Jean-Michel Basquiat Berasal Dari Seni Jalanan

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Jean-Michel Basquiat Berasal Dari Seni Jalanan – Jean-Michel Basquiat muncul dari kancah punk New York sebagai seniman jalanan yang bangkit dari asal pinggiran kota ke dunia seni internasional.

Jean-Michel Basquiat Berasal Dari Seni Jalanan

jean-michel-basquiat – Hanya dalam beberapa tahun, Basquiat menjadi pelukis naif yang paling terkenal, dan mungkin yang paling dieksploitasi secara komersial, dari gerakan neo-ekspresionis yang sangat populer saat itu.

Biografi Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat lahir di Brooklyn, New York, pada tahun 1960. Ibunya adalah keturunan Puerto Rico, dan ayahnya adalah seorang imigran Haiti; Tiba-tiba Basquiat muda itu fasih berbahasa Prancis, Inggris, dan Spanyol. Pembacaannya terhadap karya puitis Prancis akan mempengaruhi karya Basquiat selanjutnya. Menunjukkan bakatnya dalam seni sejak kecil, ia belajar menggambar dan mewarnai atas dorongan ibunya. Mereka mengunjungi museum New York dan pada usia enam tahun Jean-Michel sudah menjadi anggota junior Museum Brooklyn.

Setelah dia ditabrak mobil saat masih kecil, limpa muda Jean-Michel diangkat, sebuah peristiwa yang mendorongnya untuk membaca risalah medis dan seni yang terkenal. Anatomi Gray . Gambar biomekanik dalam buku ini, serta gambar karakter buku komik yang disukai Basquiat, suatu hari akan memenuhi papan gambar Anda yang penuh coretan.

Setelah perceraian orang tuanya Basquiat tinggal bersama ayahnya, dan menyatakan ibunya tidak layak untuk hak asuh anak karena ketidakstabilan mental. Basquiat, yang disiksa secara fisik dan mental, melarikan diri dari rumahnya dan diadopsi oleh teman-teman keluarganya. Meskipun ia bersekolah secara sporadis di New York dan Puerto Rico, ia putus sekolah pada usia 18 tahun.

Baca juga : Melihat Seni Basquiat Yang Terbaik

Awal pelatihan Jean-Michel Basquiat

Seni Basquiat berakar terutama pada gerakan New York tahun 1970-an berdasarkan grafiti. Pada tahun 70-an, dia dan seorang teman seniman, Diaz, mulai membuat grafiti di gedung-gedung di Lower Manhattan, dengan nama SAMO (kotoran lama yang sama – selalu omong kosong yang sama, dalam bahasa Prancis). Ketaatan SAMO terhadap dogma anti-sistem, anti-agama, dan anti-politik yang disempurnakan menjadi bentuk yang sangat kontemporer menarik perhatian pers kontra-budaya, terutama Suara Desa (La Voie du Village), yang lebih terkenal.

Setelah kolaborasi dengan Diaz berakhir, Basquiat menyelesaikan proyek dengan menandai fasad galeri seni SoHo dan bangunan di pusat kota dengan pesan singkat: SAMO sudah mati (SAMO sudah mati). Setelah mendengar pesan tersebut, seniman jalanan kontemporer Keith Haring mementaskan parodi di Klubnya yang ke 57. Tergusur dan tidur di bangku umum, Basquiat bertahan hidup dengan menjual obat-obatan, kartu pos yang dilukis dengan tangan, dan poster. kaos.

Basquiat sering mengunjungi Club Mood dan Club 57 dengan artis elit New York pada saat itu. Selama karir Punk Rock yang singkat, dia muncul sebagai DJ di video musik Blondie’s Rapture. Setelah mempresentasikan karyanya di “Time Square Show” yang bersejarah pada Juni 1980, Basquiat mengadakan pameran tunggal pertamanya di Galeri Annina Nosel di Soho (1982). Naiknya Basquiat ke ketenaran bertepatan dengan kedatangan gerakan neo-ekspresionis Jerman di New York.

