Sejarah Tentang Jean Michel Basquiat

Posted on 17/01/2022 by agreeablezebra212d63d6

Sejarah Tentang Jean Michel Basquiat – Jean Michel Basquiat hadir dengan banyak barang bawaan untuk kunjungan singkat di planet Bumi. Retrospektifnya membangkitkan segalanya mulai dari Matisse dan Minimalisme hingga mitos Afrika dan sejarah Afro-Amerika.

Sejarah Tentang Jean Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Ini menyebutnya modernis terakhir, “mungkin pelukis besar terakhir abad kedua puluh.” Dalam jejak visualnya tentang Ekspresionisme Abstrak dan teksnya yang menggemakan Jim Crow dan Charlie Parker, Museum Brooklyn merasakan bobot sejarah.

Lupakan semua itu. Sampai kematiannya pada tahun 1988, mungkin tidak ada pelukis lain yang hidup begitu teguh di masa sekarang. Itu bisa membuat karyanya sangat fasih atau langsung memukau. Itu membuatnya menjadi model penting dan berbahaya bagi para seniman bahkan hingga hari ini.

Ketenaran dan kesucian

Jean Michel Basquiat mengerti tentang bagasi. Seorang penduduk asli New York di lingkungan East Village yang sementara, dia tahu jalannya. Sebagai anak dari kelas menengah kulit hitam Brooklyn, ia merasakan manfaat pendidikan, beban kesuksesan, batas toleransi Amerika, dan tekanan untuk berperan sebagai penjahat. Kekasih kolektor sebelum terbakar pada usia dua puluh tujuh, ia masih menjadi anak poster untuk perdebatan tentang akar prestasi rendah. Dia hampir bisa menyerupai sahabat pahlawan dan pelindung masa kecil di The Fortress of Solitude , hanya Mingus karya Jonathan Lethem yang berakhir di penjara daripada mati karena overdosis.

Baca Juga : Karya Seni Jean Michel Basquiat Yang Sangat Berpengaruh

Setiap orang memiliki sesuatu untuk diproyeksikan padanya. Media menemukan artis pusat kota yang trendi tinggal di pinggir. Konservatif menemukan naif palsu mereka hidup dari rasa bersalah liberal, dan dealer baru, Anina Nosei, menemukan superstar. Dalam film pertamanya, Julian Schnabel menemukan kontradiksi dari lingkarannya sendiri. Ketika Basquiat nya bertemu Andy Warhol dalam dekade terakhir Warhol , orang hampir tidak tahu siapa yang harus disebut bodoh. Tentunya Andy Warhol sendiri tidak.

Basquiat dengan senang hati memproyeksikan hal-hal ke dirinya sendiri. Tentunya artis tercepat dan paling ego driven bahkan setelah Neo Ekspresionisme, ia mengelola karirnya seperti jarum jam. Dimulai dengan grafiti, hanya menandatangani SAMO , ia mengembangkan reputasi dan suasana misteri tanpa benar-benar harus menandai kereta.

Dengan pegangan yang berarti “sama tua”, dia memainkan insting jenius sambil membiarkan dia tahu lebih baik. Dia berpesta di Mudd Club, berkencan dengan Madonna jauh sebelum Madonna membuat karya seni, dan dipamerkan di Times Square Show 1980 dan pameran “New York/New Wave” PS 1, yang bersama-sama meluncurkan seni di luar Soho. Serahkan pada orang lain untuk memutuskan mana yang paling penting.

Museum Brooklyn tidak menyukai karier kontradiksi, apalagi kedangkalan. Itu bahkan tidak akan menerima pengaruh pada seniman jalanan hari ini, seperti Barry McGee dan SWOON . Ia ingin menyelamatkan Basquiat dari momennya di komidi putar dunia seni. Ini memproyeksikan seorang seniman yang sadar akan dirinya sendiri dan sepanjang masa.

Retrospektif datang bermandikan kesucian. Dua lantainya menutupi hampir setengah dekade, tahun-tahun singkat setelah Klub 57 di East Village, tetapi mereka berhenti belasan kali untuk teks dinding yang rumit termasuk (serius) kesaksian dari guru kelas dua Basquiat. Untuk menghormati ayah Haiti dan ibu Puerto Rico-Amerika, teks datang dalam tiga bahasa. Setiap bulan tampaknya menandakan tahap baru dalam karir yang tangguh, dengan penguasaan lebih lanjut dari bentuk, media, dan kiasan budaya. Ketika mencapai kematiannya, kurator mau tak mau menambahkan “kebetulan”. Jelas tidak ada seorang pun dari perawakan mulia dan watak manis seperti itu yang bisa bermain-main dengan penghancuran diri.

Pemilihan juga mengumumkan kehebatan. Ini meremehkan sebagian besar outputnya, garis besar cepat yang dikelilingi oleh kata-kata tebal dan bidang putih. Ia lebih menyukai lukisan-lukisan Basquiat yang lebih besar, dengan hamparan warna yang luas dan ikatan yang lebih kuat dengan tradisi pelukis, dan rangkaian kata-kata yang lebih padat dari tahun-tahun terakhirnya. Saya juga tidak mengeluh sama sekali. Lukisan-lukisan yang paling berwarna menunjukkan yang terbaik darinya, dengan gambar-gambar kegelapannya yang paling gelap dan paling intens. Detail mereka mengantisipasi tren saat ini, termasuk pengaruh kartun dan seni luar .

Panggung tengah

Namun, kisah seorang hipster yang sok suci harus dipikirkan. Ini menanggapi tuduhan fasilitas dengan kata-kata yang mudah. Di satu sisi terletak kepolosan, sifat, dan kedekatan. Di sisi lain terletak pengalaman, budaya, dan kesadaran. Benar, seorang siswa kelas dua yang manis dapat bercita-cita untuk menjadi hebat, tetapi itu juga merupakan bagian dari mitos.

Sebagai warisan yang paling abadi, dekade Basquiat meledakkan mitos. Ia melakukannya dengan kegagalannya, termasuk hilangnya begitu banyak nyawa. Sebagai mungkin karyanya yang paling mengharukan, Basquiat menciptakan sebuah tugu peringatan untuk Andy Warhol. Pintu berengselnya menunjukkan batu nisan. Tanda-tandanya yang sederhana membangkitkan apropriasi Warhol dan juga milik Basquiat. Ini menunjukkan seorang seniman sadar akan apa yang berhutang pada kariernya kepada orang lain, tetapi juga tentang risikonya sendiri yang meningkat dan hasil yang berkurang.

Dekade ini melakukannya dengan keberhasilannya juga. Jika Basquiat menjadi sensasi dalam semalam, ia meletakkan dasar untuk taruhan yang lebih tinggi dan aksesibilitas seni yang lebih besar sekarang, di mana citra artis adalah semua citra. Yang terpenting, dekade itu melakukannya dengan mengubah istilah kesuksesan. Dengan seni East Village , avant-garde menangkap arus utama, dan seni pertunjukan menjadi seni sebagai pertunjukan. Basquiat mencapai kesuksesan dengan menciptakan citra luarnya sendiri. Dia tidak perlu meraih keabadian karena dia tidak pernah meninggalkan panggung. Diri Neo-Ekspresionisme sendiri telah menjadi proliferasi tanda.

Di tengah hampir setiap lukisan, ia menempatkan pria kulit hitam tua yang sama, menikmati benteng kesendiriannya. Perempuan hampir tidak muncul, bahkan sebagai objek keinginan. Terlepas dari putaran di Manet’s Olympia , dengan pelayan kulit hitamnya yang sering terlupakan, saya hanya menangkap kata mujer yang tertulis , kosong dari referensi. Selain itu, pergeseran fokus dari Olympia ke pelayannya membuat apa yang disodorkan Edouard Manet atau Wardell Milan ke wajah seseorang tidak terlihat, seorang wanita santai yang berani melihat ke belakang. Cat sebagian besar melenyapkan kedua angka itu. Basquiat dan keinginannya telah pindah.

Semua saluran sejarah hitam melalui tokoh sentral itu. Basquiat mengagumi musik jazz , terutama bebop. Namun dia memperlakukan musik bukan sebagai nenek moyang, yang lain untuk pahlawan, tetapi sebagai lingkungannya. Saya membayangkan itu diputar di studionya saat dia bekerja. Sebuah lukisan hitam melingkar besar, dengan lingkaran interior putih tidak beraturan, permainan kata-kata pada dua objek fisik yang dia tahu pasti—cat dan vinil. Pada tahun-tahun berikutnya, ia mengacu pada roh-roh Afrika, tetapi sebagai dewa dan penipu yang dapat berasimilasi dengan potret senimannya.

Avatar Basquiat mengambil banyak peran sulit dipahami, menipu, sedih, ironis, tanpa humor, terpotong-potong, dan utuh, tetapi selalu marah dan bangga. Menjelang awal pertunjukan muncul kepala yang sangat besar, garis hitamnya yang menyayat dipertinggi oleh warna primer, terutama merah tua. Pada akhirnya, pria itu telah menyusut menjadi beberapa, sosok tongkat kecil, seperti korban kematian dini di East Village. Di antara datang seniman, pejuang, dan raja, dengan jejak studio, pedang, atau mahkota. Mereka menderita, dan mereka berteriak, tetapi Basquiat tidak pernah secara terbuka berperan sebagai korban, tidak pernah meninggalkan panggung, dan tidak pernah, tidak pernah melarikan diri dari masa kini.

Disini dan sekarang

Segalanya tampak ada di sini dan sekarang, dimulai dengan tindakan komposisi. Sebagian besar tanggal retrospektif dari hampir delapan belas bulan, oleh seorang seniman yang hampir tidak mabuk. Pada tahun 1982 ia menghasilkan lebih dari satu pekerjaan setiap hari, kadang-kadang hingga lima belas kaki panjangnya. Tidak mengherankan, ia menempel pada media yang cepat kering olesan besar akrilik, kata-kata di stik cat hitam, sedikit cat semprot. Siapa yang punya waktu untuk menunggu besok?

