Bagaimana Jean Michel Basquiat dan Rekan Membuat Graffiti Mainstream

Bagaimana Jean Michel Basquiat dan Rekan Membuat Graffiti Mainstream – Pameran baru di Museum of Fine Arts Boston mengeksplorasi bagaimana jaringan seniman muda di Kota New York tahun 1980-an memengaruhi budaya visual hip-hop.

jean-michel-basquiat

Bagaimana Jean Michel Basquiat dan Rekan Membuat Graffiti Mainstream

jean-michel-basquiat – Catatan kontemporer cenderung memitologikan kehidupan singkat Jean-Michel Basquiat , yang meroket dari budaya grafiti bawah tanah New York City ke pengakuan dunia sebelum meninggal karena overdosis heroin pada usia 27 tahun.

Sejak kematiannya pada tahun 1988, para kritikus dan cendekiawan sama-sama memuji Basquiat, yang karya-karya berskala besar mereka memadukan warna-warna energik dan ikonografi untuk menyelidiki isu-isu kolonialisme, ras, selebritas, dan penindasan sistemik, sebagai seorang jenius artistik yang luar biasa; hari ini, lukisannya secara teratur mengambil jumlah astronomi di pelelangan.

Sebuah pameran baru di Museum of Fine Arts (MFA) Boston mengungkap citra Basquiat sebagai serigala penyendiri, alih-alih menunjukkan bagaimana ia mengasah kepekaan artistiknya dalam lingkungan rekan-rekan muda yang kreatif dan melanggar batas di garis depan budaya hip-hop.

QBaca Juga : Beberapa Artis Seniman Yang Memperingati 56 Tahun Jean Michel Basquiat

Kolaborator ini—di antaranya seniman grafiti legendaris A-One , seniman visual Fab 5 Freddy , seniman dan aktivis Keith Haring , seniman grafiti dan mural Lady Pink , dan “futuris Gotik” Rammellzee “mendorong arah baru dalam seni rupa, desain, dan musik , mendorong popularitas budaya hip-hop yang sekarang mendunia,” tulis MFA di situs webnya .

Seperti yang dilaporkan Gabriella Angeleti untuk Art Newspaper , “ Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation ” adalah pertunjukan besar pertama yang mempertimbangkan pengaruh jaringan besar Basquiat yang sebagian besar terdiri dari kolaborator kulit hitam dan Latin, yang bekerja bersama artis di awal karirnya.

Tahun tetapi tidak pernah mencapai tingkat ketenaran meteorik yang sama. Dikurasi bersama oleh kurator MFA Liz Munsell dan kritikus Greg Tate, pameran ini menelusuri bagaimana sekelompok seniman muda yang terlibat dalam kancah hip-hop beralih dari menandai mobil kereta bawah tanah hingga berpartisipasi dalam dunia seni mainstream yang didominasi kulit putih.

“Basquiat adalah seorang seniman pada masanya dan, setelah kematian dininya, seorang seniman sepanjang masa. ‘Menulis Masa Depan’ menyoroti aspek yang kurang dieksplorasi dari karyanya dan hubungannya yang saling mempengaruhi dengan rekan-rekannya, ”kata direktur MFA Matthew Teitelbaum dalam sebuah pernyataan .

Dia menambahkan, “Basquiat dan teman-temannya mengetuk pintu tertutup dunia seni, ketukan itu berubah menjadi dorongan dan dorongan itu berubah menjadi penggulingan kuat dari struktur yang sudah lama berdiri.”

Pengunjung dapat membeli tiket masuk berwaktu ke pameran, yang dapat dilihat hingga 16 Mei 2021, secara online . Peserta yang tertarik juga dapat mendengarkan daftar putar yang dikuratori oleh Tate dan menonton video pilihan dari pameran multimedia melalui situs web MFA .

Seperti yang dicatat Pamela Reynolds dalam ulasan untuk afiliasi NPR lokal WBUR , para seniman yang ditampilkan dalam “Menulis” menciptakan seni di Kota New York yang sangat berbeda dari yang dikenal saat ini.

Di tengah penurunan ekonomi, infrastruktur yang hancur, dan pengangguran yang melonjak, kota itu “hampir tidak bertahan,” tulisnya. Lingkungan yang tidak biasa ini, pada gilirannya, memicu “fermentasi kreatif … yang akan menghasilkan revolusi global dalam seni, musik, dan desain.”

Bagian dari ruang pameran menampilkan ruang depan lebar yang dirancang menyerupai stasiun kereta bawah tanah New York City yang dihiasi seni, lapor Sebastian Smee untuk Washington Post . Galeri lain “dirancang seperti pesta dansa.”

Pengalaman keseluruhan, menurut Reynolds, “membawa kita kembali ke saat ketika mobil kereta bawah tanah yang dipenuhi grafiti meliuk-liuk di sekitar kota yang membusuk, mengantarkan perubahan yang menggetarkan dalam lukisan, gambar, video, musik, puisi, dan mode.”

Kelompok yang kemudian dikenal sebagai seniman “ pasca-grafiti ”—karyawan yang beralih dari “membom” kereta bawah tanah menjadi membuat komisi untuk pembeli di sekitar kota—termasuk Basquiat dan beberapa teman yang kurang dikenal: A-One, Lee Quiñones, dan lainnya seniman grafiti yang mulai tampil di Galeri Menyenangkan yang ikonik pada awal 1980-an. Di antara artefak yang terlihat adalah Fun Fridge , kulkas yang pernah berdiri di ruang seni East Village.

Pertunjukan ini juga berisi sejumlah karya Rammellzee, seniman setengah Italia, setengah kulit hitam dari Queens yang menganut filosofi “Gothic Futurism,” yang “menghubungkan penulis grafiti dengan pertempuran untuk kebebasan berekspresi melawan kontrol otoriter,” sebagai kritikus. Murray Whyte menjelaskan untuk Boston Globe .

Penggambaran Rammellzee tentang pejuang futuristik menghubungkan hip-hop dengan Afrofuturisme yang baru lahir filosofi visioner yang paling baru dipopulerkan dalam film 2018 Black Panther .

“Dengan membuat lompatan dari kereta api ke media massa dan galeri arus utama, [para seniman ini] adalah pasukan kejutan ambisius dari gerakan budaya pembakar, revolusi hip-hop yang akan datang,” tulis co-kurator Tate dalam kutipan katalog pameran yang diterbitkan oleh Hiperalergi.

“Dalam karir mereka berikutnya (masih berlangsung dalam banyak kasus) sebagai seniman visual yang diakui secara internasional, mereka telah memenuhi lebih dari sekadar impian besar masa muda mereka: untuk menskalakan parit dan benteng pertahanan dunia seni dan menjajah balik kastil-kastil tinggi eksklusifnya.”

Beberapa Artis Seniman Yang Memperingati 56 Tahun Jean Michel Basquiat

Beberapa Artis Seniman Yang Memperingati 56 Tahun Jean Michel Basquiat – 22 Desember menandai ulang tahun ke-56 Jean-Michel Basquiat , seniman yang sangat berpengaruh yang mulai membuat grafiti di jalanan dan berakhir dengan retrospektif penuh di Whitney.

jean-michel-basquiat

Beberapa Artis Seniman Yang Memperingati 56 Tahun Jean Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Ketenarannya menjadi simbol dari adegan yang meledak di New York, dengan dampak punk dan Hip-Hop yang memunculkan bentuk ekspresi artistik baru dan revolusioner, berusaha untuk menantang status quo dan mempertanyakan struktur otoriter. Untuk merayakan ulang tahunnya, kami telah mengumpulkan AZ terbaik dalam hidupnya.

