Tag: seni

Bagaimana Musik Mengarahkan Seni Jean Michel Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Bagaimana Musik Mengarahkan Seni Jean Michel Basquiat – Serial dokumenter online “Time Decorated” berpendapat bahwa Basquiat adalah penghubung antara dunia bebop dan hip-hop. In Time Decorated , seri video dokumenter online tiga bagian baru dari Broad Museum yang berpusat pada artis Jean-Michel Basquiat , produser Terrace Martin, pendiri Afro-Punk James Spooner, dan sarjana hip-hop Todd Boyd semuanya mencerminkan bagaimana musik diarahkan karya salah satu pelukis paling sukses sepanjang masa.

jean-michel-basquiat

Bagaimana Musik Mengarahkan Seni Jean Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – “Semua orang ingin mengklaim Jean-Michel Basquiat untuk mereka sendiri — jazz, hip-hop, dan No Wave, tetapi dia adalah semua hal ini. Dia adalah anak di pusat kota, ”kata Spooner di bagian dua dari seri.

Lahir di Brooklyn pada tahun 1960, Basquiat menghabiskan masa remajanya antara New York dan Puerto Rico. Pada pertengahan 1970-an, setelah pindah kembali ke New York City secara permanen, ia bertemu seniman grafiti Al Diaz, dan keduanya mulai berkolaborasi dengan alias SAMO (Same Old Shit).

Baca Juga : Kehidupan Artis Seniman Jean-Michel Basquiat

Sebelum dia secara terbuka membagikan karyanya di galeri, Basquiat menjadi bagian dari adegan klub Downtown New York City yang menarik pada saat yang sama ketika artis seperti Keith Haring, Madonna, dan Debbie Harry membuat nama untuk diri mereka sendiri. Pada tahun 1980, karya Basquiat ditampilkan dalam Times Square Show yang inovatif , sebuah pertunjukan kelompok yang melegitimasi kancah seni di pusat kota dan meluncurkan karir Basquiat yang singkat namun berpengaruh.

“[Para pendiri Broad Museum] mengenal Basquiat, mereka mengunjunginya di New York, mereka akan pergi ke studionya, mereka bahkan membawanya ke Los Angeles pada satu titik,” Ed Patuto, produser Time Decorated dan direktur Audience Engagement di museum, kata Hyperallergic. Selama awal 1980-an, Basquiat mulai mengunjungi Los Angeles. “Bapak. Broad menceritakan kisah lucu tentang bagaimana Basquiat ingin merokok ganja di dalam rumah, dan mereka menolak. Jadi dia pergi ke kamar mandi dan mencoba menyelinap. Saya percaya dia mungkin tinggal bersama Broads pada waktu itu. ”

“Tahun 1980-an adalah waktu yang sangat menarik dalam hal budaya Amerika, budaya hip-hop, budaya hitam,” Todd Boyd, mantan DJ dan profesor Studi Sinema dan Media di University of Southern California (USC), mengatakan di bagian tiga dari seri. Boyd menunjukkan bahwa tahun 1980-an adalah dekade transformatif, ketika penghibur kulit hitam seperti Whitney Houston, Michael Jordan, dan Eddie Murphy menjadi superstar. Menurut Boyd, Basquiat berada di level yang sama. “Adalah satu hal untuk berbicara tentang seninya, itu hal lain untuk berbicara tentang seninya dan dampak budayanya secara keseluruhan,” kata Boyd.

Boyd mengutip single hip-hop produksi Basquiat 1983 dari Rammelzee dan K-Rob berjudul “Beat Bop” dan lukisan “Horn Players” sebagai contoh penting dari hubungan antara hip-hop dan gaya improvisasi jazz yang dikenal sebagai bebop. “Horn Players” menggambarkan pahlawan Basquiat, Charlie “the Bird” Parker dan Dizzy Gillespie — dua pengembang bebop terkemuka yang menjadi populer setelah Perang Dunia II.

“Anda bisa menarik garis lurus antara bebop dan hip-hop,” lanjut Boyd. “Basquiat benar-benar hubungan antara dua dunia ini.” Kemunculan artis pada tahun 1980-an ini sejalan dengan penyebaran budaya hip-hop. Dia terkenal muncul di video musik Blondie untuk lagu “Rapture” — video musik rap pertama yang muncul di MTV.

Musisi Bebop menyimpang dari norma. “Mereka adalah orang-orang yang tertarik untuk dianggap serius sebagai artis, mereka menolak gagasan menjadi penghibur,” catat Boyd, menambahkan bahwa Basquiat menghadapi kesulitan yang sama. “Ada cerita, misalnya, tentang pelanggan awal seni Basquiat yang menginginkan lukisannya sesuai dengan warna furnitur mereka.” Dalam “Obnoxious Liberals” (1982) karya Basquiat, “TIDAK DIJUAL” ditulis dengan huruf kapital, sebuah pernyataan, menurut Boyd, yang menunjukkan keinginan Basquiat untuk dianggap serius dan tidak hanya dilihat sebagai komoditas.

Dalam “Horn Players”, nama kedua artis muncul dalam teks yang dicoret. Boyd membandingkan ini dengan cara musisi jazz bebop membuat standar jazz terkenal tidak bisa dikenali. “Musisi [Bebop] sering mendekonstruksi buku lagu Amerika,” katanya. “Bagi saya improvisasi semacam ini, pencoretan ini, dekonstruksi ini adalah apa yang Anda lihat dalam lukisan dan saya pikir itu secara langsung terkait dengan pengaruh jazz dan jazz.”

Teknik yang sama digunakan pada sampul untuk single hip-hop Rammellzee dan K-Rob 1983, “Beat Bop,” yang diproduksi dan dirilis Basquiat di labelnya sendiri. Boyd menyamakan teks yang dicoret dengan DJ hip-hop yang sedang menggores rekaman: “Hip-hop adalah musik, pada dasarnya, yang mengacu pada musik lain untuk menciptakan musik baru. Dibutuhkan sesuatu yang lama dan menemukan cara untuk ‘mencampurnya kembali’ dan membuat sesuatu yang baru.”

“Ketika saya memikirkan Basquiat, dan saya berkeliling melihat semua lukisan yang berbeda ini, saya merasa bebas,” Martin menyimpulkan di segmen pertama Time Decorated . Salah satu lukisan Basquiat yang paling terkenal adalah inspirasi di balik album kolaborasi Martin Dinner Party dengan pianis Robert Glasper, pemain saksofon Kamasi Washington, dan produser 9th Wonder . “Aku juga merasa dia meninggalkan pesan untuk kita.”

Dalam kata-kata Alyssa Lein Smith, co-director Time Decorated : “Kita mungkin tidak diberi mahkota, tapi itulah mengapa kita melukis milik kita sendiri. Kami mungkin tidak diberi terompet untuk dibunyikan, tetapi itulah mengapa kami membuat sendiri.”

Seperti judulnya, Obnoxious Liberals menggambarkan serangkaian tokoh yang mewakili kapitalisme dan korbannya yang malang dan tak berdaya. Korban yang dieksploitasi dan dikorosi, di satu sisi, sebenarnya disandera oleh antek-antek budaya Amerika kulit putih arus utama, yang diwakili oleh tanda dolar, topi koboi dan topi Paman Sam serta tanda “Tidak Dijual”. Kulit gelap korban juga mengisyaratkan penindasan sistematis terhadap orang Afrika-Amerika .

Basquiat lahir di New York City pada tahun 1960 dari orang tua keturunan Haiti dan Puerto Rico. Ketidakadilan rasial yang dia saksikan sejak usia dini memenuhi dirinya dengan kemarahan dan dorongan untuk memberontak melawan sistem. Nuansa politik dari Jean-Michel yang marah paling jelas terlihat dalam Obnoxious Liberals.

Basquiat tidak segan-segan mengiringi seni visualnya dengan kata-kata tertulis yang mengungkapkan niatnya. Frase, ekspresi, bahkan suku kata yang tidak masuk akal dapat diterima olehnya selama mereka membantunya menyampaikan pesan-pesannya yang mendesak dan sangat terasa kepada publik. Bagi Basquiat, pesannya, kebutuhan untuk dipahami, sama pentingnya dengan penciptaan visual itu sendiri.

Salah satu pengaruh utama Basquiat adalah Pablo Picasso, dan pengaruh ini menonjol dalam Obnoxious Liberals. Lukisan itu jelas mengingatkan pada mahakarya Picasso, Guernica, dan juga menggambarkan kekejaman yang dilakukan oleh para korban yang tak berdaya oleh tokoh-tokoh otoriter yang kejam dan tidak bermoral.

Meski kreasi Basquiat sering kali terlihat kacau, seolah-olah dia meledakkannya begitu saja secara mendadak, pada kenyataannya, ini adalah kesan yang dengan susah payah dibuat oleh seniman itu sendiri.

Yang benar adalah bahwa, pada kenyataannya, dia menghabiskan banyak waktu untuk merenungkan kanvasnya dan dengan hati-hati membangun di benaknya apa yang ingin dia tampilkan, disposisi dan tata letak karyanya dan pesan yang ingin dia sampaikan.

Pencipta karismatik adalah seniman brilian yang tahu bagaimana menggunakan warna yang hidup untuk efek yang luar biasa. Penggunaan primal, nada primer, percikan merah membara untuk menarik mata, biru dan hitam mencolok kontras dengan putih bersih dan hampir tidak adanya warna lain adalah beberapa fitur penting dari lukisan ini.

Kaum Liberal yang Menjengkelkan, dengan sapuannya yang jelas dan percaya diri, tidak diragukan lagi merupakan contoh sempurna dari Basquiat yang terbaik.