Basquiat mulai mengadakan pameran reguler dengan seniman seperti Julian Schnabel dan David Salle, yang menanggapi dominasi konseptualisme dan minimalisme baru-baru ini. Neo-ekspresionisme ditandai dengan kembalinya lukisan dan kemunculan kembali bentuk manusia.

Gambar diaspora Afrika dan Classic Americana meresapi lukisan Basquiat saat itu, beberapa di antaranya ditampilkan dalam sorotan di Marie Boone Gallery yang bergengsi di Soho pada pertengahan 1980-an – Jean-Michel Basquiat kemudian diwakili oleh pemilik galeri dan dealer seni Larry Gagosian di Los Angeles. . Artikel ArtForum oleh René Ricard “Radioactive Child” yang dirilis pada Desember 80 mengukuhkan posisi Basquiat sebagai figur utama dalam seni dunia.

Melihat Seni Basquiat Yang Terbaik

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Melihat Seni Basquiat Yang Terbaik – Jean-Michel Basquiat adalah seorang seniman Amerika , lahir pada tahun 1960 di Brooklyn, New York City.

Melihat Seni Basquiat Yang Terbaik

jean-michel-basquiat – Dia memiliki tiga saudara kandung. Ayahnya berasal dari Port-au-Prince di Haiti, dan ibunya berasal dari keluarga dengan garis keturunan Puerto Rico. Sejak berusia 11 tahun, dia dapat berbicara dan membaca dalam bahasa Inggris, Prancis, dan Spanyol dan memiliki kecenderungan artistik sejak usia muda, termasuk menjadi Anggota Junior Museum Brooklyn.

Dia berkolaborasi dengan Al Diaz pada tahun 1978 dan mulai mengecat bangunan dengan nama artistik SAMO (Same Old Shit). Setelah SAMO, ia berpameran di berbagai pertunjukan seni dan telah ditulis di artikel majalah. Karena kecanduan narkoba, dia meninggal karena overdosis heroin ketika dia berusia 27 tahun.

Top 10 Lukisan Basquiat Terkenal

Sebelum kita mulai dengan daftar 10 lukisan seni grafiti Basquiat yang terkenal, mari kita atur beberapa konteksnya. Koleksi karya seni Jean-Michel Basquiat mungkin tampak cukup muda dalam penggambarannya ketika Anda pertama kali melihatnya, tetapi seperti yang dikatakan banyak sumber, ada kedalaman dan pemikiran yang luar biasa di setiap coretan dan garis yang dibuat olehnya.

Basquiat dicat di media yang berbeda, misalnya, cat minyak, akrilik, cat semprot, di antara banyak lainnya. Dia melukis pada permukaan yang berbeda seperti kanvas, linen, kayu, dan jangan lupa akarnya: lukisan semprot bangunan dengan nama SAMO. Dia menciptakan sekitar 600 lukisan dan lebih dari 1000 gambar.

Esensi dalam setiap karya seni Basquiat juga terletak pada penggunaan kata-kata, berbagai huruf, kode, angka, dan simbol lainnya yang bercampur dengan gambarnya. Ini adalah sebagian besar dari apa yang membuat karyanya begitu unik. Dia bukan hanya seorang pelukis tetapi seorang maestro puitis.

Baca Juga : Tempat Terbaik Untuk Melihat Seni Jean-Michel Basquiat

Basquiat juga menggunakan komposisinya untuk menarik perhatian pada isu-isu sosial-politik terkait dan berbagai “dikotomi”, misalnya kaya dan miskin atau kaya dan miskin, lahir dan batin, dan banyak lainnya. Ia juga menyinggung berbagai aspek rasial dan stereotip seperti yang akan kita lihat dalam beberapa lukisannya di bawah ini.

Tema menonjol lainnya yang akan kita lihat dalam koleksi seni grafiti Basquiat yang terkenal adalah fokusnya pada anatomi, tidak diragukan lagi dipengaruhi oleh buku pemberian ibunya, Gray’s Anatomy . Dia melukis koleksi kepala dan tengkorak. Basquiat menjahit minatnya dalam anatomi dan gaya Neo-Ekspresionis dengan tangan terampilnya di media campuran. Tapi kepala Basquiat mengungkapkan aspek yang lebih dalam dari lukisannya – yaitu budaya dan warisan; beberapa sumber menyarankan kepalanya menyerupai topeng Afrika.

