seni - Jean-Michel-Basquiat

Cerita Dibalik Karya Seni Untitled Yang Belum Diketahui

Posted on 11/12/2021 by agreeablezebra212d63d6

Cerita Dibalik Karya Seni Untitled Yang Belum Diketahui – Basquiat adalah seorang seniman Neo-ekspresionis Amerika. Dia menciptakan banyak karya seni yang menampilkan tokoh-tokoh yang didekonstruksi berdasarkan salinan Anatomi Gray yang diberikan ibunya pada usia tujuh tahun.

Cerita Dibalik Karya Seni Untitled Yang Belum Diketahui

jean-michel-basquiat – Basquiat adalah seniman otodidak yang pengalamannya di New York City pada 1970-an dan 1980-an membantu menentukan kekasaran dan agresi karyanya. Gambar tanpa judul ini, yang terdiri dari garis-garis ekspresif, warna-warna cerah, tanda tak sengaja, figur, dan simbol, menunjukkan estetika visualnya.

Di dalamnya, tiga sosok laki-laki berwajah kosong, bagian tubuh dan ekspresi mereka digambarkan dengan garis-garis gestur sederhana, membawa senjata di sisi mereka dan memancarkan aura mistis yang diperkuat oleh lingkaran cahaya yang melayang di sekitar kepala mereka. Citra seperti mahkota adalah merek dagang dari karya Basquiat; baginya itu melambangkan apa yang dilihatnya sebagai superioritas spiritual pria Afrika-Amerika dalam masyarakat modern.

Lanskap di sekitar tokoh-tokoh tersebut terdiri dari simbol prasejarah dan hieroglif Mesir yang menggambarkan unsur-unsur alam seperti matahari, bulan, bintang, dan air. Dua hewan sentral—satu ganas dan liar, yang lain membusuk dan hampir seperti kerangka mewakili kematian dan kematian. Melalui manipulasi garis, warna, dan simbol yang ahli, Basquiat mengeksplorasi kehidupan, kematian, spiritual, supernatural, dan fisik dalam ruang visual yang konkret.

Karya ini, yang tetap tidak diberi judul, tetapi banyak yang masih menyebut hanya sebagai “Tengkorak”, kemungkinan besar terinspirasi oleh momen penting dalam sejarahnya. Itu dibuat pada tahun 1981 ketika Basquiat baru berusia dua puluh tahun dan merupakan contoh karya berbasis kanvas awal Basquiat. Meskipun lukisan ini sering disebut sebagai Tengkorak, itu adalah karya tanpa judul yang dipresentasikan pada pameran galeri tunggal debutnya di New York City.

Baca Juga : Beberapa Koleksi Coach Feat Jean Michel Basquiat

Sementara sebagian besar karya seninya selesai dalam beberapa hari, Basquiat mengerjakan ini dalam lukisan selama berbulan-bulan. Karya ini kemungkinan akan dipengaruhi oleh tekanan untuk menjadi sukses secara komersial. Teori lain tentang konsepsinya berasal dari simbol Voodoo yang diwakili oleh tengkorak, yang dipraktikkan oleh ayahnya di Haiti. Karya ini dibuat dengan menggunakan media akrilik dan campuran, termasuk krayon, di atas kanvas. Ini fitur tengkorak tambal sulam tergantung di atas latar belakang seperti peta. Grafiti kontemporer mengambil potret diri barat ini tampaknya menggambarkan kehidupan Basquiat sebagai penjaja pinggir jalan dan pengelana tunawisma.

Dalam Untitled, 1981 (Skull), dikotomi pengalaman dalam versus pengalaman luar ditekankan. Mirip dengan tengkorak yang sebenarnya, gigi dan rahangnya telanjang dan tanpa kulit. Namun, tidak seperti tengkorak, mata, telinga dan rambut bersama dengan ruang seperti ruang di dalam tengkorak menunjukkan persepsi eksternal kepala. Seolah-olah kita dapat melihat bagian dalam dan bagian luar tengkorak secara bersamaan.

Kiasan tentang tengkorak yang hidup dan mati sekaligus ini sejalan dengan tema dikotomi sugestif Basquiat yang berulang yang ditunjukkan dalam banyak karyanya. Dilihat dari wajahnya, meski ada mata, hidung, dan gigi, lukisan itu memberikan ilusi wajah yang tidak utuh. Kepala dipenuhi coretan dan memberi kesan bahwa itu berisi bentuk dan figur tetapi, pemeriksaan lebih dekat mengungkapkan garis dan bentuk abstrak. Potongan tampak hilang dari wajah hampir seolah-olah bagian wajah hilang kulit. Kulit hitam menarik mata ke kuning cerah dari tulang rahang dan gigi oranye. Terlepas dari penggunaan warna-warna cerah ini, karya ini agak mengerikan dan suram.

Sosok itu sendiri memberikan perasaan tegang yang ditunjukkan dengan mengatupkan rahang dan mulut yang berputar ke bawah. Kepala ditundukkan, wajah cekung dan bahkan mata lesu tampak melihat ke bawah hampir dalam ketidaksenangan atau kelelahan. Basquiat mungkin telah menyinggung apropriasi topeng Afrika dalam seni dan menggunakan topeng untuk mengeksplorasi ide identitas. Sepintas, karya ini tampak mudah dipahami, warna dan tengkoraknya tidak rumit.

Namun, seperti banyak karyanya yang lain, maknanya kabur. Apakah itu sekadar menyatakan inkoherensi identitas seniman atau apakah itu menunjukkan persepsi uniknya tentang masyarakat? Apa yang dikatakan kulit hitam, yang memudar menjadi tulang ternoda, tentang ras? Artis tidak memberikan jawaban yang jelas ketika penonton mempertanyakan apa arti sebenarnya dari karya ini.

Graffiti Jean-Michel Basquiat Menggabungkan Seni Dengan Keadilan Sosial

Posted on 30/11/202101/12/2021 by agreeablezebra212d63d6

Graffiti Jean-Michel Basquiat Menggabungkan Seni Dengan Keadilan Sosial – Anda mungkin pernah mendengar tentang seniman jalanan terkenal Banksy, tetapi berapa banyak dari Anda yang pernah mendengar tentang Jean-Michel Basquiat?

Graffiti Jean-Michel Basquiat Menggabungkan Seni Dengan Keadilan Sosial

jean-michel-basquiat – Basquiat mendapat pengakuan luas untuk seni grafiti dan pesan keadilan sosialnya, menginspirasi orang-orang seperti Andy Warhol jauh sebelum Bansky menjadi nama rumah tangga.