Di antara orang tuanya dan jalan-jalan di New York City, dia pasti telah mendengar banyak cerita, tetapi dia tidak menceritakannya kembali dalam bentuk gambar. Pahlawan menghadapi warisan penindasan, tetapi sebagai kata-kata, sering diulang-ulang pada satu kanvas. Mississippi, kaum liberal yang menjengkelkan, ironi polisi kulit hitam—bahkan pilihan musuh menyiratkan fokus pada masa lalu, belum lagi seorang seniman yang cukup percaya diri untuk menatap para pendukungnya.

Tentu saja, Basquiat juga melihat banyak cerita, terutama dalam seni modern. Dan mereka juga memiliki cara untuk beralih ke present tense. Lukisan kata berasal dari kolase, dan kombinasi ego dan fasilitas apa pun mengingatkan Pablo Picasso . Namun, Kubisme membongkar visi, seiring dengan perbedaan antara lukisan dan kutipan dari masa lalu. Basquiat mengimpor kata-kata dan gambar ke dalam satu bidang cat.

Sebuah konfrontasi kata dan citra laki-laki juga membuat saya berpikir tentang Pollock sebelum menetes , seperti dalam aritmatika berpura-pura Pria dan Wanita. Namun, Pollock berusia tiga puluhan masih mencari Jungian yang tidak sadarkan diri. Basquiat menantang penonton yang sadar untuk menghadapi fakta.

Penampilannya terlalu seperti pertunjukan satu orang, tetapi present tense-nya tetap hidup. Reputasinya memang jatuh beberapa saat setelah kematiannya, yang mungkin menjelaskan mengapa retrospektif paling sering mengacu pada koleksi pribadi yang dibangun, tidak diragukan lagi, dalam iklim yang lebih ramai. Acara ini mampu memilih dan memilih di mana Basquiat tidak akan melakukannya, tetapi terlalu banyak yang muncul tanpa berpikir dan tetap berulang. Namun, itu tidak terlihat tidak relevan. Jalan buntu dari kehidupan yang singkat dan adegan East Village yang berumur pendek telah memperoleh makna baru.

Hitam yang sama berfungsi untuk teks dan gambar, seperti campuran kata dan gambar yang begitu lazim dalam lukisan sekarang. Fokus pada “sikap” meluas ke fotografi sekarang dan tidak hanya di pusat kota. Wanita saat ini menggambarkan diri mereka sebagai orang yang sadar, bangga, berbahaya, atau terluka. Cecily Brown atau Chloe Piene bisa jadi menggunakan garis kasar Basquiat, warna garang, dan asumsi penonton pria kulit putih. Orang dapat melihatnya sebagai mata rantai yang hilang antara istirahat klasik Cy Twombly dan seorang wanita telentang. Orang dapat melihatnya sebagai jembatan antara era Jungian dan terapi obat, dengan semua kepuasan dan efek samping yang menyertainya.

Kembali ke masa sekarang

Sebagai jembatan antara era sendiri, saya hanya kembali perlahan ke hadiah pribadi saya. Aku berjalan sepanjang perjalanan pulang.

Ini bukan pertama kalinya saya berjalan kaki dari Museum Brooklyn ke Manhattan, kesempatan untuk bersantai dan menikmati pertunjukan. Saya telah melakukannya terakhir kali setelah potret Sargent musim gugur yang lalu. Saya mengambil rute yang berbeda kali ini bukan melalui koneksi yang indah seperti Park Slope, Carroll Gardens, dan Brooklyn Heights, tempat Basquiat mendapatkan persetujuan guru itu. Saya memang melewati East Village, yang membantunya mencapai ketenaran. Namun saya mengambil Jembatan Williamsburg alih-alih Jembatan Brooklyn, melewati Fort Greene dan Clinton Hill, distrik bersejarah yang meraba-raba kemiskinan, gentrifikasi, dan kemungkinan kelas menengah kulit hitam.

Saya ingin melihat beberapa galeri Brooklyn dan Lower East Side lebih jauh. Tetapi saya juga ingin merenungkan kontradiksi dalam kehidupan setiap warga New York dan tentu saja dalam hidupnya. New York dan orang-orangnya selalu hidup di jalanannya, terutama jalanan yang sering tidak terlihat. Orang terkadang mencoba untuk melupakan masa lalu mereka atau memanfaatkannya untuk tujuan baru, dan terkadang kota meninggalkan mereka . Basquiat menikmati gambar yang dipinjam dari orang-orang yang paling ingin dia lupakan.

Museum Brooklyn menginginkan keduanya, sama seperti artisnya. Ia menginginkan penghargaan untuk keseriusan yang tinggi, dengan distorsi dalam seni Basquiat yang menyertainya. Dan, seperti renovasi dan ” Open House ” tahun lalu, ia menginginkan sentuhan yang lebih besar dengan komunitas Brooklyn. Kadang-kadang itu menarik keduanya sekaligus, seperti semua teks dinding dalam tiga bahasa, bersaksi tentang warisan campuran seniman dan aksesibilitas museum. Ini juga berhasil: pengunjung tidak terlihat seperti pelanggan Met yang biasa, dan mereka senang berada di sana.

Saya telah pergi di tempat pertama karena kontradiksi. Seniman itu selalu tampak tidak konsisten, paling buruk, dangkal, dan sangat mementingkan diri sendiri, dengan ego laki-laki yang jelas. Namun artis wanita yang saya kenal sangat ingin melihat pertunjukan itu. Tanda-tandanya yang fasih, baik teks maupun gambar-gambar yang dicoret-coret, berbicara kepada representasi diri mereka sekarang. Apakah Basquiat mengutamakan egonya dan meninggalkan kata-kata di latar belakang? Mungkin, tetapi sistem tanda dan ketidaksadaran selalu memiliki kehidupannya sendiri

Jean-Michel Basquiat Pelukis Grafiti Termahal Dalam Sejarah Seni

Posted on 06/01/202206/01/2022 by agreeablezebra212d63d6

Jean-Michel Basquiat Pelukis Grafiti Termahal Dalam Sejarah Seni – Jean-Michel Basquiat, pelukis kelahiran Brooklyn, keluar dari pusat seni kota New York yang semarak pada akhir 1970-an dan menjadi salah satu seniman grafiti paling terkenal dan mahal di akhir abad ke-20.

Jean-Michel Basquiat Pelukis Grafiti Termahal Dalam Sejarah Seni

jean-michel-basquiat – Menurut indeks pengembalian Sotheby, pengembalian tahunan rata-rata untuk karya Basquiat yang telah dijual kembali di lelang pada 2017 dan sebelum tahun itu, adalah 17%. Lebih dari 90% karyanya meningkat nilainya pada periode ini. Pada tahun 2017 adalah jumlah rekor pertama yang dibayarkan untuk sebuah karya oleh Basquiat, pembelian sebesar USD 57,3 juta di lelang di Sotheby’s.

Namun ini dengan cepat dibuat dua kali lipat oleh miliarder Jepang Ysaku Maezawa, membeli dan karya Tanpa Judul Basquiat seharga USD 110 juta dan membuat rekor baru untuk harga tertinggi yang pernah dibayarkan di lelang untuk sebuah karya seniman Amerika.

Menurut Majalah Fortune dan CNN Money, Maezawa mengatakan bahwa dia bermaksud meminjamkan barang terbarunya untuk pameran di seluruh dunia, dan kemudian menjadikannya pusat museum seni di Chiba, kampung halamannya.

Ibu Basquiat mendorong minatnya pada seni dan memupuknya dengan membawanya ke Manhattan untuk melihat berbagai karya seni. Dia mendaftarkannya di Museum Seni Brooklyn sebagai anggota junior, yang memaparkannya pada banyak teknik, praktik, dan disiplin artistik.

Dia juga mendorong dan meningkatkan kemampuan artistiknya dengan memberinya buku terkenal, Gray’s Anatomy, selama pemulihannya selama sebulan dari kecelakaan mobil. Gaya hidupnya yang mewah termasuk pakaian desainer dan obat-obatan. Kebiasaan narkobanya tumbuh seiring dengan ketenaran dan pendapatannya.

Baca Juga : 3 Kali Basquiat Memprediksi Masa Depan dalam Lukisannya

Basquiat tidak pernah mendapatkan pendidikan seni sebelumnya, tetapi mulai melukis graphiti dengan beberapa elemen graphiti numerik dan cerah sendiri, dengan nama SAMO. Seniman tidak pernah menyelesaikan sekolah menengah tetapi mengembangkan apresiasi terhadap seni sebagai seorang pemuda.

Karya awalnya terdiri dari lukisan semprot bangunan dan kereta api di pusat kota New York bersama temannya Al Diaz, dan bangunan di Lower Manhattan. Pada periode yang sama, ia mendirikan band rock bernama “Grey” yang tampil di sepanjang klub malam New York.

Basquiat mengadakan eksposisi pertamanya dalam pertunjukan kelompok di gedung Times Square yang kosong dan ini akhirnya mengarah pada pameran tunggal pertamanya. Sebuah kesuksesan besar kemudian diikuti dengan pengakuan dari masyarakat pecinta seni rupa kontemporer.

Karya Seni Jalanan dan Neo-Ekspresionisnya di atas kanvas dan kertas serta pada objek dan permukaan acak dicirikan oleh kombinasi diagram anatomi yang mencolok secara visual dan kuat secara psikologis, kata-kata bermuatan dan frasa samar, angka, piktogram, seni grafis komersial, kiasan ke Afrika sejarah dan budaya pop Afrika-Amerika, serta figur tongkat dan peta.

Lukisan Basquiat adalah alasan untuk mengangkat seni graphiti ke ranah galeri New York. Dia melukis dengan mahkota semprotan grafiti, sering dikombinasikan dengan coretan kata-kata dengan pena atau tinta yang merujuk semua yang dia saksikan – dari warisan Haiti dan Puerto Rico, hingga masalah politik, ikon budaya pop, dan ayat Alkitab.