Dalam Irony of a Negro Policeman (1981) kita melihat sosok kulit hitam digambarkan sebagai polisi. Sosok balok, dengan bahu lebar, dan batang tubuh memanjang tidak wajar. Tangan kirinya (kanan kita) tampak terputus-putus dan tidak terhubung dengan tubuhnya. Ia juga mengenakan topi atasan dengan warna biru dan merah . Wajahnya muncul dengan berbagai coretan membuat hidung, mulut, dan matanya, yang memberinya penampilan yang kasar.

Di sebelah kanan, ada kata-kata yang ditulis dengan warna hitam dalam skrip seperti anak kecil, bagian atas bertuliskan “IRONY” dalam gelembung udara, dan di bawahnya adalah “IRONY OF A NEGRO PLCEMN”. Lebih jauh ke bawah bagian ini, kita melihat huruf merah membentuk kata “PA” dan kemudian “PAWN”.

Basquiat menggunakan lukisan ini untuk mengomentari fakta bahwa seorang Afrika-Amerika berpihak pada rezim otoriter kulit putih yang sama persis, Kepolisian, yang mencoba mengendalikan dan mengalahkan mereka. Orang kulit putih dalam peran dominasi adalah bagaimana para seniman melihatnya.

Berbagai pertanyaan muncul dari bagian ini, misalnya, mengapa orang Afrika-Amerika dalam peran ini? Basquiat juga, mengejek, menggambarkan budayanya sendiri sebagai bodoh karena berada dalam peran ini, dan akhirnya menjadi “Pion” dalam peran apa yang tampaknya menjadi rasa kekuasaan yang salah.

Tempat Terbaik Untuk Melihat Seni Jean-Michel Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Tempat Terbaik Untuk Melihat Seni Jean-Michel Basquiat – Lahir di New York pada tahun 1960, Jean-Michel Basquiat menjadi terkenal di dunia seni selama tahun 1980-an.

Tempat Terbaik Untuk Melihat Seni Jean-Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Awalnya seorang seniman grafiti, seni energik Basquiat mendapat inspirasi dari warisan campuran Haiti dan Puerto Rico dan pahlawan budaya hitam, menciptakan dalam lukisannya bahasa visual yang khas dan subversif. Dibimbing oleh Andy Warhol, karya Basquiat berkembang pesat pada 1980-an, sebelum kematiannya pada 1988. Di sini kami menjelajahi tempat-tempat terbaik untuk melihat karya seninya dipamerkan.

The Broad

Di antara 2000 karya seni dalam koleksi The Broad ada 13 lukisan teladan karya Basquiat. Banyak dari potongan-potongan itu menggambarkan sapuan kuas Basquiat yang hiruk pikuk, dan menampilkan beberapa motif karyanya yang sudah dikenal, seperti mahkota, tengkorak, dan tulisan coretan. Koleksinya memberikan contoh bagus dari beragam teknik dan sumber inspirasi Basquiat. Untitled ( 1981) adalah sorotan khusus: dianggap sebagai otobiografi, potret diri itu dirinci secara rumit dan diselesaikan selama setahun: tidak biasa karena sebagian besar karyanya diselesaikan hanya dalam hitungan hari.

Koleksi Daros, Zürich, Swiss

Koleksi Daros di Zürich memamerkan koleksi mereka melalui Fondation Beyeler memiliki sejumlah karya menarik dari Basquiat. Ini termasuk dua lukisan Raja Alfonso (1982), dan Tanpa Bentuk (1984) serta 32 gambar Basquiat diadakan di Suite Daros. Gambar-gambar tersebut menampilkan eksplorasi rinci dari leksikon gambar ikoniknya serta coretan puitis dan politiknya.