Ikon dunia seni yang tampaknya terlupakan, Jean-Michel Basquiat lahir 22 Desember 1960 di Brooklyn, New York. Ada kisah-kisah yang bertentangan tentang hidupnya, tetapi kecintaannya pada seni tetap ada di semua itu.

Tumbuh ibunya, Matilde Andradas, mendorong kecintaannya pada seni, sering membawanya ke museum dan pameran seni. Dia membaca semuanya, mulai dari puisi simbolis Prancis hingga buku komik. Setelah pulih dari operasi, ia juga menjadi sangat terpesona dengan ilustrasi di Gray’s Anatomy. Pengalaman-pengalaman ini akan menjadi kerangka kerja Basquiat di kemudian hari.

Kehidupan Basquiat berubah pada usia 10 tahun ketika ibunya didiagnosis sakit jiwa dan dikirim ke sebuah institusi. Dia pergi untuk tinggal bersama ayah dan saudara perempuannya di Puerto Rico, tetapi kembali ke New York sekitar dua tahun kemudian. Masa mudanya bermasalah, dan dia bahkan mencoba melarikan diri pada usia 15 tahun, hanya untuk ditangkap dalam waktu seminggu karena tidur di bangku taman. Ia kembali ke rumah ayahnya.

Setelah gagal dalam pembelajaran konvensional, ia pindah ke City-as School, yang merupakan situs bagi banyak seniman muda berbakat yang tidak mengikuti pembelajaran dengan baik. Namun, masa tinggalnya tidak berlangsung lama, karena dia membuang krim cukur ke kepala sekolahnya saat kelulusan seorang teman, dan segera putus sekolah. Ayahnya mengusirnya setelah insiden ini, yang berarti Basquiat harus menghidupi dirinya sendiri pada usia 17 tahun.

Baca Juga : Apa Arti Mahkota Dalam Lukisan Jean Michel Basquiat

Membutuhkan pelampiasan untuk rasa frustrasinya, Basquiat dan temannya Al Diaz mulai membuat grafiti, menandai karya mereka dengan nama samaran “SAMO,” singkatan untuk “kotoran lama yang sama.” Karya-karya mereka termasuk pesan dan visual yang samar, mengekspresikan tema anti-pemerintah, perjuangan kelas, rasisme, dan agama. Pekerjaan mereka mendapat perhatian publik, tetapi Basquiat masih perlu mencari nafkah. Dia menjual kartu pos dan pakaian yang dia rancang untuk bertahan hidup.

Suatu hari, dia mengambil lompatan keyakinan dan menjual salah satu kartu posnya Andy Warhol, yang kemudian menjadi teman baik dan mitra artistik Basquiat. Setelah Diaz dan Basquiat berpisah karena perbedaan kreatif, grafiti mulai muncul dengan kata-kata “SAMO IS DEAD,” dan karir solo Basquiat akan lepas landas. Ia tampil di berbagai pameran seni rupa, baik lokal maupun internasional. Dia berteman dengan artis terkenal seperti Keith Haring dan Julian Schnabel, dan karyanya mulai terjual lebih cepat dari sebelumnya.

Basquiat menjadi salah satu wajah dari gerakan seni neo-ekspresionis di Amerika. Dia juga bereksperimen dalam akting dan usaha musik. Tapi ini tidak datang tanpa perjuangan. Dia khawatir bahwa dia telah menjadi maskot galeri, wajah segar untuk massa dan orang yang berwarna di antara industri.

Basquiat mulai mengasingkan diri saat dia menaiki tangga sosial. Dia menemukan bahwa dunia seni didominasi oleh rasisme, eksploitasi, dan tekanan sosial. Terutama setelah kematian Warhol, ia semakin bergantung pada obat-obatan untuk mengatasinya. Dia akhirnya meninggal karena overdosis obat pada 12 Agustus 1988, di studio Manhattan-nya. Dia baru berusia 27 tahun.

Setelah akhir seperti itu, apa warisannya? Nah, setiap karya Basquiat didedikasikan untuk mengungkap masalah masyarakat. Meskipun sangat vokal tentang masalah ini secara pribadi, karyanya lebih fokus pada membiarkannya berbicara sendiri, menyerukan kepada masyarakat untuk merenungkan lukisan-lukisan ini dan maknanya, dan dengan perluasan untuk merenungkan diri mereka sendiri.

Karya-karyanya yang berpusat di sekitar kebrutalan polisi adalah beberapa contoh terbaik. Setelah beberapa ketidakadilan di tahun 80-an, karya-karyanya menunjukkan kemunafikan dari keheningan polisi kulit hitam, dan pencemaran nama baik bangsa dengan membiarkan tindakan ini. Tetapi pada akhirnya, dia melukis untuk dirinya sendiri, ekspresi pribadi dari dunia di sekitarnya. Dalam konteks itu, dia berhasil.

Namun, bagi dunia seni, pengaruhnya jauh lebih signifikan. Seperti yang disebutkan sebelumnya, dia berada di kepala kebangkitan Neo-ekspresionis. Dia membantu membawa grafiti seperti gaya dan ekspresi media campuran ke arus utama. Seni pop Amerika modern, ekspresionisme, dan gaya abstrak lainnya sangat dipengaruhi oleh karyanya seperti halnya nama-nama besar yang kita dengar seperti Andy Warhol dan Keith Haring.

Dalam artikelnya “The Undefeated 44 Most Influential Black American in History,” penulis Jill Hudson menulis, “Tanpa Basquiat, tidak akan ada Banksy.” Seniman seperti Banksy berkembang dari inspirasi dari karya-karya seperti Basquiat. Basquiat layak mendapatkan pengakuan yang sama atas kontribusi besarnya pada seni modern.

Menjadi orang kulit hitam Amerika di industri yang didominasi kulit putih itu sulit, tetapi dia adalah salah satu pelopor yang akan menghasilkan lebih banyak penerimaan dan toleransi di lapangan. Selain itu, penggunaan grafiti dan media campuran membantu menghilangkan stigma grafiti.

Setelah dikaitkan dengan penggambaran rasis “preman”, grafiti sekarang dapat dilihat sebagai bentuk ekspresi populer dan gaya seni turunan dari budaya kota kulit hitam. Kita akan melihat dengan gaya dan tren budaya pop di tahun 90-an, grafiti adalah cetakan pokok dan fitur estetika.

Jean-Michel Basquiat adalah pelopor kulit hitam seni modern Amerika, tetapi dia tersesat di lautan pencipta kulit putih yang kita idolakan. Penting untuk mengenali pengaruh hitam dalam hal-hal seperti seni yang membentuk bagian besar dari identitas nasional kita.