A untuk Armani

Pakaian pamungkasnya, Basquiat dapat ditemukan mengenakan Armani saat melukis, sering memberikan wawancara masih berceceran cat.

Baca Juga : Album Karya Seni Paling Menakjubkan Jean Michel Basquiat

B Untuk Brooklyn

Lahir dan dibesarkan di Brooklyn, New York, Basquiat memiliki masa kecil yang istimewa, dibesarkan di rumah tangga kelas menengah. Namun, ketika dia berusia 13 tahun, ibunya dirawat di rumah sakit jiwa, setelah itu ayahnya mengusirnya dari rumah.

C Untuk CBGB

Awalnya dinamai pada tahun 1973 setelah genre yang mereka ingin mainkan — Country, Bluegrass dan Blues — segera menjadi penghubung Punk Rock dan New Wave, menampilkan pertunjukan dari The Talking Heads, Television dan Patti Smith. Basquiat adalah biasa di sini.

D Untuk Putus Sekolah

Basquiat bersekolah di SMA Edward R. Murrow, yang alumninya juga membanggakan Joey Badass dan Darren Aronofsky. Dia keluar dari sana di kelas sepuluh sebelum menghadiri sekolah alternatif City-As-School High School sebagai gantinya.

E Label Harga

Karya-karya Basquiat dikenal dengan label harga yang sangat tinggi, dengan lukisannya yang paling mahal, “Untitled, 1982”, terjual di Christie’s pada bulan Mei seharga $ 57,3 juta.

F Untuk Kefasihan

Basquiat adalah sebagai anak dewasa sebelum waktunya. Dia tidak hanya bisa membaca dan menulis pada usia empat tahun, tetapi dia belajar bahasa Spanyol, Prancis, dan Inggris pada usia 11 tahun.

G Untuk Anatomi Gray

Apresiasinya terhadap anatomi manusia adalah karena kecelakaan yang terjadi saat kecil. Ditabrak mobil pada usia delapan tahun, ibunya memberinya salinan

Anatomi Gray

untuk mengalihkan perhatiannya. Buku itu menjadi inspirasi besar untuk penggambaran tubuhnya.

H Untuk Hip-Hop

Basquiat lahir dari skena Hip-Hop New York yang sedang berkembang, empat pilarnya dianggap sebagai breakdance, rap, grafiti, dan turntablism. Kontribusi terbesarnya pada dunia rap adalah memproduksi Beat Bop, yang menampilkan Rammellzee dan K-Rob, yang umumnya dianggap sebagai Ulysses dari musik rap.

I Untuk “Ironi Polisi Negro”

Salah satu karya Basquiat yang paling terkenal, lukisan berskala besar ini menggambarkan cara polisi kulit hitam menginternalisasi struktur kekuasaan yang diserahkan kepada mereka oleh masyarakat kulit putih, sifatnya yang terfragmentasi tercermin dari blok-blok terputus yang membentuk tubuhnya.

J Untuk Sampah

Seorang pengguna narkoba berat sepanjang hidupnya, Basquiat akhirnya menyerah pada heroin pada tahun 1988, sekarat karena overdosis heroin. Kematian dini membuatnya menjadi anggota Klub 27, juga termasuk Jimi Hendrix dan Kurt Cobain.

K Untuk “Raja Alphonso”

Karya seni dari tahun 1983 ini adalah demonstrasi pola dasar gaya Basquiat. Bagian dari The Daros Suite of Thirty-Two Drawings, itu menunjukkan rasa komposisinya yang terputus-putus, ditambah dengan imajinasi kacau yang terjadi dalam banyak cara berbeda. Selain itu, mahkota adalah motif utama dalam karyanya.

L Untuk Warisan

Selain karyanya masih digunakan oleh merek pakaian seperti Urban Outfitters dan Uniqlo, warisan Basquiat juga merambah jauh ke dunia musik rap modern. Rapper termasuk Jay-Z, ASAP Rocky dan Macklemore telah mereferensikannya dalam lirik mereka.

N Untuk Neo-Ekspresionisme

Karyanya dianggap sebagai bagian penting dari Neo-Ekspresionisme. Sebuah gerakan yang sangat beragam yang juga termasuk David Hockney dan Ida Applebroog, berusaha memperbarui model ekspresionis agar sesuai dengan era postmodern.

M Untuk Madonna

Sebelum dia adalah bintang pop di mana-mana tahun 80-an, dan sebelum dia masuk ke dunia seni New York, dia dan Basquiat memiliki hubungan singkat dan bergejolak yang berakhir karena dia tidak bisa menghentikan penyalahgunaan heroinnya.

Dia berkata tentang dia di acara Howard Stern : “Saya ingat bangun di tengah malam dan dia tidak akan berada di tempat tidur berbaring di sebelah saya; dia akan berdiri, melukis, pada pukul empat pagi, sedekat ini dengan kanvas, dalam keadaan kesurupan. Saya terpesona oleh itu, bahwa dia bekerja ketika dia merasa tergerak. ”

O Untuk “Cincin Olimpiade”

Dalam salah satu acara paling terkenal di Pop Art, Basquiat bergabung dengan Andy Warhol untuk serangkaian lukisan. Salah satu yang paling menarik dari kolaborasi ini adalah “Olympic Rings”, di mana kedua seniman menciptakan respons mereka sendiri terhadap logo klasik Olimpiade.

P Untuk Post-Punk

Basquiat tumbuh bersama dan sangat terinspirasi oleh dunia Punk Rock. Ketika itu berkembang menjadi New Wave dan Post-Punk tahun 80-an, ia mengambil etos dekonstruksi aturan sebagai inspirasi untuk beberapa karya terbaiknya.

Q Untuk Kutipan

Sebagai salah satu tokoh paling ikonik di tahun 80-an, Basquiat juga sangat terkenal, bertindak sebagai inspirasi bagi siapa pun yang mempertimbangkan untuk menjadi seorang seniman. Ambil anekdot ini tentang masa kecilnya: “Saya adalah seniman yang sangat buruk saat kecil. Ekspresionis terlalu abstrak, atau saya akan menggambar kepala domba jantan, benar-benar berantakan. Saya tidak pernah memenangkan kontes melukis. Saya ingat kalah dari seorang pria yang melakukan spiderman yang sempurna”

R Untuk Pengangkatan

Salah satu klaim awal ketenarannya adalah penampilannya di video musik “Rapture” milik Blondie, lagu pertama yang menampilkan bait rap yang mencapai nomor satu di 100 papan iklan teratas.

S Untuk SAMO

Ketika ia mulai sebagai seniman grafiti, nama kolektifnya adalah SAMO. Berdiri untuk Same Old Shit, dia dan krunya akan menyemprotkan cat di sekitar Galeri SoHo dan Sekolah Seni Visual, menghiasi dinding mereka dengan slogan-slogan seperti “SAMO© SAVES IDIOT AND GONZOIDS…” dan “SAMO©… 4 THE SO-CALLED AVANT-GARDE”. Menggunakan logo merek dagang, ini membantu membangun Basquiat sebagai merek.