Baca Juga : Pekerjaan Dan Kehidupan Dalam 3 Menit Jean-Michel Basquiat

Koleksi Barry Lowen, Museum Seni Kontemporer, LA

Museum Seni Kontemporer di Los Angeles, California, menyimpan setengah lusin karya Basquiat yang fantastis dalam koleksinya. Lukisan-lukisan itu lagi-lagi berasal dari awal 1980-an. Mungkin yang paling terkenal di antara mereka adalah Six Crimee (1982) – besar, akrilik dan cat minyak pada bagian masonite. Terbagi menjadi tiga panel, lukisan itu menggambarkan enam kepala laki-laki kulit hitam yang dilingkari dan pengelompokan garis dan simbol dengan latar belakang sapuan kuas hijau yang panik; rasa gerakan yang dihasilkan menggugah seni jalanan awalnya.

Seni Kontemporer Soho, New York

Galeri Seni Kontemporer Soho mencakup 2.900 kaki persegi di Lower Eastside Manhattan, dan menampilkan delapan karya Basquiat . Berasal dari antara 1982 hingga 1984, sebagian besar potongan berisi gambar tengkorak, kepala, atau mahkota yang biasa dalam karya Basquiat, dan menginterogasi ketidaksetaraan rasial dan ekonomi yang dia rasakan dalam masyarakat dan sejarah Amerika. Karya mentor dan teman Basquiat, Andy Warhol, juga menonjol dalam koleksi Soho.

Museum Andy Warhol, Pittsburg, Pennsylvania

Basquiat bertemu Andy Warhol pada tahun 1980, yang langsung terkesan dengan kejeniusan artistiknya. Keduanya menjadi teman dan memulai serangkaian karya kolaboratif antara 1983-1985. Banyak dari karya-karya ini sekarang dipamerkan di Museum Andy Warhol di Pittsburg , Pennsylvania. Karya patung Ten Punching Bags (Perjamuan Terakhir) adalah salah satu kolaborasi paling terkenal yang ditampilkan di sana.

Kontribusi Jean-Michel Basquiat pada sejarah seni dan eksplorasi fenomena budaya yang beragam, termasuk musik, pengalaman kulit hitam, budaya pop, atlet kulit hitam Amerika, sastra, dan sumber daya lainnya, akan mengarah pada kehidupan kreatif tahun-tahun berikutnya. memberikan wawasan unik, artis dan suaranya, fitur unik yang memicu kisah sosial dan budaya yang berlanjut hingga hari ini.

Diselenggarakan dan dikuratori oleh keluarga Jean-Michel Basquiat, pameran lebih dari 200 lukisan, gambar, presentasi multimedia, ephemera, dan artefak yang belum pernah dilihat dan jarang diperlihatkan ini menceritakan kisah Jean-Michel dari sudut pandang yang intim, menjalin usaha artistik dengan kehidupan pribadinya, pengaruh, dan waktu di mana dia tinggal.

Pekerjaan Dan Kehidupan Dalam 3 Menit Jean-Michel Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Pekerjaan Dan Kehidupan Dalam 3 Menit Jean-Michel Basquiat – Jean-Michel Basquiat lahir pada tanggal 22 Desember 1960 di Brooklyn, New York, AS. Kedua orang tuanya adalah imigran, ayahnya adalah seorang imigran Haiti dan ibunya adalah seorang imigran Puerto Rico. Dia memiliki empat saudara kandung, dua saudara perempuan, dan saudara laki-lakinya meninggal sebelum dia lahir.

Pekerjaan Dan Kehidupan Dalam 3 Menit Jean-Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Ibu Basquiat telah berfokus pada pendidikan seni sejak dia masih kecil, sering membawanya ke museum di Manhattan dan mendaftar sebagai anggota junior Museum Brooklyn. Kemudian, pada tahun 1967, saya mulai bersekolah di Saint Ann’s School, sebuah sekolah swasta berorientasi seni di Brooklyn.

Basquiat ditabrak mobil pada September 1968 pada usia tujuh tahun dan dirawat di rumah sakit. Basquiat saat itu ingin tahu tentang anatomi. Ibu Basquiat membawakannya sebuah buku tentang anatomi manusia yang disebut “Gray’s Anatomy” agar Basquiat tidak kehilangan rasa ingin tahunya selama tinggal di rumah sakit. Kemudian dia membentuk band noise “GREY”. Konon “Gray’s Anatomy” adalah asal mula nama band saat itu.