Banyak masalah yang dia sajikan dalam karyanya masih berlangsung, dan sekarang tugas kita untuk membuat pencipta seperti dia adil, dan menggunakan cara berekspresi kita sendiri untuk membuat perbedaan.

Andy W Dan Jean-Michel Basquiat Merupakan Persahabatan Yang Mendefinisikan Dunia Seni

Posted on 18/11/2021 by agreeablezebra212d63d6

Andy W Dan Jean-Michel Basquiat Merupakan Persahabatan Yang Mendefinisikan Dunia Seni – Ketika Andy Warhol meninggal secara tak terduga pada Februari 1987, itu meninggalkan lubang di dunia seni New York City. Itu juga sangat mempengaruhi teman baiknya, pelukis Jean-Michel Basquiat.

Andy W Dan Jean-Michel Basquiat Merupakan Persahabatan Yang Mendefinisikan Dunia Seni

jean-michel-basquiat – Selama setengah dekade sebelumnya, dua bintang seni berkolaborasi dalam lukisan, tetapi juga tumbuh dekat pada tingkat pribadi. Warhol menjadi tuan tanah Basquiat mereka akan melakukan percakapan telepon dan bepergian bersama; dan negarawan senior seni Pop itu bahkan mengunjungi keluarga teman mudanya di Boerum Hill, Brooklyn, untuk makan.

Setelah kematiannya, sebagian besar tanah miliknya digunakan untuk mendirikan sebuah yayasan, dan sekarang menampung hasil dari dekade yang dihabiskannya untuk mendokumentasikan kehidupan dengan sangat rinci.

Selama lebih dari 30 tahun, Yayasan Seni Visual Andy Warhol telah melestarikan dan memulihkan karyanya, sambil juga menemukan cara baru untuk menghidupkannya kembali. Pada tahun 2014, yayasan tersebut menyumbangkan banyak koleksi foto negatif Warhol ke Universitas Stanford sehingga dapat didigitalkan, dan hasilnya telah memperluas catatan hubungan dekat antara Basquiat dan Warhol.

Baca Juga : Kutipan Oleh Jean Michel Basquiat dan Museum of Fine Arts Boston Exhibition

Michael Dayton Hermann saat ini adalah direktur lisensi di yayasan tersebut, tempat dia bekerja selama lebih dari satu dekade, dan, dalam sebuah buku baru, Warhol on Basquiat: The Iconic Relationship Told in Andy Warhol’s Words and Pictures,ia mengumpulkan buku harian dan foto-foto yang memaparkan kisah persahabatan mereka.

Itu juga mendokumentasikan pesta dan makanan yang mereka bagikan dengan bintang lain di orbit mereka— Bianca Jagger, Madonna, Dolly Parton, Rosanna Arquette, dan Whoopi Goldberg hanyalah beberapa dari wajah terkenal yang membuat penampilan cameo.

Di sini, Hermann menjelaskan hubungan antara buku harian Warhol dan era Instagram, dan mengapa artis tetap menjadi sosok yang menarik beberapa dekade setelah kematiannya.

Michael Dayton Hermann: Idenya datang dari keingintahuan pribadi saya. Saya telah bekerja di yayasan untuk beberapa waktu, dan menyadari bahwa nama Basquiat sering muncul di buku harian. Saya ingin lebih memahami tentang apa hubungan ini, jadi sebagai latihan, saya mengambil semua entri buku harian yang terkait dengan Basquiat dan memasukkannya ke dalam satu dokumen, dan saya segera menyadari bahwa itu memiliki busur naratif. Rasanya seperti sebuah cerita, cerita yang luar biasa, dan Warhol adalah pendongengnya.

Beberapa orang yang terlibat dalam tahap awal hanya terpesona oleh foto-foto itu, dan dapat dimengerti, karena beberapa dari mereka begitu akrab dan belum pernah terlihat sebelumnya. Saya sangat menganjurkan dan akhirnya menang dalam konsep buku ini lebih sebagai novel grafis daripada sebagai murni fotografi, monografi tradisional dalam pengertian … Kisah ini diceritakan tidak hanya melalui entri buku harian Andy, tetapi juga melalui foto-foto.

Hampir terasa seperti Anda sedang membaca blog atau feed Instagram seseorang. Anda mendapatkan wawasan tentang siapa mereka, apa yang mereka lakukan setiap hari, dari hal-hal seperti berolahraga hingga perjalanan mereka ke seluruh dunia.

Namun momen-momen ini tidak didokumentasikan untuk mendapatkan suka dan pengikut. Mereka didokumentasikan hanya untuk mengabadikan momen-momen intim ini, tanpa pengetahuan nyata tentang bagaimana mereka dapat digunakan nanti. Ada kejujuran brutal yang muncul dalam foto-foto intim ini yang hilang dalam banyak bahasa visual yang kita kenal sekarang di media sosial.

Bisakah Anda membuat sketsa busur naratif itu? Bagaimana awal dan akhir?

Ini dimulai dengan rasa ingin tahu dan intrik, setelah mereka diperkenalkan oleh seorang kenalan bersama. Dengan sangat cepat Anda dapat melihat bahwa mereka berbagi banyak minat, di lingkaran sosial bersama.

Mereka terinspirasi satu sama lain. Mereka membuat potret satu sama lain, dan dalam waktu sekitar satu tahun mereka melakukan lukisan kolaboratif bersama. Begitu cepat, mereka berada dalam hubungan yang intens ini dikelilingi oleh pemandangan seni di pusat kota New York City dan drama yang mengelilingi semua itu, dari pertunjukan galeri hingga ulasan hingga lelang hingga penjualan.

Mereka terus bersama selama beberapa tahun di adegan. Tapi kemudian ada sedikit perpisahan dalam hubungan itu, dan, pada akhirnya, tidak ada rekonsiliasi untuk itu. Warhol meninggal secara tak terduga dan tragis setelah operasi kandung empedu, dan sekitar satu setengah tahun setelah itu, Sayangnya, Basquiat meninggal karena overdosis. Ini benar-benar akhir yang menyedihkan dan tragis… Ada begitu banyak lapisan yang bisa dikupas. Bukan hanya individu-individu ini dan hubungan mereka, tetapi juga saat ini, yang sangat, sangat istimewa.

Apakah Anda merasa kehilangan sesuatu dengan tidak memiliki sisi cerita Basquiat, hanya sisi Warhol?