T Untuk Pola Tes

Pada tahun 1979 Basquiat membentuk band noise rock bernama Test Pattern. Kemudian mengubah nama mereka menjadi Gray, mereka bermain di tempat-tempat seperti CBGB, Mudd Club dan Max’s Kansas City.

U Untuk “Tanpa Judul (Sejarah Orang Kulit Hitam)”

Sebuah karya seni yang sangat berpengaruh, lukisan ini merebut kembali peran orang kulit hitam di awal peradaban Barat. Dengan membangkitkan struktur hieroglif Mesir dan menggabungkannya dengan konten politik, ini adalah contoh yang sangat baik dari fungsi pertemuan bentuk Basquiat.

V Untuk da Vinci

Gambar Leonardo Da Vinci, penuh dengan daftar kata dan diagram teknis, merupakan inspirasi besar bagi Basquiat.

X Untuk Xerox

Xeroxing memainkan peran penting dalam pekerjaan awal Basquiat. Mencetak bahan dalam jumlah besar, dia akan merakitnya menjadi kolase warna yang besar dan mengesankan.

W Untuk Jeffrey Wright

Sebuah versi film dari kehidupan Basquiat dibuat pada tahun 1996, disutradarai oleh sesama neo-ekspresionis Julian Schanbel. Dalam peran pembuatan bintang, bintang Westworld Jeffrey Wright mengambil peran sebagai artis, sementara David Bowie sendiri memerankan Andy Warhol.

Y Untuk “Tahun Babi Hutan”

Untuk merayakan tahun baru Imlek 1983, Basquiat menawarkan keunikannya. Dengan desain yang mencolok dan babi hutan yang tampak mengancam, lukisan ini bernilai lebih dari $2 juta.

Z Untuk Zodiac Sign

Zodiaknya adalah Capricorn, yang menurut para ahli , menjelaskan ibu pengasuhnya, sifat kreatif

Sejarah Jean Michel Basquiat Di That Jay-Z

Sejarah Jean Michel Basquiat Di That Jay-Z – BPada hari Senin, Tiffany & Co. meluncurkan kampanye baru yang heboh dengan semua daya tembak yang diberikan oleh induk perusahaan barunya, LVMH. Dijuluki “About Love,” iklan tersebut menampilkan Jay-Z dan Beyoncé bersantai di rumah modernis di Bel Air dengan mengenakan potongan-potongan tingkat grail yang direndam dalam pengetahuan Tiffany: semua 128,54 karat Tiffany Diamond yang terkenal untuk Bey, dan Jean Schlumberger’s Bird di atas a Bros batu untuk Jay.

jean-michel-basquiat

Sejarah Jean Michel Basquiat Di That Jay-Z

jean-michel-basquiat – Tapi beberapa pop pertama bukan satu-satunya undian iklan. Pemotretan dipusatkan di sekitar kanvas besar Jean-Michel Basquiat Equals Pi, yang dibuat oleh mendiang pelukis pada tahun 1982. Karya tersebut dilaporkan baru-baru ini dibeli oleh Tiffany, dan materi pers mengatakan bahwa karya tersebut telah berada dalam koleksi yang sama sejak pembuatannya, sehingga membuatnya menjadi , menurut merek, “penampilan publik pertama karya seni”.

Terlebih lagi, warna yang mendominasi kanvas adalah rona tertentu yang ditunjukkan oleh Executive VP Tiffany Alexandre Arnault agak mirip dengan warna telur robin ikonik yaitu Tiffany Blue. Kampanye ini adalah pertama kalinya ditampilkan dalam kampanye komersial dan karya seni tersebut akan ditampilkan kepada publik di perusahaan perhiasan unggulan Fifth Avenue.

Baca Juga : Bagaimana Seniman Jean Michel Basquiat Grafiti Menjadi Legenda Dunia Seni

“Kami tidak memiliki literatur yang mengatakan dia membuat lukisan untuk Tiffany,” kata Arnault kepada WWD . “Kami tahu dia mencintai New York, dan dia mencintai kemewahan dan dia mencintai perhiasan. Dugaan saya adalah bahwa lukisan itu bukan kebetulan. Warnanya sangat spesifik sehingga harus menjadi semacam penghormatan.”

Kemasan lukisan langka dengan dua superstar monokultur yang tersisa dan karat senilai galaksi kecil adalah topik yang sedang hangat pada Senin pagi. Memang hypebeasts semakin longgar dengan pengubah “belum pernah terlihat” . Tapi sepertinya hal-hal mungkin diperlukan sedikit kualifikasi. Lukisan itu, ternyata, telah terlihat sebelumnya, dan tampaknya melewati beberapa tangan sebelum berakhir dengan Tiffany, yang dengan sendirinya diakuisisi sepenuhnya oleh LVMH, domain dari keluarga pengumpul mega Arnault, awal tahun ini .

Basquiat membuat karya pada tahun 1982, umumnya dianggap berada di sekitar puncak kreatifnya. Musim panas itu ia muncul sebagai penemuan bintang di Documenta—survei seni kontemporer dua kali satu dekade di Kassel, Jerman, yang merupakan salah satu pertunjukan seni paling bergengsi di dunia—dan mengadakan pertunjukan tunggal di berbagai galeri di New York, Los Angeles, dan Eropa, bekerja di luar ruang studio di Crosby Street dan kota Modena di Italia.

Dan sementara tidak jelas siapa yang membeli karya itu pada tahun 1982, mereka bukan satu-satunya pemiliknya. Pada bulan Juni 1990, dua tahun setelah kematian Basquiat karena overdosis heroin pada usia 27, Equals Pi muncul di markas Sotheby’s New Bond Street di Mayfair, ditempatkan di lot 76 di salah satu lelang bulan Juni di London yang secara tradisional menandai akhir dari seni- kalender pasar. Ia gagal menemukan pembeli, tetapi enam tahun kemudian kembali ke Sotheby’s London, di mana ia dijual pada bulan Desember 1996 dengan harga sekitar $253.000.

Entah melalui penjualan itu atau transaksi lain, lukisan itu menjadi milik Alberto dan Stefania Sabbadini, pendiri kerajaan perhiasan Sabbadini, yang berbasis di Milan. Keluarga telah mengumpulkan selama bertahun-tahun, dan telah memasang hadiah mereka di dinding berbagai rumah mereka, di New York dan Italia dan kota ski Saint Moritz di Swiss. Pasangan itu mengundang W untuk mengunjungi markas mereka di Milan untuk foto besar yang tersebar di tahun 2018. Di sana, di samping karya George Condo, Damien Hirst, dan Anselm Kiefer, ada Equals Pi yang tergantung di atas sofa. ( W juga memperhatikan penampilan di arsipnya.)

Keluarga Sabbadini tidak menanggapi pesan yang menanyakan mengapa mereka memutuskan untuk menjual karya tersebut dan perwakilan Tiffany tidak membalas permintaan komentar.

The Arnaults tidak kurang untuk Basquiats. Ketua dan CEO LVMH Bernard Arnault sebelumnya mengatakan dia memiliki lebih dari selusin lukisan seniman, dipasang di berbagai rumahnya di Paris dan selatan Prancis, dan kadang-kadang dipinjamkan untuk pertunjukan di museum yang dirancang oleh Frank Gehry , Louis Vuitton. Dasar.