Basquiat meninggalkan rumah pada usia 15 tahun karena masalah keluarga. Dan saya mulai menjual kartu pos penghormatan dan T-shirt untuk mencari nafkah sendiri. Pada tahun 1977, dua tahun setelah dia meninggalkan rumah, dia dan teman sekelasnya Al Diaz memulai seni jalanan di Manhattan selatan dengan nama SAMO.

Basquiat drop out dari Edward R, Murrow High School selama 10 tahun dan masuk City-As-School. Namun, karena dia melempar kue ke kepala sekolah, sekolah itu dikeluarkan.

Namun, karya seni jalanan yang dihasilkan sebagai SAMO diambil oleh media, dan memungkinkan untuk bertemu dengan nama-nama besar di dunia seni seperti Henry Geldzahler dan Andy Warhol. Setelah itu, ia berkenalan dengan Keith Haring dan Barbara Kruger, mengadakan pameran bekerja sama dengan mereka, berpartisipasi dalam Whitney Biennial pada usia 22 tahun, dan diakui sebagai seniman termuda yang mewakili Amerika Serikat.

Namun, dia mengalami depresi mental, dengan ketidakstabilan emosi dan syok atas kematian Andy Warhol, yang dia kagumi . Dia mulai menggunakan kokain untuk menstabilkan pikirannya dan meninggal pada 12 Agustus 1988 karena overdosis kokain, dan ditemukan oleh kekasihnya.

Baca Juga : Jean-Michel Basquiat Adalah Bintang Mode Nomor Satu Di Dunia Seni

Aku berjalan tanpa alas kaki di atas kanvas yang setengah dicat, dan musik jazz terdengar dari stereo. Sepintas lukisan yang tampak seperti coretan anak-anak itu banyak mengandung pesan-pesan puitis dan politis, dan dengan menyatukan huruf dan simbol, orang mencoba memahami karyanya.

Jean-Michel Basquiat adalah salah satu orang yang mendorong seni lukis jalanan ke bidang seni di New York pada awal tahun 80-an. Inspirasi adalah kejadian sehari-hari, dan saya juga dipengaruhi oleh animasi, olahraga, dan musik yang ditampilkan di TV yang saya teruskan sepanjang waktu. Andy Warhol, yang bertemu di sebuah restoran, adalah kekaguman Basquiat pada mereka semua, memperdalam pertukaran, dan terlibat dalam kegiatan seni bersama.

Motif mahkota yang familiar dalam karya Basquiat diambil dari logo mahkota yang muncul di kredit akhir drama TV “Little Rascals” saat itu. Mengapa Anda tidak membaca karakter tulisan halus dari karya yang digunakan untuk bandana, tas, cangkir, dll lagi.

Keith Haring adalah seorang seniman yang menghargai sikap bahwa “seni adalah milik semua orang”. Di awal tahun 80-an, terkenal bahwa banyak orang mulai dikenal dengan mulai menggambar dengan kapur di papan tulis di stasiun kereta bawah tanah New York yang selalu saya gunakan dalam perjalanan ke pekerjaan paruh waktu saya.

Berdasarkan keyakinan bahwa seni adalah untuk semua orang, produksinya tidak terbatas pada gambar dan patung, tetapi juga mencakup kostum, jaket rekaman, poster, dan bahkan penjualan barang-barang yang dirancang sendiri. Pada tahun 1990, 31 tahun karena komplikasi yang disebabkan oleh AIDS Hingga akhir hayatnya yang singkat, ia terus berkontribusi dalam kegiatan sosial melalui seni. Di UT, ia mewarisi wasiat Herring dan memberikan seni kepada banyak orang melalui karyanya.

Toko Harajuku, UNIQLO TOKYO, UNIQLO PARK Toko Yokohama Bayside, Toko Ginza, BICQLO UNIQLO Toko pintu keluar timur Shinjuku, Toko Shibuya Dogenzaka, Toko Okachimachi, Toko jalan Ikebukuro Sunshine 60, Toko Setagaya Chitosedai, Toko Kichijoji, Toko Sapporo Esta, Toko Nagoya, Toko Kyoto Toko Kawaramachi, toko Shinsaibashi, toko OSAKA, toko Abeno Q’s Mall, toko Aeon Mall Okinawa Rycom.