Karir Haring Dan Basquiat Merubah Dunia Melalui Seni

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Karir Haring Dan Basquiat Merubah Dunia Melalui Seni – Ini adalah pertama kalinya karya kedua seniman duduk berdampingan dalam retrospektif besar, di mana karier dipetakan, garis persahabatan dilacak dan ekspresi politik mereka yang mendalam melalui seni disejajarkan.

jean-michel-basquiat

Karir Haring Dan Basquiat Merubah Dunia Melalui Seni

jean-michel-basquiat – Dunia mereka adalah dunia seni kolaborasi, pasangan ini datang bersama dalam beberapa kesempatan mengunjungi ruang publik dan galeri, mengingatkan kita mengapa New York identik dengan seni inovatif di tahun 80-an—dalam adegan yang juga dibintangi oleh William S Burroughs, Andy Warhol (yang juga teman dekat dan mentor mereka) dan bintang pra-pop Madonna.

Karir Haring dan Basquiat yang produktif namun berumur pendek membuat mereka menciptakan banyak karya mulai dari melukis hingga memahat, menemukan objek hingga entri jurnal. Mereka mengomentari kebrutalan polisi dan rasisme dan mempertanyakan komersialisasi dunia seni jauh sebelum karya mereka menjadi yang paling dicari di lelang seni.

Baca Juga : Semua Yang Kalian Perlu Ketahui Tentang Jean Michel Basquiat

Sayangnya mereka berdua mati muda: Haring pada usia 31 tahun 1990 karena AIDS dan Basquiat di usia 27 tahun 1988 karena overdosis heroin. Mereka menginspirasi budaya populer dan menciptakan bahasa visual melalui penggunaan tanda, simbol, dan kata-kata untuk menyampaikan pemikiran terdalam mereka. Ada saat-saat kemarahan politik ketika mereka berusaha untuk memprovokasi perubahan sosial melalui seni mereka dan menggunakan suara mereka untuk mengungkapkan keprihatinan ketika Amerika diperintah oleh Presiden Ronald Reagan dan NYC dinyatakan bangkrut dan tidak aman.

Menurut sejarawan seni dan kurator tamu Dr Dieter Buchhart, yang menghabiskan berbulan-bulan di Melbourne bekerja untuk membawa pertunjukan raksasa ini bersama-sama dengan bantuan kolektor internasional dan yayasan seniman masing-masing, Haring dan Basquiat bertemu di New York pada tahun 70-an dan telah rasa hormat yang besar satu sama lain.

“Mereka bukan saingan, tetapi persaingan di antara mereka menginspirasi mereka untuk menjadi lebih baik dalam seni mereka,” kata Buchhart.

Pameran ini memplot perjalanan masing-masing seniman dari saat mereka tidak saling mengenal hingga saat mereka berkolaborasi dan berbagi ruang galeri. Dunia mereka adalah dunia grafiti, puisi, dan gaya tanda dan simbol yang dipotong untuk menciptakan dialog yang akan mendefinisikan sebuah era.

Basquiat adalah artis Afrika-Amerika pertama yang menerima perhatian di seluruh dunia. Selagi dia masih hidup, karya-karya terjual dengan mudah seharga USD50.000 per pop, tetapi baru pada lelang Sotheby’s di New York pada tahun 2017 sebuah lukisan tengkorak ‘Tanpa Judul’ terjual seharga USD110,5 juta kepada miliarder Jepang Yusaku Maezawa.

“Basquiat tidak mempolitisasi melalui mikrofon tetapi dia sangat politis dalam mempertanyakan identitas, mempertanyakan rasisme sehari-hari dan tantangan utama masyarakat lainnya,” kata Buchhart. “Di sisi lain, Haring mendukung aksi unjuk rasa menentang apartheid, mengatasi ancaman nuklir dan menginginkan perlindungan terhadap AIDS.”

Tetapi wawasan tentang jurnal dan buku catatanlah yang benar-benar menggali jauh ke dalam jiwa kedua visioner itu. Mereka berkumpul di komunitas seni New York, tempat di mana musisi, seniman pertunjukan, dan penulis saling bersandar untuk mendapatkan inspirasi kreatif. Mereka menjalani kehidupan paralel, sering bergerak dalam lingkaran yang sama dan melintasi jalur di sepanjang jalan. Acara ini memetakan persimpangan tersebut dan menikmati semua yang mereka buat pada saat itu.

“Dalam pameran Anda memiliki halaman-halaman indah dari teks Haring yang kontras dengan Basquiat. Ada obituari yang ditulis Haring untuk Basquiat setelah kematiannya pada 12 Agustus 1988 untuk Vogue dan Anda lihat dia menulis ulang beberapa kali,” kata Bucchart. Haring membuat sketsa penghormatan berikut kepada Basquiat: “Intensitas dan keterusterangan visinya mengintimidasi. Dia tidak kenal kompromi, tidak patuh… Dia mengungkapkan banyak hal. Dia menanggalkan pakaian kaisa. Keahliannya dalam merakit dan membongkar bahasa telah mengungkapkan makna baru pada kata-kata lama. Dia menggunakan kata-kata seperti cat. Dia memotongnya, menggabungkannya, menghapusnya dan membangunnya kembali. Setiap penemuan adalah wahyu baru.”

Karya-karya terbaik Haring dipamerkan termasuk karya ‘Untitled’ 1983 yang menampilkan komputer di atas tubuh ulat yang menghancurkan sepasukan orang di bawahnya. Simbolisme kemajuan teknologi atas kemanusiaan menimbulkan segala macam paranoia tentang waktu, dengan Haring bertentangan dengan munculnya komputer pribadi dan video game dan dampaknya terhadap kehidupan manusia. Dia terdepan dalam memprediksi kebangkitan teknologi di dunia modern.

Haring juga membawa perhatian pada politik, dari epidemi AIDS hingga apartheid Afrika Selatan seperti yang terlihat dalam karya-karya seperti ‘Prophets of Rage‘ pada tahun 1988, tetapi itu adalah penghormatan yang sangat menyentuh kepada temannya Basquiat dalam ‘A Pile of Crowns’ (1988), yang akan Anda temukan menjelang akhir pameran, yang mengingatkan pemirsa akan rasa kehilangan yang mendalam setelah kepergian sahabatnya.

Menurut Buchhart, Haring adalah pelopor budaya emoji hari ini dan pada masanya mengelola hampir 10.000 gambar kereta bawah tanah. Dia menghasilkan ratusan gambar melalui sistem kereta bawah tanah New York, menciptakan hingga 40 gambar dalam satu hari. Dia terinspirasi oleh seni pop, yang mendorong keinginannya melalui grafiti dan memberi New York gaya jalanan bawah tanah yang semarak.

“Haring terinspirasi oleh seni Mesir dan merupakan salah satu yang pertama menggunakan simbol sebagai bahasa,” kata Buchhart. “Sementara itu, Basquiat sedang membangun ruang pengetahuan ini dengan karyanya ketika dia masih hidup juga. Dia adalah seorang visioner dan akan menempelkan berbagai jenis informasi dan menciptakan darinya ruang berpikir baru.”

New York pada 1980-an digambarkan sebagai kota yang kotor dan berbahaya. Kota itu bangkrut dan Lower East Side adalah tempat kejahatan, narkoba, dan pembunuhan. Basquiat terlihat nongkrong dengan pacarnya Madonna sebelum dia menjadi bintang pop, Grace Jones dan Jerry Hall nongkrong di Club 57, dan stylist dan fotografer ratu Polaroid 1980-an Maripol menangkap banyak kehidupan malam dan adegan seni yang berkembang ini di depan kamera. Beberapa Polaroid ini muncul di dinding di dalam pameran, dengan potret Haring, Basquiat, Madonna, Jones dan Exene Cervenka dari LA punk X.

“New York di tahun 70-an dan 80-an adalah masa kebebasan. Itu sudah hilang dari New York sekarang,” kata Maripol, yang bertemu Basquiat pada 1979. “Tidak memiliki tekanan pekerjaan bergaji tinggi untuk membayar sewa tinggi tentu menciptakan semangat yang tidak sama di New York sekarang. Tahun 80-an adalah era pemikiran dan pertukaran bebas. Kami pergi clubbing, hidup tanpa AC di musim panas yang paling menyesakkan. Ada banyak persahabatan dan seks bebas dan cinta bebas. Tapi jangan lupa, kami adalah anak-anak tahun 60-an dan mereka yang datang sebelum kami, membuka jalan bagi kami untuk membawanya ke tempat lain.”

Dia juga dikenal karena produksi dan penyutradaraan seni dari film 1980 Downtown 81, membantu pembuat film Edo Bertoglio. Ini dibintangi Basquiat dan telah digambarkan sebagai ‘dongeng perkotaan untuk dokumentasi unik dari perintis budaya seni dan musik Kota New York di akhir disko dan awal hip-hop dan gelombang baru’.

Larry Warsh, seorang penerbit dan kolektor seni New York, berada di Melbourne untuk pemutaran perdana di seluruh dunia. Dia bergaul di kancah seni tahun 80-an New York dan berteman dengan Haring dan Basquiat. Dia mengumpulkan karya-karya mereka dan awalnya hanya membayar USD1.000 hingga USD10.000 untuk beberapa bagian.