Adapun rona Tiffany-esque: mungkin? Basquiat akhirnya datang untuk “mencintai kemewahan,” tetapi era cat-cat-percik-pada-baju Armaninya tidak benar-benar sampai tahun 1985, ketika ketenaran dan kekayaannya telah mengubahnya menjadi singkatan untuk kecerobohan yang datang dengan era itu. ledakan. Untuk apa nilainya, satu persimpangan Tiffany dan Basquiat yang dapat ditemukan online adalah anekdot dari Michael Chow, pendiri restoran adegan pamungkas era itu, Mr Chow, menggambarkan satu malam perjalanan mereka berdua ke Hong Kong pada tahun 1985. Tiffany, pada saat itu, berada di tengah-tengah publik setelah bertahun-tahun berada di bawah kepemilikan Avon.

“Saya diundang makan malam oleh direktur Tiffany dan temannya, dan saya berkata, ya, saya bersama Jean-Michel Basquiat, dan kami semua pergi makan malam, ke Gaddi’s—restoran yang sangat mahal seperti yang Anda tahu, santapan lezat, ” kata Chow dalam sebuah wawancara untuk entri di katalog Phillips. “Dan saat makan malam—aku tidak berpikir dia [Basquiat] sangat menyukai tuan rumahku—dia sangat memberontak, jadi memesan anggur paling mahal, kau tahu, itu keterlaluan, sebotol anggur ini!”

Sekarang ini adalah bagian dari kampanye iklan Tiffany

Seniman kelahiran Brooklyn Jean-Michel Basquiat melukis “Equals Pi” pada tahun 1982. Selama hampir empat dekade, lukisan itu tetap berada di tangan pribadi – hampir seluruhnya tersembunyi dari dunia – bahkan ketika karya Basquiat lainnya memukau pengunjung museum dan dijual seharga puluhan juta. dolar.

Minggu ini, “Equals Pi” tampil dalam kampanye iklan Tiffany & Co. baru yang menampilkan Jay-Z dan Beyoncé.

Perhiasan mewah pada hari Senin meluncurkan kampanye “Tentang Cinta” dengan pasangan superstar, menampilkan Jay-Z mengenakan tuksedo dasi hitam klasik dan Beyoncé dalam gaun hitam dan Tiffany Diamond 128,54 karat. Penyanyi itu adalah satu dari hanya empat wanita yang pernah memakai permata, bergabung dengan Mary Whitehouse, Audrey Hepburn dan Lady Gaga, menurut Women’s Wear Daily.

Di latar belakang beberapa foto adalah karya Basquiat tahun 1982. Warna latar belakangnya, jika tidak cocok, setidaknya mendekati warna biru telur robin ikonik Tiffany.

Alexandre Arnault, wakil presiden eksekutif produk dan komunikasi Tiffany, mengatakan kepada Women’s Wear Daily bahwa perusahaan tidak memiliki bukti Basquiat menciptakan lukisan dengan mempertimbangkan perhiasan. Namun, tambahnya, hal itu tidak lepas dari pertanyaan.

“Kami tahu dia mencintai New York, dan dia mencintai kemewahan dan dia mencintai perhiasan. Dugaan saya adalah bahwa [lukisan biru] itu tidak kebetulan. Warnanya sangat spesifik sehingga harus menjadi semacam penghormatan, ”katanya kepada publikasi mode.

Karya Basquiat akan menjadi satu-satunya warna biru yang ditampilkan dalam kampanye tersebut, kata Arnault.

“Seperti yang Anda lihat, tidak ada Tiffany biru dalam kampanye selain lukisan itu,” katanya, seraya menambahkan bahwa karya tersebut pada akhirnya akan tinggal di toko utama Tiffany di Fifth Avenue. “Ini adalah cara untuk memodernisasi biru Tiffany.”

“Equals Pi” adalah salah satu dari ribuan lukisan dan gambar yang dibuat Basquiat dalam karir produktifnya yang terpotong oleh kematiannya akibat overdosis obat pada usia 27 tahun.

Basquiat menginspirasi Jay-Z, yang juga berkulit hitam dan dibesarkan di Brooklyn, jauh sebelum iklan baru Tiffany. Rapper itu berulang kali menyebut mendiang pelukis dalam lagu-lagunya. Pada tahun 2010, Jay-Z merilis sebuah lagu berjudul “Most Kingz,” di mana dia melakukan rap, “Terinspirasi oleh Basquiat, kereta saya terbakar / Semua orang mengambil gambar, memukul tubuh saya, saya lelah.”

Bagaimana Seniman Jean Michel Basquiat Grafiti Menjadi Legenda Dunia Seni

Bagaimana Seniman Jean Michel Basquiat Grafiti Menjadi Legenda Dunia Seni – Terkadang mimpi memang menjadi kenyataan.” Ini adalah kalimat pembuka dari film karya penulis Glenn O’Brien, Downtown 81 (1981/2000) , yang dibintangi Jean-Michel Basquiat yang kurang ajar namun bersemangat sebagai seniman muda yang berjuang yang bekerja di Manhattan yang saat itu bobrok.

jean-michel-basquiat

Bagaimana Seniman Jean Michel Basquiat Grafiti Menjadi Legenda Dunia Seni

jean-michel-basquiat – Karakter itu bukan peregangan untuk Basquiat yang lahir di Brooklyn, baru berusia 19 tahun pada saat itu, yang berada di ambang kekuasaan meteoriknya sendiri dalam kancah seni pusat kota New York yang glamor dan berpasir pada 1980-an.

Tepat pada saat inilah “ Basquiat: Boom for Real ”, survei yang ditunggu-tunggu dari karya seniman di Barbican Center London , mengambil titik awalnya. Menampilkan banyak karya Basquiat, serta cuplikan arsip pameran MoMA PS1 New York/New Wave 1981 —pameran grup 100-plus seniman yang merinci adegan kontra budaya di pusat kota pada saat itu—pertunjukan itu membenamkan pengunjung ke Basquiat’s karir yang pendek tapi produktif, seperti akan meledak.

Baca Juga : Warisan Ikon Budaya Seni Jean-Michel Basquiat

“Dia tidak diragukan lagi salah satu seniman terpenting abad ke-20,” kata kurator Barbican Eleanor Nairne, menjelaskan bahwa Basquiat telah lama menjadi subjek minat biografis tanpa manfaat dari analisis sejarah yang berkelanjutan. “Saya merasa penting untuk membuat pertunjukan yang mempertaruhkan klaim untuknya dalam konteks yang lebih besar dari sekadar kesuksesan komersialnya.”

“Boom for Real” adalah pameran skala besar pertama dari karya seniman di Inggris dengan lebih dari 100 karya, banyak di antaranya belum pernah dilihat di Inggris. Terbagi di antara dua lantai, tingkat atas menceritakan awal sang seniman sebagai seniman grafiti jalanan di bawah moniker SAMO© setelah ia putus sekolah pada usia 16.

Kemudian mengikuti perkembangan berikutnya di pusat kota New York yang trendi melalui lukisan, kartu pos, undangan pesta , dan polaroid yang menempatkan dia di perusahaan ikon dan pendukung lamanya Andy Warhol, rekan artis seperti Keith Haring, penulis seperti O’Brien dan Rene Ricard, dan selebriti seperti Madonna.