Saya pikir itu cerita yang berbeda dan buku yang berbeda Seperti halnya hubungan apa pun, orang-orang yang benar-benar mengetahui hubungan itu adalah orang-orang yang berpesta. Saya mendapat hak istimewa untuk bertemu dan berbicara dengan begitu banyak orang berbeda yang mengenal [Warhol dan Basquiat], dan sangat menyenangkan mendengar cerita mereka.

Tapi seringkali [cerita] yang mereka sampaikan bertentangan satu sama lain. Mereka memiliki perspektif yang berbeda dan sudut pandang yang berbeda. Jadi saya merasa bahwa yang terbaik yang bisa kita lakukan di sini adalah menggunakan apa yang tertinggal untuk menceritakan kisah [Warhol] dari sudut pandangnya.

Ini bukan buku hanya umumnya tentang hubungan. Ini [pandangan] Warhol—foto-fotonya, entri buku hariannya, dan materi arsipnya, semuanya terkait dengan hubungan ini… Ada fotografer lain yang mengabadikan momen luar biasa di antara mereka berdua, dan semua itu kaya dan menarik dan menarik…Tapi saya ingin itu terasa seperti sumber utama, bukan hanya, Anda tahu, sudut pandang saya tentang hubungan itu.

Anda memiliki praktik artistik Anda sendiri, tetapi Anda juga telah menghabiskan begitu banyak karir Anda bekerja dengan arsip Warhol. Apakah itu memengaruhi Anda sebagai seorang seniman?

Ketika saya datang untuk bekerja di yayasan, saya adalah seorang seniman yang relatif muda, dan saya menerima begitu banyak dari apa yang dia lakukan begitu saja. Itu tidak beresonansi yang kuat bagi saya, untuk menjadi benar-benar jujur.

Seiring waktu saya mulai memahami apa yang dia lakukan, terutama dengan melihat karyanya yang dimulai pada tahun 60-an: betapa eksperimental dan avant-garde itu, dan bagaimana dia benar-benar tidak takut mengambil peluang dan risiko.

Di zaman sekarang ini, ketika begitu banyak seniman dirayakan karena membuat karya tidak orisinal yang seringkali terlihat seperti produk mewah, sangat menyenangkan untuk diingatkan bahwa seniman seperti Warhol membuat [seni yang dulu]…sangat inovatif dan berani mengambil risiko dan dia dijauhi dalam banyak hal karena itu. Jadi, sementara dia menjadi selebriti dan menjadi komersial, dia berakar kuat dalam praktik avant-garde ini.

Apakah Anda mempelajari sesuatu yang baru tentang Warhol dengan mengerjakan proyek ini secara khusus?

Melihat entri [buku harian], ditambah dengan begitu banyak foto, benar-benar memanusiakan dia Warhol adalah seorang selebriti ketika dia masih hidup, dan, sekarang, beberapa dekade setelah dia meninggal, mitos itu terus berkembang. Jadi, sungguh mengejutkan bagaimana karakternya yang relatable dalam bahasa yang dia gunakan dan dalam hal-hal yang dia pikirkan dan bicarakan.

Kita berada di saat kesukuan ekstrem, di mana nuansa abu-abu dan nuansa dan kompleksitas dipandang dengan skeptis. Apa yang saya sukai dari buku ini adalah ia menyajikan hubungan antara dua karakter yang mengabaikan konvensi dan hanya menolak untuk menyesuaikan diri dengan rapi ke dalam kotak yang ditentukan. Mereka sangat individualistis, dan itu bukan hanya sebuah merek. Itu benar-benar ada dalam pikiran dan tindakan mereka. Mereka hanya menolak untuk dimasukkan ke dalam kotak.

Kutipan Oleh Jean Michel Basquiat dan Museum of Fine Arts Boston Exhibition

Posted on 12/11/2021 by agreeablezebra212d63d6

Kutipan Oleh Jean Michel Basquiat dan Museum of Fine Arts Boston Exhibition – Karena pertunjukan MFA oleh Jean Michel Basquiat akan berakhir pada saat saya menerbitkan artikel ini, saya ingin memastikan bahwa kontennya tetap relevan.

Kutipan Oleh Jean Michel Basquiat dan Museum of Fine Arts Boston Exhibition

jean-michel-basquiat – Oleh karena itu, silakan nikmati foto-foto asli Pameran MFA Boston “Menulis Masa Depan” Basquiat dan Generasi Hip-Hop ini (dilihat dari 18 Oktober 2020–25 Juli 2021 di Galeri Ann dan Graham Gund) disertai kutipan oleh Jean Michel Basquiat. Semua foto kecuali dinyatakan lain diambil oleh Christine O’Donnell untuk Thoughts on Art.

Foto-foto ini akan diselingi dengan kutipan oleh Jean Michel Basquiat. Mungkin mereka akan membantu kita menjawab, “Siapa itu Jean Michel Basquiat?” dengan membiarkan kita melihat sisi lain dirinya: baik melalui lukisannya maupun melalui kata-katanya.

Untitled, 1983 & Fun Fridge

“Semakin saya melukis, semakin saya menyukai semuanya.” — Jean-Michel Basquiat

Karya Basquiat di atas, Untitled (1983) menginspirasinya untuk menjelaskan tentang karya tersebut (sesuai label galeri di MFA),

“Saya mencoba melukis lanskap yang sangat perkotaan… Saya mencoba melukis seperti Lower East Side dan bagaimana rasanya tinggal di sana dan Anda tahu… benda-benda Spanyol dari lingkungan sekitar dan seperti…. Saya tidak tahu, bodega, gambar, dan hal-hal seperti itu. ”

Baca Juga : Lukisan Jean Michel Basquiat Termahal di Lelang

Basquiat, Untitled (1983)

“Saya mencoret kata-kata agar Anda lebih sering melihatnya; fakta bahwa mereka dikaburkan membuat Anda ingin membacanya.” – Jean Michel Basquiat

Mengenai penggunaan teks dalam lukisannya, ia juga dikutip mengatakan:

“Ada sekitar 30 kata di sekitar Anda sepanjang waktu, seperti ‘utas’ atau ‘keluar’.” — Jean-Michel Basquiat

Inspirasi lingkungan ini adalah konsep yang menarik: Basquiat menarik kata-kata dalam karyanya langsung dari kehidupan saat ia melukis. Kata-kata apa yang mengelilingi kita? Apa yang dia simpan? Apa yang dia coret dan mengapa?