“Saya memiliki sejarah yang mengakar dengan waktu dan dengan para seniman dan karya mereka,” kata Warsh, yang menerbitkan Basquiat-isms dan sedang mengerjakan versi Haring untuk rilis pada tahun 2020. “Apa yang membuat saya tertarik untuk memperjuangkan dan mengoleksi seniman-seniman ini? karya mereka adalah energi monumental mereka dan dengan pameran ini telah diciptakan kembali untuk mengingatkan kita akan dampak tahun 1980-an dan era itu.”

Beberapa karya Warsh dipinjamkan; kolektor seni yang tajam mengatakan Anda tidak perlu tinggal di NYC di tahun 80-an untuk memahami gravitasi dari seniman ikonik ini.

“Siapa saja dapat belajar tentang kreativitas Haring dan Basquiat dan siapa mereka dengan melihat pertunjukan ini,” kata Warsh. “Kami benar-benar melihat bagaimana orang-orang ini menciptakan bahasa dari jalanan yang selamanya menjadi dialog visual permanen yang dapat kami tuju. Kedua seniman ini memetakan wilayah baru dan menjadi fenomena global. Bagi saya sangat menarik untuk melihat bagaimana mereka menciptakan bahasa melalui kata-kata dan bagaimana kata-kata ini ditempatkan dan interpretasi dibuat dan bagaimana mereka berubah menjadi lukisan dengan kolase selama bertahun-tahun.”

Warsh menggambarkan momen-momen New York itu dalam sebuah esai yang dia tulis untuk Crossing Lineskatalog pameran: “Selalu ada pesta, pameran, dan acara khusus dan kota ini penuh dengan semangat. Jelas bagi saya bahwa sesuatu yang inovatif sedang terjadi, sesuatu yang mirip dengan apa yang kita lihat sekarang dalam hal perluasan budaya populer. Ada kemurahan hati yang tersirat dan rasa yang kuat dari pertukaran terus menerus dan keterkaitan antara seniman saat itu, dan perasaan dukungan dan perhatian… Banyak dari karya Haring dan Basquiat yang beruntung saya kumpulkan adalah hasil dari kemurahan hati para seniman terhadap sebuah lingkaran pertemanan yang dekat. Keith, khususnya, selalu memberikan karya seni kepada teman-teman tersayangnya. Saya pikir dia mengerti betapa pentingnya itu bagi teman-temannya dan dia bahkan memikirkan keluarga dan anak-anak mereka juga.”

“Pusat kota murah untuk disewa, mudah untuk berjongkok dan memberi ruang bagi seniman pada saat itu sehingga mereka bisa menjadi bagian dari adegan itu,” kata Buchhart. “Itu berbahaya dan tampak seperti zona perang dan dinyatakan bangkrut. Saat itulah dua jenius ini muncul dan memberi kami sebuah adegan seni yang masih kami
bicarakan.”

Kedua seniman tersebut terinspirasi untuk berkarya di berbagai media artistik—model peran penting adalah Warhol yang telah melakukannya sejak 1960-an.

“Saya menggunakan insting dan intuisi,” tambah Warsh tentang gaya kolektornya. “Saya sangat maniak dengan artis-artis ini pada saat itu dan saya mulai mengoleksi sejak dini karena saya merasa itu dari tempat yang jujur. Ada keaktifan dan energi di pusat kota dan di sekitar Astor Place yang benar-benar menghidupkan karya Haring dan Basquiat. Saya merasa istimewa saya ada di sana dan sekarang saya telah menjadi kolektor besar karya Kaws [Brian Donnelly] sekarang. Saya merasa Kaws adalah generasi berikutnya dari apa yang dilakukan Haring dan Basquiat. Bahkan dia terinspirasi untuk membuat pop-up dan membawa seni kepada orang-orang seperti yang dilakukan Haring di pertengahan tahun 80-an. Ini waktu yang sangat menyenangkan.”

Semua Yang Kalian Perlu Ketahui Tentang Jean Michel Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Semua Yang Kalian Perlu Ketahui Tentang Jean Michel Basquiat – Bakat luar biasa lainnya dan anggota klub 27, Jean-Michel Basquiat adalah seorang seniman yang kreasinya akan hidup selama beberapa generasi. Seniman grafiti kontemporer terkenal karena neo-ekspresionis, gaya abstrak dan penggunaan dikotomi dalam karyanya.

jean-michel-basquiat

Semua Yang Kalian Perlu Ketahui Tentang Jean Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Basquiat mencapai lebih banyak dalam hidupnya yang singkat daripada yang dilakukan banyak orang seumur hidupnya, menjadi legenda dalam keahliannya dan meninggalkan warisan yang mengesankan. Dari awal yang sederhana hingga pameran di seluruh dunia, untuk semua yang perlu Anda ketahui tentang orang di balik karya seni, Anda berada di tempat yang tepat.

Sejarah Jean-Michel Basquiat

Brooklyn lahir pada akhir 1960, masa depan artistik Jean-Michel Basquiat ditulis dalam bintang-bintang, lahir dalam keluarga kreatif dengan ibu seniman Matilde dari Puerto Rico dan Ayah Gerard seorang Amerika Haiti.

Baca Juga : Panduan Penjual Untuk Karya Seni Dari Jean-Michel Basquiat

Pendidikan multi-budayanya memungkinkan dia untuk menjadi fasih berbahasa Prancis dan Spanyol setelah juga menghabiskan beberapa waktu tumbuh di Puerto Rico sebelum pindah ke New York. Basquiat memulai karir artistiknya di bawah alias SAMO, setelah melukis kata-kata mutiara di gedung dan galeri di Manhattan. Seni neo-ekspresionisnya tercatat sebagai ‘Representasi langsung dari warisan budaya Afrika dalam tradisi artistik Barat.’ Ada juga pengaruh artistik yang jelas dari industri musik dan olahraga tahun 80-an, dengan koleksi jazz Basquiat menjadi sumber inspirasi terbesarnya.

Setelah menjadi terkenal di tahun 1980-an, Jean-Michel Basquiat memamerkan lukisannya di pertunjukan internasional, dimulai dengan The Times Square Show di New York. Di sinilah dia diperhatikan oleh galeris Italia Emilio Mazzoli, yang mengundang Basquiat ke Italia untuk menjadi tuan rumah pertunjukan solo pertamanya. Dari tahun 1982 hingga kematiannya pada tahun 1988, Basquiat memamerkan karya seninya secara internasional bersama beberapa seniman dan teman terkenal lainnya termasuk Keith Haring dan Andy Warhol. Pada tahun 1988 Basquiat meninggal karena overdosis heroin, dikatakan digunakan sebagai metode untuk mengatasi ketenarannya.

Apakah Basquiat pergi ke sekolah seni?

Tidak, sejak usia dini, niat artistik Basquiat didorong oleh orang tuanya dan akan sering mengunjungi museum Brooklyn sehingga ibunya menjadikannya anggota pada usia 6 tahun. Basquiat belajar sendiri dan secara alami berbakat dalam melukis, menggambar, dan menyusun gambar. dalam gaya neo ekspresionisnya. Ibunya dimasukkan ke rumah sakit jiwa ketika Jean-Michel baru berusia 15 tahun, di mana dia akan masuk dan keluar di tahun-tahun berikutnya. Dia putus sekolah pada usia 17 tahun dan mulai belajar di City-As School, sebuah sekolah menengah alternatif di Manhattan dan dikenal sebagai tempat tinggal siswa seni.

Di mana saya bisa melihat karya seni Jean-Michel Basquiat?

Anda dapat menemukan karya Jean-Michel Basquiat di galeri berikut.

  • The Broad – Los Angeles
  • Museum Seni Kontemporer Barcelona – Barcelona
  • Koleksi Daros – Swiss
  • Seni Kontemporer Soho – New York

4 Bahan apa yang digunakan Basquiat dalam karya seninya?

Jean-Michel Basquiat menggunakan berbagai produk untuk membuat karya seninya termasuk akrilik, cat minyak dan cat semprot di atas kanvas, kertas, linen, kolase kertas, transfer krayon, dan bahkan pintu.

Berapa nilai Basquiat asli?

Basquiat adalah salah satu dari sedikit seniman yang memiliki karya seni yang terjual lebih dari $ 100 juta dolar di lelang Sotheby. Lukisan tengkoraknya yang terkenal pada tahun 1982 dibeli seharga $ 110 juta dolar. Dibuat dari tongkat minyak dan cat semprot, lukisan itu dimenangkan dalam lelang oleh miliarder Jepang Yusaku Maezawa.

Yusaku Maezawa, lahir 22 November 1975) merupakan seseorang pengusaha serta kolektor seni miliarder Jepang. Ia mendirikan Mulai Today pada tahun 1998 serta meluncurkan web website ritel fesyen online Zozotown pada tahun 2004, yang saat ini terbanyak di Jepang. Baru- baru ini, Maezawa memberitahukan merk busana custom- fit ZOZO serta sistem pengukuran di rumah, ZOZOSUIT, pada tahun 2018. Pada Juli 2021, beliau diperkirakan oleh Forbes mempunyai kekayaan bersih sebesar$1, 9 miliyar.

Maezawa mulai berpelajaran di Waseda Jitsugyo High School pada tahun 1991, di mana beliau mengawali suatu band dengan sahabat sekelasnya bernama Switch Gaya[ja], di mana beliau jadi drummer. Band ini mengeluarkan EP awal mereka pada tahun 1993. Sehabis lolos dari sekolah menengah, beliau menyudahi buat tidak meneruskan ke akademi besar; ternyata ia alih ke AS dengan seseorang kekasih, di mana ia mulai mengakulasi CD serta rekaman. Kala beliau kembali ke Jepang pada tahun 1995, koleksi albumnya jadi dasar buat industri pertamanya, yang menjual album serta CD memasukkan lewat pos.