Pada tahun 1982, ia secara teratur menunjukkan karyanya, dan telah lama berkolaborasi dengan artis Andy Warhol . Dia mengerjakan lukisannya dalam setelan Armani seharga USD 1.000, di mana dia akan tampil di depan umum, berceceran cat.

Pada 1980-an Basciat banyak berkolaborasi dengan artis terkenal lainnya dan menjalin hubungan dengan banyak orang terkenal saat itu seperti Madonna dan David Bowe. Pengaruh estetika kompleksnya pada generasi pecinta seni berikutnya tetap tak terukur. Artis itu berjuang dengan ketenaran dan obat-obatan, dan meninggal karena overdosis heroin pada akhir 1980-an hanya dalam 27 tahun.

Saat ini, karya-karya Basquiat disimpan di antara koleksi Museum Seni Modern di New York, Koleksi Keluarga Rubell di Miami, dan Museum Seni Kontemporer di Los Angeles.

Sifat ekspresif dan tanda-tanda gestural dari karya-karyanya membuatnya tidak hanya selaras dengan karya seni jalanan Keith Haring dan Kenny Scharf, tetapi juga dengan beberapa Neo-Ekspresionis seperti Julian Schnabel dan David Salle.

Mengenal Biografi Jean-Michel Basquiat

Posted on 05/05/2021 by agreeablezebra212d63d6

jean-michel-basquiat.net – Jean- Michel Basquiat – ( Prancis:[ʒɑ̃ miʃɛl baskja]; 22 Desember 1960- 12 Agustus 1988) merupakan seseorang artis Amerika yang mencapai keberhasilan sepanjang 1980- an. Dikira selaku salah satu artis sangat mempengaruhi di era ke- 20, ia merupakan bagian dari aksi neo- ekspresionisme.

Mengenal Biografi Jean-Michel Basquiat

Basquiat awal kali menggapai kemasyhuran selaku bagian dari SAMO, duo grafiti yang menulis epigram misterius di petarangan adat Lower East Side Manhattan sepanjang akhir 1970- an, di mana rap, punk, serta seni jalanan berasosiasi jadi adat nada hip- hop dini. Pada dini 1980- an, lukisannya dipamerkan di galeri serta museum global. Pada umur 21, Basquiat jadi bintang film paling muda yang sempat ambil bagian dalam documenta di Kassel. Pada umur 22, ia merupakan yang paling muda yang berpameran di Whitney Biennial di New York. Museum Seni Amerika Whitney melangsungkan retrospektif buatan seninya pada tahun 1992.

Seni Basquiat berpusat pada dualitas semacam kekayaan versus kekurangan, integrasi versus segregasi, serta pengalaman dalam versus luar. Ia membiasakan syair, melukis, serta melukis, serta menikah bacaan serta lukisan, abstraksi, figuration, serta data asal usul dicampur dengan kritik kontemporer. Ia memakai pendapat sosial dalam lukisannya selaku perlengkapan buat mawas diri serta buat mengenali dengan pengalamannya di komunitas kulit gelap pada masanya, dan serbuan kepada bentuk kewenangan serta sistem rasisme. Syair visualnya amat politis serta langsung dalam kritik mereka kepada penjajahan serta sokongan buat peperangan kategori.

Semenjak kematian Basquiat pada umur 27 tahun sebab overdosis heroin pada tahun 1988, angka ciptaannya lalu bertambah. Pada lelang Sotheby pada Mei 2017, Untitled, suatu gambar tahun 1982 oleh Basquiat yang melukiskan batok kepala gelap dengan pakis keling merah serta kuning, dijual dengan harga$ 110, 5 juta, jadi salah satu gambar paling mahal yang sempat dibeli. Ini pula memutuskan rekor paling tinggi terkini buat bintang film Amerika di lelang.

Biografi

Kehidupan dini: 1960–1977

Jean- Michel Basquiat lahir pada 22 Desember 1960 di Park Slope, Brooklyn, selaku anak kedua dari 4 berkeluarga dari pendamping Matilde Basquiat( née Andrades)( 1934- 2008) serta Gérard Basquiat( 1930- 2013). Kakak laki- lakinya Max tewas tidak lama saat sebelum kedatangannya, namun ia mempunyai 2 adik wanita: Lisane( lahir 1964) serta Jeanine( lahir 1967).

Bapaknya lahir di Port- au- Prince, Haiti serta ibunya lahir di Brooklyn dari orang berumur generasi Puerto Rico.

Matilde menancapkan kesukaan pada seni pada putranya yang sedang kecil dengan membawanya ke museum seni lokal serta mendaftarkannya selaku badan baru Museum Seni Brooklyn. Basquiat merupakan anak berusia saat sebelum waktunya yang berlatih membaca serta menulis pada umur 4 tahun. Ibunya mendesak kemampuan berseni putranya serta ia kerap berupaya melukis animasi favoritnya.

Baca Juga : Biografi Tokoh Dunia: Isadora Duncan, Sang Pionir Tari Modern

Pada tahun 1967, Basquiat mulai berpelajaran di Saint Anns School, suatu sekolah swasta khusus yang mengarah pada seni. Di situ beliau berjumpa dengan temannya Marc Prozzo serta bersama- sama mereka menghasilkan suatu novel kanak- kanak, yang ditulis oleh Basquiat pada umur 7 tahun serta diilustrasikan oleh Prozzo.

Pada umur 7 tahun pada tahun 1968, Basquiat ditabrak mobil dikala main di jalur. Lengannya patah serta ia mengidap sebagian cedera dalam; beliau kesimpulannya menempuh splenektomi. Dikala beliau dirawat di rumah sakit, ibunya membawakannya kopian Anatomi Gray buat buatnya senantiasa padat jadwal. Sehabis orang tuanya berakhir tahun itu, Basquiat serta kerabat perempuannya dibesarkan oleh papa mereka.

Ibunya dimasukkan ke rumah sakit jiwa kala ia berumur 10 tahun serta sehabis itu menghabiskan hidupnya di dalam serta di luar institusi. Pada umur sebelas tahun, Basquiat telah lancar berbicara Prancis, Spanyol serta Inggris, serta ialah pembaca yang giat dari ketiga bahasa itu. Keluarganya bermukim di area Brooklyn di Boerum Hill serta setelah itu pada tahun 1974, mereka alih ke Miramar, Puerto Rico. Sebab ketidakstabilan ibunya serta kegelisahan keluarga, Basquiat melarikan diri dari rumah pada jam 15.

Ia tidur di kursi halaman di Washington Square Park, serta dibekuk setelah itu dikembalikan ke pemeliharaan bapaknya dalam durasi sepekan.

Basquiat meninggalkan Sekolah Menengah Edward R. Murrow di kategori 10 serta setelah itu berpelajaran di City- As- School, suatu sekolah menengah pengganti di Manhattan, rumah untuk banyak anak didik berseni yang kandas di sekolah konvensional.

Seni jalanan: 1978–1980

Pada Mei 1978, Basquiat serta sahabat sekolahnya Angkatan laut(AL) Diaz mulai memancarkan gambar grafiti di gedung- gedung di Lower Manhattan. Bertugas dengan julukan alias SAMO( omong kosong yang serupa), mereka menulis jargon promosi yang puitis serta menyindir semacam” SAMO© Selaku Pengganti Buat ALLAH”. Pada bulan Juni 1978, Basquiat dikeluarkan dari City- As- School sebab menghina kepala sekolah. Pada umur 7 simpati tahun, bapaknya mengusirnya dari rumah sehabis ia menyudahi buat putus sekolah. Ia bertugas buat Unique Clothing Warehouse di 718 Broadway di NoHo sembari lalu menulis grafiti di malam hari. Pada 11 Desember 1978, The Village Voice menerbitkan suatu postingan mengenai grafiti SAMO.

Pada tahun 1979, Basquiat timbul di kegiatan tv akses khalayak langsung Televisi Party yang dipimpin oleh Glenn OBrien. Basquiat serta OBrien menjalakan pertemanan serta ia membuat performa reguler di kegiatan itu sepanjang sebagian tahun selanjutnya. Pada bulan April 1979, Basquiat berjumpa Michael Holman di Canal Zone Party serta mereka mendirikan Test Pattern band noise rock, yang setelah itu bertukar julukan jadi Gray. Badan Gray yang lain tercantum Shannon Dawson, Nick Taylor, Wayne Clifford serta Vincent Gallo. Band ini tampak di klub malam semacam Maxs Kansas City, CBGB, Hurrah, serta Mudd Club.

Dekat durasi ini, Basquiat bermukim di East Village dengan temannya Alexis Adler, alumnus hayati Barnard. Ia kerap memindahkan bagan senyawa kimia yang dipinjam dari novel bacaan ilmu Adler. Ia mengabadikan investigasi inovatif Basquiat dikala ia mengganti lantai, bilik, pintu, serta mebel jadi buatan seninya. Ia pula membuat kartu pos dengan temannya Jennifer Stein. Dikala menjual kartu pos di SoHo, Basquiat memandang Andy Warhol di W. P. A. restoran dengan komentator seni Henry Geldzahler. Ia menjual Warhol suatu kartu pos bertajuk Stupid Permainan, Bad Ideas.

Pada bulan Oktober 1979, di ruang terbuka Arleen Schloss yang diucap A, Basquiat membuktikan montase SAMO- nya memakai kopian karya- karyanya yang bercorak Xerox. Schloss memperbolehkan Basquiat memakai ruang itu buat membuat busana” Ciptaan Orang”, yang dicat dengan busana siklus balik.

Pada November 1979, dalang seragam Patricia Field bawa lini bajunya di butik kategori atas di jalur ke- 8 di East Village. Field pula memajang pahatannya di etalase gerai.