Campbell’s Soup Train, 1980

Fab 5 Freddy ‘s Campbell’s Soup train, sebuah kolaborasi dengan Lee Quiñones dimulai pada tahun 1980. Sebuah artikel Artnews baru-baru ini mewawancarai kedua seniman dan membahas signifikansinya salah satunya adalah “Campbell’s Soup secara langsung bertentangan dengan asumsi rasis bahwa seni grafiti tidak ditambatkan dari seni sejarah, membuktikan bahwa muralisme di kereta api memiliki denyut nadi di setiap sudut kota metropolitannya: kereta api ini berakar pada segudang pengaruh budaya dan seni, termasuk tetapi sama sekali tidak terbatas pada kanon seni kontemporer, sejarah seni, budaya buku komik, dan desain komersial .” — Liz Munsell dan Greg Tate

Basquiat memiliki pola pikir yang sama: dia tahu sejarah seninya, dia tahu apa yang ingin dia katakan. Pepatah terkenal adalah “Anda harus tahu aturan untuk dapat melanggarnya.” Basquiat tahu aturannya, dia hanya memilih untuk melampaui.

“Saya tidak mendengarkan apa yang dikatakan kritikus seni. Saya tidak tahu siapa saja yang membutuhkan kritikus untuk mengetahui apa itu seni.” – Jean-Michel Basquiat

Ransom Note, CEE, 1984

“Graffiti memiliki banyak aturan di dalamnya tentang apa yang dapat Anda lakukan dan apa yang tidak dapat Anda lakukan, dan saya pikir sulit untuk membuat seni dalam kondisi seperti itu.” — Jean-Michel Basquiat

ERO, 1984

“ Orang kulit gelap merupakan protagonis di beberapa besar lukisan saya. Aku mengetahui kalau aku tidak memandang banyak gambar dengan orang kulit gelap di dalamnya.”— Jean- Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat, ERO, 1984 Akrilik, stik minyak, dan kolase Xerox di atas kanvas

Label galeri mengatakan semuanya di sini (dan sangat menarik!): “Basquiat menggambarkan ERO (Dominique Philbert) dalam perspektif ganda di puncak karir seninya yang singkat namun menonjol. ERO (“Ever Rocking On”) adalah salah satu talenta termuda dari gerakan pasca-grafiti.

Dia berpameran di Galeri Menyenangkan pada usia lima belas tahun dan ditampilkan dalam banyak pameran pasca-grafiti dasar bersama Basquiat, Fab 5 Freddy, Futura, dan lainnya.

Di sini elemen kolase, di-xerox dari sebuah gambar, mengingatkan pada buku catatan di mana Basquiat, ERO, dan lainnya menguji tulisan dan strategi komposisi sebelum memindahkannya ke kanvas. Pengulangan kata “CARBON” dasar unsur untuk alat menggambar seperti grafit dan arang mengacu pada panggilan kreatif kedua seniman tersebut.”

“Saya bukan seniman kulit hitam, saya seorang seniman.” — Jean-Michel Basquiat

Tolong, mari kita semua mengingat kutipan ini. Kami tidak menganggap seniman kulit putih seperti itu – berikan seniman dari ras lain anugerah yang sama untuk menjadi individu alih-alih mewakili identitas etnis mereka.

“Saya memulai sebuah gambar dan saya menyelesaikannya. Saya tidak memikirkan seni saat saya bekerja. Saya mencoba berpikir tentang kehidupan.” — Jean-Michel Basquiat

Saya akan kembali menyampaikan kata-kata para kurator MFA yang termasyhur karena mereka tahu lebih banyak dari saya, dan menulis dengan fasih tentang karya ini, Six Crimee. “Dalam penggambaran enam “mitra dalam kejahatan” yang tidak disebutkan namanya (kejahatan dalam bahasa jalanan) Basquiat menggambarkan wajah teman-teman ini dengan sapuan cat hitam yang kasar, mengaburkan fitur mereka untuk menyulap profil rasial yang merajalela dari pemuda kulit hitam.

Lingkaran atau mahkota duri di atas masing-masing menandakan kepolosan orang kulit hitam dan ancaman serangan rasis dan kekerasan yang mereka hadapi di negara ini. Kenyataan ini akan sangat membebani Basquiat pada tahun berikutnya, dengan pembunuhan brutal artis Michael Stewart di tangan polisi sebuah tragedi yang mendorongnya untuk menyadari, “Itu bisa saja saya.” “Percaya atau tidak, aku sebenarnya bisa menggambar.” — Jean-Michel Basquiat

Selected Fab 5 Freddy Haring and LA2 Pieces

Saya tidak selalu menjadi penggemar berat Haring, tetapi karyanya terus berkembang pada saya (seperti halnya Basquiat!). Dedikasi pada kerajinan, serta gaya yang dapat dikenali yang bekerja pada banyak dukungan membuat karya Haring menjadi tambahan yang sangat berkesan untuk Menulis Masa Depan. Berikut adalah beberapa contoh.

“Latihan Basquiat bergerak mulus antar disiplin, meruntuhkan batas antara melukis, menggambar, memahat, mode, pertunjukan, menulis, dan musik. Dia mengungkapkan ketertarikannya pada selebriti dengan menggambarkan pahlawan olahraga dan musisi terkenal dalam karya dua dimensinya dan dengan mahir menata dirinya dalam pertunjukan dan kehidupan sehari-hari. Dia mengenakan helm ini dalam sejumlah karya kolaboratif berbasis kinerja awal.”

Sejarah Jean Michel Basquiat Di That Jay-Z

Posted on 02/09/2021 by agreeablezebra212d63d6

Sejarah Jean Michel Basquiat Di That Jay-Z – BPada hari Senin, Tiffany & Co. meluncurkan kampanye baru yang heboh dengan semua daya tembak yang diberikan oleh induk perusahaan barunya, LVMH. Dijuluki “About Love,” iklan tersebut menampilkan Jay-Z dan Beyoncé bersantai di rumah modernis di Bel Air dengan mengenakan potongan-potongan tingkat grail yang direndam dalam pengetahuan Tiffany: semua 128,54 karat Tiffany Diamond yang terkenal untuk Bey, dan Jean Schlumberger’s Bird di atas a Bros batu untuk Jay.

Sejarah Jean Michel Basquiat Di That Jay-Z

jean-michel-basquiat – Tapi beberapa pop pertama bukan satu-satunya undian iklan. Pemotretan dipusatkan di sekitar kanvas besar Jean-Michel Basquiat Equals Pi, yang dibuat oleh mendiang pelukis pada tahun 1982. Karya tersebut dilaporkan baru-baru ini dibeli oleh Tiffany, dan materi pers mengatakan bahwa karya tersebut telah berada dalam koleksi yang sama sejak pembuatannya, sehingga membuatnya menjadi , menurut merek, “penampilan publik pertama karya seni”.