Pada tahun 1998, Maezawa memakai dasar bidang usaha album antaran melalui pos buat meluncurkan industri Mulai Today. Pada tahun yang serupa, bandnya memaraf kontrak dengan merek BMG Jepang. Pada tahun 2000, Mulai Today sudah alih ke program online, mulai menjual busana, serta sudah jadi industri khalayak. Pada tahun 2001, Maezawa melaporkan hiatus dalam pekerjaan musiknya. Mulai Today membuka web website busana ritel Zozotown pada tahun 2004, serta 6 tahun setelah itu, Mulai Today jadi industri khalayak, tertera di Indikator” Mothers” di Tokyo Stock Exchange. Pada 2012, Mulai Today tertera di Bagian Awal Bursa Dampak Tokyo.

Maezawa baru- baru ini mengundurkan diri dari ZoZo pada September 2019 sehabis menjual 50, 1% saham industri itu ke SoftBank dengan harga US$3, 7 miliyar( 400 miliyar Yen). Ia pula menjual 30% saham pribadinya di ZoZo ke Yahoo Jepang.

Maezawa merupakan penggagas Yayasan Seni Kontemporer yang berplatform di Tokyo, yang beliau dirikan pada tahun 2012 dengan tujuan” mensupport artis belia selaku tiang seni kontemporer angkatan selanjutnya.” Yayasan Seni Kontemporer dikala ini menyelenggarakan demonstrasi koleksi 2 kali tahun. Pada Mei 2016, Maezawa menarik atensi alat yang penting dengan rekor harga pembelian di lelang sebesar$57, 3 juta buat buatan seni Belis Tanpa Kepala karangan( 1982) buatan Jean- Michel Basquiat, serta membongkar rekor lagi pada Mei 2017 dengan lelang senilai$110, 5 juta buat yang lain. Tanpa kepala karangan( 1982) dari tengkorak oleh artis yang serupa. Pada lelang 2016 yang serupa, Maezawa membeli beberapa barang buatan Bruce Nauman, Alexander Calder, Richard Prince, serta Jeff Koons, menghabiskan keseluruhan$98 juta sepanjang 2 hari. Maezawa berencana buat membuka museum seni kontemporer di Chiba, yang hendak menampung koleksinya.

Jean-Michel Basquiat dalam mode

Terkenal karena melukis dengan setelan Armani yang mahal, Basquiat selalu menyukai fashion, bahkan berjalan di peragaan busana untuk Comme de Garcon dan Issey Miyake di tahun 80-an. Seiring ketenaran Basquiat terus meningkat, dia juga mulai mendapatkan perhatian media, menjadi dikenal tidak hanya karena seninya tetapi juga gayanya. Sejak wafatnya, karya seni Basquiat telah digunakan dalam berbagai koleksi desainer, termasuk WACKO MARIA, Coach, Dr. Martens dan banyak lagi.

Karya seni Basquiat yang sebelumnya tidak terlihat akan dipajang di New York

Lebih dari 200 karya seni yang belum pernah dilihat dan jarang ditampilkan oleh Jean-Michel Basquiat akan dipamerkan pada awal musim semi tahun depan, sebagai bagian dari pameran di Gedung Starrett-Lehigh New York.

Pertunjukan ini berasal dari keluarga Basquiat sendiri, seluruhnya diambil dari koleksi karya seniman mereka yang luas. Meskipun serangkaian pameran profil tinggi (dan, baru-baru ini, pertunjukan virtual ) sejak kematiannya pada tahun 1988, pertunjukan ini adalah yang pertama diselenggarakan oleh keluarga, menawarkan wawasan tentang pekerjaan yang sebagian besar telah dijauhkan dari mata publik.

Berjudul King Pleasure — mengacu pada lukisan Basquiat eponymous, yang namanya diambil dari seorang bartender pecinta bebop yang menjadi vokalis jazz — pertunjukan ini juga disebut sebagai pengalaman imersif, dengan lingkungan yang menampilkan lukisan, gambar, presentasi multimedia, ephemera, dan lainnya artefak.

“Sebagian besar dari apa yang telah dibagikan tentang Jean-Michel, sejauh ini, berasal dari perspektif mereka yang bertemu atau mengenal Jean-Michel pada titik waktu tertentu,” saudara perempuan seniman, dan manajer Jean-Michel Basquiat Estate , Lisane Basquiat dan Jeanine Heriveaux, beri tahu Artnet . “Kami terus-menerus didekati oleh orang-orang yang ingin tahu dan mendengar lebih banyak tentang siapa Jean-Michel.”

“Banyak seniman pemula sendiri yang mencari inspirasi dengan menghubungkan kisah Jean-Michel,” tambah mereka. “Hanya kami yang dapat memberikan konteks yang lebih luas dari akar budaya dan keluarganya, dan bagaimana hal itu berperan dalam narasi seninya.”

Jean-Michel Basquiat Estate juga baru melangkah untuk melarang penjualan dari NFT kontroversial , yang akan diberikan izin pembeli untuk menghancurkan karya seni asli (1986 Gratis Sisir dengan Pagoda ).

Dipersembahkan oleh keluarga Jean-Michel Basquiat, pameran akan dibuka di Gedung Starrett-Lehigh pada Musim Semi 2022.

Karya Jean-Michel Basquiat Menghasilkan Gabungan $ 144 juta

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Karya Jean-Michel Basquiat Menghasilkan Gabungan $ 144 juta – Lukisan 1983 “In This Case” terjual di Christie’s seharga $93,1 juta pada hari Rabu, menjadi karya Basquiat termahal kedua yang pernah dilelang, sebelum lukisan “Versus Medici” yang konfrontatif dari sang pelukis terjual $50,82 juta di rumah saingannya Sotheby’s.

jean-michel-basquiat

Karya Jean-Michel Basquiat Menghasilkan Gabungan $ 144 juta

jean-michel-basquiat – Melonjaknya harga untuk kedua karya tersebut keduanya melebihi perkiraan pra-penjualan — sejalan dengan optimisme umum pada rangkaian lelang musim semi di New York. Pembatasan Covid-19 berarti bahwa penawaran telah dilakukan secara virtual atau melalui telepon, tetapi itu tidak menghentikan sejumlah penjualan tiket besar dalam beberapa hari terakhir.

Di Sotheby’s, salah satu lukisan Water Lilies karya Claude Monet yang terkenal, “Le Bassin aux Nymphéas” terjual seharga $70,4 juta, sedangkan “Untitled (Rome)” karya pelukis Amerika Cy Twombly menghasilkan $41,6 juta. Christie’s, sementara itu, melihat potret Picasso tentang inspirasinya, Marie-Thérèse Walter, terjual lebih dari $103 juta , hampir dua kali lipat dari perkiraan tertinggi.

“In This Case” karya Basquiat adalah salah satu lukisan “tengkorak” yang banyak dicari seniman. Karya seni, yang sebelumnya milik mantan ketua Valentino Giancarlo Giammetti, bertanggung jawab atas hampir setengah dari $ 210 juta yang dihasilkan pada penjualan malam abad ke-21 Christie.

Baca Juga : Biografi Jean-Michel Basquiat Artis Termuda Di Pameran Whitney Biennial

Lukisan lain yang tersedia oleh Basquiat, yang meninggal pada tahun 1988, termasuk “Untitled (Soap),” yang menampilkan beberapa sosok manusia yang penuh warna dan misterius. Karya-karya yang lebih kecil di atas kertas, seperti “Tanpa Judul (Hitam)” dan “Tanpa Judul (Semua Orang 2 Sen),” juga mendapat penilaian.

Sebuah industri beradaptasi

Karena pasar seni telah bergulat dengan dampak penguncian di seluruh dunia, para kolektor semakin dipaksa online . Rumah lelang, pada gilirannya, telah mengadaptasi model bisnis mereka untuk memperhitungkan tidak adanya kunjungan langsung dan penjualan fisik.

Sebuah laporan pasar tahunan oleh Art Basel dan UBS menemukan bahwa penjualan lelang seni turun sebesar $17,6 miliar pada tahun 2020, penurunan 30% dari tahun sebelumnya. Tetapi pendapatan dari penjualan online, meskipun relatif kecil, berlipat ganda menjadi $ 12,4 miliar pada periode yang sama, dengan rumah lelang menggabungkan penawaran telepon dan digital melalui ruang penjualan streaming langsung.

Christie’s menemukan cara-cara kreatif untuk menarik penawar online selama penjualan musim semi di New York, bermitra dengan Microsoft Teams untuk menghasilkan “skybox virtual” — sebuah layar yang menempatkan wajah penawar ke deretan kursi putih.

Rumah lelang juga menyiapkan streaming langsung 360 derajat dalam upaya untuk menciptakan kembali kegembiraan penjualan langsung. Lelang lainnya dialirkan melalui platform media sosial termasuk Facebook dan platform pesan Cina WeChat.

Lelang musim ini juga melihat peningkatan fokus pada cryptocurrency dan NFT, atau token yang tidak dapat dipertukarkan – “token” yang didukung blockchain yang memungkinkan kolektor untuk membuktikan kepemilikan karya seni digital.

Sotheby’s mengumumkan bahwa mereka akan menerima pembayaran Bitcoin dan Ethereum untuk “Love Is in the Air” milik Banksy, yang terjual seharga $12,9 juta pada hari Rabu, sementara Christie’s juga menyambut pembayaran Ethereum untuk serangkaian NFT, oleh kolektif seni Larva Labs, yang kemudian diambil $16,9 juta.