Sehabis Basquiat serta Diaz berselisih, Basquiat menorehkan” SAMO IS DEAD” di bilik bangunan SoHo pada tahun 1980. Pada bulan Juni 1980, Basquiat timbul di majalah High Times, pengumuman nasional pertamanya selaku bagian dari postingan bertajuk” Graffiti 80: The State of the Outlaw Art” oleh Glenn OBrien. Belum lama tahun itu, Basquiat mulai syuting film bebas OBrien Downtown 81( 2000), awal mulanya bertajuk New York Beat. Film ini menunjukkan sebagian rekaman Gray di soundtracknya.

Bintang film galeri: 1980–1985

Pada bulan Juni 1980, Basquiat ikut serta dalam The Times Square Show, suatu demonstrasi multi- artis yang disponsori oleh Collaborative Projects Incorporated( Colab) serta Mode Moda. Ia dicermati oleh bermacam komentator serta kurator, tercantum Jeffrey Deitch, yang mengatakan Basquiat dalam suatu postingan bertajuk” Informasi dari Times Square” dalam Art in America versi September 1980.

Pada bulan Februari 1981, Basquiat ikut serta dalam demonstrasi New York atau New Wave, yang dikuratori oleh Diego Cortez di MoMA PS1 New York. Artis Italia Sandro Chia mengusulkan buatan Basquiat pada dealer Italia Emilio Mazzoli, yang lekas membeli 10 gambar buat dipamerkan di galeri Basquiat di Modena, Italia pada Mei 1981. Pada bulan Desember 1981, komentator seni Rene Ricard menerbitkan” The Radiant Child” di majalah Artforum, postingan ensiklopedis awal di Basquiat. Sepanjang rentang waktu ini, Basquiat melukis banyak bagian pada barang- barang yang ia temui di jalan- jalan, semacam pintu yang dibuang.

Basquiat menjual gambar pertamanya, Cadillac Moon( 1981), pada biduan Debbie Harry, pentolan band punk rock Blondie, dengan harga$ 200. Mereka sudah merekam Pusat Kota 81 bersama. Basquiat pula timbul selaku disc jockey di film nada Blondie tahun 1981″ Rapture”, dalam kedudukan yang awal mulanya tertuju buat Grandmaster Flash.

Pada dikala itu, Basquiat bermukim bersama pacarnya, Suzanne Mallouk, yang dengan cara keuangan mendukungnya selaku abdi. Ia setelah itu melukiskan seksualitasnya dalam novel Jennifer Clement, Widow Basquiat, selaku:”… tidak monokromatik. Itu tidak tergantung pada rangsangan visual, semacam seseorang wanita menawan. Itu merupakan seksualitas multikromatik yang amat banyak. Ia terpikat pada orang sebab seluruh alibi yang berlainan. Mereka dapat jadi pria, wanita, langsing, gendut, menawan, kurang baik. Bagi aku, itu didorong oleh intelek. Ia terpikat pada intelek lebih dari apa juga serta pada rasa sakit.

Pada September 1981, orang dagang seni Annina Nosei mengundang Basquiat buat berasosiasi dengan galerinya atas anjuran Sandro Chia. Lekas sehabis itu, beliau ikut serta dalam kegiatan grupnya Public Address. Ia memberinya materi serta ruang buat bertugas di ruang dasar tanah galerinya. Pada tahun 1982, Nosei menata supaya Basquiat alih ke loteng yang pula berperan selaku sanggar di 101 Crosby Street di SoHo. Basquiat melangsungkan pementasan one- man Amerika pertamanya di Galeri Annina Nosei pada Maret 1982.

Pada bulan Maret 1982, beliau melukis di Modena buat demonstrasi Italia keduanya. Pada masa panas itu, ia sudah meninggalkan Galeri Annina Nosei serta Bruno Bischofberger jadi orang dagang seni sejagat. Pada bulan Juni 1982, pada umur 21 tahun, Basquiat jadi artis paling muda yang sempat mengutip bagian dalam documenta di Kassel, Jerman, di mana ciptaannya dipamerkan bersama Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Cy Twombly, serta Andy Warhol. Bischofberger berikan Basquiat pementasan satu orang di galeri Zurich- nya pada September 1982.

Ia menata supaya Basquiat berjumpa dengan Warhol buat makan siang pada bertepatan pada 4 Oktober 1982. Warhol ingat kalau Basquiat” kembali serta dalam durasi 2 jam suatu gambar kembali, sedang berair, mengenai ia serta aku bersama- sama.” Gambar itu, Dos Cabezas( 1982), mengakibatkan pertemanan di antara mereka. Basquiat difoto oleh James Van Der Zee buat tanya jawab dengan Henry Geldzahler yang diterbitkan dalam versi Januari 1983 majalah Tanya jawab Warhol.

Pada bulan Desember 1982, Basquiat mulai bertugas dari dekorasi di lantai dasar serta dealer seni luar angkasa sanggar Larry Gagosian sudah membuat di dasar rumahnya di Venesia, California. Di situ, beliau mengawali serangkaian gambar buat pementasan Maret 1983; yang kedua di Galeri Gagosian di West Hollywood. Ia ditemani oleh pacarnya, biduan Madonna yang dikala itu tidak diketahui.

Gagosian mengenang:” Seluruhnya berjalan serius saja. Jean- Michel membuat gambar, aku mendagangkannya, serta kita berhura- hura. Namun sesuatu hari Jean- Michel mengatakan, Kekasih aku hendak bermukim bersama aku…. Jadi aku mengatakan, Nah, semacam apa ia? Serta ia mengatakan, Namanya Madonna serta ia hendak jadi besar. Aku tidak hendak sempat kurang ingat kalau ia berkata itu.

Basquiat amat terpikat pada buatan yang dibuat oleh artis Robert Rauschenberg di Juja Gram. E. L. di West Hollywood. Ia mendatanginya pada sebagian peluang serta menciptakan gagasan dalam prestasinya. Sedangkan di Los Angeles, Basquiat melukis Hollywood Afrika( 1983), yang melukiskan dirinya dengan artis grafiti Toxic serta Rammellzee.

Baca Juga : Museum Durango and Silverton Narrow Gauge Railroad yang Berada di Colorado

Basquiat kerap melukis potret artis grafiti lain— serta sering- kali kolega— dalam buatan semacam Potret A- One A. K. A. King( 1982), Toxic( 1984), serta ERO( 1984). Pada tahun 1983, Basquiat memproduksi rekaman hip- hop” Beat Bop” yang menunjukkan Rammellzee serta rapper K- Rob. Itu ditekan dalam jumlah terbatas pada merek Industri Rekaman Tartown satu kali. Basquiat menghasilkan seni bungkus buat single itu, buatnya amat disukai di antara para kolektor rekaman serta seni.

Pada bulan Maret 1983, pada umur 22 tahun, Basquiat jadi artis paling muda yang ikut serta dalam demonstrasi seni kontemporer Whitney Biennial. Masa panas itu, Basquiat mengundang Lee Jaffe, mantan musisi di band Bob Marley, buat berasosiasi dengannya dalam ekspedisi ke semua Asia serta Eropa. Sekembalinya ke New York, ia amat terbawa- bawa oleh kematian Michael Stewart, seseorang artis kulit gelap yang bercita- cita besar di kancah klub pusat kota yang dibunuh oleh polisi transit pada bulan September 1983. Ia melukis Defacement( The Death of Michael Stewart)( 1983) selaku asumsi atas kejadian itu. Basquiat pula ikut serta dalam bantuan Natal dengan bermacam bintang film New York buat keluarga Michael Stewart pada tahun 1983.

Pada 1984, Basquiat tampak di Galeri Mary Boone di SoHo. Basquiat kerap melukis dengan seperangkat Armani yang mahal serta ia apalagi hendak tampak di depan biasa dengan busana yang serupa dengan percikan cat. Pada 10 Februari 1985, beliau timbul di bungkus The New York Times Magazine dalam suatu fitur bertajuk” Seni Terkini, Duit Terkini: Penjualan Artis Amerika”.

Beberapa besar gambar melukiskan kerja sama antara Warhol serta Basquiat pada tahun 1984 serta 1985. Kala mereka bekerja sama, Warhol hendak mengawali dengan suatu yang amat aktual ataupun lukisan yang bisa dikenali serta setelah itu Basquiat hendak merusaknya dalam style animasinya. Mereka membuat hidmat pada Olimpiade Masa Panas 1984 dengan Olimpiade( 1984). Kerja sama yang lain tercantum Taxi, 45th atau Broadway( 1984–85) serta Zenith( 1985). Demonstrasi bersama mereka, Gambar, di Galeri Tony Shafrazi menimbulkan kerenggangan dalam pertemanan mereka sehabis disorot oleh para komentator serta Basquiat diucap maskot Warhol.

Terbebas dari keberhasilan artistiknya, ketidakstabilan marah Basquiat lalu menghantuinya serta ia kerap memakai narkoba. Pemakaian kokainnya jadi amat kelewatan alhasil ia membuat lubang di septum hidungnya. Seseorang sahabat mengklaim Basquiat berterus terang kalau ia memakai heroin pada akhir 1980. Banyak rekannya memperkirakan kalau pemakaian heroinnya merupakan metode buat menanggulangi desakan ketenarannya yang terkini ditemui, watak eksploitatif pabrik seni, serta titik berat jadi orang kulit gelap di bumi seni yang didominasi kulit putih.

Mengenal Sejarah Seni Lukis

Posted on 06/03/202123/03/2021 by agreeablezebra212d63d6

Mengenal Sejarah Seni Lukis – Seni lukis merupakan salah satu cabang seni rupa yang menitikberatkan pada kegiatan melukis. Dengan pemahaman dasar yang sama, seni lukis merupakan perkembangan seni lukis yang lebih lengkap.