Latar belakang Basquiat memang terdokumentasi dengan baik dan sering menjadi sorotan, tetapi menurut Nairne, hal itu layak untuk ditinjau, terutama di tempat non-Amerika, interdisipliner seperti Barbican. Karena dia tertarik dan menjadi bagian dari begitu banyak usaha kreatif yang berbeda—musik, film, buku, sejarah, budaya pop—“ada banyak sumber materi yang bisa diambil,” katanya. “Ini melukiskan gambaran yang jelas tentang Kota New York yang sangat berbeda pada saat itu, yang mungkin pernah didengar oleh penonton tetapi tidak pernah benar-benar dilihat.”

Di luar foto dan sketsa dari dan oleh Basquiat dan kelompoknya—bersama dengan ruang tontonan untuk O’Brien’s Downtown 81— materi arsip menceritakan kisah mistis tentang naiknya Basquiat ke ketenaran dan harga pasar astronomi yang sesuai.

Dokumen seperti sewa artis di studio Lower East Side di 57 Great Jones Street ditandatangani oleh pemiliknya, Warhol, surat dari Anna Wintour tentang fitur majalah yang akan datang, dan artikel Village Voice kontemporer yang merinci peningkatan 1.500 persen yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam nilai karyanya mengungkapkan dampak yang dimiliki seniman tersebut di kancah seni sebelum kematiannya terkait narkoba pada tahun 1988 pada usia 27 tahun.

Terlepas dari akar Big Apple Basquiat, pertunjukan solo institusional pertama seniman itu sebenarnya di Skotlandia, di galeri Fruitmarket Edinburgh pada tahun 1984. Namun tidak ada lembaga publik di Inggris yang memiliki karya seniman itu, dan belum ada pameran besar lukisannya sejak itu. 1996, ketika Galeri Serpentine menunjukkan pilihan hanya dua lusin kanvas.

Namun, kelangkaan Basquiat di Inggris hanya mendorong minat. Nairne mengatakan tanggapan publik terhadap pertunjukan itu luar biasa, dengan sekitar 2.000 pengunjung setiap hari dan tiket terjual habis hampir setiap hari. “Ini sangat meneguhkan karena pertunjukan ini tidak hanya menjadi tenaga kerja cinta yang nyata untuk sampai ke sini,” katanya, “ini sangat penting kelompok karya ini mungkin tidak akan berada di tempat yang sama lagi dalam hidup kita.”

Kekuatan pertunjukan Barbican, di atas segalanya, adalah seberapa kuatnya menempatkan seniman dalam tradisi yang kaya akan sejarah seni Amerika yang khas. Tingkat bawah pameran bergerak menjauh dari catatan kronologis kehidupan artis dan malah menggali tema berulang dan referensi sejarah dalam karyanya, seperti minatnya pada seniman rakyat seperti Bill Traylor hingga komposisi bermuatan rasial yang ditujukan untuk tokoh-tokoh Jazz klasik seperti sebagai Charlie Parker. Selain itu, ia mengeksplorasi kemampuannya yang unik untuk memadukan budaya tinggi dan rendah, sebagaimana dibuktikan dalam kemampuannya mengutip kartun semudah semiotika.

Basquiat bukan hanya seorang seniman yang luar biasa berprestasi dan tokoh sosial yang suka berteman, tetapi juga seorang raksasa intelektual. “Saya tahu kedengarannya agak basi, tetapi saya benar-benar menemukan dan mempelajari hal-hal baru dalam pekerjaan setiap saat,” kata Nairne. “Semakin Anda melihat karyanya, semakin jelas bahwa dia tidak hanya sangat cerdas, dia juga sangat lucu.”

Pameran ditutup dengan wawancara langka dengan artis dari tahun 1985. Dilakukan oleh teman-temannya Becky Johnston dan Tamara Davis, cuplikan filmnya secara mengejutkan jujur, dan kecerdasan Basquiat muncul ke permukaan.

Di dalamnya, mereka mencatat bahwa banyak ulasan tentang karyanya berfokus pada kepribadiannya daripada seninya, hingga membuat sang seniman kecewa. Dan sementara dia benar-benar menumbuhkan persona, yang “Boom for Real” dimulai dengan mencatat mitosnya, itu berakhir seperti yang dia inginkan: dengan seninya dan orang di belakangnya, dengan kata-katanya sendiri.

Kehidupan Artis Seniman Jean-Michel Basquiat

Kehidupan Artis Seniman Jean-Michel Basquiat – Tetap menjadi salah satu seniman paling berpengaruh pada periode seni modern dan kontemporer, kehidupan seniman muda namun sangat berbakat Jean-Michel Basquiat hari ini tetap penuh teka-teki. Meninggal pada usia dini di puncak ketenarannya, tidak banyak yang bisa dikatakan tentang kehidupan seniman Basquiat tetapi karya seninya menceritakan semuanya.

jean-michel-basquiat

Kehidupan Artis Seniman Jean-Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Bahkan sekarang, bertahun-tahun setelah kematiannya, popularitas dan ketenarannya tetap tak tergoyahkan. Karya seninya telah membuatnya menjadi seniman Amerika paling mahal, setelah penjualan mahakaryanya senilai $110 juta, ‘Untitled (1982)’, di lelang Sotheby’s. Hari ini kita melihat kembali kehidupan singkat anak yang bersinar dan melihat bagaimana karya seninya menjadi begitu terkenal di dunia saat ini. Karyanya tetap sangat relevan saat ini mengingat iklim sosial dan politik di seluruh dunia.

Masa muda

Lahir 22 Desember 1960 di Brooklyn, New York, Jean-Michel Basquiat, dari orang tua Haiti dan Puerto Rico. Tumbuh di Park Slope, Brooklyn bersama dua adik perempuannya, pendidikan multikulturalnya membuat Basquiat berusia 11 tahun dapat membaca, menulis, dan berbicara dengan lancar dalam bahasa Prancis, Spanyol, dan Inggris.

Baca Juga : Karir Haring Dan Basquiat Merubah Dunia Melalui Seni

Orang tua dan gurunya membetulkan intelek ini, tertera kemampuan artistik dini mulanya. Ibu Basquiat, Matilde, memupuk keahlian ini dan membawanya dalam penjelajahan inspirasional ke museum seni di New York. Ia setelah itu hendak menciptakan lukisan yang termotivasi animasi bersama ibunya, yang mempunyai atensi dalam konsep bentuk serta coretan.

Namun, Basquiat tidak memiliki masa kecil yang mudah, pada tahun 1968 ia ditabrak mobil, membutuhkan pemulihan sebulan di rumah sakit. Pada tahun yang sama orang tuanya berpisah, dan ayahnya Gerard membesarkannya dan saudara perempuannya pindah ke Puerto Rico pada tahun 1974 selama beberapa tahun sebelum kembali ke New York. Ibunya memiliki beberapa mantra di rumah sakit jiwa, dan Basquiat biasa melarikan diri dari rumah saat remaja.

Namun pengalaman sulit ini tidak membenarkan rute hidup bintang film Basquiat. Kreativitasnya lagi berkembang, sangat penting melalui kehadirannya di City As School yang bebas di Manhattan. Sekolah menengah mendesak style berlatih efisien buat membagikan lebih banyak khasiat untuk kanak- kanak berbakat dari sistem pembelajaran konvensional.

Awal Kehidupan Artis

Basquiat akhirnya putus sekolah pada usia 17 tahun dan mulai menciptakan seni penuh waktu, mendapatkan ketenaran untuk karakter ciptaannya SAMO (“Sama Old Shit”), yang mencari nafkah dengan menjajakan agama “palsu”.