Jean-Michel Basquiat Adalah Bintang Mode Nomor Satu Di Dunia Seni

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Jean-Michel Basquiat Adalah Bintang Mode Nomor Satu Di Dunia Seni – Jean-Michel Basquiat memulai pameran retrospektif di London. Melihat ke belakang, dia memiliki selera mode yang sangat bagus. Misalnya, David Hockney. Dasi rajutan warna primer dan kemeja rugby warna pastel, dengan jahitan lusuh di antaranya. Rasa ini tak tertandingi.

Jean-Michel Basquiat Adalah Bintang Mode Nomor Satu Di Dunia Seni

jean-michel-basquiat – Hal yang sama berlaku untuk Joseph Beuys, anggota Fluxus (gerakan seni avant-garde yang berkembang di tahun 1960-an), yang melakukan pekerjaan yang baik dengan mencocokkan celemek Jerman dengan jaket lapangan dan topi lembut. Juga, dengan jeans dengan ujung terlipat, jaket kerja, dan rokok di mulut, tidak ada yang bisa mengalahkan Jackson Pollock.

Lukisan rambut gimbal yang “ditemukan” oleh Andy Warhol di sebuah restoran di New York pada tahun 1980 menjadi tokoh terkemuka di dunia seni dengan karya neo ekspresionis yang membakar mata pemirsa. Dengan pendekatan tanpa kompromi, saya merebut hati rekan-rekan saya.

Pelukis “Saya tidak mendengarkan apa yang kritikus katakan. Saya adalah orang yang membutuhkan kritikus untuk mengetahui apa itu seni. Ini adalah cerita terkenal yang dikatakan Basquiat, “Saya tidak mengenal siapa pun.” -Dan dia mendapatkannya banyak perhatian dari dunia mode dengan gaya yang tidak dapat ditiru oleh orang lain.

Basquiat tidak pernah mengenyam pendidikan formal di bidang seni. Ia mengasah kemampuannya dalam kelompok seniman grafiti “SAMO” yang aktif di New York pada akhir 1970-an dan awal 80-an. Dan kenaifan keras kepala yang terlihat dalam pekerjaan itu tercermin dalam lemari pakaiannya. Misalnya, bahkan jika saya mengenakan kemeja kancing Oxford gaya rapi, saya membiarkan kancing di kerah tidak dikancing dan mengikatnya dengan dasi rajutan berwarna kacang.

Baca Juga : Rekor Yang Bagus Untuk Jean-Michel Basquiat

Saya membelinya dari merek mewah yang terkenal dipesan lebih dahulu, dan saya mengenakan setelan kasar dan bahkan melukis tanpa alas kaki. Ada juga kasus di mana saya mengaitkan blazer gaya liga ivy yang tampak bijaksana pada T-shirt atletik yang suram. Terkadang dia terlihat seperti bintang rock, meskipun dia mengenakan mantel usang yang akan menurunkan statusnya jika dikenakan oleh selebritas lain.

Basquiat sering terlihat di tempat tidur dengan Madonna, teman Keith Haring, dan minum koktail sampanye di Mr. Chau, sebuah restoran populer di Manhattan. Pada tahun 1987 ia juga menjadi model untuk koleksi Comme des Garcons. Kedua setelan abu-abu yang dia kenakan saat itu kebesaran dan akan terlihat konyol bagi orang lain, tetapi Basquiat terlihat elegan.

Basquiat selalu merupakan campuran dari elemen-elemen yang saling bertentangan—seorang pria urban yang modis, dan pada saat yang sama adalah pendatang baru yang licik. Dia cukup keren untuk menakut-nakuti lawannya, 100% bergaya, dan tahu persis apa yang dia lakukan, kata Peter York, seorang penulis, jurnalis, dan produser televisi. “Basquiat jelas terlihat bagus,” kata York.

Dia adalah orang yang sangat canggih dan menikmati permainan yang canggih. Dia lahir dan dibesarkan di keluarga kelas menengah yang khas (profesi ayah saya adalah seorang akuntan), tetapi tetap berperan sebagai orang dari Bronx. Basquiat memiliki pemahaman yang sangat canggih tentang bagaimana orang yang canggih akan melihat hal-hal yang tidak canggih, termasuk keberadaan “diri.