Mengenal Sejarah Seni Lukis

jean-michel-basquiat – Seni lukis adalah salah satu jenis karya seni yang proses pembuatannya dilakukan dengan mengaplikasikan cat dengan kuas cat, pisau palet atau peralatan lainnya, peralatan tersebut akan menggambar gradien berbagai warna dan tone dengan kedalaman warna tertentu dan warna tertentu.

Komposisi warna bahan pigmen warna dalam pelarut (atau medium)) dan gen pengikat (lem) yang digunakan untuk mengencerkan air. Gen pengikat berupa minyak biji rami digunakan untuk cat dengan pengencer terpentin pada permukaannya ( pembawa), seperti kertas, kanvas atau dinding. Ini dilakukan oleh pelukis. Mengingat kedalaman warna dan rasa pelukis, terutama bila ia seorang pelukis, definisi ini akan digunakan.

Zaman prasejarah

Secara historis, seni lukis sangat erat kaitannya dengan gambar. Reruntuhan prasejarah menunjukkan bahwa sejak ribuan tahun lalu, nenek moyang kita mulai melukis di dinding gua untuk meniru bagian penting kehidupan. Hanya bahan sederhana (seperti arang, kapur atau bahan lainnya) yang dapat digunakan untuk membuat lukisan atau gambar. Teknik lukisan prasejarah yang terkenal digunakan oleh orang-orang gua adalah dengan meletakkan tangan mereka di dinding gua dan menyemprotnya dengan daun kunyah atau batu mineral berwarna. Hasilnya adalah jejak tangan warna-warni di dinding gua yang masih bisa dilihat hingga saat ini. Kemudahan ini memungkinkan lukisan (dan lukisan selanjutnya) berkembang lebih cepat daripada cabang seni lainnya (seperti seni pahat dan keramik).

Layaknya gambar, lukisan kebanyakan dibuat di area datar, seperti dinding, lantai, kertas atau kanvas. Dalam pendidikan seni rupa modern di Indonesia ciri ini disebut juga dua dimensi (two dimensional, flat size).

Benda yang sering muncul dalam karya purbakala adalah manusia, hewan dan benda alam lainnya seperti pohon, bukit, gunung, sungai dan lautan. Bentuk objek yang digambar tidak selalu sama dengan bentuk aslinya. Ini disebut gambar, dan ini sangat dipengaruhi oleh pemahaman seniman terhadap objek tersebut. Misalnya, dibandingkan dengan ukuran tanduk asli, proporsi tanduk sangat besar untuk menghasilkan gambar seekor banteng. Gambar tersebut dipengaruhi oleh pemahaman seniman bahwa tanduk adalah bagian banteng yang paling mengesankan. Oleh karena itu citra suatu objek berbeda-beda sesuai dengan pemahaman budaya masyarakat setempat.

Suatu ketika, dalam masyarakat prasejarah, orang-orang tertentu menghabiskan lebih banyak waktu daripada mencari makanan. Mereka menjadi mahir dalam melukis dan mulai menemukan bahwa bentuk dan bentuk tertentu yang ditata dengan cara ini tampak lebih menarik dari biasanya. Mereka mulai menemukan rasa keindahan tertentu dalam aktivitas mereka dan terus melakukannya saat mereka menjadi lebih mahir. Mereka adalah seniman paling awal di muka bumi, dan kegiatan melukis dan melukis mulai menjadi kegiatan seni pada masa itu.

Lukisan klasik

Lukisan klasik terutama digunakan untuk tujuan berikut:

Mistisisme (karena agama yang terbelakang)
Publisitas (seperti grafiti di reruntuhan Pompeii),

Pada era ini seni lukis bermaksud buat menjiplak bentuk- bentuk yang terdapat di alam semaksimal bisa jadi. Ini merupakan hasil kemajuan keilmuan, serta pula hasil dari banyak orang yang mulai mengetahui kalau seni menggambar lebih bagus dari komunikasi bacaan dalam banyak pandangan.

Lukisan abad pertengahan

Akibat pengaruh besar agama di Abad Pertengahan, seni lukis mengalami keterpisahan dari sains. Sains diyakini sebagai keajaiban yang mencegah orang untuk melayani Tuhan. Akibatnya lukisan tidak lagi sesuai dengan kenyataan.

Kebanyakan lukisan saat ini adalah simbolisme, bukan realisme. Oleh karena itu, sulit untuk menemukan lukisan yang tergolong “bagus”.

Lukisan-lukisan saat ini digunakan sebagai alat dakwah dan keagamaan. Beberapa agama yang melarang penggambaran hewan dan manusia mendorong perkembangan abstraksi (pemisahan elemen formal yang “benar” dari benda).

Seni lukis zaman Renaissance

Mulailah dari kota Florence. Setelah Turki dikalahkan, banyak ilmuwan dan humanis (termasuk pelukis) melarikan diri dari Byzantium ke tempat yang sekarang disebut semenanjung Italia. Dukungan dari keluarga deMedici, yang menguasai sains dan seni modern di Florence, membuat sinergi antara keduanya berkontribusi pada budaya baru Eropa. Seni rupa telah menemukan jiwa baru dalam kebangkitan seni klasik. Ilmu pengetahuan kota ini tidak lagi dianggap sihir, tetapi sebagai alat baru untuk merebut kembali kekuatan yang telah direbut bangsa Turki. Akhirnya pengaruh seni di Florence menyebar ke seluruh Eropa hingga Eropa Timur.

Tokoh yang banyak dikenal dari masa ini adalah:

Tomassi
Donatello
Leonardo da Vinci
Michaelangelo
Raphael

Art Nouveau

Revolusi Industri di Inggris menyebabkan mekanisasi dalam banyak hal. Produk yang diproduksi menggunakan sistem produksi massal presisi tinggi. Hasilnya, keahlian seniman tidak lagi digantikan oleh seluk-beluk manufaktur mekanis. Sebagai tanggapan, seniman beralih ke bentuk yang tidak dapat diproduksi secara massal (atau, jika mungkin, biaya pembuatannya akan sangat tinggi). Lukisan, karya seni, dan kerajinan tangan menunjuk pada lekukan halus, yang sebagian besar terinspirasi oleh keindahan garis tumbuhan di alam.

Sejarah Dari Seni Lukis di Indonesia

Lukis Indonesia modern diawali dengan masuknya penjajahan Belanda di Indonesia. Dikala itu seni muka Eropa Barat mengarah ke arah romantisme, serta banyak ilustrator Indonesia ikut dan dalam kemajuan jenis ini.

Raden Alim Syarif Bustaman merupakan galat seseorang asisten yang cukup profitabel mampu menekuni melukis bentuk Eropa yang dipraktikkan ilustrator Belanda. Raden Alim setelah itu meneruskan berlatih melukis ke Belanda, biar sukses jadi seseorang ilustrator Indonesia yang disegani serta jadi ilustrator kastel di sebagian negera Eropa. Tetapi seni menggambar Indonesia tidak melalui kemajuan yang serupa semacam era renaisans Eropa, biar kemajuannya juga tidak melalui jenjang yang serupa. Masa revolusi di Indonesia bawa akibat banyak ilustrator Indonesia berpindah berawal dari tema- tema romantisme jadi mengarah ke arah” kewarganegaraan”. Subjek yang terpaut dengan keelokan alam Indonesia dikira selaku tema yang mencederai bangsa, karena dikira berjolak pada kalangan kapitalis yang jadi kompetitor pandangan hidup komunisme yang populer kepada era itu. Tidak hanya itu, perlengkapan menggambar semacam cat serta kanvas yang imbuh berat diterima bawa akibat gambar Indonesia mengarah ke bentuk- bentuk yang lebih simpel.

Gerakan Dari Manifesto Kebudayaan dalam pemaksaan ideologi yang dikembangkan komunisme membawa dampak pelukis terhadap masa 1950an lebih menentukan melepaskan karya seni mereka berasal dari keperluan politik tertentu, supaya masa ekspresionisme dimulai. Lukisan tidak kembali dianggap sebagai penyampai pesan dan alat propaganda. Perjalanan seni lukis Indonesia sejak perintisan R. Saleh hingga awal abad XXI ini, menjadi masih terombang-ambing oleh beraneka benturan konsepsi.

Kemapanan seni menggambar Indonesia yang belum mencapai tataran kesuksesan sudah diporak- porandakan oleh gagasan modernisme yang menciptakan seni pengganti ataupun seni kontemporer, dengan tampaknya seni konsep( conceptual art):“ Installation Art”, serta“ Performance Art”, yang dahulu menjamur di ceruk kampus akademi besar seni dekat 1993- 1996. Setelah itu timbul berbagai pengganti sejenis“ kerja sama” selaku bentuk 1996 atau 1997. Bersama itu pula seni menggambar konvensional dengan berbagai bentuk menghiasi galeri- galeri, yang bukan kembali selaku wujud penghargaan kepada warga, tetapi ialah bidang usaha pengganti pemodalan.

Surrealisme

Beberapa besar gambar surealis ini mendekati dengan bentuk- bentuk yang kerap kita jumpai dalam mimpi, apalagi ialah bangunan benak dasar siuman orang. Ilustrator berupaya melepaskan pikirannya dari wujud pandangan makul, setelah itu melimpahkan tiap bagian subjek buat menciptakan perasaan khusus, serta orang bisa merasakan perasaan itu tanpa menguasai wujud aslinya. Salvador Dali merupakan kepribadian sangat terkenal dalam jenis ini

Seni Fantasi

Fantastic Art ataupun Seni Fantastik, bisalah dibilang selaku suatu mashab, gerakan seni muka yang terkini saja dikira eksistensinya. Sementara itu bentuk ini telah pergi semenjak lama, apalagi ilustrator Hieronymus Bosch( 1450- 1561) dikala ini digolongkan selaku tidak betul satu perintis mashab ini. Gambar Bosch“ The Garden of Earthly Delights” yang melukiskan kayangan serta neraka, yang sebelumnya digolongkan pada mashab Renesans, namun setelah itu diperdebatkan serta belum lama kemudian digolongkan pada Seni Fantastik.