Dia menggambarkan tanda tangan SAMO dalam seni grafiti dengan pesan samar pada akhir 1970-an dan awal 1980-an. Kemudian, ia mulai melukis pada bahan yang ditemukan, bangunan, t-shirt, dan barang-barang komersial.

Dia menyelidiki Renaissance budaya perkotaan 1980-an yang berkembang di New York. Bahkan, ia memasukkan kecintaannya pada puisi dalam karya-karyanya, menempatkan teks di atas gambar-gambarnya, menciptakan lukisan-lukisan yang sangat ekspresif yang membuatnya mendapat banyak pujian melalui pameran tunggal pertamanya pada tahun 1982.

Kapasitasnya untuk berfungsi dari visinya tentang masyarakat menjadi seperti oracle untuk melukis dan mendefinisikan kehidupan senimannya. Meskipun pengaruh Basquiat pada masyarakat New York dengan nama SAMO sangat fenomenal, gaya grafiti barunyalah yang membawa neo-ekspresi ke dalam seni arus utama, layak diakui oleh kurator, kritikus, dan galeri besar, mendorong grafiti menjadi seni sejati. bentuk, bukan hanya coretan sia-sia yang dibuat oleh berandalan.

Kehidupan Artis Neo-Ekspresionisme

Neo- ekspresionisme bertumbuh sebagai respon kepada seni abstrak serta seni minimun tahun 1970- an. Ini terdiri dari berkas beraneka ragam artis kecil yang sudah kembali buat melukiskan badan orang serta subjek lain yang bisa dikenali, selaku respon kepada penciptaan seni abstrak yang jauh, tertutup, serta amat intelektual.

Gerakan itu terkait dengan dan sebagian dihasilkan oleh metode penjualan, promosi media, dan pemasaran yang baru dan agresif di pihak dealer dan galeri.

Pada 1980-an, kebangkitan ini telah menjadi bagian dari kembalinya internasional ke sensualitas lukisan dan jauh dari gaya keren, jarangnya Minimalisme dan Konseptualisme. Seniman yang sangat berbeda, terutama di Amerika Serikat, dari Julian Schnabel dan Francesco Clemente hingga Jean-Michel Basquiat, beralih ke arah ekspresif untuk menciptakan karya yang menegaskan kekuatan penebusan seni pada umumnya dan lukisan pada khususnya, dengan menggunakan berbagai tema termasuk mitologi, budaya, sejarah, nasionalis, dan erotis.

Menggambarkan Kebrutalan dan Rasisme Polisi di Amerika

Pada tahun 1983, Michael Stewart, seorang seniman grafiti hitam disita penandaan grafiti di stasiun Avenue di Brooklyn di mana seorang petugas polisi transit John Kostich, menangkap Stewart. Kostich menentang menyatakan bahwa Stewart melawan dan menjadi kekerasan. Stewart dipukuli hingga pingsan dan diikat di sekitar persendian dengan ikatan ritsleting.

Stewart baru berusia 25 tahun ketika ia ditemukan menyemprot di dekat akomodasi siswa Parsons School of Design. Stewart kemudian segera dikirim ke rumah sakit Bellevue dan keluarganya diberitahu bahwa dia secara fisik mati otak dan mengalami pendarahan karena dicekik atau tersedak.

Michael Stewart dengan sedih meninggal 13 hari setelah penangkapan dalam keadaan koma. Kesebelas petugas polisi yang terlibat dibebaskan dan dinyatakan tidak bersalah oleh juri kulit putih Amerika, membuat marah keluarga Stewarts dan komunitas Afrika-Amerika.

Basquiat benar-benar tertekan oleh peristiwa ini, membuatnya melukis ‘Defacement’ (Kematian Michael Stewart). Setelah menjadi teman dekat Michael Stewart, Basquiat dipengaruhi untuk mengambil giliran yang lebih gelap dalam seninya, menghasilkan karya yang mencerminkan pemikirannya saat ini tentang peristiwa terus-menerus dari kebrutalan ini.

Selain publik, seniman lain tergerak oleh seni responsif Basquiat. Untuk karya seni Basquiat untuk diakui oleh dan untuk memiliki kritik tinggi tersebut menunjukkan kapasitas besar untuk memiliki efek seperti itu pada seniman penting lainnya serta publik adalah sesuatu yang harus diakui.

Basquiat menonjol tidak hanya sebagai pria kulit hitam di dunia seni yang bercat putih, tetapi juga sebagai seniman yang membawa perhatian pada ketidakseimbangan etnisnya.

Sadar akan identitasnya sebagai orang Afrika-Amerika di dunia seni, karya Basquiat penuh dengan citra yang mengomentari hubungan ras di Amerika dan menggambar dari budaya Diaspora Afrika. Menggabungkan citra Afrika, Aztek, Hispanik, dan Romawi kuno dan Yunani dengan ikonografi dan tanda grafis ciptaannya sendiri dalam kehidupan seniman yang menekankan aspek fisik dan gestural dari proses artistik.

Pada tahun 1983 ia berteman dengan idolanya, Andy Warhol , dan keduanya berkolaborasi dalam beberapa proyek. Persahabatan mereka berkembang, dan mereka mulai berkolaborasi dalam seni. Melalui kameranya, Warhol menyaksikan Basquiat bekerja.

Dalam catatan harian, Warhol ingat pernah melihatnya sebagai “anak yang menggunakan nama ‘Samo’ ketika dia biasa duduk di trotoar di Greenwich Village dan melukis T-shirt, dan saya akan memberinya $10”. Namun, baru setelah pedagang seni Bruno Bischofberger menemukan lukisan Basquiat di Manhattan yang lebih rendah, karirnya benar-benar dimulai.

Awal dari kerja sama mereka tumbuh saat mereka menciptakan hubungan yang erat karena mereka berdua saling melengkapi kebutuhan artistik satu sama lain. Sementara Basquiat menginginkan ketenaran Warhol, Warhol menginginkan citra dan gaya baru Basquiat. Wawancara dan informasi dari teman-teman Basquiat dan Warhol menegaskan bahwa mereka sangat dekat di mana Warhol memiliki panutan tipe orang tua terhadap Basquiat dan sangat merawatnya sebagai karya seninya.

Sementara seniman seperti Van Gogh perlu mati untuk menjadi terkenal, Basquiat mencapai tingkat ketenaran yang belum pernah terjadi sebelumnya selama kehidupan artisnya pada usia 20 tahun. Kualitas karyanya yang benar-benar unik, tema yang ia komunikasikan, dan kisah romantisnya yang compang-camping hingga kekayaan terus menarik intrik raksasa dunia seni dan pecinta seni di seluruh dunia.

Seiring waktu berlalu Andy Warhol lulus dari operasi kandung empedu pada tahun 1987 di mana Basquiat mengalami serangan gila di mana ia percaya menjadi penyebabnya dan menyebabkan istirahat dalam keadaan pikiran yang mengarah ke kebiasaan obat spiral di luar kendali. Ketika dia mencoba untuk memisahkan diri dari pahlawan wanita yang melarikan diri ke Hawaii, dia dengan sedih melewati angka 27 di studionya karena overdosis. Tragedi kematiannya sebelumnya melambungkannya ke status bangsawan seni di antara yang hebat.