Terlebih lagi, warna yang mendominasi kanvas adalah rona tertentu yang ditunjukkan oleh Executive VP Tiffany Alexandre Arnault agak mirip dengan warna telur robin ikonik yaitu Tiffany Blue. Kampanye ini adalah pertama kalinya ditampilkan dalam kampanye komersial dan karya seni tersebut akan ditampilkan kepada publik di perusahaan perhiasan unggulan Fifth Avenue.

Baca Juga : Bagaimana Seniman Jean Michel Basquiat Grafiti Menjadi Legenda Dunia Seni

“Kami tidak memiliki literatur yang mengatakan dia membuat lukisan untuk Tiffany,” kata Arnault kepada WWD . “Kami tahu dia mencintai New York, dan dia mencintai kemewahan dan dia mencintai perhiasan. Dugaan saya adalah bahwa lukisan itu bukan kebetulan. Warnanya sangat spesifik sehingga harus menjadi semacam penghormatan.”

Kemasan lukisan langka dengan dua superstar monokultur yang tersisa dan karat senilai galaksi kecil adalah topik yang sedang hangat pada Senin pagi. Memang hypebeasts semakin longgar dengan pengubah “belum pernah terlihat” . Tapi sepertinya hal-hal mungkin diperlukan sedikit kualifikasi. Lukisan itu, ternyata, telah terlihat sebelumnya, dan tampaknya melewati beberapa tangan sebelum berakhir dengan Tiffany, yang dengan sendirinya diakuisisi sepenuhnya oleh LVMH, domain dari keluarga pengumpul mega Arnault, awal tahun ini .

Basquiat membuat karya pada tahun 1982, umumnya dianggap berada di sekitar puncak kreatifnya. Musim panas itu ia muncul sebagai penemuan bintang di Documenta—survei seni kontemporer dua kali satu dekade di Kassel, Jerman, yang merupakan salah satu pertunjukan seni paling bergengsi di dunia—dan mengadakan pertunjukan tunggal di berbagai galeri di New York, Los Angeles, dan Eropa, bekerja di luar ruang studio di Crosby Street dan kota Modena di Italia.

Dan sementara tidak jelas siapa yang membeli karya itu pada tahun 1982, mereka bukan satu-satunya pemiliknya. Pada bulan Juni 1990, dua tahun setelah kematian Basquiat karena overdosis heroin pada usia 27, Equals Pi muncul di markas Sotheby’s New Bond Street di Mayfair, ditempatkan di lot 76 di salah satu lelang bulan Juni di London yang secara tradisional menandai akhir dari seni- kalender pasar. Ia gagal menemukan pembeli, tetapi enam tahun kemudian kembali ke Sotheby’s London, di mana ia dijual pada bulan Desember 1996 dengan harga sekitar $253.000.

Entah melalui penjualan itu atau transaksi lain, lukisan itu menjadi milik Alberto dan Stefania Sabbadini, pendiri kerajaan perhiasan Sabbadini, yang berbasis di Milan. Keluarga telah mengumpulkan selama bertahun-tahun, dan telah memasang hadiah mereka di dinding berbagai rumah mereka, di New York dan Italia dan kota ski Saint Moritz di Swiss. Pasangan itu mengundang W untuk mengunjungi markas mereka di Milan untuk foto besar yang tersebar di tahun 2018. Di sana, di samping karya George Condo, Damien Hirst, dan Anselm Kiefer, ada Equals Pi yang tergantung di atas sofa. ( W juga memperhatikan penampilan di arsipnya.)

Keluarga Sabbadini tidak menanggapi pesan yang menanyakan mengapa mereka memutuskan untuk menjual karya tersebut dan perwakilan Tiffany tidak membalas permintaan komentar.

The Arnaults tidak kurang untuk Basquiats. Ketua dan CEO LVMH Bernard Arnault sebelumnya mengatakan dia memiliki lebih dari selusin lukisan seniman, dipasang di berbagai rumahnya di Paris dan selatan Prancis, dan kadang-kadang dipinjamkan untuk pertunjukan di museum yang dirancang oleh Frank Gehry , Louis Vuitton. Dasar.

Adapun rona Tiffany-esque: mungkin? Basquiat akhirnya datang untuk “mencintai kemewahan,” tetapi era cat-cat-percik-pada-baju Armaninya tidak benar-benar sampai tahun 1985, ketika ketenaran dan kekayaannya telah mengubahnya menjadi singkatan untuk kecerobohan yang datang dengan era itu. ledakan. Untuk apa nilainya, satu persimpangan Tiffany dan Basquiat yang dapat ditemukan online adalah anekdot dari Michael Chow, pendiri restoran adegan pamungkas era itu, Mr Chow, menggambarkan satu malam perjalanan mereka berdua ke Hong Kong pada tahun 1985. Tiffany, pada saat itu, berada di tengah-tengah publik setelah bertahun-tahun berada di bawah kepemilikan Avon.

“Saya diundang makan malam oleh direktur Tiffany dan temannya, dan saya berkata, ya, saya bersama Jean-Michel Basquiat, dan kami semua pergi makan malam, ke Gaddi’s—restoran yang sangat mahal seperti yang Anda tahu, santapan lezat, ” kata Chow dalam sebuah wawancara untuk entri di katalog Phillips. “Dan saat makan malam—aku tidak berpikir dia [Basquiat] sangat menyukai tuan rumahku—dia sangat memberontak, jadi memesan anggur paling mahal, kau tahu, itu keterlaluan, sebotol anggur ini!”

Sekarang ini adalah bagian dari kampanye iklan Tiffany

Seniman kelahiran Brooklyn Jean-Michel Basquiat melukis “Equals Pi” pada tahun 1982. Selama hampir empat dekade, lukisan itu tetap berada di tangan pribadi – hampir seluruhnya tersembunyi dari dunia – bahkan ketika karya Basquiat lainnya memukau pengunjung museum dan dijual seharga puluhan juta. dolar.

Minggu ini, “Equals Pi” tampil dalam kampanye iklan Tiffany & Co. baru yang menampilkan Jay-Z dan Beyoncé.

Perhiasan mewah pada hari Senin meluncurkan kampanye “Tentang Cinta” dengan pasangan superstar, menampilkan Jay-Z mengenakan tuksedo dasi hitam klasik dan Beyoncé dalam gaun hitam dan Tiffany Diamond 128,54 karat. Penyanyi itu adalah satu dari hanya empat wanita yang pernah memakai permata, bergabung dengan Mary Whitehouse, Audrey Hepburn dan Lady Gaga, menurut Women’s Wear Daily.