Menyusul penjualan Sotheby Rabu malam, yang menghasilkan gabungan $ 597 juta, kepala pengembangan bisnis rumah lelang, Mari-Claudia Jiménez, mengatakan dalam sebuah pernyataan pers bahwa pasar seni telah mengambil “lompatan maju ke wilayah baru.” Kepala penjualan Sotheby untuk seni rupa global, Brooke Lampley, menambahkan: “Malam ini kami mengambil denyut nadi pasar dan itu jelas berpacu.”

Sotheby adalah Inggris yang didirikan Amerika perusahaan multinasional yang berkantor pusat di New York City . Ini adalah salah satu terbesar di dunia broker dari halus dan seni dekoratif , perhiasan , dan koleksi . Ini memiliki 80 lokasi di 40 negara, tetapi mempertahankan kehadiran yang signifikan di Inggris.

Sotheby’s Institute of Art (fasilitas pendidikan), Sotheby’s International Realty ( dealer real estate ), dan RM Sotheby’s ( dealer mobil klasik ) adalah anak perusahaan atau organisasi mitra.

Sotheby’s didirikan pada 11 Maret 1744 di London oleh Samuel Baker, seorang penjual buku. Pada 1767 firma tersebut menjadi Baker & Leigh , setelah George Leigh menjadi mitra, dan berganti nama menjadi Leigh and Sotheby pada 1778 setelah kematian Baker ketika keponakan Leigh, John Sotheby , mewarisi saham Leigh. Nama mantan lainnya termasuk: Leigh, Sotheby dan Wilkinson Sotheby, Wilkinson dan Hodge (1864–1924); Sotheby and Company (1924–83) Ibu Sotheby ; Sotheby & Wilkinson ; Sotheby Mak van Waay ; dan Sotheby ini & Co .

Amerika perusahaan holding awalnya didirikan pada bulan Agustus 1983 di Michigan sebagai Sotheby Holdings, Inc . Pada bulan Juni 2006, itu dimasukkan kembali di Negara Bagian Delaware dan berganti nama menjadi Sotheby’s.

Pada Juli 2016, perusahaan asuransi Tiongkok Taikang Life menjadi pemegang saham terbesar Sotheby. Pada Juni 2019, Sotheby’s mengumumkan bahwa ia diakuisisi oleh pengusaha Prancis-Israel Patrick Drahi dengan premi pasar 61%. Putra Drahi, Nathan Drahi, adalah direktur pelaksana Sotheby’s Asia.

Sotheby’s didirikan pada 11 Maret 1744 di London oleh Samuel Baker, seorang penjual buku. Pada tahun 1767 perusahaan tersebut menjadi Baker & Leigh, setelah Samuel Baker melelang beberapa ratus buku berharga dari perpustakaan The Rt Hon Sir John Stanley, 1st Baronet , dari Grangegorman dan menjadi mitra bisnis dengan George Leigh.

Perpustakaan yang dibawa Napoleon ke pengasingan di St Helena , serta koleksi perpustakaan John Wilkes , Benjamin Heywood Bright dan Dukes of Devonshire dan Buckingham (keduanya terkait dengan George Leigh), dijual melalui lelang Samuel Baker.

Setelah kematian Baker pada tahun 1778, bisnis itu diserahkan kepada Leigh dan keponakannya John Sotheby , di mana ia menjadi rumah lelang buku terkemuka dan berganti nama menjadi Leigh dan Sotheby.

George Leigh meninggal pada tahun 1816, tetapi tidak sebelum merekrut Samuel E Leigh ke dalam bisnis. Di bawah keluarga Sotheby, rumah lelang memperluas kegiatannya ke lelang cetakan, medali, dan koin. John Wilkinson, Akuntan Senior Sotheby, menjadi CEO baru perusahaan .

Bisnis ini tidak berusaha melelang seni rupa pada awalnya. Keberhasilan besar pertama mereka di bidang ini adalah penjualan lukisan Frans Hals seharga sembilan ribu guinea pada tahun 1913. Nama-nama sebelumnya termasuk: Leigh, Sotheby dan Wilkinson Sotheby, Wilkinson dan Hodge (1864–1924) Sotheby and Company (1924–83) Nyonya Sotheby; Sotheby & Wilkinson Sotheby Mak van Waay; dan Sotheby’s & Co.

Pada tahun 1917, Sotheby’s pindah dari 13 Wellington Street ke 34–35 New Bond Street , yang tetap menjadi markasnya di London hingga hari ini. Mereka segera datang untuk menyaingi Christie’ssebagai pemimpin pasar lelang London, yang memanfaatkan seni.

Pada tahun 1964, Sotheby membeli Parke-Bernet , pelelang seni rupa terbesar di Amerika Serikat pada saat itu. Pada tahun berikutnya, Sotheby’s pindah ke 980 Madison Avenue , New York.

Dengan berkembangnya industri lelang seni rupa internasional, kantor Sotheby dibuka di Paris dan Los Angeles pada tahun 1967, dan menjadi rumah lelang pertama yang beroperasi di Hong Kong pada tahun 1973, dan Moskow pada tahun 1988.

Serta berbagai profil tinggi lelang kehidupan nyata yang diadakan di Sotheby, para lelang juga telah digunakan dalam berbagai film, termasuk tahun 1983 James Bond Film Octopussy.

Dengan transaksi pribadi yang merupakan segmen bisnis yang penting dan semakin menguntungkan, selama bertahun-tahun Sotheby’s telah membeli galeri seni dan membantu dealer membiayai pembelian.

Itu juga telah menjalin kemitraan dengan dealer untuk penjualan pribadi. Pada tahun 1990, Sotheby bekerja sama dengan dealer William Acquavella , untuk membentuk Acquavella Modern Art, sebuah kemitraan umum Nevada dan anak perusahaan dari Sotheby’s Holding Company. Anak perusahaan membayar $143 juta untuk isi Galeri Pierre Matisse di Manhattan, yang mencakup sekitar 2.300 karya seniman seperti Miró , Jean Dubuffet , Alberto Giacometti , danMarc Chagall , dan mulai menjual karya-karya tersebut baik di lelang maupun pribadi.

Pada tahun 1996, Sotheby’s mengakuisisi Andre Emmerich Gallery untuk mengoperasikan sebuah divisi yang disebut Emmerich/Sotheby’s, dan pada tahun 1997 membeli 50% saham di Deitch Projects.

Akibatnya, Yayasan Josef dan Anni Albers , penerima manfaat utama dari perkebunan seniman, serta perkebunan Morris Louis dan Milton Avery mengumumkan bahwa mereka tidak akan memperbarui kontrak Emmerich mereka.

Keputusan itu datang tepat setelah diungkapkan bahwa Sotheby’s telah memutuskan untuk menutup ruang utama Emmerich di 41 East 57th Street, dan bahwa para senimannya akan dikeluarkan dari Deitch Projects.

Sotheby’s kemudian menutup Andre Emmerich pada tahun 1998 dan kemudian menjual sahamnya di Deitch Projects kembali ke Jeffrey Deitch . Pada tahun 2006, Sotheby’s mengakuisisi dealer Belanda, Noortman Master Paintings, dari pemiliknya, Robert Noortman , seharga $82,5 juta ($56,5 juta saham Sotheby dan asumsi lebih dari $26 juta dalam hutang galeri, termasuk $11,7 juta yang terutang ke rumah lelang).

Baca Juga : Mengenal Lebih Jauh Tentang Museum Musée d’Orsay

Sotheby’s dan Noortman telah bekerja sama sebelumnya pada tahun 1995, ketika penjualan jutawan plastik Belanda Joost Ritman dibagi antara kedua perusahaan. Sudah pada tahun 1990, Sotheby’s New York telah berhasil melobi untuk perubahan zona yang memungkinkan pembangunan menara perumahan 27 lantai di atas markas lima lantai ekspansi ini tidak pernah terwujud.

Sebaliknya, Sotheby’s sepanjang tahun 1990-an menyatakan minatnya pada situs-situs yang berkisar dari bangunan lama Alexander di East 59th Street hingga situs Coliseum New York di Columbus Circle , dan bahkan mempertimbangkan untuk pindah ke Gedung B. Altman lama di Fifth Avenue.

Galeri Seni Brooklyn Terbaik Pada Tahunnya

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Galeri Seni Brooklyn Terbaik Pada Tahunnya – Brooklyn penuh dengan seniman (setidaknya sampai harga sewa naik), jadi wajar saja jika Borough Of Kings juga penuh dengan galeri seni (ditto). Bahkan, Anda dapat menemukan ruang galeri di hampir setiap lingkungan dari Greenpoint hingga Bushwick.

jean-michel-basquiat

Galeri Seni Brooklyn Terbaik Pada Tahunnya

jean-michel-basquiat – Tempat-tempat ini tidak bisa lebih berbeda dari mega-galeri Chelsea, meskipun mereka berbagi getaran funky dari adegan galeri Lower East Side. Ingin tahu lebih banyak? Kemudian lihat panduan kami ke galeri seni Brooklyn terbaik.

1. A.I.R. Galeri

AIR (Artists in Residence, Inc.) memiliki akar yang dalam di galeri kontemporer New York. Tidak hanya itu salah satu galeri pertama Soho ketika dibuka pada tahun 1972, tetapi juga salah satu artis pertama, nirlaba yang didedikasikan untuk artis wanita di Amerika Serikat. AIR telah berpindah berkali-kali selama bertahun-tahun—dari Soho ke Chelsea ke rumah Dumbo-nya saat ini—tetapi selalu mempertahankan fokus feminisnya.