Ikhtisar Kehidupan Artis

Basquiat telah benar-benar mempengaruhi seniman dan masyarakat mode dan semua publik bersama-sama melalui kebrutalan polisi, mode, dan kolaborasi. Sebagai seniman Afrika-Amerika, etnisitasnya telah menginspirasi banyak seniman untuk mengekspresikan diri dan mengejar impian mereka untuk bertindak sebagai figur panutan. Seorang seniman Afrika di bawah diskriminasi ini yang masih ada sampai hari ini.

Pesan abadi dari karya Basquiat menunjukkan masyarakat di mana rasisme dan segregasi sama merajalelanya seperti berabad-abad yang lalu. Satu-satunya perbedaan adalah metode di mana rasisme dan segregasi itu ditegakkan.

Pendapat Basquiat tentang masyarakat ini tercermin dalam tema karya-karyanya dan merupakan hasil dari perlakuannya sebagai orang kulit hitam yang sukses di dunia seni yang didominasi kulit putih. Penggambarannya tentang masyarakat inilah yang mendorongnya menjadi terkenal, tetapi begitu dia berada di sana, cara dia menangani perlakuan yang berulang melalui kehidupan artisnya yang membuatnya tetap menjadi sorotan.

Persepsinya tentang cara dunia menanggapi warna kulitnya dapat dirasakan paling tajam ketika ia menegaskan bahwa “Saya bukan seniman kulit hitam; Saya seorang seniman.” Tetapi fakta bahwa dia pada dasarnya adalah seorang seniman kulit hitam dan cara dia memandang dan menggambarkan dunia, sebagai hasilnya, pada akhirnya membuat kehidupan artisnya.

Karir Haring Dan Basquiat Merubah Dunia Melalui Seni

Karir Haring Dan Basquiat Merubah Dunia Melalui Seni – Ini adalah pertama kalinya karya kedua seniman duduk berdampingan dalam retrospektif besar, di mana karier dipetakan, garis persahabatan dilacak dan ekspresi politik mereka yang mendalam melalui seni disejajarkan.

jean-michel-basquiat

Karir Haring Dan Basquiat Merubah Dunia Melalui Seni

jean-michel-basquiat – Dunia mereka adalah dunia seni kolaborasi, pasangan ini datang bersama dalam beberapa kesempatan mengunjungi ruang publik dan galeri, mengingatkan kita mengapa New York identik dengan seni inovatif di tahun 80-an—dalam adegan yang juga dibintangi oleh William S Burroughs, Andy Warhol (yang juga teman dekat dan mentor mereka) dan bintang pra-pop Madonna.

Karir Haring dan Basquiat yang produktif namun berumur pendek membuat mereka menciptakan banyak karya mulai dari melukis hingga memahat, menemukan objek hingga entri jurnal. Mereka mengomentari kebrutalan polisi dan rasisme dan mempertanyakan komersialisasi dunia seni jauh sebelum karya mereka menjadi yang paling dicari di lelang seni.

Baca Juga : Semua Yang Kalian Perlu Ketahui Tentang Jean Michel Basquiat

Sayangnya mereka berdua mati muda: Haring pada usia 31 tahun 1990 karena AIDS dan Basquiat di usia 27 tahun 1988 karena overdosis heroin. Mereka menginspirasi budaya populer dan menciptakan bahasa visual melalui penggunaan tanda, simbol, dan kata-kata untuk menyampaikan pemikiran terdalam mereka. Ada saat-saat kemarahan politik ketika mereka berusaha untuk memprovokasi perubahan sosial melalui seni mereka dan menggunakan suara mereka untuk mengungkapkan keprihatinan ketika Amerika diperintah oleh Presiden Ronald Reagan dan NYC dinyatakan bangkrut dan tidak aman.

Menurut sejarawan seni dan kurator tamu Dr Dieter Buchhart, yang menghabiskan berbulan-bulan di Melbourne bekerja untuk membawa pertunjukan raksasa ini bersama-sama dengan bantuan kolektor internasional dan yayasan seniman masing-masing, Haring dan Basquiat bertemu di New York pada tahun 70-an dan telah rasa hormat yang besar satu sama lain.

“Mereka bukan saingan, tetapi persaingan di antara mereka menginspirasi mereka untuk menjadi lebih baik dalam seni mereka,” kata Buchhart.

Pameran ini memplot perjalanan masing-masing seniman dari saat mereka tidak saling mengenal hingga saat mereka berkolaborasi dan berbagi ruang galeri. Dunia mereka adalah dunia grafiti, puisi, dan gaya tanda dan simbol yang dipotong untuk menciptakan dialog yang akan mendefinisikan sebuah era.

Basquiat adalah artis Afrika-Amerika pertama yang menerima perhatian di seluruh dunia. Selagi dia masih hidup, karya-karya terjual dengan mudah seharga USD50.000 per pop, tetapi baru pada lelang Sotheby’s di New York pada tahun 2017 sebuah lukisan tengkorak ‘Tanpa Judul’ terjual seharga USD110,5 juta kepada miliarder Jepang Yusaku Maezawa.

“Basquiat tidak mempolitisasi melalui mikrofon tetapi dia sangat politis dalam mempertanyakan identitas, mempertanyakan rasisme sehari-hari dan tantangan utama masyarakat lainnya,” kata Buchhart. “Di sisi lain, Haring mendukung aksi unjuk rasa menentang apartheid, mengatasi ancaman nuklir dan menginginkan perlindungan terhadap AIDS.”

Tetapi wawasan tentang jurnal dan buku catatanlah yang benar-benar menggali jauh ke dalam jiwa kedua visioner itu. Mereka berkumpul di komunitas seni New York, tempat di mana musisi, seniman pertunjukan, dan penulis saling bersandar untuk mendapatkan inspirasi kreatif. Mereka menjalani kehidupan paralel, sering bergerak dalam lingkaran yang sama dan melintasi jalur di sepanjang jalan. Acara ini memetakan persimpangan tersebut dan menikmati semua yang mereka buat pada saat itu.

“Dalam pameran Anda memiliki halaman-halaman indah dari teks Haring yang kontras dengan Basquiat. Ada obituari yang ditulis Haring untuk Basquiat setelah kematiannya pada 12 Agustus 1988 untuk Vogue dan Anda lihat dia menulis ulang beberapa kali,” kata Bucchart. Haring membuat sketsa penghormatan berikut kepada Basquiat: “Intensitas dan keterusterangan visinya mengintimidasi. Dia tidak kenal kompromi, tidak patuh… Dia mengungkapkan banyak hal. Dia menanggalkan pakaian kaisa. Keahliannya dalam merakit dan membongkar bahasa telah mengungkapkan makna baru pada kata-kata lama. Dia menggunakan kata-kata seperti cat. Dia memotongnya, menggabungkannya, menghapusnya dan membangunnya kembali. Setiap penemuan adalah wahyu baru.”

Karya-karya terbaik Haring dipamerkan termasuk karya ‘Untitled’ 1983 yang menampilkan komputer di atas tubuh ulat yang menghancurkan sepasukan orang di bawahnya. Simbolisme kemajuan teknologi atas kemanusiaan menimbulkan segala macam paranoia tentang waktu, dengan Haring bertentangan dengan munculnya komputer pribadi dan video game dan dampaknya terhadap kehidupan manusia. Dia terdepan dalam memprediksi kebangkitan teknologi di dunia modern.