Jadi Basquiat tahu apa yang harus dilakukan dengan orang yang diwawancarai dan situasinya. “(York)
Pada masa Basquiat hidup, New York masih merupakan perbedaan yang jelas antara pusat kota dan pusat kota. Perbedaan wilayah dan kelas serta profesi orang-orang yang tinggal di sana juga sangat berbeda dari sekarang ini,” kata York.

Saat itu, seorang seniman yang tinggal di pusat kota seperti Basquiat menunjukkan kepada orang-orang Uptown “Tari Apache” yang disebut Tom Wolfe (penulis, jurnalis), kapitalis dan orang-orang di lingkaran sosial, Makan galeri seni yang mereka masuk dan keluar .Saya tidak menerima nilai-nilai Anda, “dan kemudian diam-diam bergumam, “Bawa aku bersamamu.” (kuk)

Para seniman pada saat itu terus menari tarian Apache sampai mereka tidak bisa menari lagi, dan mereka muncul di pembukaan galeri seni,” tawa York. “Cara Basquiat berperilaku dan cara berpakaian dipikirkan dengan baik.”

Desainer kostum John Donne menggambarkan gaya Basquiat sebagai “campuran inspirasi retro, hip-hop, rapi dan sakral.” Dan adalah salah satu nominasi Emmy dan bertanggung jawab atas desain kostum untuk film Basquiat tahun 1996 yang disutradarai oleh Julian Schnabel. Dalam karya ini, Jeffrey Wright memainkan karakter utama Basquiat, dan David Bowie memainkan mentor Andy Warhol.

Basquiat seperti anak kecil yang terpesona oleh pola dan warna dalam hal fashion dan sangat percaya diri dengan penampilannya. Dia terpesona oleh fashion dan pada saat yang sama mendefinisikan dan memperluas visinya. Saya pikir saya selalu menggunakan fashion untuk melakukan sesuatu. banyak hal. Baginya, fashion adalah cara lain untuk berekspresi di samping seni, dan terkadang dia sendiri menjadi kanvas.

Rekor Yang Bagus Untuk Jean-Michel Basquiat

Posted on by agreeablezebra212d63d6

Rekor Yang Bagus Untuk Jean-Michel Basquiat – Lebih mahal dari Jeff Koons, lebih mahal dari Gerhard Richter, lebih mahal dari Andy Warhol: Jean-Michel Basquiat “Untitled” dari tahun 1982, gambar cerah tengkorak bergaya grafiti, mencapai rekor harga 110,5 juta dolar di Sotheby’s di New York.

Rekor Yang Bagus Untuk Jean-Michel Basquiat

jean-michel-basquiat – Basquiat, putra seorang ayah Haiti dan ibu Puerto Rico Brooklyn, telah menjadi salah satu artis paling laris di Amerika selama beberapa tahun, tetapi penghargaan itu bahkan mengejutkan orang dalam. Namun, artis, yang termasuk dalam lingkaran teman Andy Warhol, tidak kehilangan ketenarannya di kemudian hari ia meninggal pada tahun 1988 pada usia 27 karena overdosis heroin.

Siapa pembelinya?

Miliarder Jepang berusia 41 tahun Yusaku Maezawa, pendiri perusahaan e-commerce Zozotown dan Start Today, sudah memiliki beberapa karya Basquiat dalam koleksinya. Ini adalah pertama kalinya sebuah karya seni kontemporer melampaui $ 100 juta di lelang dan merupakan karya paling mahal oleh seorang seniman Amerika yang pernah ada.

Itu sedikit diketahui sebelum pelelangan karena masuk ke koleksi pribadi seharga $ 19.000 pada tahun 1984 dan belum muncul di pasar sejak itu. Itu sekarang bernilai “setidaknya $60 juta” dan setelah perang penawaran yang berlangsung beberapa menit, ia pergi ke Maezawa, yang harus membayar $110,5 juta ditambah premi pembeli. Ini hampir dua kali lipat rekor sebelumnya untuk Basquiat pada tahun 2016 sebuah karyanya di Christies di New York mencapai $57 juta.