Di latar belakang beberapa foto adalah karya Basquiat tahun 1982. Warna latar belakangnya, jika tidak cocok, setidaknya mendekati warna biru telur robin ikonik Tiffany.

Alexandre Arnault, wakil presiden eksekutif produk dan komunikasi Tiffany, mengatakan kepada Women’s Wear Daily bahwa perusahaan tidak memiliki bukti Basquiat menciptakan lukisan dengan mempertimbangkan perhiasan. Namun, tambahnya, hal itu tidak lepas dari pertanyaan.

“Kami tahu dia mencintai New York, dan dia mencintai kemewahan dan dia mencintai perhiasan. Dugaan saya adalah bahwa [lukisan biru] itu tidak kebetulan. Warnanya sangat spesifik sehingga harus menjadi semacam penghormatan, ”katanya kepada publikasi mode.

Karya Basquiat akan menjadi satu-satunya warna biru yang ditampilkan dalam kampanye tersebut, kata Arnault.

“Seperti yang Anda lihat, tidak ada Tiffany biru dalam kampanye selain lukisan itu,” katanya, seraya menambahkan bahwa karya tersebut pada akhirnya akan tinggal di toko utama Tiffany di Fifth Avenue. “Ini adalah cara untuk memodernisasi biru Tiffany.”

“Equals Pi” adalah salah satu dari ribuan lukisan dan gambar yang dibuat Basquiat dalam karir produktifnya yang terpotong oleh kematiannya akibat overdosis obat pada usia 27 tahun.

Basquiat menginspirasi Jay-Z, yang juga berkulit hitam dan dibesarkan di Brooklyn, jauh sebelum iklan baru Tiffany. Rapper itu berulang kali menyebut mendiang pelukis dalam lagu-lagunya. Pada tahun 2010, Jay-Z merilis sebuah lagu berjudul “Most Kingz,” di mana dia melakukan rap, “Terinspirasi oleh Basquiat, kereta saya terbakar / Semua orang mengambil gambar, memukul tubuh saya, saya lelah.”

Warisan Ikon Budaya Seni Jean-Michel Basquiat

Posted on 21/08/2021 by agreeablezebra212d63d6

Warisan Ikon Budaya Seni Jean-Michel Basquiat – Karya- karya muda yang termotivasi dari grafiti Black American akan membuktikan fakta kecerdasannya melalui campuran yang kokoh antara pandangan yang hidup serta bacaan puitis. Dunia seni lagi memuja- muja energi membuat Basquiat melalui unjuk rasa seperti itu di Galeri Acquavella New York, membuktikan koleksi ciptaan keluarga Schorr di atas kertas.

Warisan Ikon Budaya Seni Jean-Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Karir Jean- Michel Basquiat cuma bertahan sepanjang 8 tahun, dipersingkat dengan kepergiannya yang mengenaskan pada tahun 1988. Namun sedemikian itu, karya- ciptaannya kemudian dikagumi dan diperlihatkan dengan metode garis besar. Kolektor dini Herbert serta Lenore Schorr membenarkan kalau alat ini serupa berartinya dengan praktik Basquiat. Schorr membuktikan keyakinan pada bintang film sejak awal; menciptakan koleksi sebagian ciptaannya yang sangat muncul. Demonstrasi di Galeri Acquavella sudah menunjukkan opsi dari ditaksir keseluruhan 1000 buatan yang dibuat di atas kertas oleh Basquiat antara tahun 1980 serta 1988.

Dikagumi di semua dunia, Jean- Michel Basquiat jadi populer di dini 1980- an dengan merk seni kontemporernya yang tidak salah lagi. Lukisan- lukisannya yang nampak kuno namun lingkungan sarat dengan pandangan aneka warna serta ungkapan- ungkapan kontroversial. Terbebas dari minimnya penataran pembibitan berseni resmi, komposisinya menarik penonton semacam seseorang pakar.

Baca Juga : Jean-Michel Basquiat Mengubah Dan Membentuk Budaya Seni Kontemporer

Jean- Michel Basquiat lahir pada tahun 1960 dari papa Haiti, serta bunda dari generasi Puerto- Rico yang dibesarkan di Brooklyn. Bersama dengan 2 adik wanita Basquiat, keluarga itu bermukim di Park Slope, Brooklyn. Pembelajaran multikultural ini berarti kalau pada umur 11 tahun Basquiat telah dapat membaca, menulis, serta berdialog dengan mudah dalam bahasa Prancis, Spanyol, serta Inggris. Orang berumur serta gurunya membenarkan kecerdikan ini, tercantum keahlian berseni awal mulanya. Anak pria itu hendak menciptakan gambar- gambar yang termotivasi animasi bersama ibunya, yang mempunyai atensi dalam konsep pakaian serta coretan.

Tetapi, Basquiat tidak mempunyai era kecil yang gampang; pada tahun 1968 dia ditabrak mobil, menginginkan penyembuhan berbulan- bulan di rumah sakit. Pada tahun yang serupa orang tuanya berakhir, serta papa mereka Gerard membesarkan kanak- kanak. Ibunya mempunyai sebagian mantra di rumah sakit jiwa, serta Basquiat biasa melarikan diri dari rumah dikala anak muda. Tetapi pengalaman susah ini tidak memastikan jalur hidup Basquiat. Kreativitasnya sedang bertumbuh, paling utama lewat kehadirannya di City As School yang liberal di Manhattan.

Dikala mendatangi City As School Basquiat bersahabat dengan Al Diaz, seseorang kreator grafiti di Lower East Side. Bersama- sama mereka menghasilkan kepribadian fantasi bernama SAMO yang mencari nafkah dari menjual agama ilegal. SAMO, abreviasi dari Same Old Shit, jadi tag grafiti, yang mereka semprotkan di Lower Manhattan.

Antara 1977 serta 1980 grafiti SAMO jadi panorama alam yang produktif di dekat jalan- jalan di pusat kota New York. Tag SAMO juga kerap diiringi berbagai statment puitis, tetapi sarkastis, yang menanggapi berbagai bermacam poin, lalu dari sebagian warga pelanggan hingga kehadiran aman dari mahasiswa seni yang banyak. Tidak hanya itu, tag sering- kali melibatkan ikon hak membuat di bagian akhir, menjiplak logo merk. Tetapi, kala Basquiat berselisih dengan Diaz pada tahun 1980, yang menyebabkan timbulnya frasa SAMO IS DEAD.