Haring juga membawa perhatian pada politik, dari epidemi AIDS hingga apartheid Afrika Selatan seperti yang terlihat dalam karya-karya seperti ‘Prophets of Rage‘ pada tahun 1988, tetapi itu adalah penghormatan yang sangat menyentuh kepada temannya Basquiat dalam ‘A Pile of Crowns’ (1988), yang akan Anda temukan menjelang akhir pameran, yang mengingatkan pemirsa akan rasa kehilangan yang mendalam setelah kepergian sahabatnya.

Menurut Buchhart, Haring adalah pelopor budaya emoji hari ini dan pada masanya mengelola hampir 10.000 gambar kereta bawah tanah. Dia menghasilkan ratusan gambar melalui sistem kereta bawah tanah New York, menciptakan hingga 40 gambar dalam satu hari. Dia terinspirasi oleh seni pop, yang mendorong keinginannya melalui grafiti dan memberi New York gaya jalanan bawah tanah yang semarak.

“Haring terinspirasi oleh seni Mesir dan merupakan salah satu yang pertama menggunakan simbol sebagai bahasa,” kata Buchhart. “Sementara itu, Basquiat sedang membangun ruang pengetahuan ini dengan karyanya ketika dia masih hidup juga. Dia adalah seorang visioner dan akan menempelkan berbagai jenis informasi dan menciptakan darinya ruang berpikir baru.”

New York pada 1980-an digambarkan sebagai kota yang kotor dan berbahaya. Kota itu bangkrut dan Lower East Side adalah tempat kejahatan, narkoba, dan pembunuhan. Basquiat terlihat nongkrong dengan pacarnya Madonna sebelum dia menjadi bintang pop, Grace Jones dan Jerry Hall nongkrong di Club 57, dan stylist dan fotografer ratu Polaroid 1980-an Maripol menangkap banyak kehidupan malam dan adegan seni yang berkembang ini di depan kamera. Beberapa Polaroid ini muncul di dinding di dalam pameran, dengan potret Haring, Basquiat, Madonna, Jones dan Exene Cervenka dari LA punk X.

“New York di tahun 70-an dan 80-an adalah masa kebebasan. Itu sudah hilang dari New York sekarang,” kata Maripol, yang bertemu Basquiat pada 1979. “Tidak memiliki tekanan pekerjaan bergaji tinggi untuk membayar sewa tinggi tentu menciptakan semangat yang tidak sama di New York sekarang. Tahun 80-an adalah era pemikiran dan pertukaran bebas. Kami pergi clubbing, hidup tanpa AC di musim panas yang paling menyesakkan. Ada banyak persahabatan dan seks bebas dan cinta bebas. Tapi jangan lupa, kami adalah anak-anak tahun 60-an dan mereka yang datang sebelum kami, membuka jalan bagi kami untuk membawanya ke tempat lain.”

Dia juga dikenal karena produksi dan penyutradaraan seni dari film 1980 Downtown 81, membantu pembuat film Edo Bertoglio. Ini dibintangi Basquiat dan telah digambarkan sebagai ‘dongeng perkotaan untuk dokumentasi unik dari perintis budaya seni dan musik Kota New York di akhir disko dan awal hip-hop dan gelombang baru’.

Larry Warsh, seorang penerbit dan kolektor seni New York, berada di Melbourne untuk pemutaran perdana di seluruh dunia. Dia bergaul di kancah seni tahun 80-an New York dan berteman dengan Haring dan Basquiat. Dia mengumpulkan karya-karya mereka dan awalnya hanya membayar USD1.000 hingga USD10.000 untuk beberapa bagian.

“Saya memiliki sejarah yang mengakar dengan waktu dan dengan para seniman dan karya mereka,” kata Warsh, yang menerbitkan Basquiat-isms dan sedang mengerjakan versi Haring untuk rilis pada tahun 2020. “Apa yang membuat saya tertarik untuk memperjuangkan dan mengoleksi seniman-seniman ini? karya mereka adalah energi monumental mereka dan dengan pameran ini telah diciptakan kembali untuk mengingatkan kita akan dampak tahun 1980-an dan era itu.”

Beberapa karya Warsh dipinjamkan; kolektor seni yang tajam mengatakan Anda tidak perlu tinggal di NYC di tahun 80-an untuk memahami gravitasi dari seniman ikonik ini.

“Siapa saja dapat belajar tentang kreativitas Haring dan Basquiat dan siapa mereka dengan melihat pertunjukan ini,” kata Warsh. “Kami benar-benar melihat bagaimana orang-orang ini menciptakan bahasa dari jalanan yang selamanya menjadi dialog visual permanen yang dapat kami tuju. Kedua seniman ini memetakan wilayah baru dan menjadi fenomena global. Bagi saya sangat menarik untuk melihat bagaimana mereka menciptakan bahasa melalui kata-kata dan bagaimana kata-kata ini ditempatkan dan interpretasi dibuat dan bagaimana mereka berubah menjadi lukisan dengan kolase selama bertahun-tahun.”

Warsh menggambarkan momen-momen New York itu dalam sebuah esai yang dia tulis untuk Crossing Lineskatalog pameran: “Selalu ada pesta, pameran, dan acara khusus dan kota ini penuh dengan semangat. Jelas bagi saya bahwa sesuatu yang inovatif sedang terjadi, sesuatu yang mirip dengan apa yang kita lihat sekarang dalam hal perluasan budaya populer. Ada kemurahan hati yang tersirat dan rasa yang kuat dari pertukaran terus menerus dan keterkaitan antara seniman saat itu, dan perasaan dukungan dan perhatian… Banyak dari karya Haring dan Basquiat yang beruntung saya kumpulkan adalah hasil dari kemurahan hati para seniman terhadap sebuah lingkaran pertemanan yang dekat. Keith, khususnya, selalu memberikan karya seni kepada teman-teman tersayangnya. Saya pikir dia mengerti betapa pentingnya itu bagi teman-temannya dan dia bahkan memikirkan keluarga dan anak-anak mereka juga.”

“Pusat kota murah untuk disewa, mudah untuk berjongkok dan memberi ruang bagi seniman pada saat itu sehingga mereka bisa menjadi bagian dari adegan itu,” kata Buchhart. “Itu berbahaya dan tampak seperti zona perang dan dinyatakan bangkrut. Saat itulah dua jenius ini muncul dan memberi kami sebuah adegan seni yang masih kami
bicarakan.”

Kedua seniman tersebut terinspirasi untuk berkarya di berbagai media artistik—model peran penting adalah Warhol yang telah melakukannya sejak 1960-an.

“Saya menggunakan insting dan intuisi,” tambah Warsh tentang gaya kolektornya. “Saya sangat maniak dengan artis-artis ini pada saat itu dan saya mulai mengoleksi sejak dini karena saya merasa itu dari tempat yang jujur. Ada keaktifan dan energi di pusat kota dan di sekitar Astor Place yang benar-benar menghidupkan karya Haring dan Basquiat. Saya merasa istimewa saya ada di sana dan sekarang saya telah menjadi kolektor besar karya Kaws [Brian Donnelly] sekarang. Saya merasa Kaws adalah generasi berikutnya dari apa yang dilakukan Haring dan Basquiat. Bahkan dia terinspirasi untuk membuat pop-up dan membawa seni kepada orang-orang seperti yang dilakukan Haring di pertengahan tahun 80-an. Ini waktu yang sangat menyenangkan.”