Baca Juga : Karya Jean-Michel Basquiat Termahal yang Pernah Dijual di Lelang

2. Transmitter

“Inisiatif kuratorial kolaboratif” yang digambarkan sendiri ini didirikan pada tahun 2014 oleh mitra Rob de Oude, Carl Gunhouse, Sara Jones, Rod Malin, Tom Marquet, dan Mel Prest. Program ruang yang bersih dan kompak ini bersifat multidisiplin, internasional dan eksperimental, dan telah membuat pertunjukan dua orang seniman yang saling melengkapi menjadi sesuatu yang istimewa. Alamat pemancar juga rumah Microscope Gallery dan Tiger Strikes Asteroid.

3. Motel

Galeri Bushwick dan ruang proyek dengan fokus bakat muda yang muncul dibuka pada tahun 2015 oleh seniman Riley Duncan, Rosie Motley dan Curtis Wallen

Super 8 baru-baru ini menyewakan galeri Manhattan untuk memamerkan lukisannya. Berjudul “When The Art Comes Down: Works from the Super 8 Collection,” acara tersebut memamerkan segala macam pemandangan alam umum, potret hewan, dan benda mati bunga, tulis Claire Voon untuk Hyperallergic. Penikmat seni hambar yang dibeli di obral garasi, pasar loak, dan toko kotak besar siap menikmatinya: 100 pengunjung pertama harus membawa pulang salah satu lukisan secara gratis.

“Kami tahu tidak mudah untuk menyukai cat air dahulu kala yang telah menjadi dekorasi kami selama beberapa dekade, tetapi kami ingin memastikan semua orang – mulai dari apresiator seni hingga loyalis merek kami memiliki kesempatan untuk membawa pulang sepotong kecil Super 8 saat kami memberi jalan bagi tampilan baru merek tersebut,” kata Mike Mueller, wakil presiden senior merek Super 8, dalam sebuah pernyataan.

Meskipun tidak satu pun dari lukisan-lukisan ini yang mungkin memenangkan penghargaan apa pun, itulah intinya. Super 8 jujur ​​tentang “seni tidak terlalu super” lamanya, dengan Mueller, menyamakannya dengan kebisingan latar belakang yang seharusnya tidak diperhatikan oleh pelanggannya, Voon melaporkan.

“Di masa lalu, Super 8 tidak mendikte jenis seni apa yang masuk ke hotel. Pemilik hotel kami dibiarkan menggunakan perangkat mereka sendiri,” kata Mueller kepada Nancy Trejos untuk USA Today. “Mereka akan keluar dan menemukan apa yang secara pribadi menarik bagi mereka atau murah, dan itulah yang kami coba hindari dengan Super 8.”

Acara ini dipandu oleh komedian Amy Sedaris, yang secara pribadi menamai semua karya seni yang dipamerkan, memberi mereka judul umum namun lucu, seperti “Monet Knock-Knock Of, Who’s There?” dan “Ini Lebih Tentang Bingkai daripada Bunga,” tulis Voon.

“Saya harus menyebutkan hampir 100 buah dan itu sangat sulit,” kata Sedaris kepada Trejos. “Saya mencoba yang terbaik untuk menjadi sehat dan sejelas mungkin. Saya tidak ingin memproyeksikan terlalu banyak. Dan tidak ingin menyinggung. Bagaimanapun, seni itu tidak berbahaya. ”

Di masa lalu, kamar Super 8 kurang lebih terlihat sama, tidak peduli di bagian negara mana mereka berada. Sekarang, kamar yang didesain ulang akan didekorasi dengan foto hitam-putih atau sepia besar yang menonjolkan pemandangan lokal di tawaran untuk mengubah citra Super 8, Trejos melaporkan. Namun setidaknya penikmat kitsch yang beruntung yang hadir dalam acara tersebut masih bisa memegang sepotong ikonik masa lalu.

4. Galeri Greenpoint Terminal

Galeri Terminal Greenpoint dijalankan oleh seniman dan penduduk asli Boston Brian Willmont, yang membuka toko pada tahun 2013 di sebuah gudang bersejarah yang pernah ditempati oleh pabrik tali American Manufacturing Corporation. Hanya sepelemparan batu dari tepi pantai Greenpoint, ruang Willmont menawarkan perpaduan menarik dari pertunjukan seniman baru yang bekerja di berbagai media.

5. Theodore: Seni

Stephanie Theodore membuka Brooklyn ini sebagai ruang pameran dan konsultan yang mengkhususkan diri pada seniman baru dan mapan dari Amerika Serikat, Inggris, dan Eropa.

6. Minus Space

Jarang ditemukan galeri yang membatasi programnya pada genre tertentu, tetapi itulah yang telah dilakukan Minus Space sejak dibuka pada tahun 2003. Didedikasikan untuk apa yang disebutnya, “seni abstrak reduktif” ruang yang terletak di jantung Dumbo ini telah disajikan daftar seniman internasional yang menganut gagasan bahwa less is more dengan lukisan yang menekankan warna, kerataan, dan bentuk yang disederhanakan.

7. Proyek Kustera

Sebuah ruang etalase kecil dengan visi ikonoklastik yang besar, Proyek Kustera dijalankan oleh Anna Kustera, dealer lama yang memulainya lebih dari 20 tahun yang lalu dengan sebuah galeri di Soho. Selama beberapa dekade, operasi Kustera bermigrasi pertama ke Chelsea dan kemudian pada tahun 2015 ke alamatnya saat ini di Red Hook.

8. Art in General

Awalnya didirikan pada tahun 1981 oleh seniman Martin Weinstein dan Teresa Liszka, organisasi nirlaba ini adalah pendukung seni pusat kota selama lebih dari tiga dekade sebelum pindah pada Januari 2016 ke lokasinya saat ini di Brooklyn, membawa program pameran, residensi seniman, dan menugaskan proyek ke ruang lantai dasar yang fleksibel di Dumbo.

9. CLEARING

Ruang dengan nama lengkap ini adalah cabang galeri New York di Brussel, Belgia, dan seperti kantor pusat, toko Brooklyn berfokus pada seni kontemporer oleh daftar internasional seniman muda yang baru muncul dengan up-to-the-menit kepekaan.

10. Luhring Augustine Bushwick

Cabang Brooklyn dari galeri pembangkit tenaga listrik yang didirikan pada tahun 1985 oleh pemilik bersama Lawrence R. Luhring dan Roland J. Augustine terkenal sebagai satu-satunya operasi blue-chip dari jenisnya di Bushwick. Seperti kantor pusat di Chelsea, Luhring Augustine Bushwick menghadirkan karya beberapa nama terkemuka dalam seni kontemporer.

11. Galeri Mikroskop

Galeri Bushwick ini, didirikan oleh seniman-kurator Elle Burchill dan Andrea Monti di bekas toko suku cadang mobil pada tahun 2010, mengkhususkan diri dalam film, video, suara, digital dan seni pertunjukan (satu yang menonjol dalam kategori terakhir adalah acara 2011 di mana seniman Marni Kotak melahirkan seorang anak di galeri). Galeri Mikroskop juga terkenal karena menampilkan karya tokoh perintis tahun 1960-an dan 70-an avant-garde seperti Jonas Mekas, George Maciunas dan Michael Snow.

12. 106 Green

Meskipun mungkin tampak membingungkan, galeri Greenpoint ini sebenarnya terletak di 104 Green Street, bukan di 106 Green seperti namanya. Ini disingkat jam—buka hanya lima jam setiap hari Minggu—diperlukan oleh fakta bahwa 106 Green berfungsi sebagai ruang tamu apartemen lantai dasar selama sisa minggu. Meskipun demikian, ruang ini didirikan pada tahun 2012 oleh seniman Mitchell Wright, Ridley Howard dan Holly Coulis, telah menjadi pemain terkenal di kancah seniman kontemporer yang muncul di Brooklyn, terutama sejak penunjukan kurator independen Jon Lutz sebagai direktur galeri pada tahun 2016.

13. Pioneer Works

Nirlaba Red Hook ini, didirikan pada tahun 2012 oleh seniman Dustin Yellin, menempati gudang yang berasal dari tahun 1866, yang pernah menjadi rumah bagi salah satu pabrik besi terbesar di negara itu. Dengan luas 27.000 kaki persegi dan langit-langit setinggi 40 kaki, ruang ini menyelenggarakan program pameran, instalasi, pertunjukan, tempat tinggal seniman, dan kelas yang semarak.

14. Sardine

Didirikan pada tahun 2011 oleh seniman Lacey Fekishazy, Sardine adalah nama yang tepat berkat sebuah ruang. Tidak ada yang mencurigakan, meskipun tentang pameran yang menampilkan penggabungan dan seniman karir menengah yang didedikasikan untuk seni demi seni.

15. Signal

Tempat ini awalnya dimulai sebagai studio bersama oleh seniman Alexander Johns dan Kyle Clairmont Jacques yang memutuskan untuk menjadi galeri karena mereka merasa seni lokal tidak dilayani dengan baik oleh ruang pameran yang ada di lingkungan itu. Sejak itu, mereka telah menghadirkan seniman muda yang baru muncul dari Brooklyn dan sekitarnya.

16. We Buy Gold

Dibuka pada Maret 2017, ruang Bedford-Stuyvesant ini adalah proyek sampingan Joeonna Bellorado-Samuels, seorang penduduk lingkungan dan juga direktur di Jack Shainman Gallery di Chelsea. Bersama dengan mitra Aryn DrakeLee-Williams dari The Mistake Room di Los Angeles, Bellorado-Samuels memahami We Buy Gold sebagai perusahaan “keliling” yang secara berkala akan mengubah lokasi.