Tahun 1970- an, kala arti Seni Fantastik ini timbul, nyatanya diawali oleh seniman- seniman yang terkategori ilustrator, yang berkreasi diatas kanvas buat kebutuhan sampul- sampul roman, yang cerita- ceritanya dikelompokkan pada cerita khayalan, imajinasi, babad, dongeng, narasi orang, ataupun fantasi, pula fantasi–ilmiah yang menceritakan bertepatan angkasa luar, kehidupan alien, kehidupan purba, dinosaurus, dsb. Yang dikira sangat mempengaruhi dari angkatan ini merupakan: Frank Frazetta( 1928- 2010), pula Roger Dean serta Boris Vallejo. Akibat angkatan ini sampai pula di Indonesia, serta mayoritas mampu ditemukan pada sampul- sampul novel serta roman era 1980- an, apalagi kaset

Baca Juga : Mengenal Sejarah Musik Keroncong dan Alat Musiknya

Kubisme

Adalah aliran yang condong laksanakan bisnis abstraksi pada objek ke didalam bentuk-bentuk geometri atau wujud balok-balok untuk beroleh sensasi tertentu. Salah satu tokoh populer dari aliran ini adalah Pablo Picasso.

Romantisme

Ialah gerakan tertua di didalam insiden seni menggambar moderen Indonesia. Gambar dengan gerakan ini berusaha menimbulkan ingatan romantis serta keelokan di tiap objeknya. Panorama alam alam merupakan subjek yang sering didapat ganti selaku kerangka balik gambar.

Romantisme dirintis oleh pelukis- ilustrator pada masa penjajahan Belanda dan ditularkan pada ilustrator pribumi untuk target koleksi dan galeri pada masa kolonial. Salah satu bentuk populer dari aksi ini ialah Raden Patuh.

Plural painting

Merupakan suatu sistem beraktifitas seni lewat sejenis khalwat ataupun pengembaraan insting buat membekuk serta menterjemahkan aksi hidup dari dorongan hati kehidupan ke didalam bhs visual. Bahasa visual yang dipakai berdiri pada rancangan Plural painting. Maksudnya, buat menunjukkan idiom- idiom biar relatif mampu peroleh akurasi dengan apa yang telah terjebak oleh insting mempergunakan idiom- idiom yang bertabiat: multi- etnis, multi- teknik, ataupun multi- style.

Badingkut(isme)

Suatu kecondongan, penggayaan, ataupun metode sistem inovatif yang dibesarkan oleh Herry Dim semenjak tahun 1970- an. Aktivitas membuat buatan dengan mengfungsikan materi- materi penemuan serta apalagi materi- materi sisa ini setelah itu mampu jadi buatan seni 2 format( gambar ataupun instalasi bilik), buatan 3 format( seragam arca), buatan zona( seni instalasi), ataupun buatan seni aturan pentas pentas. Apalagi di setelah itu hari dibesarkan oleh kawan serta angkatan penerusnya jadi garapan nada, tari, senirupa pementasan( performance art), serta pentas. Mengenai” Badingkut” buat seni aturan pentas pentas telah ditulis oleh Herry Dim di didalam suatu bukunya” Badingkut: Di pada 3 rute pentas”.

10 Fakta Lukisan Mona Lisa, Lukisan Terpopuler di Dunia

Posted on 02/03/202125/03/2021 by agreeablezebra212d63d6

10 Fakta Lukisan Mona Lisa, Lukisan Terpopuler di Dunia – “Mona Lisa” merupakan mahakarya lukisan abad ke-15 Leonardo da Vinci. Dia saat ini tinggal di Museum Louvre di Paris, Prancis. Lukisan Mona Lisa populer karena seni membuatnya terlihat seperti benda nyata. Lukisan ini telah dilukis pada lukisan ini selama empat tahun, tetapi belum disiapkan sejak itu. Oleh karena itu, lukisan memiliki kekurangan yaitu subjek lukisan tidak memiliki rambut di dahi, dan latar belakang lukisan terlihat terlalu pudar.

10 Fakta Lukisan Mona Lisa, Lukisan Terpopuler di Dunia

Baca Juga : 4 Pelukis Terkenal Indonesia dan Alirannya

jean-michel-basquiat – Lukisan ini adalah salah satu potret pertama yang menggambarkan contoh di depan lanskap gelap pelukis, dan Leonardo adalah salah satu pelukis pertama yang menggunakan perspektif udara dalam lukisan itu.

Senyuman misterius Mona Lisa dalam potret terkenal Leonardo da Vinci akhirnya muncul. Sarjana Jerman percaya bahwa mereka telah berhasil memecahkan misteri berusia seabad di balik identitas gadis cantik dalam lukisan terkenal itu. Lisa Gherardini, istri pengusaha Florentine kaya Francesco del Giocondo, telah lama dianggap sebagai lukisan terpenting abad ke-16. Namun, para sejarawan seni seringkali ingin tahu apakah wanita yang tersenyum itu benar-benar kekasih Leonardo, dan sang ibu adalah senimannya sendiri.

Sekarang, para ahli di Perpustakaan Universitas Heidelberg mengklaim bahwa, berdasarkan catatan pemilik dalam sebuah buku pada bulan Oktober 1503, selalu dapat dijamin bahwa Lisa Giocondo adalah model lukisan yang sebenarnya, model paling banyak dalam lukisan ini. Potret terkenal. dunia. Perpustakaan mengatakan dalam sebuah pernyataan: “Sejak Armin Schlechter (Dr. Armin Schlechter) mengetahui hal ini, Semua keraguan tentang informasi Mona Lisa lenyap.

“Hingga saat ini, bukti konklusif hanya dapat diperoleh dari berbagai dokumen pada abad ke-16. Penjelasannya ditulis oleh Cicero, pejabat resmi Florentine dari pembicara Florentine dan teman Leonardo Vespucci (Agostino Vespucci). Prasasti tersebut membandingkan Leonardo dengan seniman Yunani kuno Abils dan menunjukkan bahwa ia menciptakan tiga lukisan, salah satunya adalah potret Lisa de Jocondo.

Mengaitkan tahun penciptaan lukisan ini kepada para ahli seni di Abad Pertengahan, penemuan Heidelberg adalah sebuah terobosan. Sebelumnya, dia menyebut istri pengusaha itu terkait dengan potret tersebut. Frank Zoelner, sejarawan seni di Universitas Leipzig, mengatakan kepada radio Jerman: “Tidak ada alasan untuk terus mencurigai bahwa potret ini adalah potret lain dari seorang wanita.” Teori lain menyatakan bahwa subjek lukisan ini adalah Leoner. Banyak ibu .

Estetika

Lukisan ini merupakan potret pertama yang menggambarkan gaya pelukis di depan lanskap yang teduh, dan Leonardo adalah pelukis pertama yang menggunakan sudut pandang udara dalam lukisannya. Leonardo menggunakan bentuk piramida untuk menempatkan wanita di lukisan itu. Tangan yang terlipat miring ke depan piramida. Dada, tengkuk, dan wajahnya secerah tangannya. Cahaya memberikan kesan bola dan geometri bola pada permukaan aktif lukisan.

Ini menggambarkan wanita misterius ini duduk di teras terbuka dengan pilar gelap di kedua sisinya. Di belakangnya adalah lanskap luas yang menghilang di Pegunungan Belais. Jalanan yang berkelok-kelok dan jembatan yang jauh hampir tidak menandakan kedatangan manusia. Lekukan rambut dan pakaian wanita itu membelai perasaan imajiner lembah dan sungai yang berputar-putar di belakangnya. Gaya Leonardo memiliki garis luar yang tidak jelas, tubuh yang lembut, perbedaan cahaya dan bayangan yang tajam, dan rasa ketenangan secara keseluruhan.

Leonardo menggunakan rumus sederhana untuk gaya wanita yang sedang duduk: deskripsi ekstensif Madonna tentang era itu. Dia menyempurnakan formula ini untuk secara mengesankan membangkitkan kesan visual bahwa ada jarak antara gaya dan penonton. Tempat dimana tangan berada adalah elemen yang dibicarakan antara “Mona Lisa” dan pengamat.

Model itu duduk tegak dengan tangan disilangkan, mewakili gayanya yang jauh. Hanya cintanya pada pengamat, dan dia sepertinya mengabaikan komunikasi diam ini. Perhatian tertuju pada wajahnya karena dikelilingi oleh elemen yang lebih gelap (rambut, beludru, bayangan), sehingga bersinar. Perempuan tampak hidup-tingkah laku Leonardo memberikan kesan bahwa perilakunya tidak menggunakan kontur yang digunakan hanya pada “dua elemen: tepi mulut dan mata” (Gombrich), serta ketara (sfumato) sebelumnya. ) digunakan dalam dialog intim dengan wanita dan pengamat tidak terbayangkan, seperti Raphael “Portrait of Baldassare Castiglione” (“Baldassare Castiglione”) dilukis sepuluh tahun kemudian. Potret, dipengaruhi oleh Mona Lisa. Diterbitkan oleh Wikipedia

Berikut 10 Fakta Lukisan Mona Lisa, Lukisan Paling Populer di Dunia

Baca Juga : Unsur-Unsur Seni Rupa dan Penjelasannya

1. Mona Lisa bukanlah nama wanita di dalam lukisan

Beberapa orang mengira bahwa wanita di dalam adalah Lisa Gherardini. Francesco del Giocondo adalah seorang wanita dengan suami yang kaya. Kecuali jika diterjemahkan sebagai “My Mrs. Lisa”, nama Mona Lisa (orang Italia seperti Monna Lisa).

2. Napoleon naksir kepada Mona Lisa

Napoleon Bonaparte telah menangguhkan Mona Lisa berada dikamar tidur Istana Tuileries sekitar 4 tahun. Dikatakan bahwa keindahan pada lukisan ini menginspirasi cintanya pada Teresa Guadagni Italia yang cantik, yang sebenarnya adalah keturunan Lisa Gherardini.