Olympus karya seni paling mahal

Tidak banyak karya dalam kisaran harga ini. Picasso membukukan harga lelang tertinggi 179,4 juta dolar di Christie’s pada 2015 dengan lukisannya “Les femmes d’Alger” dari 1955. Modigliani, Alberto Giacometti, Lucian Freud dan Edvard Munch mengikuti tangga harga. Kebetulan, rekor Andy Warhol adalah “hanya” 105,4 juta dolar.

Baca Juga : Sebuah lukisan karya Jean-Michel Basquiat mencapai 93,1 juta dolar

Yusaku Maezawa membagikan rencananya di Instagram

Maezawa, pendiri Yayasan Seni Kontemporer di Tokyo, mengumumkan bahwa dia akan memamerkannya di sebuah museum di kota kelahirannya di Chiba, Jepang, sebelum meminjamkannya ke institusi di seluruh dunia. Setelah pelelangan, Maezawa memposting foto dirinya di samping gambar di Instagram dan menulis, “Saya senang mengumumkan bahwa saya baru saja memenangkan mahakarya ini. Ketika saya pertama kali melihat gambar itu, itu memenuhi saya dengan begitu banyak kegembiraan dan rasa terima kasih atas kecintaan saya pada seni. Saya ingin berbagi pengalaman ini dengan sebanyak mungkin orang.”

Jean-Michel Basquiat meninggal karena overdosis pada usia 27, dan seninya dengan cepat membuatnya terkenal dan sukses. Tapi itu tidak membuatnya senang. Tidak peduli seberapa banyak Anda telah membaca tentang Jean-Michel Basquiat dan berapa banyak karyanya yang telah Anda lihat, novel grafis “Basquiat” menciptakan tampilan baru pada pelukis yang tidak biasa ini dan karir kilatnya: Julian Voloj dan ilustrator Søren Mosdal melihat seniman dalam seninya. Dia menjadi karya seninya, seninya menjadi bayangannya. Dia adalah apa yang dia lukis.

Tidak peduli seberapa banyak Anda telah membaca tentang Jean-Michel Basquiat dan berapa banyak karyanya yang telah Anda lihat, novel grafis “Basquiat” menciptakan tampilan baru pada pelukis yang tidak biasa ini dan karir kilatnya: Julian Voloj dan ilustrator Søren Mosdal melihat seniman dalam seninya. Dia menjadi karya seninya, seninya menjadi bayangannya. Dia adalah apa yang dia lukis.

Hidup entah bagaimana menghalangi Basquiat

Sebagai seniman grafiti SAMO, Basquiat dan teman sekolahnya Al Diaz mengembangkan reputasi di jalanan pada akhir tahun 1970. Tidak ada yang tahu siapa di balik singkatan yang tiba-tiba muncul di New York City. Duo ini seperti Banksy saat itu, seniman yang bekerja secara rahasia. Tentu saja, Basquiat menemukan jalannya ke dunia seni New York City, yang pada saat itu tidak akan pernah menyebut dirinya seperti itu.

Sebagian besar tidak punya uang, tetapi semua memiliki bakat dan tidak takut hidup. Mereka selalu bertemu di toko yang sama, selalu sesaat sebelum kehilangan apartemen mereka sendiri karena tidak cukup uang untuk sewa. Hanya satu yang telah berhasil di akhir tahun 70-an: Andy Warhol, seniman misterius yang mengelilingi dirinya seperti magnet dengan orang-orang yang menginspirasinya. Begitu pula Jean-Michel Basquiat,

Julian Voloj dan Søren Mosdal memastikan bahwa pembaca yang tidak terbiasa dengan wajah-wajah dunia seni 1980-an terus mengikuti. Sebuah legenda di akhir biografi komik ini memberikan pengenalan singkat pada dua halaman kepada orang-orang paling penting dan berpengaruh pada waktu itu dan kehidupan Jean-Michel Basquiat. Ini cepat dan bergejolak, penuh warna dan menggairahkan, tetapi juga dibayangi oleh keraguan dan keraguan diri.