan sebagai objek keinginan. Terlepas dari putaran di Manet’s Olympia , dengan pelayan kulit hitamnya yang sering terlupakan, saya hanya menangkap kata mujer yang tertulis , kosong dari referensi. Selain itu, pergeseran fokus dari Olympia ke pelayannya membuat apa yang disodorkan Edouard Manet atau Wardell Milan ke wajah seseorang tidak terlihat, seorang wanita santai yang berani melihat ke belakang. Cat sebagian besar melenyapkan kedua angka itu. Basquiat dan keinginannya telah pindah.
Semua saluran sejarah hitam melalui tokoh sentral itu. Basquiat mengagumi musik jazz , terutama bebop. Namun dia memperlakukan musik bukan sebagai nenek moyang, yang lain untuk pahlawan, tetapi sebagai lingkungannya. Saya membayangkan itu diputar di studionya saat dia bekerja. Sebuah lukisan hitam melingkar besar, dengan lingkaran interior putih tidak beraturan, permainan kata-kata pada dua objek fisik yang dia tahu pasti—cat dan vinil. Pada tahun-tahun berikutnya, ia mengacu pada roh-roh Afrika, tetapi sebagai dewa dan penipu yang dapat berasimilasi dengan potret senimannya.
Avatar Basquiat mengambil banyak peran sulit dipahami, menipu, sedih, ironis, tanpa humor, terpotong-potong, dan utuh, tetapi selalu marah dan bangga. Menjelang awal pertunjukan muncul kepala yang sangat besar, garis hitamnya yang menyayat dipertinggi oleh warna primer, terutama merah tua. Pada akhirnya, pria itu telah menyusut menjadi beberapa, sosok tongkat kecil, seperti korban kematian dini di East Village. Di antara datang seniman, pejuang, dan raja, dengan jejak studio, pedang, atau mahkota. Mereka menderita, dan mereka berteriak, tetapi Basquiat tidak pernah secara terbuka berperan sebagai korban, tidak pernah meninggalkan panggung, dan tidak pernah, tidak pernah melarikan diri dari masa kini.
Disini dan sekarang
Segalanya tampak ada di sini dan sekarang, dimulai dengan tindakan komposisi. Sebagian besar tanggal retrospektif dari hampir delapan belas bulan, oleh seorang seniman yang hampir tidak mabuk. Pada tahun 1982 ia menghasilkan lebih dari satu pekerjaan setiap hari, kadang-kadang hingga lima belas kaki panjangnya. Tidak mengherankan, ia menempel pada media yang cepat kering olesan besar akrilik, kata-kata di stik cat hitam, sedikit cat semprot. Siapa yang punya waktu untuk menunggu besok?
Di antara orang tuanya dan jalan-jalan di New York City, dia pasti telah mendengar banyak cerita, tetapi dia tidak menceritakannya kembali dalam bentuk gambar. Pahlawan menghadapi warisan penindasan, tetapi sebagai kata-kata, sering diulang-ulang pada satu kanvas. Mississippi, kaum liberal yang menjengkelkan, ironi polisi kulit hitam—bahkan pilihan musuh menyiratkan fokus pada masa lalu, belum lagi seorang seniman yang cukup percaya diri untuk menatap para pendukungnya.
Tentu saja, Basquiat juga melihat banyak cerita, terutama dalam seni modern. Dan mereka juga memiliki cara untuk beralih ke present tense. Lukisan kata berasal dari kolase, dan kombinasi ego dan fasilitas apa pun mengingatkan Pablo Picasso . Namun, Kubisme membongkar visi, seiring dengan perbedaan antara lukisan dan kutipan dari masa lalu. Basquiat mengimpor kata-kata dan gambar ke dalam satu bidang cat.
Sebuah konfrontasi kata dan citra laki-laki juga membuat saya berpikir tentang Pollock sebelum menetes , seperti dalam aritmatika berpura-pura Pria dan Wanita. Namun, Pollock berusia tiga puluhan masih mencari Jungian yang tidak sadarkan diri. Basquiat menantang penonton yang sadar untuk menghadapi fakta.