Setelah membuka ruang seni keliling baru We Buy Gold in Bed-Stuy minggu ini, galeris Joeonna Bellorado-Samuels menggambarkan nama itu sebagai anggukan untuk banyak toko uang tunai untuk emas di New York dan kritik tentang apa artinya dihargai dunia seni. “Saya pikir penting untuk memikirkan apa yang kita hargai, siapa yang kita hargai, dan bagaimana kita menghargainya,” katanya kepada Cut. “Ini adalah tanda, slogan yang terlalu sering kita lihat dengan nada putus asa dan aspirasi yang menurut saya dapat menginformasikan cara kita berpikir tentang dunia seni.”

Sebagai galeri keliling, We Buy Gold akan memamerkan pameran, proyek yang ditugaskan, dan acara publik di berbagai lokasi di seluruh New York, oleh seniman yang belum tentu terwakili di sini. Pameran perdana “ONE”, yang sekarang dipamerkan di 387A Nostrand Avenue di Bed-Stuy, membedah struktur kekuasaan dan peran masyarakat dalam membentuk geografi. Tiga seniman berkontribusi pada pameran: penulis dan seniman Renee Gladman, yang pigmen hitam dan abu-abunya bermain dengan garis; Harold Mendez, yang patungnya American Pictures dipamerkan di Whitney Biennial tahun ini; dan Torkwase Dyson, seorang pelukis yang mendekonstruksi ide ruang.

Baca Juga : Museum Louvre Museum Seni Yang Ada Di Prancis

Bellorado-Samuels juga merupakan direktur di Galeri Jack Shainman di Chelsea dan For Freedoms, super-PAC pertama yang dijalankan artis. Dia menciptakan We Buy Gold dengan Aryn DrakeLee-Williams dari The Mistake Room di Los Angeles dan merancang pertunjukan pertama We Buy Gold sebagai penghargaan untuk lingkungannya sendiri.

“Sebagai penghuni Bed-Stuy, saya dikelilingi oleh seniman, kurator, penulis, pemikir, dan setiap jenis pekerja seni di antaranya,” katanya. “Saya ingin ini tidak hanya menjadi ruang bagi kita, tetapi juga ruang untuk dialog, dengan mereka yang mungkin tidak melakukan perjalanan ke tempat lain untuk melihat seni.”

Karya Jean-Michel Basquiat Termahal yang Pernah Dijual di Lelang

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Karya Jean-Michel Basquiat Termahal yang Pernah Dijual di Lelang – Tahun 1981 hingga 1984 adalah periode singkat dari hasil artistik intens yang mengukuhkan tempat Jean-Michel Basquiat dalam kanon sejarah seni. Awalnya bekerja di bawah moniker SAMO, Basquiat, teman artis Keith Haring dan aktris Patti Astor, menjadi anggota integral dari lingkaran sosial di sekitar Mudd Club, hibrida klub malam-galeri yang mendefinisikan pusat kota dekade itu.

jean-michel-basquiat

Karya Jean-Michel Basquiat Termahal yang Pernah Dijual di Lelang

jean-michel-basquiat – Pada tahun 1981, salah satu pendiri Mudd Club Diego Cortez menempatkan Basquiat yang berusia 21 tahun — yang saat itu dikenal terutama sebagai seniman jalanan — dalam sebuah pertunjukan grup yang disebut “New York / New Wave,” dan dia sedang dalam perjalanan menuju ketenaran dari sana.

Pada tahun 1983, Basquiat telah menemukan jalan ke pagar betis mantan kurator Met Henry Geldzahler. Tahun itu, sebuah diskusi antara Geldzahler dan artis yang diterbitkan di majalah Interview membatasi elemen-elemen kunci yang sekarang terkenal dari karya Basquiat: royalti, kepahlawanan, dan jalanan.

Baca Juga : Cara Menciptakan Seni Tanpa Keahlian Teknis

Meskipun masih muda, kelincahan kreatif seniman dan kecerdasan politiknya memungkinkannya muncul sebagai kekuatan utama yang menyatukan seni jalanan dengan lukisan, yang pada dasarnya menjembatani kesenjangan antara mode yang secara historis dianggap seni tinggi dan rendah. Pada saat Basquiat meninggal pada 27 tahun 1988, ia telah menjadi salah satu seniman papan atas yang bekerja di New York.

Selama dekade berikutnya, status Basquiat sebagai seniman akan dievaluasi kembali oleh lembaga-lembaga di mana ia tetap kurang terwakili. Basquiat adalah salah satu seniman yang paling dihargai di pasar seni, dan karyanya secara teratur terjual puluhan juta di lelang, yang masing-masing diselesaikan dalam periode singkat antara 1981 dan 1984. Di bawah ini, lihat 10 penjualan publik teratas dari karya seniman.

Tanpa Judul , 1982

Dijual seharga: $29,3 juta

Pada November 2013, satu lagi karya tanpa judul dari tahun 1982 terjual dalam penjualan malam seni kontemporer dan pascaperang Christie, mencapai perkiraan pra-penjualan sebesar $25 juta–$35 juta.

Tahun pembuatan lukisan itu menandai titik ketika Basquiat mulai memiliki mahkota yang sering muncul di seluruh karyanya. Tahun itu juga menandai periode pertumbuhan yang signifikan bagi Basquiat dia adalah seniman termuda yang tampil di Documenta edisi 1982, pameran seni Jerman yang diadakan setiap lima tahun, dan dia duduk untuk potret oleh fotografer terkenal James Van Der Zee yang nantinya akan menyertai profil Henry Geldzahler tentang artis untuk Wawancara.

Sejak dilelang pada 2013, Untitledterus menjadi daya tarik utama. Itu termasuk dalam retrospektif Basquiat 2018 di Fondation Louis Vuitton di Paris, yang merupakan pameran seni kontemporer paling banyak dikunjungi kedua di dunia tahun itu, menurut angka kehadiran museum tahunan Art Newspaper.

Daging dan Roh , 1982–83

Dijual seharga: $30,7 juta

Flesh and Spirit pertama kali diperlihatkan oleh dealer legendaris Tony Shafrazi pada tahun 1983 dan dianggap sebagai karya Basquiat yang patut dicontoh, jika bukan yang langka, karena dilakukan dengan menggunakan palet netral yang hampir eksklusif.

Pada 12 kaki persegi, itu memuat gambar kerangka yang tergores dan referensi tertulis tentang anatomi manusia. Lukisan itu mengambil judul dari buku sejarawan Robert Thompson tahun 1983, Flash of the Spirit , tentang warisan seni Afrika dalam estetika kontemporer global.

Penjualan lukisan itu di Sotheby’s pada Mei 2018 tidak biasa karena kontroversi publik yang ditimbulkannya. Awalnya, lukisan itu dibeli dari galeri Shafrazi di New York oleh Dolores Ormandy Neumann, istri kolektor Hubert Neumann.

Ketika Dolores meninggal, dia secara khusus meninggalkan lukisan itu kepada putrinya. Suaminya, yang mewarisi banyak koleksi seni blue-chip dari ayahnya Morton Neumann, membantah kepemilikan dan mulai mengganggu penjualan secara terbuka.

Putusan pengadilan hanya beberapa hari sebelum pelelangan memungkinkan penjualan untuk akhirnya dilanjutkan. Ketika lukisan itu akhirnya berhasil, itu menjadi salah satu karya Basquiat paling mahal, dijual seharga $ 30,7 juta.

Tanpa Judul , 1981

Dijual seharga: $34,9 juta

Tidak ada karya Basquiat dengan figur bermahkota yang pernah terjual lebih dari Untitled , yang dilelang pada Mei 2014 di Christie’s. Itu bersumber dari tanah kolektor Maryland Anita Reiner, yang meninggal tahun sebelumnya pada tahun 2013, dan awalnya membelinya pada tahun 1982 dari dealer artis New York Annina Nosei. Pekerjaan itu membawa perkiraan pra-penjualan $ 20 juta–30 juta, dan itu mencapai kisaran terbaik, menghasilkan $ 34,9 juta dengan premi.

La Hara , 1981

Dijual seharga: $35 juta

Pada Mei 2017, kolektor dan manajer dana lindung nilai terkemuka, Steven Cohen, menjual La Hara di Christie’s New York seharga $35 juta, tepat di atas perkiraan tingginya $28 juta. La Haranilai sejarahnya tak tertandingi.

Karya tersebut mewakili arus bawah dalam praktik Basquiat yang mengakui ancaman historis kekerasan yang dihadapi komunitas perkotaan yang terpinggirkan. Lukisan itu menggambarkan citra seorang polisi berseragam di balik jeruji besi yang dikelilingi lambang otoritas.

Judulnya adalah bahasa gaul Nuyorican untuk “polisi”, dan secara simultan mengacu pada warisan Basquiat dan referensi pada budaya jalanan. Diakui karena kritik sosial-politiknya, karya tersebut ditampilkan dalam pameran Museum Guggenheim 2019 “Basquiat’s Defacement,” yang diselenggarakan oleh Chaédria LaBouvier, yang berkisar seputar reaksi komunitas seni East Village terhadap pembunuhan polisi terhadap Michael Stewart.

Lapangan Sebelah Jalan Lain , 1981

Dijual seharga: $37,1 juta

Awalnya dipamerkan dalam pertunjukan Galleria d’Arte Emilio Mazzoli pada tahun 1981, The Field Next to the Other Road tumbuh dari periode di mana Basquiat mulai sangat bergantung pada kerangka, lingkaran cahaya, dan citra alegoris.