3. Ukuran lukisan Mona Lisa tidak begitu besar

Orang biasanya mengira bahwa gambar Mona Lisa sangat besar. Padahal, rangka “Mona Lisa” hanya berukuran sekitar 75 cm x 52,5 cm, dan bobotnya tidak melebihi 8 kg.

4. Alisnya jadi perdebatan

Dikatakan bahwa Leonardo da Vinci menggambar alisnya secara detail pada Mona Lisa. Lukisan Willing dipindai secara digital pada tahun 2007, tetapi alisnya telah memudar, yang menjadi alasan perdebatan.

5. Banyak yang patah hati karena Mona Lisa

Lukisan Mona Lisa pertama kali dipamerkan di Louvre pada tahun 1815. Saat itu, banyak orang yang mengagumi keindahan Mona Lisa hingga melakukan hal-hal aneh. Banyak orang menulis surat cinta sebelum Louvre memberikan kotak surat cinta kepada Mona Lisa. Namun, tidak ada yang menemukan wanita di lukisan itu.

6. Pria meninggal karena Mona Lisa

Pada tahun 1852, seorang seniman bernama Luc Maspero diyakini telah melompat dari lantai empat sebuah hotel di Paris dan meninggalkan catatan bunuh diri yang berbunyi: “Saya telah berjuang mati-matian untuk senyumnya selama bertahun-tahun.

Saya. Lebih baik mati.” di. Pada tahun 1910, seorang pengagum yang terpesona masuk ke lukisan Mona Lisa dan menembak dirinya sendiri sambil melihat dirinya sendiri.

7. Lukisan Mona Lisa benar-benar dilindungi

Mona Lisa tergantung di tengah Galeri Agung Louvre. Selain itu, potongan ini juga dibungkus dengan kaca anti peluru untuk mencegah ancaman dan cedera.

8. Mona Lisa pernah diserang

Lukisan Mona Lisa pernah mengalami cedera siku kiri. Kerusakan itu disebabkan oleh lemparan batu Bolivia pada lukisan itu pada tahun 1956. Selain itu, bagian bawah Mona Lisa juga kena asam. Karena itu, lukisan itu ditempatkan di atas kaca antipeluru.

9. Pablo Picasso pernah jadi suspek pencurian lukisan Mona Lisa

Pablo Picasso dipanggil untuk diinterogasi karena sebelumnya pernah ditangkap dan membeli barang-barang Louvre curian. Karena itu, saat Mona Lisa menghilang, dia dicurigai. Namun, pencurinya adalah Vincenzo Peruggia, pegawai Louvre, berkebangsaan Italia. Dia menyelundupkan lukisan itu ke pakaiannya karena dia memiliki tanah airnya, Leonardo da Vinci, bukan Prancis.

10. Senyum Mona Lisa suka berubah sementara dilihat

Sering dikatakan bahwa orang melihat senyuman Mona Lisa berubah. Padahal, senyumnya selalu sama. di. Pada tahun 2000, ahli saraf Universitas Harvard, Ph.D. Margaret Livingstone menerapkan metode ilmiah pada alasan mengapa senyum Mona Lisa berubah. Ini karena perhatian manusia dan respons otak. Oleh karena itu, seseorang menjelaskan bahwa senyum Mona Lisa telah berubah.

4 Pelukis Terkenal Indonesia dan Alirannya

Posted on 23/02/202125/03/2021 by agreeablezebra212d63d6

4 Pelukis Terkenal Indonesia dan Alirannya – Hakikat seni rupa merupakan sarana untuk mengungkapkan ekspresi atau perasaan dalam media. Media yang terlibat dapat memiliki arti yang luas, seperti musik, tari, drama, seni, dll. Bahkan, Anda juga bisa menambahkan karya seni dengan menampilkan ekspresi yang lebih kaya di bagian depan dan belakang kaos biasa.

4 Pelukis Terkenal Indonesia dan Alirannya

jean-michel-basquiat – Bicara seni rupa, ternyata banyak sekali seniman Indonesia yang namanya mampu menarik perhatian banyak orang bahkan memukau setiap penjuru dunia lewat lukisannya. Tentu saja, jalan yang diambil para master ini tidaklah mudah. Pasang surut, peluh, air mata dan kekecewaan membuat harinya begitu indah sehingga perjuangan mereka dimahkotai oleh seorang “legendaris”, yang tidak diragukan lagi merupakan pekerjaan yang indah.

Pada dasarnya setiap pelukis memiliki ciri dan ciri khas masing-masing yang membuatnya unik. Dengan terus mengasah kemampuannya, beberapa di antaranya bisa mengalahkan pelukis internasional di pameran tersebut, Mau tahu siapa saja master-master berikut ini? Mari kita simak!

Berikut 4 Pelukis Terkenal Indonesia dan Alirannya

Baca Juga : Unsur-Unsur Seni Rupa dan Penjelasannya

1. Raden Saleh Sjarif Boestaman (1807-1880)

Raden Saleh Sjarif Boestaman adalah seorang pelukis Arab Jawa di Indonesia, ia memelopori seni rupa modern Indonesia (kemudian Hindia Belanda). Lukisannya menggabungkan romantisme, dan romantisme saat ini sangat terkenal di Eropa, dan elemen-elemennya menunjukkan latar belakang pelukis Jawa.

Raden Saleh lahir dari keluarga kerajaan Jawa. Dari pihak ibunya, ia adalah cucu Sayyid Abdoellah Boestaman. Ayahnya adalah Sayyid Hoesen bin Alwi bin Awal bin Jahja, seorang keturunan Arab. Ibunya Mas Adjeng Zarip Hoesen tinggal di Terboyo dekat Semarang. Sejak usia 10 tahun, ia diserahkan kepada atasan Belanda di Batavia oleh pamannya, Bupati Semarang. Ketika saya bersekolah di Volks-School, hobi saya melukis menjadi menonjol.

Keterampilan interpersonalnya yang bersahabat memudahkannya memasuki lingkaran institusi Belanda dan elit di Hindia Belanda. Seorang profesor kenalan. Caspar Reinwardt, pendiri Kebun Raya Bogor dan direktur pertanian, seni, dan sains di Jawa dan pulau-pulau sekitarnya, percaya bahwa dia pantas mendapatkan dukungan resmi dari departemen tersebut. Kebetulan A.A.J. Payen, pelukis keturunan Belgia, didatangkan dari Belanda untuk keperluan pembuatan lukisan pemandangan di pulau Jawa untuk menghiasi kantor departemen Dutch van Kolonieen. Payen tertarik dengan bakat Raden Saleh dan menawarkan bimbingan.

Penn sebenarnya tidak menonjol di antara para ahli seni lukis Belanda, namun mantan guru di Akademi Seni Nick di Qianmen, Belanda ini sangat membantu Raden Saleh dalam mendalami lukisan Barat dan mempelajari teknik produksi dengan menggunakan lukisan cat minyak. cat. Payen termasuk mengajak anak muda dari Saleh untuk ikut official trip ke Jawa melacak jenis pemandangan yang dilukis. Ia pun menugaskan Raden Saleh untuk memetakan tipe-tipe WNI di mana ia berada.

Payne terkesan dengan bakat luar biasa para siswanya, dan dia menyarankan agar Raden Saleh bisa belajar di Belanda. Usulan tersebut didukung oleh Gubernur G.A.G.Ph. Pada masa pemerintahan van der Capellen (1819-1826), ia pernah melihat karya Raden Saleh sebelumnya.

Pada tahun 1829, Capellen mensponsori Universitas Saleh (Saleh) untuk belajar di Belanda, yang hampir bersamaan dengan perlawanan Jenderal Hiprik Merkus de Kock. Namun, kepergiannya membawa tugas lain. Dalam sepucuk surat dari seorang pejabat senior Belanda kepada departemen Vi Kolonieen, tertulis bahwa Raden Saleh bertanggung jawab untuk melapor kepada inspektur keuangan Belanda Linge (Linge) selama perjalanannya ke Belanda.) Untuk mengajarkan adat istiadat dan kebiasaan orang Jawa, Jawa dan Melayu. Ini menunjukkan keahlian Raden Saleh yang lain.

Belajar ke Eropa

Selama dua tahun pertama di Eropa, ia memperdalam bahasa Belanda dan mempelajari teknik penggunaan batu. Sedangkan untuk seni lukis, dalam lima tahun pertama, ia belajar melukis potret Cornelis Kruseman dan tema lanskap Andries Schelfhout, karena karyanya sekaligus memuaskan cita rasa dan cita rasa seni Belanda. Krusseman (Krusseman) adalah seorang pelukis istana, sering mendapat perintah dari pemerintah Belanda dan keluarga kerajaan.

Raden Saleh semakin bertekad memilih seni lukis sebagai gaya hidup. Ia terkenal bahkan sempat berpameran di Den Haag dan Amsterdam. Melihat lukisan Raden Saleh, orang Belanda tercengang. Mereka percaya bahwa pelukis muda India tidak bisa menguasai teknik dan menangkap ciri-ciri seni lukis Barat.

Ketika masa belajar di Belanda berakhir, Raden Saleh diminta tinggal lebih lama untuk mempelajari “kearifan, tanah, cuaca dan ilmu lainnya (ilmu ketelitian, mengukur darat dan pesawat terbang), kecuali seni lukis. William I (1772) -1843) dan Pemerintah Hindia Belanda sempat menunda kepulangannya ke Indonesia, namun beasiswa Kementerian Keuangan pemerintah Belanda dihentikan.

Dia menerima bantuan serupa pada masa pemerintahan Raja William II (1792-1849). Beberapa tahun kemudian, jika dia berada di Dresden, Jerman, dia dikirim ke luar negeri untuk menambah pengetahuannya. Dia tinggal di sini selama lima tahun sebagai tamu terhormat Kekaisaran Jerman dan diserahkan ke Weimar, Jerman pada tahun 1843. Dia kembali ke Belanda pada tahun 1844. Kemudian ia menjadi pelukis di Royal Court Belanda.