Penampilannya terlalu seperti pertunjukan satu orang, tetapi present tense-nya tetap hidup. Reputasinya memang jatuh beberapa saat setelah kematiannya, yang mungkin menjelaskan mengapa retrospektif paling sering mengacu pada koleksi pribadi yang dibangun, tidak diragukan lagi, dalam iklim yang lebih ramai. Acara ini mampu memilih dan memilih di mana Basquiat tidak akan melakukannya, tetapi terlalu banyak yang muncul tanpa berpikir dan tetap berulang. Namun, itu tidak terlihat tidak relevan. Jalan buntu dari kehidupan yang singkat dan adegan East Village yang berumur pendek telah memperoleh makna baru.
Hitam yang sama berfungsi untuk teks dan gambar, seperti campuran kata dan gambar yang begitu lazim dalam lukisan sekarang. Fokus pada “sikap” meluas ke fotografi sekarang dan tidak hanya di pusat kota. Wanita saat ini menggambarkan diri mereka sebagai orang yang sadar, bangga, berbahaya, atau terluka. Cecily Brown atau Chloe Piene bisa jadi menggunakan garis kasar Basquiat, warna garang, dan asumsi penonton pria kulit putih. Orang dapat melihatnya sebagai mata rantai yang hilang antara istirahat klasik Cy Twombly dan seorang wanita telentang. Orang dapat melihatnya sebagai jembatan antara era Jungian dan terapi obat, dengan semua kepuasan dan efek samping yang menyertainya.
Kembali ke masa sekarang
Sebagai jembatan antara era sendiri, saya hanya kembali perlahan ke hadiah pribadi saya. Aku berjalan sepanjang perjalanan pulang.
Ini bukan pertama kalinya saya berjalan kaki dari Museum Brooklyn ke Manhattan, kesempatan untuk bersantai dan menikmati pertunjukan. Saya telah melakukannya terakhir kali setelah potret Sargent musim gugur yang lalu. Saya mengambil rute yang berbeda kali ini bukan melalui koneksi yang indah seperti Park Slope, Carroll Gardens, dan Brooklyn Heights, tempat Basquiat mendapatkan persetujuan guru itu. Saya memang melewati East Village, yang membantunya mencapai ketenaran. Namun saya mengambil Jembatan Williamsburg alih-alih Jembatan Brooklyn, melewati Fort Greene dan Clinton Hill, distrik bersejarah yang meraba-raba kemiskinan, gentrifikasi, dan kemungkinan kelas menengah kulit hitam.
Saya ingin melihat beberapa galeri Brooklyn dan Lower East Side lebih jauh. Tetapi saya juga ingin merenungkan kontradiksi dalam kehidupan setiap warga New York dan tentu saja dalam hidupnya. New York dan orang-orangnya selalu hidup di jalanannya, terutama jalanan yang sering tidak terlihat. Orang terkadang mencoba untuk melupakan masa lalu mereka atau memanfaatkannya untuk tujuan baru, dan terkadang kota meninggalkan mereka . Basquiat menikmati gambar yang dipinjam dari orang-orang yang paling ingin dia lupakan.
Museum Brooklyn menginginkan keduanya, sama seperti artisnya. Ia menginginkan penghargaan untuk keseriusan yang tinggi, dengan distorsi dalam seni Basquiat yang menyertainya. Dan, seperti renovasi dan ” Open House ” tahun lalu, ia menginginkan sentuhan yang lebih besar dengan komunitas Brooklyn. Kadang-kadang itu menarik keduanya sekaligus, seperti semua teks dinding dalam tiga bahasa, bersaksi tentang warisan campuran seniman dan aksesibilitas museum. Ini juga berhasil: pengunjung tidak terlihat seperti pelanggan Met yang biasa, dan mereka senang berada di sana.
Saya telah pergi di tempat pertama karena kontradiksi. Seniman itu selalu tampak tidak konsisten, paling buruk, dangkal, dan sangat mementingkan diri sendiri, dengan ego laki-laki yang jelas. Namun artis wanita yang saya kenal sangat ingin melihat pertunjukan itu. Tanda-tandanya yang fasih, baik teks maupun gambar-gambar yang dicoret-coret, berbicara kepada representasi diri mereka sekarang. Apakah Basquiat mengutamakan egonya dan meninggalkan kata-kata di latar belakang? Mungkin, tetapi sistem tanda dan ketidaksadaran selalu memiliki kehidupannya sendiri