Ini adalah salah satu dari sedikit lukisan Basquiat yang menggambarkan sosok yang dapat dikenali sepenuhnya. Pada tahun 2015, mantan dealer Basquiat, Tony Shafrazi, menawarkan The Field Next to the Other Road di Christie’s, di mana ia menghasilkan $37,1 juta dengan premi.

Hampir setahun setelah penjualannya, Christie’s mengajukan tuntutan hukum yang menuntut keluarga terkemuka Mugrabi membayar lukisan itu secara penuh. (Keluarga itu awalnya menyetor $5 juta, berharap Christie’s akan menemukan pembeli dalam penjualan pribadi.) Klaim hukum mengungkapkan bahwa Mugrabis, yang merupakan klien aktif di pasar Basquiat, telah membeli karya itu.

Prajurit , 1982

Dijual seharga: $41,9 M.

Dijual dalam penjualan lot tunggal Christie di Hong Kong pada Maret 2021, karya ini, yang menggambarkan sosok bermahkota memegang senjata, berasal dari koleksi maestro real estat Jerman-Amerika Aby Rosen.

Setelah membelinya pada tahun 2012 di Sotheby’s dengan harga $8,7 juta, harga baru di Christie’s membuat karya tersebut dihargai sekitar 380 persen dalam sembilan tahun. Itu pergi ke pembeli di telepon dengan spesialis seni kontemporer Hong Kong rumah Jacky Ho, mengalahkan klien ketua Christie New York Alex Rotter.

Fleksibel , 1984

Dijual seharga: $45,3 juta

Penjualan Fleksibel adalah momen besar bagi rumah lelang butik Phillips, yang telah membuat kesepakatan dengan tanah milik Basquiat untuk menjual karya-karya yang masih dipegang oleh ahli warisnya, dua saudara perempuan seniman itu.

Pada Mei 2018, Phillips menawarkan Fleksibeldengan perkiraan rendah $ 20 juta — titik harga yang tampaknya konservatif untuk sebuah karya oleh tokoh pasar yang begitu dominan. Tidak seperti banyak karya Basquiat, ini bukanlah lukisan yang dibuat di atas kanvas—melainkan dilakukan di atas bilah pagar.

Berukuran delapan setengah kaki, itu adalah salah satu lukisan Basquiat terbesar yang pernah dilelang. Citra seorang raja mitos yang begitu mengingatkan pada jenis tokoh sentral misterius yang muncul dalam karya-karya paling berharga Basquiat pasti membantu menarik penawaran yang agresif, yang pada akhirnya membuat rumah itu menerima jumlah $45,3 juta untuk itu.

Kepala debu , 1982

Dijual seharga: $48,8 juta

Dustheads akan selamanya memiliki tanda bintang di samping harga jualnya. Pada 2013, harga Basquiat mulai melonjak. Pada bulan Mei tahun itu, Dustheads dijual di Christie’s New York, menghasilkan $20 juta lebih banyak daripada karya artis lain yang terjual awal tahun itu di bulan November.

Kabarnya, penjualnya adalah kolektor London Tiqui Atencio, yang telah membeli karya itu dari Galeri Tony Shafrazi pada tahun 1996. Dalam ulasan tahun 1996 yang diterbitkan di ARTnews tentang pertunjukan Shafrazi, kritikus Elizabeth Hayt melihat lukisan itu sebagai “lambang kemarahan dan teror.”

Dua tahun setelah penjualan Christie, investigasi New York Times terhadap penggunaan real estat mewah Manhattan oleh pembeli asing mengungkapkan selain bahwa pemodal Malaysia Jho Low telah menjadi pembeli.

Pada tahun-tahun berikutnya, Low akan dituduh menyalahgunakan dana dari 1Malaysia Development Berhad, sebuah perusahaan yang dikelola pemerintah, untuk membayar gaya hidup yang memungkinkan sejumlah pembelian seni bernilai tinggi.

Dustheads pada akhirnya akan digunakan oleh Low sebagai jaminan untuk pinjaman dari cabang layanan keuangan Sotheby, dan hasil dari pinjaman tersebut digunakan untuk membangun kapal pesiar besar. Low gagal membayar pinjaman, yang memberikan gelar Sotheby untuk pekerjaan itu. Penjualan pribadi kepada manajer dana lindung nilai D1 Capital Daniel Sundheim mengatur ulang harga hanya $35 juta.

Versus Medici , 1982

Dijual seharga: $50,8 juta

Dalam debut lelangnya, Versus Medici (1982) terjual selama acara penjualan malam maraton Sotheby pada Mei 2021, pada minggu yang sama ketika lukisan tengkorak Basquiat dari koleksi salah satu pendiri Valentino, Giancarlo Giammetti, dijual di Christie’s seharga $93 juta.

Versus Medici ditawarkan dengan perkiraan $35 juta. Pemilik terakhir yang tercatat adalah mendiang kolektor Belgia Israel Yaron Bruckner, pendiri pengecer Belgia Eastbridge Group, yang meninggal pada tahun 2013 dan memperoleh karya tersebut pada tahun 1990.

Pekerjaan yang dijamin pergi ke penawar melalui telepon dengan ketua Sotheby’s Americas Lisa Dennison untuk palu harga $44 juta, atau $50,8 juta dengan biaya pembeli. Pembeli itu kemudian terungkap sebagai mega kolektor dan maestro kasino Steve Wynn.

Iblis , 1982

Dijual seharga: $57,3 juta

Basquiat’s Untitled (Devil) dijual di Christie’s pada Mei 2016. Dijual dari koleksi Adam Lindemann, gambar berukuran papan reklame telah dianggap sebagai ikon bagi kolektor Basquiat karena menampilkan gambar setan yang muncul di sebagian besar karya Basquiat.

Pada tahun 1982, ketika Basquiat menciptakan Untitled (Devil) , ia mulai menghabiskan waktu di Los Angeles, bertemu dengan kolektor yang akan menjadi beberapa pemain paling berpengaruh di industri seni, seperti Eli dan Edythe Broad.

Penjualan Lindemann atas Untitled (Devil) adalah pilihan cerdik oleh kolektor. Pada musim semi 2016, pasar Basquiat mengalami kemunduran yang serius. Banyak kolektor akan menganggap bahwa waktu yang buruk untuk menawarkan salah satu gambar Basquiat paling terkenal di lelang.

Tidak diragukan lagi dibantu oleh jaminan yang ditawarkan oleh Christie’s, Lindemann dengan tepat menduga bahwa lelang musim semi 2016 yang relatif sepi akan memusatkan perhatian pada nasibnya. Dia terbukti benar ketika dibeli oleh kolektor Yusaku Maezawa seharga $57,3 juta, melebihi perkiraan awal yang tinggi sebesar $40 juta.

Dalam Kasus Ini , 1983

Dijual seharga: $93,1 juta

Dalam penjualan malam seni abad ke-20 di New York yang baru diformat ulang oleh Christie pada Mei 2021, lukisan tengkorak setinggi 6,5 kaki karya Basquiat In This Case (1983), dari koleksi salah satu pendiri Valentino Giancarlo Giammetti, menjadi bintang banyak.

Dalam acara tersebut, delapan penawar pergi untuk pekerjaan itu, yang memiliki jaminan pihak ketiga, termasuk satu dari Hong Kong. Itu dijual seharga $ 93,1 juta kepada penawar di telepon dengan spesialis seni kontemporer Christie, Ana Maria Celis.

Lukisan itu berasal dari trio karya yang juga mencakup lukisan tengkorak Basquiat senilai $110,5 juta yang dibeli oleh pengusaha miliarder Jepang Yusaku Maezawa di Sotheby’s pada 2017.

Karya ketiga dalam kelompok itu dalam koleksi museum Broad. Pada kasus ini terakhir dijual di lelang pada tahun 2002, tetapi Giammetti tidak mendapatkannya saat itu—Sotheby’s menjualnya di bawah perkiraan rendah ke Gagosian seharga $999.500, dan Giammetti kemudian membelinya dari mega-dealer pada tahun 2007. Sejak penampilan terakhirnya di lelang pada tahun 2002, perkiraan telah meningkat 50 kali lipat, dari $ 1 juta menjadi $ 50 juta.

Tanpa Judul , 1982

Dijual seharga: $ 110,5 juta

Tanpa Judulmenjadi karya paling mahal oleh Basquiat yang pernah dijual di lelang datang ke lelang malam seni kontemporer Sotheby’s New York pada Mei 2017, jauh melampaui perkiraan tinggi pra-penjualannya sebesar $60 juta.

Baca Juga : Mengenal Seni Rupa Terapan

Dibuat saat ketenaran Basquiat sedang meningkat, karya ini menampilkan bentuk seperti tengkorak raksasa dengan latar belakang sebagian biru. Ada alasan untuk kegembiraan seputar pekerjaan itu belum pernah dilihat publik sejak 1984, ketika dibeli di Christie’s oleh Jerry dan Emily Spiegel membelinya seharga $ 19.000.

Penjualan tengara itu membuat artis tersebut berada di antara eselon teratas dari nama-nama blockbuster lelang ketika terjual seharga $ 110,5 juta. Lukisan itu jatuh ke tangan miliarder Jepang Yusaku Maezawa, yang juga membeli karya Basquiat termahal kedua (lihat entri #2) hanya satu tahun sebelumnya. Atas penjualannya, lukisan itu menjadi salah satu dari 10 karya termahal sepanjang masa. Setelah dijual, Maezawa melakukan tur ke Museum Brooklyn dan Museum Seni Seattle, dan kemudian ditampilkan dalam survei Basquiat di Brant Foundation pada 2019.