Wawasan artistiknya juga berkembang dengan apresiasi terhadap legenda romantis Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863), seorang pelukis Prancis legendaris. Ia juga berkelana ke dunia gambar binatang dengan agresivitas manusia. Dia mulai berkelana ke banyak tempat untuk menyadari elemen dramatis yang dia cari.

Selama di Eropa, dia menyaksikan revolusi di Paris pada Februari 1848, tetapi revolusi itu tidak ingin mempengaruhinya. Dia pindah dari Prancis dan pelukis Prancis terkenal Horace Vernet ke Aljazair selama lebih dari sebulan. Pada tahun 1846, ia menciptakan inspirasi untuk menggambarkan kehidupan hewan di gurun pasir di sini. Pengamatannya menghasilkan banyak lukisan hewan besar dan hewan liar berkelahi. Negara lain yang dia kunjungi: Austria dan Italia. Pengembaraannya di Eropa berakhir pada tahun 1851, ketika dia dan istrinya (seorang wanita Belanda yang kaya) kembali ke India.

Kembali ke Hindia Belanda

Setelah tinggal di Eropa selama 20 tahun, Saleh kembali ke Hindia Belanda pada tahun 1852. Ia menjabat sebagai penjaga lukisan pemerintah kolonial dan menciptakan banyak potret untuk keluarga kerajaan Jawa sambil terus melukis pemandangan. Namun sejak itu, dia mengeluhkan ketidaknyamanan Jawa. Dia berkata dalam sebuah surat: “Orang hanya berbicara tentang gula dan kopi, kopi dan gula”.

Saleh membangun tempat tinggal di sekitar Cikini dengan basis istana Cenenberg yang pernah tinggal di Jerman. Dengan taman yang luas, lebih dari satu skala disumbangkan ke kebun binatang dan taman umum pada tahun 1862, yang ditutup sementara pada pergantian abad. Pada tahun 1960, Taman Ismail Marzuki (Taman Ismail Marzuki) dibangun di bekas taman yang rumahnya masih menjadi lokasi RS PGI Cikini.

Pada tahun 1867, Raden Saleh menikah dengan seorang bangsawan bernama Raden Ayu Danudirja (Raden Ayu Danudirja) dari Kraton di Yogyakarta dan seekor rubah ke Bogor (Bogor), di mana ia menyewa tempat tinggal di dekat Kebun Raya Bogor, menghadap Gunung Salak. Belakangan, istri Saleh pergi ke Eropa dan mengunjungi negara-negara seperti Belanda, Prancis, Jerman, dan Italia. Namun, istrinya jatuh sakit saat berada di Paris, dan kondisinya masih belum diketahui hingga saat ini, dan keduanya kembali ke Bogor. Setelah Saleh meninggal tiga bulan lalu, istrinya meninggal pada 31 Juli 1880.

Kematian

Pada Jumat pagi, 23 April 1880, Saleh tiba-tiba jatuh sakit. Dari hasil pemeriksaan diketahui aliran darahnya tersumbat akibat endapan di dekat jantungnya. Dua hari kemudian, dia dimakamkan di Kampong Eunbang di Bogor. Seperti yang dilaporkan surat kabar Jawa Bode, pemakaman bin Laden “dihadiri oleh banyak tuan tanah dan karyawan Belanda, serta beberapa siswa yang penasaran dari sekolah-sekolah terdekat”.

Lukisan

Tokoh romantisme Delacroix diyakini telah mempengaruhi karya-karya Raden Saleh di kemudian hari, yang tahu bagaimana mengekspresikan keyakinan romantismenya. Pada awal abad ke-19, ketika romantisme berkembang di Eropa, Raden Saleh tinggal dan bekerja di Prancis (1844-1851). Karakter romantisnya terlihat pada lukisan Raden Saleh yang mengandung paradoks. Citra keagungan dan kekejaman mencerminkan harapan (keyakinan agama) dan ketidakpastian nasib (sebenarnya). Ungkapan ini, yang pertama kali dikemukakan oleh pelukis Perancis Gerricault (1791-1824) dan Delacroix, diekspresikan dalam kondisi dramatis yang menegangkan, lukisan sepia memancarkan warna abu-abu, ketegangan hidup dan mati yang mengerikan.

Lukisannya sengaja menunjukkan cara berekspresi seperti ini, yang membuktikan bahwa Raden Saleh adalah seorang yang romantis. Konon melalui karyanya, ia mengisyaratkan nafsu manusia yang terus melecehkan makhluk lain. Misalnya berburu singa, rusa, banteng, dll. Raden Saleh tampaknya tidak hanya menyerap pendidikan Barat, tetapi juga mencerna pendidikan Barat sebagai jawaban atas kenyataan. Di depannya. Kesan kuat lainnya adalah Raden Saleh percaya pada cita-cita kebebasan dan kemerdekaan, sehingga menentang penindasan. Menurut Wikipedia

2. Abdullah Suriosubroto (1878-1941)

Abdullah Suriosubroto lahir di Semarang pada tahun 1878. Wahidin Sudirohusodo salah satu tokoh pergerakan nasional Indonesia. Ia diakui sebagai pelukis Indonesia pertama di abad ke-20. Awalnya, Abdullah sudah mengikuti jejak dari ayah angkatnya ke fakultas kedokteran di Jakarta. Sesudah lulus dari Jakarta, ia melanjutkan studi ke Belanda. Setelah menetap di sana, tiba-tiba Abdullah beralih ke seni lukis dan masuk sekolah seni. Setelah kembali ke Indonesia, Abdullah tetap mempertahankan identitasnya sebagai pelukis. Dia sangat menyukai pemandangan dan sering menambahkan pemandangan pada lukisannya.

Karena karya yang ia ciptakan, keputusan yang ia buat sejak kecil tidak sia-sia, ia masuk dalam genre “Mooi Indie” atau “Hindia Indah”. Orang-orang sering membicarakan Abdullah Suriosubroto melalui lukisan cat minyaknya karena ia melihat alam dari kejauhan dan sifatnya romantis. Seorang pelukis ternama Indonesia menghabiskan sebagian besar waktunya di Bandung, menjelajahi pemandangan alam, kemudian akhirnya pindah ke Yogyakarta dan meninggal dunia pada tahun 1941.

3. Affandi Koesoema (1907-1990)

Di antara seniman dan pelukis legendaris Indonesia yang terkenal, mungkin saja Affandi adalah pelukis yang menggunakan teknik melukis teraneh. Dia melukis tanpa menggunakan kuas. Proses awalnya adalah memercikkan cat berwarna ke kanvas, kecuali jika perhatian yang cermat dapat meninggalkan kesan kebingungan. Namun setelah itu, Affandi akan menggunakan jari-jarinya untuk menyikat warna cat berikut hingga langkah-langkah dekorasi selesai dan didapat efek menawan. Affandi Koesoema adalah seniman yang berumur panjang. Ia lahir di Cirebon pada tahun 1907 dan meninggal pada tahun 1990.

Karena gaya ekspresionis dan romantisme yang unik, Afandi diharapkan menjadi pelukis Indonesia paling terkenal di dunia. Pada 1950-an, ia banyak menggelar pameran tunggal di Amerika Serikat, Inggris, India, dan Eropa. Ia dikenal sebagai pribadi yang sederhana dan rendah hati. Alkisah, kritikus seni lukis Barat menanyakan apa yang sedang trend dalam seni lukis. Tanpa diduga, dia kembali dan bertanya, berharap para kritikus Barat berikut akan menjelaskan gaya yang tersedia dalam lukisan ini. Namun, banyak orang menganggap dia jenius. Sebab dalam masa hidupnya, Affandi menghasilkan lebih dari 2.000 karya.

Baca Juga : Mengenal Sejarah Musik Keroncong dan Alat Musiknya

4. Agus Djaya (1913-1994)

Pelukis Indonesia populer ini lahir dari keluarga bangsawan di Banten pada 1 April 1913, nama aslinya Raden Agus Djaja Suminta. Dalam konteks ini, tidak heran ia mendapat pendidikan yang baik. Setelah menyelesaikan studinya di Indonesia, Agus Djaja melanjutkan studinya di Akademi Seni Rupa Nasional (Akademi Seni Rupa) di Amsterdam, Belanda. Selama di Eropa, ia bertemu lebih dari satu pelukis top dunia, termasuk Pablo Picasso, Salvador Dali, dan pematung Polandia terkenal Ossip Zadkine.

Kembalinya menuju Indonesia, Agus Djaja membentuk Persatuan Ahli Seni Lukis Indonesia dan memimpin organisasi tersebut dari tahun 1938 hingga 1942, organisasi seniman seni pertama di Indonesia. Oleh karena itu, Agus Djaja dinyatakan sebagai salah satu pelopor seni lukis Indonesia. Selanjutnya, pada 1942-1945, ia direkomendasikan oleh Bung Karno sebagai Ketua Pusat Kebudayaan Kementerian Seni Rupa. Selain pelukis, pada masa Revolusi Kemerdekaan, Agus Djaja aktif sebagai kolonel Intel dan F.P (persiapan lokasi). Karena peran dan situasi negara pada saat itu, ia absen dari pameran tunggal selama hampir 40 tahun.

Setelah masa revolusi berakhir, pada April 1976 ia menggelar pameran tunggalnya di Taman Ismail Marzuki di Jakarta. Lebih dari 70 lukisan dipamerkan. Agus Djaja memiliki ciri khas warna biru dan merah yang memberikan kesan magis. Ia juga sering memasukkan benda-benda wayang dalam setiap karyanya. Setelah lama berada di ibu kota, Agus Djaja akhirnya memutuskan pindah ke Bali. Di sana ia mendirikan galeri impian di pinggir Pantai Kuta.