Pada tahun 1978, satu tahun dikala saat sebelum lulus, Basquiat putus sekolah dan meninggalkan tempat tinggal keluarganya. Tunawisma, ia mulai hidup dengan kawan dan menghidupi dirinya sendiri dengan menjual T- Shirt dan kartu pos yang dilukis dengan tangan. Beliau pula memproduksi lukisan serta mosaik yang mempunyai faktor Abstrak Ekspresionisme.

Pada 1979 Basquiat membuat grafiti sendiri, dengan fokus pada segmen seni SoHo di mana ia dapat mengiklankan dirinya sendiri. Ia berjumpa sesama grafiti Keith Jebakan serta Kenny Scharf yang lagi berlatih di Sekolah Seni Visual. Berikutnya, Basquiat sudah membuat suatu band bernama Gray, dipanggil Grays Anatomy, novel rujukan mempengaruhi yang dibelikan ibunya selaku seseorang anak.

Tetapi, Basquiat menyudahi buat pergi dari band kala ia mulai menyambut aplaus buat seninya. Tidak hanya itu, Basquiat berganti jadi selebritas, beberapa sebab penampilannya di kegiatan langsung, Televisi Party. Ia pula membintangi bersama Debbie Harry dari Blondie dalam film Downtown 81, yang diketahui selaku New York Beat Movie, yang ialah tipe dongeng dari hidupnya sendiri Tidak hanya itu, Basquiat bisa memakai bayaran film buat membeli materi buat mulai melukis dengan sungguh- sungguh.

Basquiat awal kali menyambut pengakuan berseni lewat The Times Square Show, suatu demonstrasi inovatif yang memberitahukan seni kontemporer terkini pada tahun 1980. Lukisan serta gambar Basquiat timbul selaku coretan semacam anak kecil pada awal mulanya, namun pada pengecekan lebih dekat mengatakan ilham serta pendapat sungguh- sungguh mengenai warga.

Ciptaan mula mulanya pula akan mengombinasikan beberapa frasa yang cerdas, tetapi bermuatan politis yang digunakan untuk cap biru SAMO. Tetapi, pada akhir tahun 1981, beliau tidak butuh lagi berhubungan dengan tag grafiti sebab beliau meningkatkan nama baik garis besar selaku artis baru yang lagi naik daun. Yang berfungsi dalam meluncurkan pekerjaan global ini merupakan postingan Artforum 1981 buatan Rene Ricard, The Radiant Child, yang setelah itu jadi julukan film 2010 mengenai Basquiat.

Bagus bacaan ataupun lukisan dalam karya- karya Basquiat bawa banyak arti. Pendapat sosialnya kerap berpusat pada marginalisasi sejauh asal usul, tercantum topik- topik semacam perbudakan serta penjajahan. Lukisannya tahun 1981 Untitled( Tobacco Versus Red Chief) merupakan salah satu ilustrasinya, melukiskan seseorang kepala kaum asli Amerika memandang segenggam apa yang nampak semacam tembakau.

Kepala kaum ditutupi oleh kawat berduri yang dilukis di dekat pinggir kanvas, membuktikan perambahan penduduk terkini di tanah itu. Sosok- sosok yang ia menggambar kerapkali bercorak gelap, namun sering- kali dilapis dengan, ataupun digariskan dalam, putih, menarik atensi pada bagaimana suku bangsa dicerminkan.

Badan orang, spesialnya kepala, merupakan karakteristik penting dalam buatan Basquiat, yang dipengaruhi oleh pembacaannya mengenai Anatomi Gray. Pada tahun 1982 beliau menciptakan 18 edisi cap, bertajuk Anatomi, yang memantulkan ketertarikannya pada dandanan raga badan. Gambar Basquiat pula dibanding dengan karya- karya penuh warna serta gelisah dari artis tadinya sepertiCy Twombly serta Jean Dubuffet.

Deskripsi tokoh- tokoh populer pula kesekian dalam buatan Basquiat paling utama petinju. Bintang- bintang ini diperlihatkan bersama deskripsi bintang film kulit gelap Hollywood buat demonstrasi Basquiats 1983 di Galeri Larry Gagosian di Los Angeles. Gambar semacam Charles the First( 1982) serta Horn Players( 1983) pula membuktikan ketertarikan Basquiat pada nada jazz. Dia terlebih berhasil melindungi aktivitas musiknya sendiri pada disaat yang seragam dengan kemasyhuran artistiknya. Basquiat ingin menjadi DJ di klub Manhattan yang modern serta menciptakan rekaman rap dengan bintang film semacam Fred Braithwaite, Toxic, A- One, Al Diaz, serta Rammellzee.

Terbebas dari keberhasilan internasionalnya, permasalahan Basquiat dengan tergila- gila narkoba terus menjadi memburuk bersamaan dengan kemajuan pekerjaannya. Angka seni yang besar menimbulkan perasaan paranoid kalau propertinya hendak dirampok; perasaan yang diperburuk oleh pemakaian narkoba. Tiap keterangan kurang baik mengenai pertunjukannya serta kesusahan yang lagi berjalan dengan orang dagang seni kerap mengganggunya. Bogem mentah terakhir buat kondisi rapuhnya terjalin kala Warhol tewas pada tahun 1987.

Sepanjang masa- masa tersulit, Basquiat sudah memohon sokongan serta desakan pada Warhol, buatnya sirna sebab kehabisan. Akhirnya Basquiat merasa terasing di sanggar Great Jones Street yang awal mulanya beliau carter dari Warhol. Di sanggar New York inilah Basquiat overdosis heroin pada tahun 1988, yang menimbulkan kepergiannya pada umur muda 27 tahun.

Akhir mengenaskan Basquiat mendengungkan sebagian orang populer yang ia kagumi. Ikon- ikon ini tercantum Jimi Hendrix serta Janis Joplin, yang pula tewas sebab overdosis obat pada umur 27 tahun, serta pemain saksofon jazz Charlie Parker, yang pula berjuang melawan tergila- gila heroin. Oleh sebab itu amat perih kalau Basquiat, seseorang artis yang memimpikan kemasyhuran di umur muda, serta yang merayu kemasyhuran ini kala datang, pada kesimpulannya hendak dibakar semacam pahlawannya. Tetapi warisannya sedang kokoh di golongan artis kontemporer dikala ini, yang lalu mengagumi keserentakan kreatifnya, kecerdasannya, serta keelokan mentah lukisannya.